El festival tiene un carácter internacional y todos los autores con películas que cumplan con otras propuestas pueden participar. Las películas seleccionadas para la competición serán juzgadas en dos categorías:
1. RECETA DE FILM - una especie de documental que debe mostrar imágenes completas y/o instrucciones de texto para la preparación de creaciones culinarias (comidas, bebidas o desiertos), incluyendo información sobre ingredientes requeridos y secuencia de trabajo. En base a esos, después de ver la película uno debe ser capaz de preparar la receta.
2. CATEGORÍA ABIERTA - una película que debe tematizar o representar contenido relacionado con alimentos y/o bebidas.
La duración de las películas individuales presentadas está limitada a 15 minutos.
VER ESPAÑOL ABAJO
El FESOHCURT és, amb aquesta 6a edició, un referent al món dels festivals, ja que vol contribuir al foment de l’ús del valencià a través de l'laboració de curtmetratges; per això, la llengua d’almenys el 50% dels curtmetratges ha de ser el valencià (en qualsevol de les seues variants dialectals).
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El FESOHCURT es, con esta 6ª edición, un referente en el mundo de los festivales, ya que quiere contribuir al fomento del uso del valenciano a través de la elaboración de cortometrajes; por eso, la lengua de al menos el 50% de los cortometrajes será el valenciano (en cualquiera de sus variantes dialectales).
UN PASO HACIA LOS OSCARS
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluyeron a personas ya famosas! Realmente fue un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«Realmente no puedo decir suficientes cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue sin duda la mejor y más gratificante» - Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de un alto nivel y el networking fue increíble», Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018) de Disney.
«The Wishgranter» ganó un premio EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuirá «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe improbable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada y ganó el premio Amazon Video Direct Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por STAFF (2015).
a lo largo de los años, incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un paso adelante»
- Olivia Sandusky, periodista de la NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista ganadora del Emmy, CBS
- Jamie Campbell, productor de «Educación sexual»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz de Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «El novato», «Los federales novatos», «El ala oeste»
- Max Markson, representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Perdidos en el espacio» de Netflix, «Leyendas del mañana» de DC
Nuestro cartel incluyó a lo largo de los años a: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los seres humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimos trabajos, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales por toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos de cineastas, numerosas preguntas y respuestas, focos internacionales, charlas y clases magistrales sobre el sector, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Fotocall
- Reconocimiento artístico
- Redes
- ceremonia de entrega de premios
«Cada vez que me veo obligado a acostarme con los ojos cerrados, veo una y otra vez un cinematógrafo que me trae a la memoria cosas que casi había olvidado». - James Joyce.
¡El festival de cine más literario de Irlanda vuelve por quinta vez! El festival de cine se creó como una celebración del cine, la literatura y la innovación artística, y se inspiró en el brazo de largo alcance del patriarca irlandés del modernismo, James Joyce. El festival se celebra en colaboración con el Bloomsday Festival y el James Joyce Centre y tendrá lugar entre el 11 y el 16 de junio, y las proyecciones tendrán lugar en el histórico James Joyce Centre y en el IFI, además de en línea.
Como el año pasado, celebraremos el cumpleaños de W.B Yeats el 13 de junio con una selección de cortometrajes de poesía y literatura. El día 14, siguiendo el espíritu radical y experimental de Joyce, proyectaremos las mejores películas experimentales. El día 15, aniversario de las publicaciones de Dubliners, lo dedicaremos a Dublín con la proyección de cortometrajes de Joyce y Dublin Short Stories. También tendremos muchos más eventos especiales entre el 11 y el 16, así como el propio Bloomsday, por supuesto, el día 16, y proyectaremos los largometrajes por las noches.
Queremos fomentar la innovación artística en este medio, los artistas que hacen las cosas a su manera y las películas que buscan impulsar el arte, tal y como hizo Joyce en su propio arte literario.
El Amity International Film Festival se compromete a apoyar a los talentos emergentes y a ofrecer experiencias cinematográficas divertidas, originales y que inviten a la reflexión. El AIFF es una celebración de dos días del arte de hacer cine y la contribución que las películas hacen a nuestra cultura.
Presentará documentales y cortometrajes sobre temas populares de ciencia, tecnología, salud y medio ambiente. Este evento también crea una plataforma para interactuar con cineastas, científicos y entusiastas a fin de desarrollar una mejor comprensión pública del universo; fomentar la ciencia ciudadana y la participación pública y promover la apreciación de las películas científicas.
Misión:
Mediante la proyección de películas populares sobre ciencia, tecnología, salud y medio ambiente y un debate facilitado, eduque, genere conciencia e inspire la adopción de acciones sostenibles orientadas a soluciones.
Visión:
Estimule, dé energía y active a las comunidades mediante una participación profunda en el Festival Internacional de Cine de Amity, maximizando el alcance de los ciudadanos y expandiendo el movimiento de Healthy Biosfera.
Metas:
1) Crear oportunidades transformadoras que inviten a la reflexión para comprender varios aspectos científicos y el poder de la participación humana.
2) Impulse una intensa educación y concienciación a través de ricas historias cinematográficas, debates interactivos y experiencias.
3) «Ampliar el movimiento» atrayendo a personas que generalmente no participan en actividades «verdes» o que ya están comprometidas con ellas.
Fecha: del 4 al 6 de octubre de 2023 Lugar: Universidad de Amity, Noida
El Festival Internacional de Cine Juvenil «Light to the World», organizado conjuntamente por la Diócesis de Rybinsk de la Iglesia Ortodoxa Rusa y el Fondo de Subvenciones Presidenciales, comenzó su historia en 2011.
Hoy en día, por ubicación geográfica y número de participantes, «Light to the World» es uno de los festivales de cine juvenil más importantes de Rusia.
ORGANIZADORES
La Asociación Cultural Time & Memory organiza la decimotercera edición del Festival de Cortometrajes denominado «SHORT TO SOUTH», que se celebrará en Polla (SA), ITALIA, del 21 al 22 de junio de 2025 en el Auditorio «Holy Nicolicchio».
El Festival Internacional de Cine HARD:LINE tiene como objetivo presentar las diversas caras del cine extremo.
La pregunta sobre qué se entiende por el término «extremo» puede entenderse consultando el contenido de nuestra amplia selección de películas fantásticas. El término «extremo» suele definirse mediante una estética explícita de salpicaduras, pero también puede representarse mediante métodos narrativos poco habituales o un lenguaje visual exótico. Por lo tanto, estamos seleccionando meticulosamente los ejemplos que podrían ser importantes en el futuro del género. No nos hemos fijado límites en nuestra búsqueda y tanto si una película es una perla de la escena independiente como si es divertida o obvia, ¡a H:LIFF le encantan las películas especiales!
El Festival Internacional de Cine HARD:LINE no es un festival donde la prioridad es proyectar tantas películas como sea posible, sino que se concentra en presentar algunos ejemplos brillantes de todo lo que puede ser el cine extremo.
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¡GRACIAS POR SER CINEASTA!
¡Tú y tu trabajo son las razones por las que existimos!
11ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil 2024 Opavský páv.
Opavský páv es un festival internacional de cine estudiantil que se celebra en Opava.
Opavský páv es un proyecto del Instituto de Creación de Cine, Televisión y Radiodifusión de la Facultad de Filosofía y Ciencias de Opava.
El festival es una organización sin fines de lucro, la entrada a todas las proyecciones es gratuita.
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
La Fundación Pública Andaluza Centro de Estudios Andaluces M.P. (Fundación CENTRA en adelante), entidad adscrita a la Consejería de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, convoca de acuerdo con los principios de publicidad, concurrencia y objetividad la XVIII edición de los Premios IMAGENERA de Creación Documental sobre Andalucía, correspondientes a 2024.
La 18 edición de este certamen, que apuesta por promover el conocimiento y la investigación sobre Andalucía a través del lenguaje documental con el que generar un patrimonio visual que preservar y difundir, contempla las modalidades de Documental Audiovisual y Fotografía destinada a trabajos visuales, sin acotación temática ni temporal, que presenten una imagen de Andalucía, en su sentido más amplio y diverso:
• Que logren representar o defender las oportunidades presentes y expectativas de futuro de la Comunidad Autónoma andaluza.
• Que exploren el pasado de Andalucía desde la perspectiva de nuestro tiempo.
• Que pongan en valor cualquier aspecto de la realidad que fomente la imagen de Andalucía como símbolo o icono de Comunidad moderna y versátil en el contexto de España, Europa y el mundo.
• Que muestren con especial interés el rumbo de Andalucía en cohesión con sus valores sociales, económicos, tecnológicos, políticos o culturales.
El propósito de este festival de cine es promover nuevos cineastas, el intercambio de conocimientos, información e ideas.
BISFF tiene la intención de organizar un festival que conecte a los fanáticos y asistentes al cine con el mundo, especialmente a los cineastas serios y sus asociados, para lograr una mayor comprensión del arte de hacer películas.
Galichnik Film Festival es un pequeño festival que busca dejar una gran huella en el cielo lleno de festivales ofreciendo una plataforma para nuevos cineastas de la región y más allá. Galichnik es un pueblo conocido por su arquitectura tradicional bien conservada, incluyendo un anfiteatro en la plaza del pueblo, donde el público del festival tendrá la oportunidad de ver un número de películas en tres programas de competición: ficción corta, documental corto y animación corta.
El festival aspira a convertirse en un punto de encuentro para profesionales del cine de todo el mundo para desarrollar nuevas ideas, colaboraciones y amistades. Estamos encantados de que el público sea parte de una experiencia de cine única en un cine al aire libre a una altitud de 1500m.
Bienvenido al Courtyard Independent Film Festival, donde la magia del cine independiente cobra vida en el entorno íntimo y pintoresco de un museo. Tras la primera edición, en el corazón de Ottaviano (Nápoles, Italia), nuestro festival celebra el arte de contar historias a través del cine y pone de relieve la creatividad y el ingenio de los cineastas independientes de todo el mundo en el Museo Emblema (Terzigno, Italia), que albergan oficialmente nuestra segunda edición.
Un entorno único: nuestro festival tiene lugar en un museo llamado Museo Emblema, donde se celebran constantemente veladas artísticas de un valor incuestionable. Rodeado de paredes cubiertas de hiedra, tenues guirnaldas de luces y el suave crujir de las hojas con la brisa del atardecer, este encantador lugar crea el ambiente perfecto para una experiencia cinematográfica inolvidable.
Películas diversas e inspiradoras: el Courtyard Independent Film Festival presenta una amplia gama de películas independientes que desafían las convenciones, exploran nuevas narrativas y cautivan al público con su autenticidad. Desde documentales convincentes hasta dramas conmovedores y obras experimentales alucinantes, nuestro programa cuidadosamente seleccionado promete algo para todos los amantes del cine.
Debates interesantes: además de la proyección de películas, el festival ofrece interesantes debates y sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas, lo que brinda una oportunidad única de obtener información sobre sus procesos creativos y las historias detrás de sus películas. Estas sesiones fomentan un sentido de comunidad y conectan a los cineastas con un público agradecido.
Apoyo al cine independiente: al asistir al Courtyard Independent Film Festival, no solo disfrutará de películas sobresalientes, sino que también apoyará el vibrante mundo del cine independiente. Su presencia y entusiasmo ayudan a estos talentosos cineastas a compartir sus historias con el mundo.
Únase a nosotros: ya sea un cinéfilo, un cinéfilo ocasional o alguien que busca una experiencia cultural única, el Courtyard Independent Film Festival lo invita a formar parte de este viaje cinematográfico. Traiga a sus amigos, familiares o venga solo y sumérjase en el cautivador mundo del cine independiente, todo ello rodeado de encantadores jardines repletos de arte.
Concurso juvenil de vídeo para concienciar sobre el cambio climático entre 30 segundos y 3 minutos. Los premios serán:
- Premio del jurado al mejor microcorto: 1.500 €
- Premio del público al mejor microcorto: 5 entradas VIP para el festival BBK LIVE 2024
El cambio climático es uno de los principales retos ambientales del siglo XXI. En los 150 últimos años la temperatura mundial ha aumentado aproximadamente 0,8 ºC, y está previsto que siga subiendo. Las personas jóvenes que hoy habitan la Tierra serán los que sufran las consecuencias de los impactos ambientales del calentamiento global.
The CINE AZUL FESTIVAL OF INTERNATIONAL CINEMA began as a showcase of environmentally themed films with a vision to advance public understanding of the environment through visual arts, challenging the way people think about nature, inspiring them to discuss and jointly explore different alternatives to become part of the solution on environmental issues.
The 10th International (environmental) “CINE AZUL” Film Festival “SURrealidades”, celebrates 20 years of walking in awareness and harmonization with the environment. Exhibiting, Circulating and contributing to the Formation of Audiences through Cinema committed to issues such as Climate Change, Food Sovereignty and Spiritual Crisis among others.
The Film Festival is environmental in nature, for this reason we consider that the implicit theme is already there, now we invite you to reflect in a sense from the different Parcelas (sections) of the Festival and it is from those Chagras where we develop a dialogue. To celebrate these 20 years of journey in our 10th version, we look at the Theme of PALABRAS MAYORES.
From the “CINE AZUL” perspective we observe this an ideal historical moment, to listen again to those ancestral words, those aboriginal languages, those uses and customs that maintained harmony and balance with their environment, with Mother Earth, with PachaMama, those words that spoke of prophecies that are fulfilling today.
After Ten editions in (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 and 2020) SURrealidades “CINE AZUL Festival” is now a consolidated biennial contest in Colombia breaking new ground in promoting the circulation, screen and production of the environmentally and human rights-themed International audiovisual.
El II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUECHUA «CINEAYLLU» 2024, el único de su tipo en el país y en Sudamérica, se dedica íntegramente a difundir el cine peruano en la lengua materna quechua, y también abre el cine a y desde los estudiantes de las escuelas y el público en general.
Festival organizado por la Asociación Cultural CINE AYLLU.
OBJETIVOS GENERALES
. Crea un espacio cinematográfico con identidad cultural.
. Aumentar la sensibilidad hacia la cultura con identidad, reduciendo el racismo y la discriminación.
. Realice talleres de cine y conferencias de cine quechua con directores y productores experimentados.
. Realice proyecciones itinerantes de cine comunitario en las comunidades de habla quechua de Arequipa y Velille — Chumbivilcas — Cusco, para niños, adolescentes y adultos de las comunidades nativas.
MosFilmFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
MosFilmFest es una organización dedicada a mostrar las mejores y más brillantes películas de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros. Las categorías incluyen Narrativa, Animación, Documental, Video Musical, Experimental y Cortos Estudiantes.
MosFilmFest es un ávido defensor de cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte. Desde guiones clásicos o originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! No podemos esperar a descubrir las increíbles películas que creas y la comunidad global que construyes.
Todas las mejores películas que fueron seleccionadas para la proyección, se mostrarán en la pantalla grande durante la ceremonia final solemne del 22 al 25 de septiembre de 2022 en Moscú, Rusia y podrán luchar por el premio principal y el título de la «Mejor película». Así como por los premios en las nominaciones independientes.
La Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de La Costa del Sol es un festival de cine del género terror y fantástico que se celebra anualmente.
La primera edición se celebró el 11 al 16 de septiembre de 2000. En aquella ocasión, la película ganadora del Unicornio de Oro fue The Ring, que obtuvo un importante éxito de taquilla en nuestro país. La edición rindió homenaje a la británica Caroline Muro, actriz fetiche del cine de terror, con la proyección de la película El aullido del diablo, dirigida por Paul Naschy, y se realizó un “homenaje al Cine Fantaterrorífico” con la proyección de películas de Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?), Jesús Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula), y Paul Naschy (El retorno del hombre lobo, y El Caminante). Hasta el día de hoy se siguen sumando ediciones, este año se celebra la XXV edición del Festival.
La quinta temporada del Festival Internacional de Cine de Nawada, que se celebrará el 10 de agosto de 2024, presenta a su audiencia obras documentales aclamadas de todo el mundo de diferentes regiones. El público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #NIFF2020INDIA reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras. El objetivo es mostrar a nuestros televidentes historias inéditas de todas las regiones. Rahul Verma Film Production presenta este festival con la Fundación Pragati. El festival, que cuenta con el apoyo de SYSKA Lights PVT LTD., presenta una selección comisariada de películas aclamadas por su mérito artístico
