El Festival Ruralia se llevará a cabo en la Ciudad de Chivilcoy, Argentina. Tiene como objetivo la difusión y promoción de películas de ficción y documental con temática rural. Entendiendo la ruralidad en un sentido amplio e inclusivo como aquellas complejas, dinámicas y heterogéneas formas de habitar, producir, ocupar, imaginar y experimentar los paisajes rurales y sus entornos.
FICAMS, Festival Internacional de Cine de la Antártica sobre Ambiente y Sustentabilidad, es un festival competitivo que entrega y enseña a la comunidad, a través del cine, visiones en relación a nuestro hábitat y la cultura. Las temáticas generales de las obras se basan en el ambiente, la naturaleza, la sustentabilidad, el cambio climático, el reciclaje y las energías renovables. Se exhiben producciones audiovisuales y se realizan foros de discusión, que permiten debatir en torno a realidades socio ambientales de diferentes partes del mundo, dando cuenta de problemas y soluciones estratégicas a éstos que se relacionan con nuestra realidad local.
FICAMS aporta una mirada y un punto de vista desde el hemisferio sur de la Tierra, re definiendo la forma en que debe verse el planeta y recordando que una esfera tiene múltiples perspectivas, donde la cardinalidad geográfica pierde sentido. Se buscan alianzas con otros cultores para que asociativamente se presenten trabajos relacionados a educación ambiental y biodiversidad.
Después de 2 ediciones como “UniFilmFest”, era necesario un cambio que representara la evolución del proyecto y sus objetivos. Es por esto que el comité organizador de la tercera edición del Festival de Cine Universitario en Puebla, ahora llamado Allucinema, se complace en compartir su convocatoria 2016.
OBJETIVOS
Fomentar la cultura cinematográfica a nivel internacional y exponerla al sector universitario local y nacional, así como al público en general.
Además, como cada año, la muestra “Allucinema” incluirá una selección de cortometrajes fuera de competencia, por parte del equipo de programación del festival.
Dentro de las mismas categorías competitivas se otorgarán dos premios adicionales, considerando el lugar de producción o lugar de procedencia del director, pudiendo obtener un solo proyecto ambos.
Mejor Cortometraje Mexicano
Mejor Cortometraje Poblano
El Festival de Cine Centroamericano en la ciudad de Viena se ha convertido en una tradición arraigada, consolidándose como un evento institucionalizado.
Viena, una de las plazas culturales más destacadas del mundo, proporciona un escenario de gran prestigio para presentar las producciones cada vez más fascinantes y destacadas que emergen de la región centroamericana.
En esta ocasión, el festival regresa en noviembre de este año con la esperanza de contar con la presencia de nuestro fiel público, quienes podrán disfrutar de lo último del séptimo arte que ofrece Centroamérica.
El programa incluye categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, además de secciones paralelas no competitivas, tales como "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonusfilms" y "Mirada Latinoamericana". Esta última sección ofrece una selección de obras audiovisuales de América Latina que capturan la vida contemporánea de sus habitantes. Todos estos aspectos están detallados en el reglamento del festival.
Multifest nace con el objetivo de promover la difusión del cortometraje, formato que rara vez llega a las salas de cine o se distribuye de manera comercial.
Esta muestra quiere consolidarse como una plataforma de difusión independiente de cortometrajes locales, nacionales e internacionales; además de funcionar como un instrumento de formación y generación de público cinéfilo.
Multifest busca ser reconocido como un punto de encuentro de creadores emergentes, cineastas consolidados, festivales de cine y público hambriento de propuestas innovadoras.
Quienes Somos
Somos un equipo de jóvenes profesionales que compartimos y contagiamos la apuesta por un cine propio, independiente, de calidad y vuelo intelectual. Somos apasionados de los nuevos talentos, de las generaciones que recién comienzan y la producción que no circula en las salas centrales más vinculadas al mainstream.
Nos interesa profundamente trabajar por la difusión de las producciones latinoamericanas, por empatía, por afinidad, por pertenencia. En pocos años conseguimos que el Festival sea un punto de intercambio dinámico y enriquecedor, facilitando el encuentro entre realizadores, profesionales y nuestro querido público para el cual trabajamos arduamente en la oferta de una programación variada, seductora, sorprendente y singular.
Hacemos FECILBBA porque creemos que el sentimiento por el cine no se reduce a proyectar películas. Estar en el cine, pensar el cine, hacer el cine es descubrirnos en todos nuestros aspectos posibles a través de los relatos, las miradas, los espacios y la palabra. Es encontrarnos en un drama, en una comedia, en un documental, en una aventura fantástica. Es vivir otros tiempos y espacios, es viajar.
Por eso, FECILBBA es para nosotros un lugar donde promover la reflexión y el goce, en una fiesta en la cual el cine sea el eje fundamental. Entusiasmar, contagiar el gusto por el cine, formar parte del ritual común de ser testigos y participantes de un relato audiovisual.
El FECILBBA es una producción completamente independiente, como el cine que proyecta y apostamos a que siga creciendo y propiciando un encuentro positivo entre personas del país, el continente y ¿por qué no? el mundo.
Descripción del festival
El cine negro es un tono, un punto de vista que recorre la casi totalidad de la historia del cine, un misterio planteado ya desde la primera década del cinematógrafo. Nuestras pesquisas indican que el cine negro es una etiqueta de naturaleza escurridiza capaz de aderezar otros géneros.
Comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción…nos interesan historias con sabor a Noir.
Nuestro objetivo
“Dar placer, el mismo que consiguen cuando despiertan de una pesadilla”
A.Hitchcock
El Festival de Cine de Montaña Ulsan Ulju (UMFF) es el primer festival internacional de cine de montaña de Corea del Sur, dedicado a presentar y promover películas y cultura relacionadas con las montañas, la aventura, la exploración, la naturaleza y el medio ambiente. El festival también ofrece una oportunidad para que cineastas y alpinistas se reúnan e intercambien ideas a través de seminarios, eventos, proyecciones y reuniones sociales.
La novena edición del UMFF se celebrará en Ulsan y Ulju (Corea del Sur) en otoño de 2024.
El I Sirocortos Short Music Festival nace de la mano de la Sala Siroco y Cinema Oh! Culto y tiene como objetivo incentivar, difundir y promocionar aquellos cortometrajes en los que la MÚSICA sea una parte esencial de los mismos. Valorándose principalmente que la MÚSICA y las CANCIONES sean un elemento fundamental que ayude al desarrollo de la historia. También tendremos en cuenta los videoclips que desarrollen un hilo argumental.
La madrileña sala Siroco, con mas de 25 años dedicados a la música, acogió en 2014 las sesiones Cinema Oh!Culto, una propuesta que pretendía hacer de la proyección de un titulo más o menos maldito o ignoto del cine español una auténtica fiesta en la que la música también estuviera presente.
Dado que Cinema Oh!Culto gusta mucho del cine musical - de hecho casi todas las películas programadas han tenido un componente musical importante - y Siroco es un espacio fundamentalmente musical, cuando surgió la idea de convocar un concurso de cortometrajes, nos pareció que el género ideal para este proyecto que ponemos conjuntamente en marcha era EL MUSICAL.
Esperamos que la propuesta sea acogida con entusiasmo y podamos disfrutar de un buen número de obras que nos alegren la vista y los oídos en las sesiones de esta primera edición de Sirocortos.
Es la octava edición anual del Festival Internacional de Cine Wild Bunch, fundado en 2015 por la productora de cine Rock y Brenda-Marie Whitehead. ¡Este festival de cine será un evento en vivo que tendrá lugar en los Galaxy Theatres de Tucson, Arizona, del 26 al 29 de octubre de 2023! También hay una versión virtual de TWBFF. Detalles en www.thewildbunchfilmfestival.com Cuando envíes tus películas y si las seleccionas, estarán automáticamente en la versión virtual y en la versión en directo.
El Wild Bunch Film Festival es un evento competitivo para cineastas, guionistas, autores, diseñadores, artistas, fotógrafos, músicos y otros emergentes, con la esperanza de inspirarlos y animarlos a perseguir visiones artísticas valientes y audaces en el género occidental, el subgénero occidental y ahora con NUEVOS varios ¡También hay categorías como guiones y manuscritos para «todos los géneros»!
Los subgéneros occidentales del cine, los guiones y los manuscritos de novelas pueden incluir westerns clásicos, westerns ácidos, westerns charros, cabritos o chiles, westerns de comedia, westerns contemporáneos o modernos, westerns eléctricos, eurowesterns, westerns de fantasía, westerns de Florida, westerns de terror, westerns de curry e indo Westerns, westerns de artes marciales o westerns de Wuxia, westerns de tarta de carne, Northwesterns, westerns de Ostern, westerns revisionistas, westerns de ciencia ficción, westerns espaciales, spaghetti westerns, Weird Westerns, etc. Más información sobre los subgéneros en http://en.wikipedia.org/wiki/Western_(genre)#Subgenres
Nuestra esperanza es atraer a cineastas, guionistas, autores, fotógrafos, artistas y más de alto perfil y novatos. Los asistentes al festival disfrutarán de una variedad de experiencias artísticas de películas e individuos occidentales impulsados por el verdadero y crudo espíritu de la cinematografía independiente.
El festival es conocido por abrazar el corazón y el espíritu de las películas independientes de género occidental, ¡y varias categorías de todos los géneros!
¡Los detalles y las entradas se venden en la web oficial a medida que nos acercamos! Las entradas también se venden en la puerta, los días de los eventos, si están disponibles. ¡Anticipamos que se agotarán!
Para obtener más información, visite http://www.thewildbunchfilmfestival.com y suscríbase a nuestro boletín en http://eepurl.com/b-T03X para mantenerse informado.
POR QUÉ ESTE PREMIO?
PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES “JAIME OSORIO GÓMEZ”
La Comunidad de Viterbo Caldas, no ha sido lo suficientemente justa, o no se había tomado en serio la importancia que tiene para un municipio que uno de sus hijos tenga tanta repercusión en un oficio, o arte, y más aún en los niveles que lo logró hacer el señor JAIME OSORIO GÓMEZ, quien había nacido en Viterbo, Caldas, el 7 de marzo de 1947 y estudió derecho en la Universidad Autónoma de Colombia. En los años setenta empezó a realizar comerciales y a hacer documentales de corte político, tales como Chile no se rinde, carajo. Fue profesor en la Universidad Nacional de Colombia y de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, además de representar a los productores colombianos en la Junta Directiva de Proimágenes en Movimiento. Dirigió los mediometrajes Derechos Reservados, Ceremonia del Benkuna y De vida o muerte, donde ya se insinuaban claramente los personajes de Confesión a Laura. En los años ochenta fue el productor de Nieve tropical, Los Embera y Mi Macondo y fue asistente de dirección y producción de dos películas de Lisandro Duque: Visa USA y Milagro en Roma.
En 1990 participó en el laboratorio de guiones del Sundance Institute dirigido por Robert Redford con el proyecto Confesión a Laura, que un año más tarde se convirtió en su ópera prima. En 1991 fue productor general de Nazca, serie para televisión Española, rodada en 21 países de Latinoamérica, además de hacer la dirección de producción del filme L`Enfant du Bont du Monde para la televisión francesa. Pero faltarían más cosas: fue el coproductor de La Virgen de los Sicarios, de Barbet Schroeder; Productor y actor de María llena eres de gracia de Joshua Marston y produjo también La Sombra del caminante de Ciro Guerra. Al momento de su muerte se encontraba colaborando en múltiple proyectos fílmicos en diversas etapas de producción, tales como Satanás, dirigido por Andi Baiz; Juego de niños, dirigido por Carlos César Arbeláez; El taxidermista, dirigido por Luis Alberto Restrepo; el proyecto Los colores de la montaña, también de Carlos César Arbeláez, y el largometraje La hora de los leones, escrito por él mismo y Jaime Escallón Buraglia. “Los que tuvimos el gusto de estrechar su mano, comprendemos el tamaño de la enorme pérdida que tuvo el cine colombiano con su partida” una de las personas que más ha contribuido a que nuestro cine llegue a las altas esferas; por todo lo anterior nos pusimos en la tarea de crear el “PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES JAIME OSORIO GÓMEZ”. En homenaje póstumo y merecido al mencionado en cuestión.
El Festival Internacional de Cine de Pasto (FICPA), que en octubre de 2024 conmemora su vigésima edición, es un destacado evento competitivo que reúne lo mejor del cine nacional e internacional. Con categorías oficiales que abarcan una amplia gama de temas, desde los derechos humanos hasta el medio ambiente, pasando por la animación y el cine infantil, el FICPA ofrece una plataforma única para la diversidad y la expresión cinematográfica. Situado en la pintoresca ciudad de Pasto, Colombia, reconocida mundialmente por su emblemático Carnaval de Negros y Blancos, el festival no solo celebra el arte del cine, sino que también destaca la rica herencia cultural de la región. Como el evento más antiguo del suroccidente colombiano, el FICPA otorga el codiciado premio Sol de los Pastos, consolidándose como un imperdible en el calendario cultural tanto local como internacional.
El Festival Internacional de Cine Fine Arts se llevó a cabo por primera vez en 2010 en República Dominicana y en 2012 en Puerto Rico. Desde sus inicios, despuntó como favorito del público por la variedad cultural y la calidad de los títulos que se presentan. El objetivo principal de este Festival es presentar películas independientes que relatan historias reales o ficticias ocurridas en algún lugar del Universo y transportar el espectador a diferentes épocas y escenarios para reír, llorar y nutrir su intelecto.
El cine Fine Arts ha sido la casa donde los verdaderos cinéfilos han encontrado un espacio para disfrutar sus obras maestras de alta calidad durante todo el año y el éxito del Festival re-afirma el genuino interés del público en este tipo de contenido.
Anualmente en el Festival se presentan documentales, cortometrajes y películas que se dividen bajo Selección Oficial, Sección Informativa, Operas Primas, entre otras. Además, se invitan actores, directores y personalidades que participan de diferentes foros y actividades de interés cultural y cinematográfico. Algunos de los artistas y personalidades que nos han visitado en los pasados años son: Paco León, Pablo Trapero, Martina Gusmán, Johnny Pacheco, Marlon Moreno, Manolo Cardona, Frank Perozo, Marianela Sinisterra, Jorge Alberti, Jacobo Morales, Denise Quiñones y Mirta Ibarra, entre otros.
Las películas que componen la Selección Oficial participan de varios premios como: Premio del Público, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Película y Mejor Director. Para lograr una selección justa se escogen 5 miembros de Jurado compuesto por personas relacionadas con la industria del cine y con gran disposición para evaluar de manera objetiva y muy profesional cada una de estas películas.
La meta de cada año es superar el año anterior y continuar ofreciendo un espacio artístico donde predomine la variedad y la calidad en cada pieza que se exhiba
En Panamá y sus países aledaños, el cine se está rapidamente desarrollando como una industria de primera. Ya con frecuencia, las obras de está región están exhibiendo una madurez artística y apareciendo en festivales de primera planay recibiendo gran reconocimiento crítico. Esta festival, creado para iluminar la emergente industría cinematográfica en esta parte del mundo, no solo busca proveer una vitrina para nuevo talento en la sede dela industria cinematográfic que es Hollywood, sino tambien armar vínculos entre profesionales en ambos destinos a través de la colaboracion en este evento con entidades profesionales establecidas como New Filmmakers y la organización de productores Latinos, NALIP.
El festival internacional de cortometrajes Flor Azul se celebrará en el Centro Cultural 25 de Febrero (Caballito, Ciudad de Buenos Aires, Argentina) el día 25 de septiembre de 2021.
El festival es organizado por el Centro Cultural 25 de Febrero y la agrupación 25 de Febrero.
SOFIA BIDT DOCS presenta una selección de documentales que abordan temas como los derechos humanos, los problemas ambientales, la discriminación, la falta de respeto por la diversidad, la integración de los grupos minoritarios, aparentemente sobreexplotados, pero en realidad temas de actualidad y polémicos de importancia clave para el sociedad, suscitando discusiones y argumentos. El festival se centra en todo tipo de personas curiosas y espielas, rodada en el cine documental. Se fija en historias, con el objetivo de informar, destinado a provocar, plantear preguntas, destinado a ser debatidas.
