La Muestra de Cine Internacional de Palencia está organizada por la Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia.
Tiene 34 años de trayectoria, con una filosofía en la que el cine es una herramienta de cohesión y desarrollo social y cultural.
Nuestro festival es colaborador con la Academia de Cine Española, siendo calificador de los premios GOYA en la sección cortometraje. Además, el cortometraje galardonado con el primer premio del jurado en la MCIP (el Premio Milagros Alcalde) accederá directamente a la Short List finalista de los Premios FUGAZ, integrando la terna de los trabajos que serán luego evaluados para su nominación por la comisión que falla cada año estos reconocimientos.
El festival de cine APOX reúne documentales internacionales independientes de todo el mundo. Todas las entradas se promocionan a través de nuestras redes sociales y sitio web con una página dedicada con sinopsis, fotos fotográficas y tráiler.
Para ello, recomendamos que los proyectos se introduzcan en su totalidad, incluyendo imágenes fotográficas, imágenes de producción, carteles descargables y trailers o teasers.
Todos los proyectos seleccionados oficialmente en cada temporada reciben el laurel y el certificado de los Premios APOX Independent.
La selección 2020 incluyó más de 200 películas, de las cuales 65 fueron proyectadas, procedentes de más de 25 países de todo el mundo. El objetivo es promover directores de cine independientes y estimular el interés por su trabajo. Además, el objetivo del festival es promover jóvenes directores de cine y obras cinematográficas, y en consecuencia, en 2021 planeamos tener un programa de cine juvenil durante el festival de cine APOX, que tendrá en cuenta las obras de jóvenes directores menores de 22 años y les dará la oportunidad de realizar sus sueños a través de nuestros talleres. y que en el futuro formen parte de una nueva generación que se proyectará en el programa principal del festival. La orientación está en la promoción de la cultura de la isla de Losinj, la promoción y las oportunidades que ofrece la isla, un oasis de paz para grandes sueños en la pequeña isla del Adriático. Estamos aquí para permitirles mostrarse, mostrar sus películas al mundo, y promocionarlos, jóvenes y viejos directores independientes, guionistas, productores. ¿Por qué inscribirse y ser parte de esta historia, porque en ninguna parte es como en Losinj. Al conectarnos con otros festivales de toda Europa, creamos una interesante cohesión del cine documental y compartimos entre sí las obras que ganaron premios en los festivales, y así promover y mover las fronteras, interestatales y garantizar una mayor y mejor representación.2021 concepto es promover a los jóvenes películas de directores en el show de la mañana, y las mejores películas documentales en el show de la tarde. Presentaremos películas en un período de 7 días, y esperamos tener al menos 80 películas. 2021 tendremos 2 posiciones, 2 cines. Y para 2021 hemos preparado 4 precios, uno para el mejor director de cine de largometraje documental de la película od 1000, -EUR, mejor película debut con el precio de recompensa de 700, -EUR, para la mejor película joven director en el programa Young director APOX fest obtendrá una beca hasta 2000, -EUR para un nuevo proyecto de cine o para educación, y el mejor cortometraje documental de 500, -EUR.
Durante el estreno y la apertura del festival se inaugurará en el cine Mali Lošinj, se planificará la alfombra roja para invitados VIP del festival, y antes de la primera película por el alcalde y representantes de la Asociación se presentará el programa del Festival y todos Iniciados en el propio festival. Todos los participantes, espectadores y representantes recibirán un programa de festivales especialmente diseñado con un calendario de películas y una breve descripción de cada película individualmente. Con el fin de mejorar la presentación del festival, se organizará un concierto final al final del festival y la ceremonia de entrega de premios en el escenario de Veli Lošinj. También tiene como objetivo ofrecer a los jóvenes directores la posibilidad de experimentar la emoción de hacer una película a través de talleres de cine y que los padres de la película, así como los espectadores, tengan la oportunidad de ver en el gran lienzo.
Posibilidades de cultura y familiaridad con el patrimonio cultural e histórico de la isla de Lošinj. Festival de cine APOX Will durante las presentaciones del festival de cine y poner las películas seleccionadas en el sitio web filmocracy.com para que la gente pueda votar por las películas.
El programa principal de competición del Festival se presenta en 4 categorías:
LARGOMETRAJES DOCUMENTALES INTERNACIONALES
CORTOMETRAJES INTERNACIONALES
ÓPERA PRIMA
PREMIO AL JOVEN DIRECTOR DE CINE
Junto a los programas de competición, el Festival también presenta programas de cine paralelo, junto con Industria, una plataforma única de formación y networking que alberga un programa educativo y práctico con numerosas clases magistrales, sesiones de pitching, talleres, mesas redondas y mesas redondas organizadas por algunos de los más nombres respetuosos en la industria del cine.
FECILI (Festival Cine Libre Internacional), surge como una iniciativa cultural que tiene como objetivo difundir la producción cinematográfica colombiana, latinoamericana e internacional.
Siendo una plataforma de exhibición, pretendemos realizar una formación de público en lugares que requieren de un espacio que les dote de cultura y arte, con actividades de formación, procesos de enseñanza y aprendizaje no formal, convocamos a quienes ven en el cine y en el audiovisual una forma de vida, un espacio que posibilite el encuentro, el aprendizaje, el diálogo y el entretenimiento.
El Festival Cine libre Internacional cada año busca nutrirse de nuevos contenidos que retroalimenten las relaciones humanas desde las historias.
Gestado por la "Corporación Cine Libre", tiene por fin promover la cultura y la difusión del Cine. Se realizará en el municipio del Carmen de Viboral. Antioquia
Le apostamos a promover el cine como una herramienta de transformación social, a la creación de una plataforma cultural de exhibición de artistas, y a unirnos en una red de festivales para que mutuamente podamos difundir contenidos y transmitir conocimiento.
Las películas seleccionadas serán exhibidas en los horarios y lugares que figuren en la programación, en la web www.fecili.com y redes sociales: https://linktr.ee/cinelibrefest
Somos un abanico que se abre para darle paso a otras vivencias y donde los lugares de impacto podrán disfrutar de una gran diversidad de público y cultura, conectados a un mundo mágico llamado Festival Cine Libre – FECILI.
PRUEBA - NDNFF #21
24 de junio - 1 de julio de 2025 | Espinho, Portugal
El FEST — New Directors | New Films Festival es una celebración integral de las nuevas tendencias del cine mundial. El evento se centra en una muestra competitiva y no competitiva de las nuevas figuras y obras más prometedoras de todo el mundo.
La 21ª edición del festival tendrá lugar entre el 24 de junio y el 1 de julio de 2024, en la ciudad costera de Espinho (Portugal).
La selección se divide en varias categorías que incluyen competiciones de largometrajes y cortometrajes en los formatos de ficción, documental, animación y experimental no narrativo, así como contenido adecuado para niños y adolescentes. El evento también incluye secciones no competitivas que van desde retrospectivas hasta exhibiciones que pueden ser cortometrajes, largometrajes o series.
¿QUÉ ES LO QUE BUSCAMOS?
Aceptamos películas en los siguientes formatos:
A) Largometrajes de ficción y no ficción (la duración mínima es de 55 minutos) de directores que estén realizando su primer o segundo largometraje, independientemente de su edad.
B) Cortometrajes de ficción, documentales, de animación y experimentales (de hasta 54 minutos de duración) de directores que no hayan completado más de dos largometrajes, independientemente de su edad.
C) Series de ficción, documentales, de animación y experimentales (de hasta 55 minutos de duración) de directores que no hayan completado más de dos largometrajes, independientemente de su edad.
Los candidatos deben elegir una de las categorías de inscripción disponibles. No se preocupe si su película se ajusta a diferentes categorías (es decir, producciones híbridas), ya que todas las inscripciones se considerarán para las diferentes competiciones. Si su película también es elegible para la competencia NEXXT (centrada en producciones académicas) pero desea que la película sea considerada para todas las demás competiciones, indique en la sección de comentarios de la inscripción la institución académica donde se produjo la película. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto con nosotros en films@fest.pt.
A lo largo de los años, el FEST ha seleccionado para sus competiciones de largometrajes películas como «Past lives» de Celine Song; «Mighty Flash» de Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» de Teodora Mihai; Anders Ølholm y Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj «Pebbles»; Eugen Jebelebelej «Poppy field» de Anu; y «Lamb» de Valdimar Jóhannsson, todo ello en la ficción, luego en el lado del documental, «A way Home» de Karima Saidi, «Last Knights Of The Right Side» de Michał Edelman, «Dear Future Children» de Franz Böhm entre muchos otros.
Las secciones de cortometrajes del FEST son conocidas por su amplia variedad de estilos y visiones fílmicas, y han sido a lo largo de los años una plataforma para el lanzamiento de nuevos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Alemania), Ninja Thyberg (Suecia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Rusia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia) y Jela Hasler (Suiza), así como cientos de cineastas emergentes.
FEST también incluye una serie de otras actividades que se desarrollan paralelamente al festival, en particular, FEST — Training Ground (uno de los foros de cine más grandes de Europa) y FEST — Pitching Forum (concurso de proyectos cinematográficos), entre otras.
Para obtener más información, visite nuestro sitio web en www.fest.pt
Curtas Vila do Conde - Festival Internacional de Cine es uno de los festivales de cine más prestigiosos de Portugal y celebrará su 33ª edición en 2025.
Asumiendo como objetivo principal la promoción y la difusión de obras cinematográficas y audiovisuales, seleccionadas según criterios de calidad, Curtas Vila do Conde se centra en el descubrimiento de nuevas películas y cineastas, así como en el reconocido legado del cine.
Competiciones de cortometrajes con animaciones, documentales, películas de ficción, películas experimentales y vídeos musicales, producidos en 2024 o 2025, de una duración no superior a 60 minutos (excepto, con un límite de duración inferior a 30 minutos, para Curtinhas, jóvenes y niños; My Generation, sección competitiva dirigida a adolescentes; ¡Take One! — en los distintos certámenes se admiten películas estudiantiles y vídeos musicales), preferentemente subtitulados en portugués o inglés.
Los programas paralelos, que se irán anunciando progresivamente, destacarán no solo una selección de cortometrajes contemporáneos de todo el mundo, sino también las relaciones entre cortometrajes y largometrajes, música y cine o arte y cine.
El Festival de Cine de Conservación de la Vida Silvestre atrae a una representación internacional de cine, cineastas, defensores y científicos dedicados a la preservación de la biodiversidad global. Visitantes vienen a Nueva York de todo el mundo para asistir a este festival de cine único. La oportunidad para que el cineasta y los visitantes interactúen y participen es la discusión.
Se invita a representantes de varias empresas de distribución a revisar películas del festival para anuncios de televisión en sus respetadas redes.
El WCFF tiene lugar en Nueva York la tercera semana de octubre para diez días de proyecciones de películas, recepciones, talleres y fiestas. Además, el WCFF organiza una serie mensual de proyección de películas para acomodar películas que no pueden encajar en el calendario de octubre.
Todas las películas aceptadas están calificadas para participar en el canal WCFF. Un festival de cine en línea, llegando a una audiencia global que es una plataforma de suscripción que paga a los cineastas.
El Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México es una muestra de carácter internacional que busca promover la exhibición de propuestas realizadas sin la inversión de grandes estudios o entidades productoras. Su misión es difundir películas contemporáneas, estimular la cultura cinematográfica y programar piezas de dificil exhibición en salas, además de ser un evento para el encuentro entre público y realizadores mediante la activación de espacios de exhibición alternativos en la capital del país.
Este último punto es muy importante para nosotros, pues creemos que para llevar un cine diferente y diversificar la oferta audiovisual, debemos salir de las salas tradicionales. Nos interesa que más personas conozcan proyectos que desdibujan los géneros y categorías usuales, trabajos que empujan los límites del lenguaje cinematográfico, narrativas audaces e historias que requieren ser visibilizadas dado su valor sociocultural, antropológico o tecnológico, por mencionar algunos.
Festival Internacional de Cortometrajes Pune, India.
En nuestro concurso de festivales estamos proyectando 1111 cortometrajes y hacer récord mundial también.Cada participante le damos un certificado de participación y trofeo también.Selección oficial y proyección 1111 cortometrajes obtienen el certificado y el trofeo también. La función de proyección del festival y la función de premio es 10 días en el mes de diciembre.
¡Hola! Somos VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección trimestrales en València - España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y exhibe nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡y que también puedes encontrar aquí en Festhome!
VALÈIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, promover el intercambio cultural y la creación de redes, además de involucrar a la comunidad local proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
Petit Plan es un festival de cine dirigido exclusivamente al público de secundaria, con proyecciones gratuitas y discusiones sobre las películas.
El festival tiene lugar una vez al año durante 5 días y más de 10.000 estudiantes han disfrutado de las películas desde el inicio del festival en 2016.
Las proyecciones suelen tener un tema, por ejemplo: cine independiente, asuntos de inmigración, xenofobia, Holocausto, etc.
Para la próxima edición de Petit Plan en febrero de 2021, que se titulará Petit Plan: Europa II, sólo aceptaremos cortometrajes europeos.
La entrada a las proyecciones es totalmente gratuita para estudiantes y escuelas en un lugar accesible para personas con problemas de movilidad, la Unión Helénica Americana. (www.hau.gr)
YATAY Festival Vertical internacional con base en Córdoba, Argentina. Primer festival exclusivo de contenido audiovisual en formato 9:16 de la Argentina.
Nos proponemos como una espacio para la exploración del formato vertical como medio expresivo de contenidos audiovisuales. Buscamos convertirnos en un espacio de difusión; proponer el desarrollo de producciones en éste formato y generar espacios de formación.
YATAY es producido y organizado de manera asmamblearia por estudiantes y trabajadorxs del campo audiovisual, diseño, comunicación y artes escénicas.
¡Vamos a intentarlo con pantalones cortos!
Nuevo festival de Moscú, Rusia, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y las autoridades municipales.
«Short Shot»: premios y proyecciones mensuales.
El festival está dedicado a cineastas de todo el mundo.
Enviarnos tu obra de arte no es enviarla a un agujero negro.
¡Consideramos cada película, cada vídeo!
¡Cada director tiene la oportunidad de presentarse a sí mismo y a su obra de arte y saludar al público a través de nuestras páginas de redes sociales!
También somos creadores y vemos obras de arte con pasión e interés profesional.
¡Creemos que cada película, cada creador, cada director merece una confesión!
Estamos creando una comunidad de cinéfilos y cineastas.
¡Nos comunicamos mucho, discutimos mucho en nuestras redes sociales!
¡Únete a nosotros y forma parte de la familia de Short Shot Fest!
Nuestro jurado selecciona cada mes los cortometrajes ganadores de cada categoría:
Mejor cortometraje
Mejor cortometraje de comedia
Mejor cortometraje dramático
Mejor cortometraje de terror
Mejor cortometraje de fantasía/ciencia ficción
Mejor cortometraje narrativo
Mejor cortometraje para estudiantes
Mejor cortometraje de animación
Mejor cortometraje documental
Mejor cortometraje experimental
Mejor vídeo musical
Mejor minicortometraje
El mejor pantalón corto para teléfono móvil (incluido el vertical)
Mejor serie (web/TV)
Mejor corto de moda
Mejor publicidad/AD/TVC
Además, ofrecemos a los creadores de cine de MOSCÚ la oportunidad de proyectar nuestra hermosa ciudad en sus películas.
¿Cómo lo hacemos?
Elige una o más categorías e inscribe tu cortometraje.
Por lo general, nuestras inscripciones comienzan del 1 al 4 del mes y finalizan el mismo día del mes siguiente.
Cada película presentada recibirá una breve reseña por parte de nuestro equipo de jueces (previa solicitud)
TENGA EN CUENTA: ¡No proyectamos las películas en línea! Los miembros del jurado ven las películas en línea y eligen las selecciones oficiales.
Entre 5 y 7 días después de la fecha límite para las inscripciones, publicamos la lista de selecciones oficiales y notificamos a los cineastas por correo electrónico.
Durante los próximos 5 días, nuestros miembros del jurado decidirán los ganadores de cada categoría.
Después publicamos la lista de ganadores y notificamos a los cineastas por correo electrónico. Las listas se publican en las redes sociales y en nuestro sitio web específico: shortshotfest.com
La última semana del mes proyectamos las películas premiadas en el centro de arte «Efir», en el corazón de Moscú.
A partir de agosto de 2021 estamos ABIERTOS para la nueva temporada 2021/2022.
La Gran Final 2021/2022 se celebrará en agosto de 2022 en Moscú.
Un equipo internacional de jueces, una excelente red de contactos y un ambiente agradable: eso es Short Shot Fest.
Estén atentos y visiten nuestro sitio web: shortshotfest.com
Este Festival de Series, denominado Temporada Queer busca convertirse en un lugar donde exponer la importancia de visibilizar de una manera natural y real el colectivo LGTB+ a través de las series que se emiten en nuestro país y su gran influencia en la generación milenial así como en el resto de la sociedad.
En esta edición queremos abrir la convocatoria a nuevos y jóvenes creadores que tengan proyectos de series con temática LGTB+ y puedan presentar sus trabajos al concurso donde un comité se encargará de evaluar y seleccionar bajo ciertos criterios los mejores trabajos que serán emitidos durante el festival.
FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
Se realizará presencial con actividades on line.
En formato presencial se realizará en las ciudades de Lebu, Capital de la Provincia de Arauco, y en la ciudad de Concepción en la Región del Biobío, Chile, del 01 al 06 de abril 2025.
Con Sub sedes virtuales nacionales e internacionales de exhibición de competencias. Desde el 2018, CINELEBU es el único festival en Chile Calificador de Cortometrajes para los Premios Oscar® en tres categorías: Animación Internacional, Ficción Regional y Ficción Internacional y desde el 2023 Calificador para el premio Goya y Marca Chile.
En el corazón de Nápoles Northen Area, el NaNo Film Festival quiere dar visibilidad a cortometrajes innovadores de todo el mundo, premiando la creatividad de los autores.
Festival of Cinema NYC, el festival de cine de rápido crecimiento de la ciudad de Nueva York entra en su cuarto año en 2020! A partir del primer viernes de agosto, este año el Festival of Cinema NYC tendrá lugar del 7 al 16 de agosto.
Festival of Cinema NYC busca lo mejor en cine independiente de todas las longitudes y géneros. Si su película es un drama, comedia, horror, ciencia ficción, fantasía, documental, experimental, LGBTQ, animación, etc. - queremos mostrarlo! Nuestras películas de Noche de Apertura, Noche de Cierre, Evento de Alfombra Roja entre semana y Midnight Madness Grindhouse Horror están seleccionadas entre las mejores inscripciones que recibimos. Además, cada cineasta que envíe su (s) película (s) recibirá automáticamente una suscripción de un año a Videomaker Magazine, un servicio de suscripción líder que se centra en guiar a cineastas independientes con tutoriales y publicaciones en línea (un valor de $20). Nuestro único criterio es que su película sea verdaderamente independiente y no esté respaldada por ninguno de los siete estudios de cine más importantes. Todos los cineastas seleccionados obtienen pases VIP que permiten entrar en todas nuestras proyecciones, eventos y fiestas.
Como festival de cine creado por cineastas para cineastas, Festival of Cinema NYC ha dejado rápidamente su huella en el circuito de festivales. Patrocinado por Regal Cinemas, la segunda cadena teatral más grande de los Estados Unidos, Festival of Cinema NYC proyecta más de 100 películas en el histórico Midway Theater de Forest Hills. Las películas se exhiben en grandes pantallas con sonido y proyección de última generación. Los asistentes podrán experimentar cada proyección en la comodidad de los asientos reclinables de los teatros. Proyecciones adicionales, talleres y paneles presentados en la Biblioteca Queens en Forest Hills y el Museo Queens en Flushing Meadows Corona Park, ofrecen a los cineastas y a los invitados un evento de clase mundial que muestra el trabajo de cineastas verdaderamente independientes a nivel local y de todo el mundo.
Debido a que Festival of Cinema NYC fue fundado por cineastas independientes, entendemos las necesidades y desafíos a los que se enfrentan los cineastas. Nuestro personal del festival está comprometido a ofrecer a los cineastas las oportunidades que buscan promover y, en última instancia, ver y vender su película. Desde nuestra creación en 2017, más de 10 películas han encontrado distribución a través de nuestros patrocinadores, con muchas más ofertas de distribución ofrecidas por los distribuidores visitantes. Uno de los componentes clave del éxito del Festival of Cinema NYC es asegurarse de que cada cineasta y su película reciban la atención y la publicidad adecuadas que se merecen. Nuestro departamento de publicidad trabaja las 24 horas del día para asegurar que los cineastas reciban tanta cobertura en las noticias y los medios locales. Los cineastas del festival han tenido sus películas cubiertas en varias publicaciones de noticias alrededor de Queens y Nueva York, incluyendo el N.Y. Times, el NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN y NY1 News on Spectrum cable. Los cineastas asistentes están invitados a participar en el podcast de vídeo oficial del festival, organizado por la red de cine independiente más grande de la ciudad de Nueva York - The NYC Indie Film Collective. Además, cada uno de los cineastas asistentes recibe preguntas y respuestas después de su proyección, dándoles la oportunidad de involucrar a nuestro público.
Además, Festival of Cinema NYC acoge paneles y talleres que atraen fuertemente a los cineastas. Temas que incluyen recursos de distribución y producción, así como talleres a cargo de líderes de la industria como Sag-Aftra y Seed & Spark. Comenzando con nuestra edición 2019, Festival of Cinema NYC se ha asociado con Cinemarket. Debutando en el Festival de Cannes 2018, Cinemarket es una plataforma segura de transacciones en línea (OTP) donde los titulares de licencias pueden vender su película directamente a distribuidores y expositores. La plataforma ofrece una solución integral y de servicio completo para que los distribuidores y productores cierren acuerdos de licencia legalmente aprobados y estándar de la industria, incluidos servicios de pago y depósito de garantía. En otras palabras, Festival of Cinema NYC es ahora uno de los pocos festivales de cine en el noreste donde los cineastas tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los distribuidores.
Festival of Cinema NYC es un festival competitivo que acepta películas y medios de todas las longitudes, géneros y temas. Los premios en 18 categorías incluyen mejor largometraje y narrativa corta, mejor documental, mejor animación, video musical y experimental y mejor serie web. También se premian las opciones del público para largometrajes y cortometrajes.Entre los miembros del jurado se cuentan Anna Garduno, productora ejecutiva de Netflix; Amy Peters, ganadora del premio Emmy; Doug LeClaire, fundador de Asbury Shorts USA; e Isil Bagdadi, presidente de distribución de Cavu Pictures. Los ganadores se van con una estatuilla personalizada increíble, así como más de $20,000 en premios que se ofrecen de algunos de nuestros increíbles patrocinadores. Los patrocinadores han incluido la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde de Nueva York, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp y Big City Graphics.
Finalmente, ¿cómo sería un festival de cine sin fiestas y eventos? Se anima a los cineastas y asistentes a participar entre sí en nuestros eventos de networking, alfombra roja después de fiestas, noche de karaoke, noche de trivia, noche de comedia y noche de billar, todo ello teniendo lugar en el recinto del festival a lo largo de Forest Hills.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú invita a niños, adolescentes, jóvenes, padres y profesores a conocer las mejores películas para niños, adolescentes y jóvenes y películas realizadas por niños y adolescentes (menores de 18 años) bajo la guía de adultos.
El festival de cine presenta al público las mejores películas de todo el mundo hechas por adultos para un público infantil, así como películas realizadas por niños y adolescentes de diferentes ciudades y países, que se prueban como productores, guionistas, actores, directores y animadores.
El amplio programa del Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú está diseñado para niños (mayores de 6 años), adolescentes que quieren ir a las escuelas de cine y arte, así como para sus padres y profesores.
El festival de cine reúne a cineastas que hacen películas para niños con jóvenes cineastas que dan sus primeros pasos en la creación de películas y vídeos. Nuestro objetivo es inspirar y apoyar a los jóvenes cineastas y ofrecer a un amplio público la oportunidad de familiarizarse con las películas modernas para niños y adolescentes.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Moscú es un evento festivo a gran escala con un amplio y vibrante programa de películas en la gran pantalla para niños y adolescentes, así como para padres, una serie de reuniones con directores y clases magistrales impartidas por destacados expertos en cine que representan a varias escuelas de cine.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 15 al 19 de abril de 2025 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
La temática del Concurso es “Realidades Sociales”, entendidas desde la más amplia diversidad; las obras han de reflejar, difundir o denunciar cualquier aspecto de la realidad social en su diversidad con diferentes colectivos que viven situaciones diferentes (violencia, discriminación, inclusión, diferencia, incompresión, grupos urbanos, colectivos particulares...etc).
En esa realidad se incluyen las minorías sociales, sea por razón de orientación sexual/identidad de género, diversidad funcional, nacionalidad, edad, religión, etc. El objetivo es generar cultura y fomentar la igualdad en la diversidad social mostrando a los diferentes colectivos existentes.
Convocatoria de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao para formar parte del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales, dentro de su programación de cine y audiovisual durante los meses de febrero y marzo de 2021.
La convocatoria va dirigida a artistas y video-creadoras/es que tengan el audiovisual como medio para desarrollar sus trabajos en torno a la video expresión.
Azkuna Zentroa, es un centro de Sociedad y Cultura Contemporánea en Bilbao, País Vasco, que conecta la sociedad con la cultura contemporánea, a través de seis líneas de programación: Arte Contemporáneo, Artes en vivo, Cine y los Audiovisuales, Sociedad, Cultura Digital y Literatura. Todas ellas dialogan entre sí generando una programación híbrida, múltiple y expandida que favorece la cotidianidad de lo contemporáneo, con la mediación y la educación como vía para generar conocimiento crítico y transformar la sociedad a través del arte y los artistas.
Como parte de su programación, desarrolla distintas iniciativas de apoyo a la creación en torno al cine y el audiovisual contemporáneo, acercándose a las comunidades de públicos, ya sea a través de obras realizadas o a través de los procesos creativos.
BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales se presenta como un espacio de encuentro entre la creación audiovisual y los públicos, con los siguientes objetivos:
- Visibilizar a la creación audiovisual artística, cultural y creativa como una herramienta de creación, reflexión y transformación cultural y social.
- Potenciar el desarrollo del sector audiovisual con la creación de un espacio para la difusión de obras audiovisuales locales e internacionales.
- Incentivar la difusión y exhibición en torno a la creación audiovisual contemporánea.
- Promover la utilización de nuevas lenguajes a través de la imagen en movimiento.
- Afianzar Azkuna Zentroa como el espacio de encuentro en Bilbao, para la interacción entre los diversos agentes que participan en la cadena creativa del audiovisual.
- La muestra se realiza sin carácter competitivo, buscando
promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y
experimentales, en torno al video.
Las obras seleccionadas serán proyectadas durante la celebración del programa BIdeOtik. Atendiendo a otras narrativas audiovisuales en Azkuna Zentroa -Alhóndiga Bilbao, de acuerdo a la programación que se determinará una vez conocido el fallo de la Comisión de Valoración.
Las piezas se proyectarán en el marco de unas sesiones que favorecen el encuentro con los públicos interesados en el intercambio y el diálogo acerca del proceso de creación audiovisual. Por ello se requerirá la presencia de los autores y autoras cuyas piezas hayan sido seleccionadas, y en la fecha
establecida para su proyección. Estas sesiones incluirán un coloquio con el público asistente y tendrán lugar en una sala de Cines Golem Alhóndiga en Azkuna Zentroa (Anexo I. Dotación técnica)
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Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbaok deialdia irekitzen du, BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan parte hartzeko, bere zinema- eta ikus-entzunezko programazioaren barruan, 2021eko otsailean eta martxoan.
Deialdia berariaz zuzenduta dago bideo-adierazpenaren inguruko lanak egiteko ikus-entzunezkoak erabiltzen dituzten artistei eta bideo-sortzaileei.
Azkuna Zentroa Gizarte eta Kultura Garaikideko zentroa da Bilbon, Euskal Herrian, eta kultura garaikidearekin lotzen du gizartea, sei programazio-ildoren bidez: Arte garaikidea, Zuzeneko arteak, Zinema eta Ikus-entzunezkoak, Gizartea, Kultura digitala eta Literatura. Denak elkarren arteko harremanetan, programazio hibridoa eta multilaterala sortuz, garaikidetasunaren egunerokotasunari bide emateko, eta bitartekaritza eta hezkuntza erabilita, jakintza kritikoa sortzeko, eta artearen eta artisten bidez gizartea eraldatzeko.
Programazioaren zati gisa, hainbat ekimen garatzen ditu, gaur egungo zinemaren eta ikus-entzunezkoen inguruko sorkuntzari laguntzeko, eta, horretarako, ikusleen komunitateetara hurbiltzen da, egindako lanen edo sormen-prozesuen bidez.
BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programa ikus-entzunezko sorkuntzaren eta publikoaren arteko topagunea da, helburu hauekin:
-Ikus-entzunezko sorkuntza artistikoa, kulturala eta sortzailea ikustarazten jarraitzea sorkuntzarako, gogoetarako eta kultura eta gizartea eraldatzeko tresna gisa.
-Ikus-entzunezko sektorearen garapena sustatzea, tokiko eta nazioarteko ikus-entzunezko lanak zabaltzeko gune bat sortuz.
-Gaur egungo ikus-entzunezko sorkuntzaren inguruko hedapena eta erakusketa sustatzea.
-Hizkuntza berrien erabilera sustatzea, mugimenduan dagoen irudiaren bidez.
-Azkuna Zentroa Bilboko elkargune gisa finkatzea, ikus-entzunezko sorkuntza-katean parte hartzen duten eragileen arteko elkarreraginerako.
- Erakusketak ez du izaera lehiakorrik izango; bideoaren inguruko praktika artistikoak eta esperimentalak sustatzea eta ezagutzera ematea izango du xede.
Hautatutako obrak BIdeOtik. Ikus-entzunezko bestelako narratibei begira programan proiektatuko dira Azkuna Zentro-Alhóndiga Bilbaon, Balorazio Batzordearen epaia ezagutu ondoren zehaztuko den programazioaren arabera.
Piezak proiektatuko diren saioetan, bide emango da ikus-entzunezko sorkuntza-prozesuari buruzko trukean eta hizketaldian interesa duten ikusleekin elkartzeko. Horregatik, hautatutako piezen egileen presentzia eskatuko da, proiektatzeko ezarritako datan. Saio horietan mahai-ingurua egingo da bertaratutako ikusleekin, eta saioak Azkuna Zentroko Golem Alhóndiga zinema-areto batean izango dira (I. Eranskina. Zuzkidura teknikoa).
