El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
El LA Shorts International Film Festival se encuentra entre los festivales internacionales de cortometrajes más prestigiosos y grandes del mundo.
El festival está acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (OSCAR®), la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) y la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT), presentadores de los Canadian Screen Awards y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya).
Estamos orgullosos de que 66 cineastas de LA Shorts hayan sido nominados a los premios de la Academia®.
Ahora en su 28º año, LA Shorts es el festival de cortometrajes más antiguo de Los Ángeles. El festival proyecta más de 350 películas y atrae a más de 10 000 asistentes cada año, incluidos profesionales de la industria de Hollywood y cineastas independientes emergentes.
LA Shorts es un evento oficial clasificatorio para los premios BAFTA a los cortometrajes de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas. Los ganadores de los premios del festival pueden optar a los premios BAFTA.
LA Shorts es reconocida por los presentadores de los Canadian Screen Awards de la Academia de Cine y Televisión de Canadá (ACCT).
Entre los galardonados en el festival se encuentran los directores Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black y los actores Gary Oldman, James Woods, Martin Landau y Richard Dreyfuss. Muchos directores y actores reconocidos han proyectado películas y han asistido al festival, como Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin y muchos más.
La programación de películas proyecta todos los géneros de un amplio espectro de categorías, con películas de alto a bajo presupuesto de 40 minutos o menos. Desde directores reconocidos y actores famosos hasta estudiantes de las mejores escuelas de cine y adolescentes de secundaria, ¡todos están aquí para celebrar el arte (y los negocios) del cine de formato corto!
El MDOC — Festival Internacional de Documentales de Melgaço seleccionará para 2023 documentales bajo los temas de identidad, memoria y frontera. Todas las películas deben expresar el punto de vista del autor sobre aspectos relacionados con cuestiones sociales, individuales, culturales y de identidad.
El CINE ANIMAL FEST, es un festival por los Derechos de los Animales, organizado y presentado en la ciudad de Bogotá- Colombia, que a partir del cine y otras manifestaciones artísticas, cuestiona nuestra relación con los demás animales, con el propósito de contribuir en la construcción de un nuevo mundo, libre y justo para todas la especies.
Festival internacional de cine fantastico, terror y gore.
El festival internacional de cine independiente de la Ciudad de México STUFF MX celebra su décima edición en Julio de 2025 y abre su convocatoria oficial a cineastas de todo el mundo a registrar de todos sus materiales fílmicos, videos musicales; en todos los formatos, géneros y categorías de cualquier duración, en animación, documental, ficción y live-action, la cual estará vigente a partir del 1 de diciembre de 2024 y hasta el 30 de abril de 2025 a las 23:59 CST (CST), hora de la Ciudad de Washington, D.C. (CST), hora de la Ciudad de México.
Mencionada en publicaciones como Vox, Medium o Backstage, TMFF ha sido nombrada por ShortFilm Connection «probablemente el festival de cine más famoso en la actualidad en la web». Con casi 3500 PELÍCULAS SELECCIONADAS hasta ahora y decenas de miles de visitas al sitio web cada mes, esperamos que a través de TMFF destaque con su proyecto y obtenga el alcance que necesita y merece. Además, además de ser un evento clasificatorio para el IMDB, cada selección oficial se incorporará automáticamente a nuestra extensa FILM COLLECTION: https://tmff.net/collection/
Mes tras mes, nuestros jueces (que trabajan en la industria cinematográfica) decidirán quiénes son los nominados y ganadores de la TMFF. Hemos recibido más de 13.000 proyectos hasta el momento, hemos realizado más de 80 ediciones mensuales y premiado con más de 800 películas de todo el mundo.
❗ Y TEN ESTO EN CUENTA: No pondremos la versión completa de tu película en nuestro sitio web si no quieres. UN TRÁILER SERVIRÁ.
❓ Preguntas frecuentes: https://tmff.net/faq/
El Festival Internacional ALT Cinema & Media Arts de Seúl (NeMAF) es el festival anual que muestra arte basado en los medios con un espíritu innovador en sus temas y formas.
Los tipos de obras que mostramos incluyen videoartes monocanales, artes multimedia, documentales, películas con imágenes encontradas, películas de ensayo, películas experimentales, etc. Tiene lugar en varios cines de Seúl.
Se fundó y exhibió más de 2000 obras basadas en los medios de comunicación y descubrió a 1000 artistas desde su fundación en 2000.
NeMAF ahora abre el plazo de inscripciones y busca películas y obras de arte multimedia innovadoras.
- Fecha límite de inscripción
17 DE MAYO DE 2024 A LAS 23:59 (hora estándar de Corea)
PRESENTACIÓN
El concepto TUWUN representa el origen territorial Mapuche, que junto a KVPALME, el origen familiar, representan la identidad Mapuche enraizada en el LOF, espacio territorial que a su vez es la base de la estructura territorial ancestral de un espacio más amplio, el WALLMAPU, todo el territorio Mapuche.
Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, da origen a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creada con el sentido de dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio, con su propia historia, cultura y espiritualidad y, por tanto, desde su propia mirada.
En este sentido, creemos que la muestra TUWUN significa una valiosa oportunidad para conocer la forma en que se entiende la vida desde la propia cultura de los pueblos indígenas y un importante espacio para compartir la mirada y realidad expresada desde sus propias voces representativas, a través del cine. Además de aportar a la descentralización del cine y la cultura, generando un proceso de circulación a nivel territorial y llevando la muestra itinerante y sus actividades complementarias a un público amplio y diverso, del ámbito urbano y rural, con la exhibición de las obras participantes en diversos espacios, como comunidades Mapuche, escuelas y centros culturales de localidades que generalmente tienen dificultad de acceso al cine por estar alejadas de los grandes centros urbanos, generando además, espacios de Nvtram (conversación) en torno a sus contenidos.
ACTIVIDADES PRINCIPALES
TUWUN es una muestra de cine indígena que consiste principalmente en la realización de una Muestra Central, que cada año se desarrolla durante 4 días, en el Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompañada de actividades realizadas en diversos espacios de la ciudad. Y de una Muestra Itinerante, que recorre diversos lugares de Wallmapu, el territorio ancestral Mapuche (sur de Chile y Argentina) y se realiza desde el mes siguiente a la muestra central, hasta el mes de junio del año siguiente, donde para el pueblo Mapuche culmina el ciclo y comienza nuevamente con la celebración del Wiñoy Tripantu (año nuevo Mapuche).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En el marco de TUWUN, desarrollamos diversas actividades complementarias, tanto durante la muestra central, como durante la muestra itinerante. Entre ellas, un TRAWUN (encuentro), muestras especiales de invitados de pueblos indígenas y del pueblo Mapuche, NVTRAMCINE (cine foros), muestras TUWUN insertas en otros certámenes de cine y cultura, muestras para escuelas y comunidades, ciclos especiales en temporada de verano. Y un taller de apreciación de cine con identidad, que hemos diseñado para la formación y mediación con distintos públicos, como niños y jóvenes en edad escolar, adultos, dirigentes de organizaciones, comunidades Mapuche, etc.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es coordinada y producida por ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con el patrocinio de LIQUEN Centro Cultural Municipal y la Ilustre Municipalidad de Villarrica, y la colaboración de una red de organizaciones, centros culturales, departamentos municipales de cultura, comunidades Mapuche y centros educacionales.
XII Festival Internacional de Cortometrajes «VISION» se lanzó por primera vez en Siberia (Rusia) en 2007.
El Festival tiene como objetivo mostrar películas de selección oficial en tres nominaciones: película de ficción, documental, animación; e incluye una entrega de premios y una demostración de películas fuera de selección.
El Festival también acoge talleres de críticos y directores de cine, así como encuentros con profesionales creativos.
Una de las maravillosas tradiciones del Festival «VISION» es el voto del público. Junto con el jurado profesional, el público puede elegir la mejor película rellenando cuestionarios.
La mejor película elegida por el público recibe un premio especial.
El lema del Festival, «Comparte tu visión del mundo», invita a todos los jóvenes directores a visualizar su visión del mundo y compartirla con el público. Cada obra es única y se dirige a una determinada categoría de espectadores. Ayuda a que el programa del Festival sea diverso y versátil.
