RIZOMA es un festival internacional único que combina cine, arte, música, conferencias y un compromiso con la comunidad para construir cada edición entorno a un concepto central.
Como el rizoma mismo, RIZOMA está interconectado, es interdependiente y no jerárquico. RIZOMA valora el que las diferentes ramas de la cultura se alimenten e inspiren las unas a las otras. Creemos en la horizontalidad de un rizoma por eso es importante juntar artistas emergentes y consagrados para que unos se alimenten de otros y como no al público como una parte más del festival.
Conocido por haber traído a Madrid por primera vez a creadores de la talla de David Lynch, John Waters y Debbie Harry. RIZOMA también destaca por su esfuerzo en sacar a la luz el trabajo de los nuevos artistas españoles. Con este fin crea el Premio RIZOMA de CINE, para la distribución de la película ganadora.
Festival de cine de autor realizado por uno de los distribuidores más importantes de cine Brasil. Los premios darán lugar a contratos de distribución de películas ganadoras en Brasil.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
FICAMS, Festival Internacional de Cine de la Antártica sobre Ambiente y Sustentabilidad, es un festival competitivo que entrega y enseña a la comunidad, a través del cine, visiones en relación a nuestro hábitat y la cultura. Las temáticas generales de las obras se basan en el ambiente, la naturaleza, la sustentabilidad, el cambio climático, el reciclaje y las energías renovables. Se exhiben producciones audiovisuales y se realizan foros de discusión, que permiten debatir en torno a realidades socio ambientales de diferentes partes del mundo, dando cuenta de problemas y soluciones estratégicas a éstos que se relacionan con nuestra realidad local.
FICAMS aporta una mirada y un punto de vista desde el hemisferio sur de la Tierra, re definiendo la forma en que debe verse el planeta y recordando que una esfera tiene múltiples perspectivas, donde la cardinalidad geográfica pierde sentido. Se buscan alianzas con otros cultores para que asociativamente se presenten trabajos relacionados a educación ambiental y biodiversidad.
Festival de Cine de BAFTA CYMRU altamente respetado juzgado por profesionales de la industria. Inscripciones del Reino Unido e internacionales.
Tenga en cuenta que también somos un festival de calificación IMDB, lo que significa que, si su película es seleccionada y proyectada, puede añadirla a IMDB.
IMDB Eventos/Festival de Cine
https://www.imdb.com/event/all/
Por favor, lea las reglas antes de considerar enviar su película
Carmarthen Bay Film Festival ha ido de fuerza en fuerza a lo largo de los años. Desde nuestro primer festival en 2012, hemos pasado de 35 inscripciones a más de 750 de 60 países diferentes para nuestro festival 2019. No sólo han aumentado las inscripciones a lo largo de los años, sino que también ha aumentado el número de cineastas y patrocinadores del festival.
Hemos tenido cineastas volando desde Estados Unidos, Australia, Holanda, Italia, Francia y muchas partes del Reino Unido. El número de socios del festival también ha crecido con Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras y muchos más. El festival es ahora una calificación de BAFTA Cymru/Gales, lo que significa que cualquier película proyectada durante el festival y hecha aquí en Gales es elegible para ser considerada para un premio BAFTA Cymru.
Nuestro 8º festival ha visto algunos cambios significativos, durante los últimos siete años, el festival se ha celebrado en el Stradey Park Hotel aquí en Llanelli. El hotel ha sido muy solidario, y sin su ayuda, el festival no habría podido despegar. Así que con el respaldo total del Parque Stradey, sentimos que era hora de seguir adelante y probar algo nuevo. Así que para 2019 el CBFF se celebró en uno de los principales teatros de Gales en el centro de Llanelli, lo que trajo una nueva y emocionante dinámica y sensación al festival.
Todo se trata de justicia, nuestro lema.
«Este festival es honesto» y siempre será un campeón del cine independiente.
Juez de Cine por Jurado de Industria,
Festival ampliamente promocionado,
Comprometidos con la transparencia,
BAFTA Cymru Festivalde Clasificación
También estamos muy orgullosos de tener el nombre de John Hefin asociado con el festival.
Con el premio John Hefin por su trayectoria en cine, televisión o teatro. Y estamos encantados de que John Morgan de JM Creative haya aceptado este premio durante nuestra gala de premios 2019.
Por favor, lea la breve biografía sobre John a continuación.
John Hefin se involucró por primera vez en el trabajo de televisión en 1960, cuando respondió a un anuncio en un periódico para asistentes de producción de aprendices. Durante la década de 1960, trabajó como productor y director para BBC Wales. En 1974, ayudó a crear la telenovela en lengua galesa Pobol y Cwm, la telenovela de televisión más larga producida por la BBC. También co-escribió y dirigió la película de comedia de rugby Grand Slam de 1978, y dirigió la serie de 1981 The Life and Times of David Lloyd George. Esta serie de nueve partes, un biopic basado en el Primer Ministro de Gales, se basó en conversaciones con Lady Olwen, su hija mayor, y AJ Sylvester, su secretaria. En 1984, John fue el director de la narración de una versión animada de la historia infantil del príncipe Carlos El viejo de Lochnagar.
Después de su puesto como Jefe de Drama en BBC Wales, trabajó en el Departamento de Estudios de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad Aberystwyth. En 1988, se convirtió en director artístico de Film Cymru (que más tarde pasó a llamarse Wales Film Council), encargado de encargar películas a productores galeses independientes utilizando fondos S4C. También fue presidente de la Film Commission Wales, y presidente de Cyfrwng, una revista de medios galeses y una red. Se retiró de la BBC en 1993. En 2004 dirigió y filmó parte de un documental con el artista Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John fue galardonado con el MBE en 2009, por «servicios al cine y drama galés». En 2012, fue galardonado con el Premio Especial BAFTA Cymru por su destacada contribución al drama televisivo.
DoKer fue creado hace 9 años para traer maravillosas películas documentales independientes de todo el mundo a la audiencia rusa y proporcionar una plataforma de discusión para autores, expertos y espectadores.
Los principios de DoKer son:
- Cuando decimos «película documental» ponemos el énfasis en «película».
- Hay innumerables formas de hacer un documental, pero creemos que tiene que ser dramático e interesante.
- La imagen y el sonido son tan importantes para los documentos como para las películas de ficción. El lenguaje cinematográfico es universal, y lo usamos para contar nuestras historias.
Puerto Madero IFF es un concurso anual online basado en la ejecución técnica de las películas.
Toda la presentación se evalúan en cada categoría técnica: Guión, Cinematografía, sonido, actuación y dirección.
Al final de cada año anunciamos las películas que tengan selección oficial en base a su creatividad y ejecución técnica.
Nuestro festival es ONLINE al momento, estamos trabajando duro para hacer una cita anual con proyección pública.
Todas las selecciones oficiales, nominados y ganadores se publican en nuestra red social con un público cada vez mayor de más de 4600 seguidores y también en nuestro sitio web.
El ganador anual recibirá un revisión técnica y los laureles correspondientes.
El Festival Internacional de Cine de Bull City está abierto internacionalmente a todos los cineastas y guionistas que comprendan que el cine es mucho más que un equipo costoso y un presupuesto poco práctico.
Estamos buscando películas y guiones con tramas de personajes. Historias perspicaces que dependen más de la expresión humana que de los efectos especiales. ¡
Películas de todo el mundo!
Compartido en Durham, NC! ¡
Nos vemos allí!
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos - HUMANS FEST, desarrollado en València desde 2008, es una de las principales actividades impulsadas por la Fundación por la Justicia que tiene como objetivo acercar la cultura audiovisual tanto al público general como a públicos especialmente vulnerables, así como la defensa de los derechos humanos y la denuncia de sus vulneraciones en todo el mundo y al mismo tiempo la realización de una serie de actividades de contenido social.
El Festival llega a su XV edición que se celebrará en junio de 2024.
¿Sabías que cada año ocurre una transformación en Los Ángeles, California? Gente de todo el mundo se reúne para asistir al festival de cine negro más grande y prestigioso de los Estados Unidos. Desde estrenos de 100 millones de dólares hasta nuevos talentos emergentes de Hollywood, The Pan African Film Festival (PAFF) exhibe una amplia gama de obras creativas negras de todo el mundo, destacando aquellas que refuerzan imágenes positivas y ayudan a destruir estereotipos negativos. En ningún otro lugar el público puede encontrar esta oportunidad única de reunirse a través del cine y el arte para explorar nuevos mundos, conocer gente nueva y adquirir nueva información e ideas.
PAFF es designado como un festival oficial de cine calificado para la acción narrativa en vivo y cortometrajes animados para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Venerado por decenas de miles cada año, PAFF proyecta más de 175 nuevas películas en 6 pantallas en proyección digital de vanguardia para el deleite de un público de amantes del cine sofisticado. El público de PAFF ama a PAFF y PAFF los ama. ¡Cada año PAFF se convierte en una peregrinación para los asistentes que provienen de todos los Estados Unidos y del mundo! Conocido por sus paneles de la industria, eventos especiales y grandes fiestas, invitamos a los cineastas a aprovechar esta oportunidad única para conectarse con su público principal y experimentar la magia especial de PAFF.
¿Mencionamos celebridades? avistamientos famosos: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela Bassett, Majid Michel, Alfre Woodard Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Epps, Regina King, Sanaa Lathan, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell, Sharon Leal, Stacey Dash Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaías Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle y la lista sigue y sigue.
Jiffy Louvre II: Deja la preocupación atrás (otra vez)
Tras un hiato de dos años, el Short Shorts Festival de Whitespace Gallery de Atlanta GA regresa para su séptima versión y el segundo jurado por el artista de Atlanta y director de la Welch School of Art & Design, Joe Peragine. El título, originalmente utilizado en Short Shorts 2019, es una mezcla de alto (el Louvre, el museo de los museos) y bajo (Jiffy Lube, proveedores del trabajo de lubricación de conducción cuyo lema es «dejar la preocupación atrás»). El título encapsula el amplio objetivo estético de este festival. Cualquier presupuesto, cualquier género, cualquier historia es bienvenido, siempre que nos dé un breve respiro de estos tiempos arruinados en los que vivimos. Estamos abiertos a un trabajo poco común, no narrativo y experimental.
El festival de cortometrajes de cortometrajes tendrá una proyección en directo al aire libre en Whitespace Gallery de Atlanta el sábado 17 de septiembre de 2022. Whitespace es una de las principales galerías de arte contemporáneo de Atlanta y en todo el sureste, que fomenta un entorno inmersivo de libertad de expresión, intimidad y diálogo. También se realizará una segunda proyección en directo al aire libre en el campus de la Universidad Estatal de Georgia el jueves 22 de septiembre de 2022.
Las pinturas, la escultura y la animación de Joe Peragines se han presentado en galerías, espacios de arte contemporáneo y museos de todo Estados Unidos e internacionalmente. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, Peragine vive con su familia en Atlanta y actualmente es director de la Ernest G. Welch School of Art & Design de la Universidad Estatal de Georgia.
El festival Itinerante Cine en Mi Barrio, se consolida como una plataforma vital para la difusión de cortometrajes nacionales en el departamento del Cauca, brindando a las audiencias de diversas subregiones la oportunidad de disfrutar de cine en pantalla gigante. La convocatoria 2024 está abierta a cortometrajes que, por su propuesta narrativa, resalten y tengan el potencial de llegar a audiencias diversas. Los trabajos cinematográficos podrán abordar temáticas libres, con especial atención a aspectos como el medio ambiente, los derechos humanos, la creatividad y la juventud, las artes y las culturas, reflejando así la riqueza de la biodiversidad colombiana.
Este año, la ruta itinerante del festival inicia en el Pacífico caucano, con paradas en Timbiquí y Guapi. La sala móvil se trasladará luego al sur, a las tierras del Patía, y posteriormente al norte en Santander de Quilichao, en los Valles del Cauca. También visitará el oriente de Tierra Dentro, conocido por sus tesoros escondidos.
El festival contará con programación especial durante la semana central en Popayán, Cauca, donde se desarrollarán actividades adicionales, incluyendo talleres, conversatorios y muestras oficiales. Esta itinerancia no solo busca exhibir cortometrajes, sino también promover el diálogo y el intercambio cultural, reafirmando el compromiso del festival con la promoción del cine nacional en el ámbito local e internacional.
El Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) presenta varios cortometrajes extremos mundiales en los monitores del metro de Seúl y Barcelona y tiene como objetivo contribuir a crear un entorno cultural cosmopolita donde cualquiera pueda disfrutar de películas en varios lugares más allá de los cines.
El Festival Internacional Cine en la Isla FECISLA, es un evento cinematográfico que tiene como sus líneas la identidad y la cultura afrodescendiente, la infancia y juventud y el medio ambiente, permeando e impactando desde un proceso educativo y cultural la mayoría de la población nativa de Isla Fuerte y la diversidad de visitantes de distintos lugares del planeta que llegan a nuestro festival.
