El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias es un evento cinematográfico con una visión social y cultural, y por elección, de acceso gratuito para todos. El FICCI interpreta constantemente las circunstancias particulares de nuestro país y de nuestro mundo para producir cada año una versión de clase mundial de nuestro festival, guiada por la preservación de la libertad y la amplificación de la conversación cultural a través de películas y eventos académicos que sean relevantes, humanos, sutiles, sofisticados, y que actúen como un vehículo para mejorar la conciencia humana, expandir la democracia y ayudar a crear sociedades libres, progresistas e inclusivas.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) es el foro más antiguo y permanente en el continente americano para el cine colombiano, iberoamericano y mundial. Siendo parte activa del mapa cinematográfico mundial desde 1960, en su 64a edición continuará proporcionando espacios para la memoria, la reflexión, la diversidad de voces, y como siempre, para la mejor cinefilia.
El Festival valora la libertad creativa de los cineastas del mundo y tiene espacio para películas de cualquier formato, duración, nacionalidad, temática, género o técnica, que cumplan con los más altos estándares de calidad, asuman riesgos narrativos y propongan contenidos de gran relevancia humana y cinematográfica, pertinencia y sostenibilidad.
El Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de Baja California promueve el intercambio de experiencias en el ámbito de la realización audiovisual, así como la construcción de conocimiento en torno al fenómeno cinematográfico.
12 Festival Audiovisual Infantil (FICAIJ), 2021/2022
Venezuela-Colombia
El Festival Audiovisual Infantil, conocido por sus siglas como FICAIJ, nace en Mérida, Venezuela, en 2010, y se consolida tras 12 años como una de las más importantes ventanas de exhibición de contenidos de calidad tanto educativos y alternativos como comerciales para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y familias en el país y la región.
Tras haber atendido de forma directa a más de 41.385 mil participantes en sus 11 ediciones anteriores en 6 países del mundo. Frente al panorama de pandemia que vivimos por el COVID-19, asumimos el reto de transformarnos y activar nuestra edición número 12 en la web con incidencia principal en los países de la región. Adicionalmente, planeamos tener algunas proyecciones presenciales en Venezuela y Colombia.
Historia:
Más de 1.506 obras audiovisuales entre cortos y largos provenientes de 81 países del mundo fueron transmitidas a través de las pantallas del FICAIJ, y más de 392 personas entre niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos cumplieron la labor de evaluar y ser jurados de esas obras.
Nuestros jurados no solo provenían de Venezuela y de Colombia sino de otros 9 países: Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Italia, Kenia, México y Sudáfrica, participando en representación de sus lugares de procedencia.
Filosofía:
Promovemos el audiovisual desde una mirada reflexiva y productiva, invitando a niños, niñas, adolescentes y jóvenes a asumir un rol activo como creadores y prosumidores.
Misión:
El FICAIJ busca alentar la creación, producción, exhibición y distribución de contenidos de calidad para y por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de la región, estimulando el protagonismo de los chicos en todos estos procesos.
2do. Laboratorio FICAIJ:
Con el doble propósito de fortalecer, por un lado, la producción de contenidos infantiles, juveniles y familiares a nivel regional, y por el otro la formación de docentes en la educación con y para los medios, necesidad más evidente ante la educación digital impuesta por la pandemia, la organización del FICAIJ asume el reto de desarrollar la 2da. edición de su Laboratorio FICAIJ, un espacio de formación dirigido al sector de producción de contenidos para chicos y chicas latinoamerican@s y al sector de la educación.
Mayor información:
www.genbura.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
El Festival de cortometrajes 10 “Relatos cortos”, que se realizará en la Casa de la Cultura de Merlo, en el mes de noviembre, tiene como objetivo, generar un espacio de intercambio y coparticipación, promoviendo la creatividad, originalidad y el uso de los medios audiovisuales como vehículo de expresión artística.
Como otras expresiones de arte el cine es una de las manifestaciones en que se combina el mundo interno del realizador con los intentos de representar y transmitir la realidad con la que convive. En este sentido, tal como en otras creaciones del ser humano, el cine, y en este caso el cine documental, es la combinación de elecciones en que se entrelazan un punto de vista – la mirada del realizador – y una serie de dispositivos narrativos y estéticos, cargados de una fuerte subjetividad propios de los seres humanos y los deseos que los motivan.
El resultado suele ser un mundo “interpretado”, la combinación de un ángulo de mirada – siempre subjetivo- y un ordenamiento de los “datos”, tal como sucede con la historia u otras disciplinas. Una puesta en escena, no de la vida tal cual es, sino eso que apenas podemos hacer, un asomo a la realidad, para escrutarla desde nuestros sentidos y tratar de sentirla -sino entenderla-, dentro de nuestras limitadas posibilidades.
Por ello es que la fortaleza del cine documental radica en su posibilidad de permitirnos compartir esas miradas interiores, esos “asomos” al mundo, esas subjetividades que se fortalecen con la propuesta estética que rescatamos desde las imágenes y el sonido. Nuestro desafío como Fedochi es que esas miradas encuentren un espacio donde difundirse y, al mismo tiempo, nos enriquezcan, en la creencia de que las verdades son múltiples y diversas, y que nuestra fortaleza como comunidad depende de que aprendamos a aceptarlo.
Con la finalidad de promocionar la provincia de Almería mediante el refuerzo de los vínculos históricos de esta provincia con la industria y la cultura audiovisual, el XXIII Festival Internacional de Cine de Almería se celebrará en Almería del viernes 15 de noviembre al domingo 24 de noviembre de 2024. El Festival está organizado por la Diputación Provincial de Almería.
a) Los realizadores deberán ser:
- Estudiantes regulares de carreras ligadas al área audiovisual de universidades chilenas.
- Alumnos egresados o titulados durante los años 2016 y 2017, de carreras ligadas al área audiovisual de universidades chilenas.
b) Los cortometrajes participantes deben ser nacionales, que hayan sido realizados en alguna universidad chilena después del 1 de enero del año 2015.
c) No podrán participar obras que hayan sido parte de la etapa de preselección y/o competencia de las versiones anteriores de UDLA Festoc.
d) Todas las obras participantes deberán ser habladas, dobladas o subtituladas al español.
e) Las obras participantes deberán tener una duración máxima de 30 minutos, con créditos incluidos.
f) Por el sólo hecho de inscribir su obra, el postulante declara haber leído y aceptar las bases del concurso.
Festival de Girona d'on gaudir del millor cinema fantàstic i de terror. Hi podeu presentar els vostres curtmetratges.
Festival de Girona donde disfrutar del mejor cine fantástico y de terror. Podéis presentar vuestros cortometrajes.
The Boston Latino International Film Festival showcases films that deal with issues of importance and interest to the Latino community in the US, Latin America, and Spain. An important part of our mission is to portray an accurate image and representation of Latinos in the US and Latin America.
A large portion of BLIFF's programming focuses on human rights, immigration, environment and overall social justice issues.
BLIFF happens every year at Harvard and Northeastern University. Our audience are mostly residents of the City of Boston and members of the academic community. There are over 30 universities in the Boston Metro area and the students, faculty and staff of local colleges and universities are about 55% of our audience.
The Boston Latino International Film Festival (BLIFF), "Bridging Communities Through Movies," will screen the best current videos and films in the following categories: Feature Film, Documentary, and Short Film. The Festival will be held in November 2015.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
OBJETIVOS
- Difundir, proyectar, fomentar el cine nacional y latinoamericano.
- Apoyar y fomentar la producción cinematográfica de la provincia de Tucumán y de la región.
- Facilitar un espacio de capacitación y actualización para los desarrolladores de cine
independiente.
- Generar un espacio de encuentro para realizadores, productores, directores y
actores del ambiente audiovisual y la industria del cine independiente donde se
profundicen relaciones y se posibilite el intercambio, el desarrollo cultural,
generando así mismo la creación de redes de trabajo en la región.
Corti a Ponte es un gran festival en el área de Venecia.
Las películas se proyectan en italiano o en el idioma original con subtítulos en italiano o inglés ante un público de 3 a 99 años.
Es un espacio unico para la promocion de contenidos audiovisuales entorno al deporte.
