«Uno de los mejores festivales internacionales de cine y los 10 mejores festivales de cortometrajes en los Estados Unidos. El RIIFF proporciona el tipo de experiencia íntima del festival que cambiará tu vida. No te lo pierdas «.
Chris Gore, The Ultimate Film Festival Survival Guide
Ya en su 24º año, el festival internacional de cine RHODE ISLAND de FLICKERS celebra el espíritu independiente del cine y se ha convertido en un paraíso para cineastas independientes de todo el mundo. En 2019, el Festival presentó 321 películas que representan obras rodadas y producidas en 51 países. Hubo 93 Estrenos Mundiales y Estrenos Norteamericanos. Asistieron al Festival 347 cineastas, productores, elenco y equipo.
FLICKERS es una organización artística sin fines de lucro 501 (c) (3) que apoya y promueve las artes cinematográficas en Rhode Island y en toda Nueva Inglaterra. Durante las últimas dos décadas, su producción, el Festival Internacional de Cine de Rhode Island, ha proyectado 5.426 películas y vídeos independientes de un total de 68.337 entradas, ha presentado 1.322 estrenos mundiales y norteamericanos, ha presentado más de 1.100 entradas producidas localmente y ha acogido a 4.193 cineastas y tripulantes. Desde su creación, más de 453.000amantes del cine han disfrutado del Festival Internacional de Cine de Rhode Island y de su programación, sin incluir a los de Nueva Inglaterra viendo su serie semanal de transmisión y programación por cable, DoubleFeature.
DESTACADOS:
En 2002, el RIIFF fue seleccionado como festival clasificatorio a Mejor Corto a través de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En diciembre de 2003, el RIIFF fue citado como «Uno de los 10 mejores festivales de cortometrajes en los Estados Unidos».
En 2006, RIIFF fue citado como uno de los 12 mejores festivales de cine de Estados Unidos por TravelSmart Magazine.
En 2010, RIIFF lanzó el Flickers North Country Film Festival en The Balsams en Dixville Notch, NH, como parte de su extensión en el turismo cultural.
En 2010, RIIFF se convirtió en anfitrión del Oscar® Night America anual para el estado de Rhode Island.
En 2011, el RIIFF continuó ampliando su alcance en todo el estado de Rhode Island, organizando exposiciones, simposios, eventos especiales y proyecciones al aire libre. RIIFF también es miembro de la New England Film Festival Alliance, que ayudó a fundar con el Woods Hole Film Festival y el Martha's Vineyard International Film Festival. El enfoque se ha convertido ahora en un ámbito internacional.
En 2012, RIIFF consolidó nuevos modelos de programación como el Rhode Island Film Forum, ScriptBiz, el Future Filmmaking Symposium y el Discover RI: Walking Tour, todos gratuitos para los cineastas que han sido aceptados en el Festival. Los programas continúan expandiéndose anualmente, incluyendo Acting for Camera Classes, Simposios y conversaciones matutinas de la industria. El 25 de
abril de 2013, el Festival fue notificado por la Oficina de Programas Internacionales de Información del Departamento de Estado de los Estados Unidos que el Festival Internacional de Cine de Rhode Island se presentaría como uno de los principales festivales de verano de la nación para una próxima campaña en las redes sociales promoviendo turismo internacional a los Estados Unidos.
Eurochannel: un canal de cable multinacional con sede en París, Sao Paulo y Miami acordó convertirse en socio oficial del RIIFF. El canal proporcionó anuncios televisivos diez veces al día durante el mes de agosto de 2013 y el logotipo del RIIFF se mostraba en la página de socios de Eurochannel. Con iPads y dispositivos de teléfonos inteligentes las plataformas objetivo, Eurochannel proporcionó visibilidad tanto internacional como nacional en mercados de cine nicho. Eurochannel es ahora un patrocinador anual del Festival.
En 2013, RIIFF fue seleccionado como festival clasificatorio a Mejor Cortometraje Documental a través de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En 2015, el RIIFF se convirtió en un festival clasificatorio para BAFTA en la División de Cortometrajes. RIIFF también se asoció con Lexus Short Films y lanzó su Call For Entries 2015.
En 2016, el RIIFF celebró su 20º aniversario.
Flickers presentó la serie semanal, «DoubleFeature» en PBS. Con 58 min. el programa contó con entrevistas con miembros de la industria y cortometrajes que se han proyectado en el Festival. La serie se dirige ahora a su tercera temporada con 35 episodios frescos producidos cada año.
En 2017, Flickers celebró su 35 aniversario.
En 2018, «The Silent Child», que tuvo su estreno mundial en el Festival, ganó el Oscar® al Mejor Corto de Acción en Vivo.
En 2019, nueve (9) películas del Festival 2018 fueron nominadas para los Oscar®, con lo que el total de nominaciones del Festival asciende a 66.
RIIFF es citado y reconocido como el festival de cine más grande de Nueva Inglaterra y uno de los diez mejores eventos regionales.
RIIFF es un evento clasificatorio para los Canadian Screen Awards.
Premios y premios
Nuestros premios más notables son la selección de Mejor Cortometraje Acción en Vivo (Gran Premio), Mejor Cortometraje Documental (Gran Premio) y Mejor Cortometraje Animado (Gran Premio) que a su vez son elegibles para ser nominados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Sesenta y seis (66) películas que se estrenaron o descubrieron en el RIIFF han recibido nominaciones al Oscar®. De este grupo, diez (10) han ganado el codiciado premio.
En 2019, nueve (9) películas de nuestro Festival 2018 compitieron en las categorías Mejor cortometraje de acción en vivo, documental y animación. El RIIFF también es un evento oficial de clasificación para los Premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), y dos cortos del RIIFF 2017 recibieron nominaciones al BAFTA.
RIIFF también reconoce la excelencia en una serie de categorías, incluyendo Mejor Película,
Mejor Película Documental y Mejor Director. Los premios Juried y Audience Choice tienen como objetivo destacar a los cineastas que están empujando el medio del cine a territorios nuevos e inexplorados. Para obtener una lista completa de los premios 2019, visita esta URL: http://www.film-festival.org/award19.php
Para ver la industria, el concurso de guion y otros premios: http://www.film-festival.org/awards.php.
IV Festival Nacional de Videoclips de Oviedo.
OviclipFestival se celebra del 7 al 10 de noviembre de 2019.
L'Europe autour de l'Europe - Festival de cine europeo de París se celebrará del 3 al 16 de abril de 2024 en París e Île-de-France.
Su selección presenta películas de autor y de autor producidas por los países de la Gran Europa (miembros del Consejo de Europa) centrándose en las conexiones entre los cineastas europeos clásicos y los nuevos talentos del cine contemporáneo. Uno de los principales objetivos del festival es fortalecer la red de la industria audiovisual creativa en toda Europa.
Además de las proyecciones y las preguntas y respuestas con los cineastas, el Festival ofrece clases magistrales públicas y mesas redondas con prestigiosos invitados de Europa.
L'Europe autour de l'Europe es el lugar donde la nueva película europea se encuentra con el cine europeo que mantiene los valores.
Somos el principal festival de la costa oeste de los Estados Unidos para películas favoritas del festival, como Damsel, protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska, para estrenar mundialmente nuevos descubrimientos como la favorita de Netflix Abducted in Plain Sight y muchos más.
Nos dedicamos a descubrir y apoyar a la próxima generación de cineastas. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 mejores festivales de cine que vale la pena pagar» durante los últimos siete años consecutivos. ¡Ponemos a nuestros cineastas en primer lugar!
Nos centramos en llevar al festival a profesionales de la prensa y la industria de primer nivel para conseguir la máxima exposición de nuestros cineastas. Entre los asistentes anteriores se encontraban Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine y más.
La novena edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes proyectará largometrajes y cortometrajes durante cinco días en el espectacular escenario de Mammoth Lakes, el principal centro turístico de montaña de California, en lo alto de la Sierra Oriental. Se llevará a cabo de miércoles a domingo, del 24 al 28 de mayo de 2023.
El MLFF captura la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al ofrecer a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por el área para experimentar nuevas y emocionantes películas de artistas independientes nuevos y establecidos, y para tener la oportunidad de mezclarse con ellos en eventos diarios divertidos y amistosos. El festival también es un foro para que los cineastas vean su trabajo por profesionales de la industria que tienen el potencial de brindar tutoría e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como una forma de arte centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Debido a que somos un destino turístico, a solo 4 o 5 horas en automóvil o un vuelo rápido desde Los Ángeles, tenemos fuertes aliados dentro de la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son aclamados artistas y profesionales del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes. En 2022 entregamos dinero en efectivo y premios por un valor de más de $44,000.00. También ofrecemos estipendios de viaje, alojamiento y pases para festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Andrew Lazar (productor de AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productora de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar DALLAS BUYERS CLUB) y John Feidler (productor de SERIAL MOM y PECKER). Entre los patrocinadores de 2022 se encuentran Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, entre muchos otros.
El Festival de Cine de Mammoth Lakes, un DBA 501 (c) 3, se compromete a mostrar el talento y la imaginación de los cineastas emergentes y a fomentar sus esfuerzos para perseguir sus sueños.
El Festival del Puerto presenta por 7° año consecutivo la convocatoria para la Selección Oficial de Cortometrajes.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cines de la hermosa ciudad de Calcuta. La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, un destino culturalmente rico y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al corto cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El humilde viaje de KSIFF comenzó en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones del festival de 2012 a 2021 tuvieron un gran éxito con la participación de toda la India y naciones extranjeras y son el festival que marca tendencias en la India y ahora tiene una gran demanda entre los cineastas jóvenes.
El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica. El festival también acoge clases magistrales y mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear cultura de cortometrajes, promover los próximos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial.
Festival Internacional de Cortos de Errenteria, que en 2021 celebra su edición XXVI. Nuestro Festival se caracteriza por una apuesta por el cortometraje vasco, una defensa del euskera y una promoción del cortometraje español.
El festival de cine “La Otra Banqueta” es organizado por Dos Soles, una ong comprometida en la promoción de espacios de encuentro personal e interpersonal mediante los cuales las personas puedan encontrarse consigo mismas y construir espacios de crecimiento interpersonal en el marco
del respeto por los derechos humanos y del reconocimiento de la sociedad guatemalteca como diversa en sus expresiones culturales y de sexualidad.
La Otra Banqueta, festival de cine por la diversidad sexual es un espacio artístico cultural sin fines de lucro, que trabaja por la igualdad social de personas LGBTTIQ, generando espacios de integración cultural y social, con el desarrollo de actividades artísticas que combinan conocimiento, entretenimiento y la reflexión en torno a la diversidad de género propia de toda sociedad.
Dos Soles y el festival “La otra banqueta” formaron parte de la Red Iberoamericana de cine LGBT que apoyó la realización de 18 festivales de cine en casi todos los países de la región y que principalmente ha tenido apoyo del Lesgaicinemad. Aunque con anterioridad en Guatemala se habían presentado películas de la diversidad sexual en distintos escenarios, es este el primer festival de cine de la diversidad sexual que se desarrolla. La Otra Banqueta está comprometida con la lucha por los derechos humanos y contra la discriminación por cualquier causa, en particular por la identidad sexual y de género de las personas.
La Otra Banqueta acepta películas de todas las nacionalidades de interés para lesbianas, gais, bisexuales, intersexuales, transexuales y cualquier persona abierta a comprender la sexualidad en cualquiera de sus manifestaciones como una parte inherente a la persona humana.
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
SANFICI es un espacio para generar encuentros a diferentes niveles, con voluntad superadora e innovadora. En primer lugar, es un espacio para la relación entre espectadores, cineastas y teóricos en torno al cine y a todas las manifestaciones fronterizas y heterodoxas. En segundo lugar, es un punto de encuentro especial y temporal.
SANFICI se quiere convertir, año tras año, en el lugar de convergencia del cine independiente mundial. Pero también quiere ser el espacio donde dialogue el pasado y el futuro. El lugar donde se abracen las tradiciones más diversas del cine con sus propuestas más arriesgadas.
La categoría de Stop Motion forma parte como sección paralela de Catacumba Film Festival 2019. En el supuesto de no cumplir alguno de los requisitos de estas bases consulta el reglamento del FICCA´t 2019 en www.catacumba.org.
Al inscribirse en esta sección, el cortometraje quedará inscrito automáticamente para participar en cualquier sección del festival (si cumple los requisitos de las bases del FICCA´t 2019. Estas pueden consultarse en www.catacumba.org). Si este fuese seleccionado en la sección oficial optará a todos los premios.
Organizado por Agrupación Patagonia Visual Con el propósito de incentivar la creatividad de los autores y abrir nuevos espacios a la exhibición de obras audiovisuales, tanto en la región de Aysén como a nivel nacional, nace el Festival de Cine de la Patagonia Aysén en el año 2008. En su séptima versión, el certamen se celebrará entre los días 03 y 09 de abril de 2017 en la ciudad de Coyhaique. El Festival de Cine de la Patagonia Aysén, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras audiovisuales que releven la diversidad territorial, cultural, política y socioambiental de nuestro país, promoviendo de manera especial la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales. El Festival espera de esta forma contribuir al fomento de la creación, difusión y formación cinematográfica en el sur de Chile.
Festival de cine centrado en cuestiones de igualdad de género
#NarrarelFuturo: XI Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 11ava versión -que se lleva a cabo del 10 al 15 de septiembre de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
Es increíble lo que puede pasar con una cámara de video, algunos amigos dispuestos, y una buena receta para la sangre falsa.
El Heavy Hitting HorrorFest nació en 2002 como una orgía de una noche de cortometrajes horrorosos, hilarantes y muy independientes que se proyectan a un pequeño grupo de cineastas y amigos en Whistler, BC.
Dieciocho años después, HorrorFest ha evolucionado hasta convertirse en el festival de cine de terror más largo del oeste de Canadá, atrayendo talentos cinematográficos de todo el mundo y nutriendo una escena cinematográfica local sin miedo. Ha madurado hasta convertirse en una plataforma de lanzamiento legítima para jóvenes talentos cinematográficos, con numerosos «HorrorFesters» que van a forjar carreras en la industria del entretenimiento.
Con la intensidad de un concierto de rock, esta colección salpicada de sangre de cortometrajes muestra el espíritu del cine a través de heridas de salida DIY, escenas de ducha cómica involuntaria y muchos momentos legítimos de miedo real. Los cineastas compiten por la gloria, el dinero en efectivo y el codiciado Trofeo de Calavera de Plata, una obra maestra hecha a mano que se entrega de año en año como la Stanley Cup of Horror.
Desde su creación, el HorrorFest ha sido una plataforma de lanzamiento para jóvenes cineastas y sigue atrayendo a profesionales de la industria con su énfasis en hacer películas por la alegría pura y simple de ella. En Heavy Hitting HorrorFest tu película de arte podría ser abucheada y tu mal gusto podría ser animado, pero de cualquier manera vas a tener la noche de tu vida.
El Festival está siendo organizado por la dirección de la Escuela City Montessori en Lucknow, India.
El Festival tiene por objeto proporcionar una plataforma común para que los productores de películas infantiles proyecten sus puntos de vista para el desarrollo adecuado del potencial de los niños a través de películas educativas significativas, y también para promover la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo.
