Somos el único festival de animación de España dirigido a nuevos talentos internacionales, con programa de competición de cortometrajes de estudiantes y óperas primas. Somos un colectivo sin ánimo de lucro formado por profesores y estudiantes.
El festival es escaparate de las últimas novedades de la animación para estudiantes y profesionales de la animación.
Estamos buscando individuos de todas las razas para compartir anécdotas de su interacción con alguien de otra raza o etnia.
Cuéntanos acerca de un momento en que alguien de otra raza (por ejemplo):
- te ayudó
- o cuando los ayudaste;
- o cuando alguien de otra raza era valiente y defendió a usted o a usted ellos;
- o una interacción sorprendente con alguien de otra raza, que fue gratamente inesperado; -o una experiencia de la infancia con personas/alguien de una raza que es diferente a la suya;
- o el amor que sentiste por alguien de otra raza;
- o la amistad con alguien de otra raza;
- o la bondad mostrada por alguien de otra raza/etnia; generosidad mostrada/exhibida por ellos a usted o viceversa;
- o compartir una experiencia infantil de cooperación sin darse cuenta de la diferencia racial;
- experiencia de la infancia celebrando la diferencia racial;
- o cuando alguien de otra raza era valiente y defendió a usted o a usted ellos;
- o una interacción sorprendente con alguien de otra raza, que fue gratamente inesperado;
- o el amor que sentiste por alguien de otra raza;
- o la amistad con alguien de otra raza;
- o la amabilidad que le ha mostrado alguien de otra raza o etnia
Laughing out loud,TeLoL
We proyect movies at public park, shortfilms
we use a bug beettle volkswagen purple, it adventured on the road, closer to mayan zone in communities without access to thaethers .non profit proyect
VOCHOCINEMA
Llevamos cine gratis a comunidades mayas de México ,en un Volkswagen 1983 morado, lleva a cuestas, pantalla, proyector y audio, los mayas vivían entre aluxes y xamanes,seres y dioses, leyendas e historias mayas y de la época colonial, misticismo y la tradición oral no cuentan estos hechos, en la comunidad maya actual perduran estas leyendas e historias, la muerte en 2 de noviembre celebrando el hanal pixan y las animas que caminan rumbo al cementerio, son temas que nos interesan y la transculturización con halloween nos permite ver a un publico deseoso de interesarse por el tema del horror.celebramos el día de muertos, el hanal pixan maya, los pibipollos y también el halloween .
SEDES
Vochocinema cuenta con cuatro formas de difusión de cine:
-Vochocinema, Festival del Telol, si del Telol
-La Caracola, casa rodante para 8 personas, el cine mas pequeño de México
-El brazo Fuerte, Espacio físico en homenaje a escritor Juan de la Cabada, quien trabajara con Luis Bunuel
-Vochocinema ambulante , este año nos vamos a POMUCH una localidad maya donde en día de muertos, las personas visitan a sus seres queridos al panteón y por extraño y tétrico que parezca, sacan los huesos y los limpian con devoción, algo inusual para las personas de fuera y algo tan común para sus habitantes, una experiencia tétrica llena de mucho significado maya, si tenes oportunidad ven a visitar POMUCH y a comer un rico pan dulce!
EL PUBLICO
Campeche, tiene el mayor indice de asistencia al cine en México, igual que ala mayoría de los mexicanos les encanta el genero de terror, por tanto el publico campechano es exigente, si algo les gusta lo aclaman y se paran, si les disgusta lo abuchean , si algo les llama la atención asisten aun cuando hay lluvia, es un publico difícil de complacer. si lo logras con tu trabajo, tendrás a un publico fiel !
EL AMBIENTE
El festival se realiza al aire libre en algún parque publico, casa o lugar abandonado , de fácil acceso, muchos asistentes les encanta ir disfrazados de calacas, de personajes de halloween, llevan sus pufs, sillas mesas, neveras, refrescos, ordenan pizzas, comida china, hacen un pic nic nocturno, van con la abuelita y también se retiran porque la abuelita le dio frió, es un ambiente festivo, los fumadores se aislan a su zona de fumadores, se sientan y se concentran en la proyección y participan en la rifa final y si les gusta la película gritan...otra otra otra.
iniciamos con chocolate caliente y pan de muertos y cacaro a proyectar !
El SISTEMA
No tenemos financiamiento, solo ganas de mostrar películas, tenemos una pantalla de 2.56 metros , un proyecto Epson 1965 de 5500 Lumenes, sistema de Audio, usamos para la programación el software KODI que nos permite automatizar las tareas, también usamos movieposter.
Semana de Cine Corto celebrada en Sonseca con actividades paralelas a las proyecciones.
Fundado en 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumenter (FFD) es el primer festival de cine documental en Indonesia y el sudeste asiático, centrándose en el desarrollo del cine documental como medio de expresión y ecosistema de conocimiento, a través de la exhibición, la educación y el archivo.
Al plantear la noción nacida en una conversación ligera entre un grupo de jóvenes, se buscó explorar el potencial crudo del cine indonesio: el medio documental. Ciertos rasgos diferencian el cine documental de otros productos audiovisuales, un lugar significativo como medio de comunicación que educa, reflexivo, trasciende el tiempo y el espacio.
En medio de la fuerte corriente de los medios de comunicación, el cine documental tiene su propio papel como medios independientes y aspiracionales.
En su celebración anual cada mes de diciembre, el Festival Film Dokumenter siempre trata de observar ciertas cuestiones sociales como centro de atención, así como de crear un puente entre los cineastas documentales, los cineastas profesionales y el público en general, con el fin de mejorar la calidad y la cantidad de Indonesia documentales.
La inauguración del Festival Internacional de Cine de Dili (DIFF), avalada por el Secretario de Estado de Comunicación Social (SECOMS), se desarrollará en 4 salas en Dili durante 5 días y acogerá estrenos de películas, largometrajes y cortometrajes, narrativa y documental, con contribuciones internacionales y locales e invitados. El Patrono del
Festival José Ramos-Horta invita a cineastas de todo el mundo y dentro de Timor-Leste a inscribir sus películas para ser proyectadas en su amado país, mientras Timor-Leste conmemora el 20º aniversario del referéndum por el autogobierno, un momento para mirar hacia atrás y hacia el futuro, dentro y fuera.
DIFF es una asociación timorense registrada, con una junta de gente cinematográfica y cultural local e internacional que convirtió su pasión compartida por el cine y la narración y su amor por el país de Timor-Leste en dirigir un festival anual de cine centrado en Dili.
El Festival es fundado por Michael Smith, emprendedor, aventurero, fundador de Screens Without Borders y Cinema Loro sa'e de Timor-Leste, junto con la directora del Festival, Lena Lenzen, de la galardonada producción Pixelasia con sede en Dili.
La junta incluye una amplia gama de habilidades, con Lena Lenzen como Directora del Festival, Michael Smith como Presidente y Presidente, la renombrada músico Melly Fernandes, líder de la banda Galaxy como Oficial Cultural, la activista LGBTI Natalino Guterres como Asesor de Inclusividad, la periodista internacional de televisión Ann Turner y Wayne Lovell como jueces, Angelo Alves como oficial de cine, Matt Wilkinson como asistente social y Goncalo Mereilles como secretario de la asociación. El
patrón José Ramos-Horta, quien durante su tiempo como Presidente de Timor-Leste en 2010, trajo por primera vez películas a Dili con la ayuda del Gobierno italiano, dijo que «Dili es un centro cultural y he deseado que los festivales internacionales de arte y cultura formen parte de nuestro panorama anual. Estoy orgulloso de ser mecenas de DIFF, y 2019 es el año perfecto para su lanzamiento. Invito a cineastas de todo el mundo a compartir sus historias con nuestra nación, y a los amantes del cine a visitar y disfrutar de todo lo que Timor-Leste tiene para ofrecer».
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
El Festival Internacional de Cine de Pasto (FICPA), que en octubre de 2024 conmemora su vigésima edición, es un destacado evento competitivo que reúne lo mejor del cine nacional e internacional. Con categorías oficiales que abarcan una amplia gama de temas, desde los derechos humanos hasta el medio ambiente, pasando por la animación y el cine infantil, el FICPA ofrece una plataforma única para la diversidad y la expresión cinematográfica. Situado en la pintoresca ciudad de Pasto, Colombia, reconocida mundialmente por su emblemático Carnaval de Negros y Blancos, el festival no solo celebra el arte del cine, sino que también destaca la rica herencia cultural de la región. Como el evento más antiguo del suroccidente colombiano, el FICPA otorga el codiciado premio Sol de los Pastos, consolidándose como un imperdible en el calendario cultural tanto local como internacional.
El IPFF está en camino hacia su tercera edición en 2022. Una vez más, celebraremos el cine de retratos cortos y el arte que explora, educa y transforma.
FILOSOFÍA
Un retrato es una imagen cargada de significado. Multicapa y polifacética, tiene una dimensión visual, psicológica, material, emocional y espiritual.
Un retrato siempre sufre una transformación. Imita y repite la vida, pero se convierte en algo o alguien nuevo en el camino. Cambia su tema original mientras lo captura. Luego, el retrato se transforma de nuevo a través de la mente de cada valiente intérprete.
Un retrato cinematográfico es un alma en forma de luz que se encuentra con el lienzo de la pantalla blanca mientras pares de ojos miran fijamente su inmensidad. Es un rastro. Y un cartel. Y un ensueño. Es pasado, presente y futuro entrelazados.
CENTRAR
El retrato es el foco de las películas que se proyectarán en el IPFF. Buscamos películas de retratos que ya se han completado, así como las que se crearán con la idea concreta de «retrato». De una persona. Un grupo de personas. Un objeto. Algo invisible, pero sustancial. Del yo. O de otra cosa.
BIENVENIDO
El IPFF da la bienvenida a una amplia gama de películas y cineastas: estudiantes, profesionales, desde producciones de bajo presupuesto hasta producciones a gran escala, películas alternativas e independientes de particulares y colectivos o instituciones.
OBJETIVO
IPFF aspira a reunir a artistas y espectadores que anhelan sinceramente enriquecerse con el arte, la discusión intelectual y una experiencia del cine a través de un nuevo prisma: el de la película de retratos.
CARÁCTER
IPFF es un evento y una plataforma híbridos. Simbiosis de intrigantes encuentros en directo y experiencias virtuales memorables: proyecciones, discusiones, conferencias y clases magistrales.
ESPÍRITU
El IPFF es para aquellos que necesitan mucho arte y emoción. Para aquellos que tienen hambre de puntos de vista experimentales. Y para los que están siempre enamorados del cine.
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar, etc.
El 21 Festival Internacional de Cine celebra el arte de hacer películas, ayuda a una comunidad de artistas y exhibe Hong Kong como destino de entretenimiento y viajes. El festival apoya y nutre a cineastas independientes emergentes y sus historias de todo el mundo que no se encuentran actualmente en el cine principal de Hong Kong.
El festival proyectará narrativas, documentales, animación y vídeos musicales. No importa el tema, si el trabajo tiene mérito y el rodaje está bien hecho, estamos interesados en verlo. El festival busca todos los géneros de narrativas, desde la comedia hasta el drama y desde los thrillers hasta las historias de amor. Su película será vista por nuestro público local y será juzgada por un jurado de profesionales del cine y una comunidad de cinéfilos.
BREVE DESCRIPCIÓN DE LA MUESTRA
La Muestra quiere ser un evento anual de cortometrajes y documentales de los países en vías de desarrollo y sobre su desarrollo, cuya característica fundamental es mostrar al público el material producido por organizaciones sociales y realizadores independientes comprometidos con la solidaridad, la cooperación al desarrollo, la erradicación de la pobreza, la denuncia y la transformación social, haciendo énfasis en los Objetivos de Desarrollo del Milenio 2015 y Desarrollo Sostenible 2030 de las Naciones Unidas.
L'Age d'Or International Arthouse Film Festival (LIAFF) es un festival de cine mensual certificado ISO 9001:2015 con una proyección anual en vivo mega premio en Calcuta.
LIAFF se dedica a mostrar obras innovadoras y emocionantes de cineastas arriesgadas de todo el mundo, que ponen su corazón y su alma para contar una historia, deben tener la oportunidad de mostrar sus obras a una multitud, incluso si el presupuesto es pequeño o no se trata de un nombre reconocible. Estética y temáticamente variada, estas películas marcan la llegada de nuevos talentos de dirección. Damos la bienvenida a los cineastas que exploran y desarrollan nuevas convenciones cinematográficas en su búsqueda de realizar sus visiones de manera efectiva con un presupuesto limitado.
MISIÓN:
El único propósito de LIAFF es desarrollar una cultura cinematográfica que inspire y reúna innovaciones transculturales que enriquezcan la vida de las personas con entretenimiento y servicios que informen, eduquen y entretengan.
Con la ayuda de la tecnología de medios digitales y la financiación multitudinaria, ahora es más fácil para cualquiera simplemente tomar una cámara y hacer una película. Los ingredientes más importantes de la mezcla es encontrar tu propia voz, las ideas creativas y dominar las habilidades necesarias para hacer una experiencia cautivadora.
Sin embargo, con el creciente número de obras que se producen y la remodelación del cine y de los principales festivales de cine, ahora es mucho más difícil conectar a un público en directo con películas de arte house no convencionales. En LIAFF, estamos comprometidos a mirar cada entrada que recibimos para seleccionar sólo aquellas que representen bien el espíritu LIAFF. Nos encanta el yin y el yang de los temas - desde el punto de vista; tirar nada de golpes cosas a aquellos relacionados con las humanidades y el medio ambiente.
Por primera vez L'Age d'Or International Art-house Film Festival, contará con su propio sector de premios al activismo artístico. El activismo artístico es una fuerza creativa que nos educa, influye en nuestras nociones sobre las relaciones humanas y provoca cambios sociales. Celebraremos a los artistas que han utilizado su pasión por el activismo rindiéndoles homenaje y publicitando su arte. Además, daremos premios vitalicios a artistas que han contribuido a la justicia social y al activismo.
Para nuestro festival 2019, aceptaremos todas las películas de todas las longitudes y géneros, incluyendo Documental, Narrativa, Experimental, Religiosa, Animación, Comedia, Horror, Ciencia Ficción, Suspense y todos los géneros de Videos Musicales y LGBT.
Seleccionaremos lo mejor de lo mejor (del grupo de ganadores de todos los premios de todas las temporadas) y los ganadores finales recibirán los prestigiosos PREMIOS PALOMA D'OR y se proyectarán en el teatro de Calcuta frente al público en directo.
2019 tendrá la oportunidad de reunirse con el público y participar en la sesión de preguntas y respuestas después de la proyección. También ofrecemos incentivos para ganar películas, y presentamos estrategias de promoción para esas películas y sus directores. Primero, realizamos una entrevista con el director, que se publica en nuestros portales de HLC, y publicamos la reseña de uno de nuestros estimados escritores de la revista CULT CRITIC. Pero eso no es todo: LIAFF te llevará a nivel mundial con oportunidades de distribución internacional para tus películas.
El Festival Internacional de Cine de Wallachia es un festival de cine altamente profesional, conectado a la industria, un exclusivo «Plein Air Natural Film Affair», el único festival de cine de base independiente que tiene lugar en un lugar natural exquisito en la inmemorial llanura de Valaquia. Ganamos varios premios de cine, incluyendo importantes premios en festivales de cine como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milán, Miami y Atlanta. Además, nuestro trabajo publicitario recibió elogios en Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards y Ad'Or, mientras trabajaba para empresas como Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! y Nestlé-Purina. Pero no hay nada que nos guste más que disfrutar de dulces cinematográficos de todo el mundo, bajo el cielo nocturno de otoño de Valaquia. Estaremos discutiendo durante mucho tiempo sobre cuáles creemos que son los mejores y sobre los guiones no producidos más prometedores. Bienvenidos a Valaquia, la tierra legendaria del Voivode Vlad III Drácula, universalmente conocida como Vlad el Empalador. Nacido en 1431, Vlad era un príncipe autoritario, revolucionó los asuntos de Valaquia y se negó a rendir homenaje al sultán Mehmed II, lo que resultó en una sangrienta guerra con los otomanos. Varias obras que contienen historias sobre la crueldad de Vlad fueron publicadas poco después de su asesinato en 1475. En 1897, Bram Stoker rebaja al Príncipe Vlad a Conde Drácula, un vampiro chupador de sangre inspirado en el folclore de Valaquia. Basándose en el libro, Drácula (1931) convierte a la inmortal Bela Lugosi en el conde romántico condenado. ¡ Piensa en cinétopia! ¡Siente cientos de años de historia mítica de Valaquia bajo el cielo nocturno! ¡Es una película 100% natural! Miramos todas las películas, leemos todos los guiones y seleccionamos exclusivamente en función de los méritos artísticos. Las redes no funcionan en nosotros. Sólo arte.
SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL es un festival internacional de cine. Únase a nosotros el 24, 25 y 26 de marzo de 2023 para disfrutar de un fin de semana divertido en familia y experimente un concurso de festivales de cine celebrado en el hermoso icónico Coleman Theatre de Miami, Oklahoma. Ubicado en la Ruta 66 y ubicado en las cuatro áreas estatales de Arkansas, Kansas, Missouri y Oklahoma. El Teatro Coleman es un faro para turistas de todo el mundo.
Sunny Side Up Film Festival es un evento competitivo para cineastas, guionistas, compositores, músicos, fotógrafos, artistas, pintores, diseñadores de vestuario y vestuario, autores, escritores, poetas. Esperamos inspirarlos y animarlos a todos a continuar con visiones artísticas valientes y audaces.
Viernes 24 de marzo de 2023: de 13:00 a 22:00 h - Películas independientes se proyectarán en «The Coleman Theatre», 103 N Main St, Miami, OK. Diversas preguntas y respuestas para cineastas.
Sábado 25 de marzo de 2023: de 10:00 a 22:00 horas - Películas independientes se proyectarán en «The Coleman Theatre», 103 N Main St, Miami, OK. Diversas preguntas y respuestas para cineastas.
Domingo 26 de marzo de 2023: de 10:00 a 20:00 h - Películas independientes se proyectarán en «The Coleman Theatre»... y finalizarán con la feria de premios del festival, 103 N Main St, Miami, OK. Diversas preguntas y respuestas para cineastas.
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, es un evento especializado en el cine de lo real que a lo largo de los últimos 25 años se ha consolidado en Colombia y América Latina como un espacio fundamental de exhibición, diálogo y pensamiento alrededor del audiovisual de no ficción.
Para la 26ª edición de la MIDBO, invitamos a realizadores y productores, colombianos e iberoamericanos, a inscribir sus obras audiovisuales en la convocatoria de películas 2024, y a participar en los diferentes espacios de formación y discusión que se llevarán a cabo de manera virtual y presencial en el transcurso de la muestra.
Este año La 26ª edición de la MIDBO se llevará a cabo del 29 de octubre al 4 de noviembre en Bogotá, Colombia. Realizando itinerancias en distintas regiones del país a lo largo del año y manteniendo nuestra franja Martes MIDBO-ALADOS en diferentes salas aliadas.
Después de 25 ediciones la MIDBO continúa trabajando para realizar un evento que cree y confía en la reflexión en torno al documental, a las formas en las que nos acercamos a la realidad, siendo las múltiples maneras de registrar el mundo nuestro principal interés. Comprometidos con la intención de desentramar la complejidad de una realidad que nos excede, continuamos construyendo cada año el espacio idóneo para reunirnos y pensar el quehacer documental.
Para el 2024 mantenemos nuestro interés en fomentar la creación y reconocer el esfuerzo de realizadores/ras por lo que ofreceremos dos secciones competitivas, una nacional y otra iberoamericana, en las que otorgaremos el premio a Mejor Documental Nacional, categoría que incluirá trabajos de corta y larga duración, y el premio a Mejor Largometraje Documental Iberoamericano para películas de más de 60 minutos de duración realizadas en Iberoamérica. El jurado de cada competencia será anunciado un mes antes de la realización de la muestra y estará compuesto por tres (3) artistas, cineastas, escritores, críticos o gestores culturales.
Arica Nativa es Comunicación Patrimonial y Desarrollo Sostenible. Su propósito es enamorar a niños, jóvenes y adultos con los tesoros naturales y culturales que sobreviven heroicamente en el ámbito rural e indígena del planeta.
