TRES DÍAS DE CINE EN EL PUERTO DE UN PARAÍSO MEDITERRÁNEO
La ciudad de San Giovanni A Piro - fracción de Scario, Il Varco y Aedon, se enorgullecen de anunciar la tercera edición de un evento que tendrá lugar durante las celebraciones anuales del Equinoccio de Otoño 2021, uno de los mayores eventos en el sur de Campania (Italia), con la participación de las ciudades de Bosco, Scario y San Giovanni a Piro con una serie de conciertos, exposiciones y eventos de arte.
El evento tuvo el privilegio de contar con el cantante y compositor italiano Francesco De Gregori, Nina Zilli y Luca Barbarroja entre otros en el puerto de Scario, con una multitud de 20.000 personas para asistir al evento en los últimos años. Otoño Equinox ha incluido en su programación el Scario Short Film Festival. En nuestras proyecciones participaron más de 600 personas en la plaza principal de la ciudad, además de un incontable número de transeúntes en la calle más poblada de la ciudad durante las noches de verano.
UN NUEVO AÑO HÍBRIDO LARGO FORMATO TANTO EN LÍNEA COMO FUERA DE LÍNEA
Estamos desarrollando una tercera edición más grande gracias a la colaboración con las instituciones, planeando mostrar un mayor número de películas de calidad en un evento de tres días de duración, con un nuevo formato híbrido tanto online como offline:
Estamos organizando cuatro llamadas de temporada que terminarán con una proyección online en Twitch, seleccionada por nuestro director artístico. Las películas ganadoras se clasificarán para la proyección al aire libre en la plaza principal de Scario en el verano de 2021 y competirán por la victoria de los diversos premios, incluido el premio en efectivo ofrecido por los ciudadanos de Scario.
Tres días de cine con los mejores cortometrajes recibidos a través de esta convocatoria que seleccionaremos de todo el mundo, gracias a la colaboración con el personal de las asociaciones culturales Il Varco y Aedon. El director artístico es Elio Di Pace, director y cineasta cuya obra ha sido presentada en el Festival de Cine de Venecia.
CÓMO FUNCIONA NUESTRA COMPETENCIA
- El concurso se divide en 4 ediciones de temporada. Al final de cada edición se anunciarán los 5 cortometrajes seleccionados y los 4 guiones seleccionados y las películas se proyectarán en directo en la plataforma Twich;
- Escogeremos dos cortometrajes y un guión entre las obras seleccionadas que competirán en el evento en directo de Scario en el verano de 2021 por todos los premios principales;
- Los plazos de las ediciones estacionales son los siguientes:
Edición de otoño: 19 Octubre 2020 - 15 Diciembre 2020
Edición de invierno: 18 Diciembre 2020 - 29 Febrero 2021
Edición de primavera: 1 de marzo de 2021 - 1 de mayo de 2021
Edición de verano: 3 Mayo 2021 - 3 Julio 2021
TRAE TUS PELÍCULAS, DISFRUTA DE LA ESTANCIA
La ciudad de Scario es famosa por la calidad de sus aguas y por su posición en el Golfo de Policastro. Muchos turistas de todo el mundo vienen aquí de vacaciones para disfrutar de las hermosas playas talladas en piedra, sólo accesibles a través del servicio de barco. Agua clara y transparente como en un paraíso tropical.
Únase a nosotros para una experiencia de mar, cine, arte y cultura.
Nos vemos en Scario.
Es uno de los mejores cortometrajes de la historia. Únete y haz de este gran evento un éxito. El Festival Internacional de Cortometrajes de Indapur lidera una creativa celebración internacional de cortometrajes y da la bienvenida a cineastas y productores de películas. Es un festival único de cortometrajes, que se concentra en las oportunidades para los productores de cine de todo el mundo.
IISFF es un festival único de cortometrajes que se celebra cada año en la ciudad de Indapur (PUNE) que se centra en la creación de oportunidades para cineastas de todo el mundo. La posibilidad de este festival de cortometrajes fue tomada a través de un Evento Inspiracional celebrado en Pune durante 2017 y ha pasado mucho tiempo a partir de ese momento hemos terminado efectivamente los 3 años de Evento del Festival de Cortometrajes en la ciudad de Indapur.
El IISFF dará la oportunidad de elevar la familiaridad con las culturas y personajes hindi, inglés y marathi a multitudes de cada fundación social. El IISFF presentará películas en sus dialectos únicos con subtítulos con el objetivo final de construir puentes transculturales. La Visión y Misión del IISFF está guiada por un consejo asesor compuesto por autoridades nombradas de renombre y notable, cineastas y directores de la industria cinematográfica.
El IISFF reúne a los amantes del cine y a los productores de cine para potenciar el comercio de datos y respuestas de ventanilla única para la industria cinematográfica. El festival de Indapur tiene como objetivo hacer inventiva durante todo el año Actividades como:
* Festival de Cine
* Seminario (reunión) a cargo de directores de cine experimentados.
* Proyección de películas
* Talleres para futuros cineastas
* Interacciones con directores de cine, técnicos y actores
Es un objetivo para la red de cine encontrar, llegar y hablar sobre las ocasiones del festival de cine. Los festivales son apreciados para el negocio del cine como el camino más peligroso para el desarrollo de contactos, esfuerzos coordinados y profesiones universalmente. Indapur fest se centra en la producción de esta socialización equivalente, compartir y apoyar.
El escenario proporciona a los cineastas la innovación para distribuir sus películas a la multitud. Si haces películas o proyectas películas, el festival de Indapur puede conectarte con la próxima generación de cineastas.
El Festival de Cine Infantil Pichikeche nace el 2015 en la comuna de Lanco con el fin de contribuir en la generación de espacios para difundir el lenguaje audiovisual en niños y niñas de la región de los Ríos, Chile. Durante el proceso de consolidación de este Festival, se han ido expandiendo nuestras redes y los territorios interesados en hacerse partícipes de esta iniciativa.
Por que sabemos que el online ha venido para quedarse y debido a la contingencia nacional e internacional hemos decidido mantener la versión online y al mismo tiempo reactivar nuestro espíritu itinerante. En esta edición vamos a recorrer las 12 comunas de nuestra región y sus localidades más aisladas, manteniendo todas las medidas sanitarias establecidas por nuestras autoridades llevando el cine donde antes nunca ha ido.
Festival de cine online de Aflemha
La primera sesión - Women's Cinema
Un festival anual en línea que tiene lugar del 20 al 27 de enero de cada año, comenzando con la primera sesión 2021, y sus actividades, ceremonias de apertura y clausura, y la distribución de premios se llevan a cabo en el teatro abierto - y el cine Hanager en la Ópera Egipcia bajo los auspicios del Ministerio de Cultura
El Fondo Egipcio de Desarrollo Cultural - Egipto
Cada sesión tiene un tema unificado que recoge películas avanzadas para el festival que son determinadas por la administración del festival - la primera sesión (Women's Cinema)
El Festival Internacional de Cine Gay, Lésbico Trans de Lima –el OutfestPerú- abre su convocatoria para la XXI edición y pueden participar en ella películas de todas las nacionalidades cuya temática sea LGBTIQ, y qué sean elegibles para las diversas secciones del festival: Largometrajes (Sección Oficial y Panorama Internacional), Sección de Cortometrajes sea Documental o Ficción y Vídeo Arte (Oficial y Panorama). Las obras no deben haber sido exhibidas en salas comerciales, emitidas por TV o estar disponibles al público en Internet u otras ventanas en territorio peruano con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior a 2023. Los largometrajes y cortometrajes han de ser preferentemente inéditos en Perú, aunque esto no es excluyente pero se valorará muy positivamente. El OutfestPerú se reserva el derecho de incluir en la programación, pero fuera de concurso, películas que no cumplan estas condiciones.
Es una fiesta que combina distintos lenguajes, plataformas y materiales que giran alrededor del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Convoca obras de todas la procedencias, enfatizando en realizaciones comunitarias urbanas, rurales y producidas por los pueblos originarios de Latinoamérica que se encuentren en la búsqueda de una imagen propia y planteen distintas miradas que no encuentran un espacio en la red de distribución comercial.
La competencia condiciona al creador a someterse al gusto de un jurado, limitando en muchos casos las opciones creativas de realizadores/as cuyas obras no respondan a la lógica de la industria cinematográfica; por lo que proponemos un festival no competitivo donde el objetivo, más que ganar un premio o un reconocimiento, es compartir la experiencia de la realización misma, la búsqueda de la imagen y la realidad que esta refleja.
Una fiesta abierta, plural, democrática, que invita todas las realizaciones soberanas a sumarse a soñar y formar parte de la fuerza que constituyen las miradas diferentes, críticas, silenciadas. Invitando aliados nacionales e internacionales para sumar la mayor cantidad de voces a esa búsqueda por una imagen propia y soberanía en el audiovisual.
Obras hechas en los barrios y cine comunitario por más gente haciendo audiovisual y menos estrellas de la industria del cine. Sedes de proyección descentralizadas, para acercar el audiovisual a donde esté la gente y (re) tomar la calle para la acción cultural pública y gratuita, por amor, no por negocio. Un espacio de encuentro, producción, reflexión y discusión, sobre temas que nos ocupan y que están plasmados en las películas que se proyectan y en los talleres que tienen lugar en la semana, porque celebramos el audiovisual como arma de lucha para nuestra libre expresión.
La octava edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León, en adelante LECYT, tendrá lugar en la ciudad de León, en el mes de julio de 2021.
LECYT, es un proyecto creado y organizado por la Asociación Leonesa Séptimo Arte. Y gracias al cual se contribuye al desarrollo y difusión de la cultura cinematográfica en la ciudad de León, con periodicidad anual.
Todas las películas que se inscriban en la convocatoria de la 8º edición de LECYT serán primeramente revisadas, para ver si cumplen los requisitos que establecemos en las bases.
De pasar este primer filtro, pasarán a ser visionadas y/o analizadas por el Comité de Selección, compuesto por un equipo paritario de profesionales y especialistas en el mundo de las artes audiovisuales, el cine y la producción audiovisual. Y en el que tiene también representación la dirección del Festival.
La sede oficial de LECYT está ubicada en:
C/ La Rúa,17, C.P 24003 León
Tel. 987 09 64 86
E-mail:coordinacion@festivalcineytvleon.com Web oficial:www.festivalcineytvleon.com
La GRAN pantalla es un espacio de encuentro cinematográfico intergeneracional que busca desmontar estereotipos sobre las personas mayores a través del cine. Buscamos relatos que permitan generar nuevas lecturas y discursos sobre las personas mayores, más allá de las representaciones convencionales que suelen asociarse con esta etapa de la vida.
La GRAN pantalla busca profundizar en temáticas como la sexualidad de la gente mayor, la brecha digital, la soledad no deseada, los cuidados paliativos, los diálogos intergeneracionales, el cohousing, la gente mayor lgtbi, la muerte digna, la gente mayor migrada y todas las visiones que este grupo poblacional puedan tener sobre las problemáticas sociales contemporáneas como la crisis climática, el cambio demográfico, las nuevas formas de familias y organización, los conflictos internacionales, el urbanismo, el arte y el cambio social, etc.
La sexta edición de este certamen tendrá lugar del 4 al 7 de julio de 2024 en la ciudad de Barcelona con una muestra en Mollet del Vallès , Sabadell (Cataluña) y otros posibles municipios.
La GRAN pantalla es una idea original de elParlante, entidad especializada en el diseño, implementación y evaluación de estrategias de comunicación. Desde hace unos años, elParlante desarrolla proyectos sociales para la gente mayor a través del teatro, el audiovisual y la educación formal.
Toda la información oficial será publicada en nuestra web www.lagranpantallafestival.com, Facebook oficial www.facebook.com/lagranpantallabcn y medios asociados.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
EL FESTIVAL HUECC es un festival de cine que busca mediante el mismo un espacio para la construccion de nuevas escuelas de cine comunitario. Nace del proyecto Homonimo realizado en el año 2018 HACER UNA ESCUELA DE CINE, espacio donde distintos colectivos audiovisuales latinoamericanos confluyeron para sentar las bases para generar una escuela de cine en Solano / Quilmes.
En la actualidad esta experiencia inicial y mediante el festival se pudo dar forma a la ESCUELA DEL ARROYO, que nuclea 40 niños niñas y jovenes de los barrios al costado del arroyo las piedras.
Todo lo recaudado en este festival es destinado a continuar con la experiencia de cine comunitario y a la futura contruccion de la primera escuela de cine comuntiario de Argentina.
Se aceptan todos los géneros, formatos y duraciones. Se realizará una selección para mejor organización y programación del Festival. Tendremos en cuenta la experimentación formal y el riesgo estético
Aceptamos libremente todo tipo de cortometrajes y largometrajes sin restriccion de fecha de realizacion.
ARCHIBA es un festival de cine. Busca cortos y largometrajes que exploren la relación del individuo con los espacios que habita, la arquitectura y los paisajes urbanos del mundo y la vida urbana.
La misión de Archiba es ser un pequeño espejo de la vida en sociedades contemporáneas, sus ritmos, sus pulsos, cómo se ven y se sienten las ciudades de todos los rincones del mundo y así generar un punto de partida para una reflexión colectiva.
Los cortometrajes, videoclips, videoperformances y videodanzas pueden estar vinculados por ejemplo a: biografías, documentales, ficciones, autorretratos audiovisuales, retratos del paisaje urbano, de espacios arquitectónicos, de conflictos sociales, diversidad, asuntos migratorios y otras realidades de la vida en comunidad, impacto ecológico, desarrollo autosustentable.
Hábitat urbano - Cortometrajes de ficción y documentales que muestran la relación con las ciudades y sus espacios, sus habitantes, sus ritmos, sus movimientos.
Experimental - Películas que hacen uso de lenguajes audiovisuales experimentales para explorar el espacio o la relación con el espacio.
Películas de danza - Categoría especial para videodanza y videoperformance que pone un énfasis en la relación de los cuerpos con el espacio arquitectónico u espacio urbano.
Espacio Confinado - Cortometrajes que exploran la vida durante la pandemia de COVID-19 y/o la cuarentena en espacios interiores.
Videos musicales -
Cortometrajes largos -
La programación de ARCHIBA va a mostrarse en el Centro Cultural La Casa del Árbol de la ciudad de Buenos Aires durante el 2021
Vinilonga es un festival sobre cine, que cambia de disfraz bimensualmente.
Organizamos temáticas según las tendencias de las obras inscriptas a nuestra convocatoria abierta. A partir del concepto de cada programa convocamos a profesionales de la industria cinematográfica, músicxs, y expertxs de diferentes áreas para proponer diálogos.
Queremos ser una plataforma internacional que una a cineastas y creadorxs de diferentes formatos para su promoción y la de su trabajo. Las obras y artistas seleccionadxs tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo, que además recibirá críticas profesionales y un público abierto y feliz de recibirlxs.
Queremos mostrar lo que te hace sentir que vale la pena contar. Puede ser una comedia, un drama, una historia real, una historia de zombies... No nos sentimos muy convencidos en cuanto a las categorías en el cine, así que te damos la oportunidad de tomarlas a la ligera. ¿Es animación? ¿Documental? ¿Ficción Experimental? Sorpréndenos!
La organización cultural «Nouveaux Espaces Latinos» prepara ahora la 15ª edición del festival «Documental - L'Amérique latine par l'image». Tendrá lugar en Lyon, Francia, del 22 al 27 de noviembre de 2021 y será la primera edición post-Covid.
Este festival dedicado exclusivamente a documentales sobre América Latina es único en Lyon, la ciudad donde nació el cine en 1895, pero también en Francia. Desde sus inicios en 2007, el festival quiere compartir las realidades, culturas y temas que animan al continente latinoamericano. Esta semana de proyecciones gratuitas es una oportunidad para presentar al público las diferentes opiniones de directores de todo el mundo sobre América Latina
Te invitamos a registrar tu largometraje documental sobre América Latina, antes del 28 de febrero de 2021.
Para poder registrar tu película, se requiere una participación de 15 euros al registrarte en Festhome.
13º Festival Nacional de Cortometrajes "Ciudad de Ávila" ÁVILACINE.
Del 29 de Mayo al 1 de junio de 2024
Cortogenia es un festival internacional de cortometrajes que se celebra durante todo el año.
El Festival Internacional de Cine de Watoto - Zanzíbar está aceptando solicitudes de cineastas de todo el mundo según diferentes categorías de competición.
El Festival Internacional de Cine de Watoto - Zanzíbar (WIFF Zanzíbar) es el primer y más grande festival de cine y artes infantiles de África Oriental, que exhibe las últimas y mejores películas y promueve talentos cinematográficos de todo el continente africano y más allá.
La 1ª Edición de WIFF Zanzíbar tendrá lugar del 11 al 14 de marzo de 2021 en Zanzíbar.
El tema del festival es «Chei'Chei - Hola» y dará prioridad al cine africano y al cine de la diáspora africana y del resto del mundo.
WIFF Zanzíbar también abre la convocatoria a películas de diferentes regiones del mundo.
FILMAY 2024 será la sexta edición del festival de cortometrajes que se celebrará en Kumanovo.
El festival comenzó en 2019 con la idea de inspirar, apoyar y mejorar la producción de cortometrajes.
También pretende captar y potenciar el deseo y las aspiraciones de los espectadores por disfrutar de los cortometrajes.
Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital es realizado por Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., con el fin de crear un espacio de exhibición para los talentos emergentes de México y el mundo, mediante la unión de elementos que fomenten la creación cinematográfica en conjunto con los nuevos medios y el arte digital.
La Octava Edición de Tlanchana Fest se realizará del 13 al 17 de Julio de 2022 y contará con una serie de proyecciones, conferencias y talleres, además de instalaciones y otras actividades que se realizarán de manera virtual y presencial y que servirán como incentivo para el quehacer en materia cinematográfica y de arte digital.
El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
