El Festival Internacional de Cine de Aladerri (AIFF) es un Clasificatorio de Listado de Premios IMDB dedicado a la celebración de «Cortometrajes», un evento de varios días en Chicago que apoya a los cineastas y les brinda la oportunidad de mostrar su trabajo en un esfuerzo por sacar adelante las voces más inspiradoras e impactantes.
AIFF ha sido creado para mostrar obras nacionales e internacionales de artistas emergentes y establecidos apasionados por la narración de cuentos a través del arte del cine.
Nuestro objetivo es compartir grandes historias con el público, al mismo tiempo que apoyamos a cineastas independientes de todo el mundo y proyectaremos todas las películas aceptadas en la «Selección Oficial» frente a un público en directo y la oportunidad de tener una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas in situ del 15 al 17 de septiembre de 2022.
RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.
Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.
Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.
El Programa de Cine de la Universidad Central invita a todos los estudiantes, egresados realizadores audiovisuales o afines, a participar en la séptima edición de su Festival Internacional de Cine de la Universidad Central (FICUC), un espacio que brinda la oportunidad de construir nuevas redes a partir de la celebración cinematográfica, en un encuentro nacional e internacional.
Pensar el festival como un encuentro de voces diversas, en donde la transformación y desarrollo de cinematografía requiere de la integración de nuevas perspectivas, es por ello que hemos decidido que el eje temático de este año sea “Interviniendo la historia”, mediante la cual podremos ahondar en las inquietudes, vivencias y puntos de vista de la nueva generación emergente de realizadores.
Creemos por parte del festival que el cine ha estado construido en su mayoría por el poder y por la elite. La historia la han escrito los vencedores, y es por esto que decidimos crear el tema de este año: “interviniendo la historia”.
A través del cine intervinimos la historia para darle voz a los que no han tenido voz. La reescribimos para que el cine no solo sea de unos pocos, si no que todos podamos contar nuestras historias y que el cine acoja a todxs por igual.
NOTA: Los cortometrajes serán de temática libre, sin embargo si los cortos de una u otra forma tocan en el tema “interviniendo la historia” tendrán más posibilidades de ser seleccionados.
El festival 360 de RV y RA, el primer festival de cine de Realidad Virtual que se celebra en España, celebrará su 8ª edición los días 25, 26, y 27 de septiembre de 2024, en la que se premiará la calidad de innovación de los cortometrajes de realidad virtual nacionales e internacionales.
El certamen está organizado por Mecal, que organiza el Mecal Pro, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona.
El objetivo del festival es reunir a la gente, entre bastidores y entre el público. Si bien el proyecto se ejecutará de forma colaborativa, en la organización también participarán profesionales que compartirán sus habilidades y patrocinadores que contribuirán con sus recursos. El evento en sí mismo proporcionará un escenario, muy parecido a una campaña pacífica de proyecciones de películas, bailes culturales, actuaciones musicales, juegos y sensibilización educativa, en el que las personas, independientemente de sus experiencias de vida, se sientan juntas, ríen juntas, lloran juntas e intercambian ideas como público.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES it´s a festival of fantastic genre to bring the world of the short film to the new generations of spectators who otherwise would not have access to the latest creations of the future directors of cinema.
The Global Drama Project es una productora de entretenimiento independiente con sede en la ciudad de Nueva York. Trabajamos en la creación de plataformas para que artistas jóvenes y subrepresentados de todo el mundo muestren su arte.
Lamentablemente, nunca hay suficiente espacio para el arte de todos, pero en algunas comunidades las oportunidades son tan escasas que los artistas brillantes nunca ven su obra a la luz del día (o a oscuras en un teatro).
Así que... ¡Hemos creado el Festival de Cortometrajes Global Drama Project! Presentaremos una selección de cortometrajes en un evento de proyección en vivo en Nueva York, seguido de una sesión de preguntas y respuestas en vivo. Las películas se exhibirán por categorías: películas narrativas, documentales, cine queer, mejores cineastas del BIPOC, mejores cineastas femeninas y películas internacionales. Por la noche del evento, habrá una ceremonia de entrega de premios con alfombra roja en la que se rendirá homenaje a los ganadores de cada categoría, junto con el gran premio al mejor actor y a la mejor película.
Estamos comprometidos con las oportunidades justas y la representación equitativa.
*Las mujeres representan menos del 30% de los cineastas. Las personas de color constituyen menos del 27% de los cineastas. *
El noveno Festival Internacional de Cine La Serena, FECILS, es un certamen audiovisual de carácter competitivo, que se realizará del 05 al 09 de noviembre de 2024, en la región de Coquimbo. Busca apoyar la producción y difusión de la actividad audiovisual regional, nacional y latinoamericana, y contribuir así a la descentralización, promoviendo el encuentro y la capacitación de los realizadores y productores regionales. FECILS busca con estas acciones establecerse como un certamen cultural que además de generar espacios de exhibición cinematográfica en la región de Coquimbo, aplica sus énfasis en la generación de nuevas audiencias. FECILS 2024 cuenta con un programa de extensión audiovisual que llegará a los diferentes espacios de las comunas de la región.
En la madrugada del 24 de diciembre de 1858, un meteorito, el más grande registrado hasta hoy en España, cayó en Molina de Segura, un pueblo histórico, industrial y emprendedor de la Comunidad Autónoma de de la Región de Murcia.
Esta inesperada y afortunada colisión se ha convertido con el paso del tiempo en una de las señas de identidad del municipio. Dando origen a una asombrosa leyenda que aún perdura. Se cree que el cráter que dejó el meteorito emite una feliz, fecunda e inextinguible radiación que explica la desproporcionada proliferación de artistas de todo género y condición que a día de hoy exhiben una relación, por liviana que sea, con la localidad. Tomando este motivo mitológico como pretexto, nace, 164 años después, “El Meteorito”, Festival de Cortometrajes Molina de Segura. Una iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura que formará parte de la II SEMANA MOLINA ES CINE y que tiene garantizada su continuidad.
Su propósito último es seleccionar seis cortos que compartan una misma naturaleza con el meteorito, a saber: historias breves de imborrable impacto en el espectador. Pero antes, pretende convertirse en una referencia obligada y recurrente para el cortometraje nacional y despertar el interés y el aprecio de un público no especializado por esta modalidad cinematográfica.
En su sección final -día 28 de octubre de 2022- participarán solo los seis cortometrajes seleccionados, que estarán avalados por la presencia física de sus propios creadores. Reservando la mañana del sábado 29 de octubre para el encuentro de estos directores/as y la entrega de galardones.
La temática del festival, sea cual sea el género y formato de las obras que concurran al Festival, ha de ser de carácter eminentemente social.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, consagrado a la práctica curatorial y la formación de cineastas; tendiendo puentes entre los talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, e impulsando el análisis y la crítica relacionada con la producción y el pensamiento detrás del cine y la animación experimental.
Abogamos por un cine donde dialogan la poesía y la plástica; que traza su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Es un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se ocupa por la recuperación de la conciencia de la corporeidad; reflexionando, problematizando y cuestionando la construcción de la imagen y sonido.
Cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Resignificando el territorio, transformando la mirada en la ruralidad y brindando a la comunidad espacios de apropiación de saberes.
¡SALUDOS Y BIENVENIDOS AL FESTIVAL DE CINE DE PRAGA 2025!
El Festival de Cine de Praga es un festival de cine profesional único con proyecciones en directo, programas de la industria y varios estrenos mundiales, europeos y checos en Praga, República Checa.
Como uno de los pocos festivales de cine de Praga, ofrece proyecciones de largometrajes y documentales de la Sección Oficial. El festival se celebrará durante 4 días, del 23 al 26 de abril de 2025 en el Kino Pilotu de Praga. El PROGRAMA INDUSTRY también incluirá nombres cinematográficos de fama mundial que ganaron la Palma de Oro. Próximamente os informaremos más sobre el programa. También es posible obtener la ACREDITACIÓN. Las acreditaciones para el festival se abrirán el 1 de diciembre de 2024. El festival también incluye proyecciones especiales de las mejores películas de años anteriores.
El premio principal se titula: A GOLDEN SUBWAY. El premio lleva este nombre porque Praga puede enorgullecerse de poder encontrar en el metro baldosas únicas de Praga. No encontrarás este tipo de baldosas en ningún otro metro del mundo. Solo en nuestro festival. El festival otorgará recompensas económicas por un importe de 75.000 coronas checas (3.000 euros) y premios asociados por un importe de 100.000 coronas checas (4.000 euros) a las películas y guiones ganadores.
La misión del PFF es proporcionar un foro para promover el interés del público por el cine independiente; apoyar cada año a una nueva generación de cineastas con una visión única; llamar la atención mundial sobre Praga como centro del cine; y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura. Descubre el ambiente reinante en el festival de cine en nuestro canal de YouTube y aquí puedes ver el vídeo del año anterior.
CONOCE A NUESTRO GRAN JURADO
Gunnur Martinsdóttir Schlüter
Nacida en 1988 en Islandia, dirigió «Fár» y ganó la Mención Especial en el Festival de Cannes de 2023.
Ali Asgari
Figura destacada del cine iraní, con más de 200 premios a su nombre. Sus cortometrajes «More Than Two Hours» (2013) y «The Silence» (2016) fueron nominados a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. Centrándose en las precarias vidas de las personas marginadas de la sociedad iraní, sus películas han cosechado el reconocimiento internacional. Su primer largometraje, «Disappearance», se filmó en la Residencia de Cinematografía del Festival de Cine de Cannes y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2017. Su segundo largometraje, «Hasta mañana», se estrenó en la Berlinale en 2022. Además, Asgari es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Durante su historia, el festival proyectó:
MÁS DE 200 PELÍCULAS,
80 ESTRENOS CHECOS,
20 ESTRENOS INTERNACIONALES
y 10 ESTRENOS MUNDIALES
Los ganadores anteriores de nuestro festival son directores como Morad Mostafa («HENET WARD», estrenada en el Clermont Int Film Festival), Molly Manning Walker («BUENAS GRACIAS, ¿Y TÚ?» , estrenada: Semaine de la Critique — Cannes), Zachary Woods («DAVID», estrenada: Festival de Cannes), Leila Basma («Sal marina», estrenada: 80º Festival Internacional de Cine de Venecia), Simone Massi («A guerra finita», estrenada: 80º Festival Internacional de Cine de Venecia). Las películas que estuvieron en nuestro festival forman parte de plataformas VOD como NETFLIX, MUBI o Amazon Prime.
La presentadora del festival es Natalie Golovchenko, graduada en JAMU, conocida principalmente por las series de televisión checas. El festival también incluye una fiesta de networking y una sesión de preguntas y respuestas para los cineastas que ganen el premio. Al igual que el año pasado, dimos la bienvenida a un gran número de cineastas y cinéfilos checos, y creemos que este año también será lo mismo.
Como uno de los pocos festivales de Europa, podemos estar orgullosos de haber proyectado películas de todos los continentes del mundo. Hemos proyectado más de 100 películas de 23 países. En algunas temporadas, el festival también organiza sus proyecciones fuera de los días del festival. Hicimos una proyección especial: la Selección Dorada de las películas de Cannes o la proyección de cortometrajes ucranianos.
Cada año, el festival trata de reconocer a los nuevos talentos y abrirles las puertas del cine.
El segundo festival de cine Eunpyeong Salad-Days de Seúl apoya la libertad de expresión y el entorno de trabajo independiente de los jóvenes directores de cine. Con ello, pretendemos explorar el potencial del progreso estético y crear un nuevo modelo para el cine coreano creado por jóvenes directores.
En la ciudad de la cultura, el arte y Bollywood. FFM se dedica a celebrar el cine de talla mundial. El festival de cine de Mumbai alberga cine independiente de todo el mundo. El FFM pone a los cineastas en primer lugar y brinda la oportunidad de reconocer y publicitar películas y documentales de calidad. Nuestro objetivo es abogar por los cineastas con una visión única y promover su trabajo presentándolo a un gran público. Por eso, nuestra misión es considerar y seleccionar cuidadosamente una amplia gama de películas para promocionarlas entre el público amante del cine independiente.
FFM será una aventura mundial con estrenos, proyecciones, alfombras rojas nocturnas, documentales atrevidos, cortometrajes reveladores. También centramos películas en categorías especiales como películas LGBTQIA+, películas sobre el empoderamiento de las mujeres, películas para estudiantes,
Te invitamos a añadir tu voz a la conversación. En FFM, los cineastas están invitados al festival para participar en una variedad de programas, sesiones de preguntas y respuestas y una serie de mesas redondas, conferencias de prensa y clases magistrales en las que los cineastas tienen la oportunidad de hablar sobre su trabajo y sus carreras con una nueva generación de creadores de contenido.
FFM acogerá vendaval en la noche de apertura y clausura, Red Carpet, interacción con la prensa para los participantes, retratos oficiales para los cineastas nominados, entrevistas en festivales a cineastas nominados, fiestas nocturnas, actuaciones de música en vivo, paneles de cineastas, presentaciones de premios y un programa mejorado de hospitalidad para cineastas que incluye visitas a la ciudad y mucho más.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de acontecimientos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
Ojo Mágico Productora Audiovisual y la Corporación Madera Salvaje, se unen para realizar en Medellín, la muestra de videoarte y cine experimental Intermediaciones. Muestra abierta, sin carácter competitivo, en la cual se pretende promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y experimentales, en torno al video.
La muestra Intermediaciones busca ayudar a difundir obras de videoarte y cine experimental; en una selección en la que puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados.
Apuntamos a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas, cineastas, y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 28 Edición del 14 al 23 de marzo de 2025.
El festival «Corto di sera» se celebra en agosto en Itala, en la provincia de Messina desde 2012.
La participación en el Festival es gratuita y está abierta a todos los autores italianos y extranjeros, cineastas individuales o colectivos/asociaciones.
- El Festival está dedicado exclusivamente a cortometrajes que duren menos de 25 minutos.
- Se aceptará cualquier género (documental, ficción, animación clásica y/o digital)
- Todas las obras extranjeras rodadas en cualquier idioma que no sea el italiano deben estar subtituladas en italiano. No se seleccionarán cortometrajes extranjeros no subtitulados.
- Cada autor podrá inscribir hasta un máximo de tres obras.
- Los organizadores se reservan la posibilidad de crear secciones adicionales.
El propósito del festival es promover la producción independiente de cortometrajes en todas sus formas como lenguaje artístico y expresivo. El objetivo es crear un evento anual en Italia donde cineastas, realizadores de vídeo, profesionales o aficionados al cine puedan reunirse y conectar diferentes experiencias.
Festival mexicano de cine, exclusivo para películas de horror y terror, así como los subgéneros: gore, terror sobrenatural, k-terror, j-terror, slasher, terror rural, etc.
Tuth Horror Fim Festival recibe películas de todas partes del mundo. El principal requisito: Causar miedo.
