El 29 de noviembre de 1974, la DINA toma detenida a Carmen Bueno y Jorge Müller luego del estreno de la película “A la sombra del sol”. A 51 años de su desaparición forzada, los cineastas seguimos recordando en este día a dos grandes figuras del cine nacional a través del cine.
Ti-Kreyollywood Special SILEK es una edición especial de nuestras proyecciones de cortometrajes y mediometrajes, organizada como parte de SILEK 2026 (Feria Internacional del Libro del Espacio Kreyolphone) que tendrá lugar del 22 al 24 de mayo de 2026 en París. Esta edición crea un puente entre el cine y la literatura dentro del ecosistema de Kreyollywood.
Nota: Si su película se produjo después del 1 de enero de 2021, también puede presentarse al Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF 2026), que tendrá lugar del 26 al 30 de septiembre de 2026 en París.
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos - HUMANS FEST, desarrollado en València desde 2008, es una de las principales actividades impulsadas por Fundación por la Justicia. Este festival tiene como objetivo acercar la cultura audiovisual tanto al público general como a públicos especialmente vulnerables, así como promover la defensa de los derechos humanos y denunciar sus vulneraciones en todo el mundo.
La 17ª edición del HUMANS FEST se celebrará del 28 DE MAYO al 6 de JUNIO de 2026.
El Roca Film Festival es un proyecto cultural sin ánimo de lucro organizado en el pueblo de Roca (Guitiriz), que consiste en proyectar películas, documentales y cortometrajes de temática musical, al aire libre, y con el fin de dinamizar la vida cultural de nuestro pueblo y sus alrededores.
El Festival Internacional de Cine de Comedia de Lieja explora el cine atrevido, popular y unificador, a través de una competición única: es el único festival de Europa que programa comedias internacionales (ya sean sentimentales, dramáticas, sociales o de terror). El único que, además, los premia con un Toro de Oro o de Cristal. Cada año, desde 2016, presenta cerca de veinte largometrajes y una treintena de cortometrajes, procedentes de los cuatro rincones del mundo.
El Festival de Cine Ambiental EcoFrames es más que un escaparate; es una plataforma dinámica donde convergen el arte, el activismo y la conciencia ambiental. Estamos ubicados en Grecia. Presentamos películas que exploran la intrincada relación entre la humanidad y la naturaleza, abordando temas urgentes como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad, la contaminación y la vida sostenible. Damos la bienvenida a las inscripciones de documentales cortos y largometrajes y películas de ficción que iluminen la belleza, la fragilidad y los desafíos críticos a los que nos enfrentamos. Nuestra selección curada tiene como objetivo desafiar las perspectivas, profundizar la comprensión y capacitar al público para que actúe. Todas las proyecciones son gratuitas y están abiertas al público.
Utilizando el Solar Cinema Van (miembro de la red Solar World Cinema), el Centro de Documentales Creativos de EcoFrames y Kalamata lleva las películas sobre el medio ambiente directamente a las comunidades, transformando las plazas públicas, los paisajes naturales, los bosques y las playas en cautivadores recintos cinematográficos al aire libre. Este enfoque inmersivo fomenta una conexión profunda con la naturaleza y amplía el acceso para públicos diversos. Además de las proyecciones, ofrecemos experiencias interactivas que incluyen mesas redondas, talleres y eventos de creación de comunidades.
La accesibilidad es fundamental en EcoFrames. Todas las películas están adaptadas para personas con discapacidades e incluyen subtítulos opcionales, descripciones de audio y, cuando corresponde, versiones lingüísticas simplificadas con doblaje. Nos esforzamos por crear un entorno inclusivo en el que todos puedan interactuar con tus impactantes historias.
Nuestra misión es crear conciencia, fomentar la comprensión de la sostenibilidad e inspirar la acción. Creemos que el cine tiene un poder único para iniciar conversaciones, cambiar mentalidades y catalizar un cambio positivo. Extendemos nuestro impacto más allá del festival mediante la participación durante todo el año a través de series de películas itinerantes, programas educativos y plataformas digitales.
Estamos dedicados a inspirar a la próxima generación a construir un futuro sostenible. A través de programas atractivos, como talleres interactivos, iniciativas cinematográficas para jóvenes y actividades centradas en la naturaleza, fomentamos la creatividad, fomentamos la conexión con el mundo natural y fomentamos la promoción informada, lo que permite a los jóvenes crear un planeta más saludable.
Únase a EcoFrames y forme parte de un movimiento dinámico dedicado a proteger nuestro planeta. Juntos, amplificamos las voces de los narradores de historias ambientales y creamos un impacto duradero
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
La Asociación Cultural Esseoesse anuncia el concurso «CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edición», un concurso que nace del deseo de recordar y celebrar, en su tierra natal y en términos conmemorativos y propositivos, la figura y la obra de Dino De Laurentis. La ciudad metropolitana de Nápoles, las áreas del Vesubio, la «Escuela Secundaria de Arte y Comunicación de Giorgio De Chirico», las demás escuelas secundarias de la zona y las principales asociaciones culturales de las áreas vesuviana y campaniana colaborarán en el evento.
Por lo tanto, el objetivo principal de la iniciativa es crear una oportunidad de encuentro, confrontación y conocimiento de los jóvenes cineastas que ingresan al sector cinematográfico, en el que la influencia dejada por el ilustre «Torrese» sin duda ha sido significativa, promoviendo la cultura cinematográfica a través de la inclusión de personas desfavorecidas y la investigación y promoción de obras de talentos de Campania, y también nacionales e internacionales.
La presencia del mundo de la solidaridad, de las asociaciones culturales y de la escuela es el signo más claro del propósito de conectar, en particular, con el mundo de los jóvenes.
La XV edición del Festival de Cine de Cortodino tendrá lugar en septiembre-noviembre de 2025. Las ciudades, los lugares y los días del evento se comunicarán posteriormente.
Lo invitamos al Festival Internacional de Cine de la ISCA (IFF-2025) que organizará la Asociación de la Comunidad Científica Internacional (registrada en el Ministerio de Asuntos Corporativos del Gobierno de la India) los días 8 y 9 de mayo de 2025, en colaboración con el Gobierno. P.G. College Gopeshwar, (campus universitario Sridev Suman de Uttarakhand), Chamoli, Reino Unido, India.
DICFF trata de celebrar la comedia en el cine.
Muy a menudo se pasa por alto la comedia en favor del drama. De hecho, el drama es más fácil de escribir, dirigir e interpretar.
La comedia es mucho más difícil y sabes si lo has conseguido o has fracasado ¡por cuántas risas consigues!
Por eso, DICFF está aquí para asegurarse de que la comedia se merece. Queremos apoyar a nuestros narradores de historias cómicas y celebrar tu arte.
Nuestra misión
Aplaudimos a directores, guionistas y cineastas emergentes de todo el mundo y amplificamos su trabajo al reunir a un público diverso para que lo experimente y reflexione sobre él y entable un mayor diálogo.
Nuestra comunidad se encuentra en la intersección de una visión cinematográfica más amplia e inclusiva y el surgimiento de un cine verdaderamente excepcional.
Si las películas son el contenido, Alfama es la forma que marca la pauta de las experiencias que creamos. Una somatización arquitectónica de la intimidad, esta es la escena en la que invitamos a tus películas a hacer su aparición.
Nuestra historia
en 2009 como un proyecto informal para proyectar cine independiente en las recónditas callejuelas de Alfama, proyectado contra sus icónicos muros de piedra.
En los años siguientes, Cinalfama maduró y se convirtió en un evento competitivo de carácter internacional, así como en una referencia cultural en Lisboa.
La naturaleza de los eventos ha cambiado a lo largo de los años, pero el ambiente, las películas y los recintos siguen siendo tan íntimos como siempre.
¿Nuestro hogar
Fundado en 1914, el Grupo Sportivo Adicense es uno de los símbolos más antiguos y auténticos que quedan del verdadero alma de Alfama.
Los cantantes de fado de fama mundial comenzaron su carrera como camareros en esta histórica institución, una institución que sigue haciendo frente a los cambios constantes y a la mala caracterización del paisaje urbano del barrio
Sesiones de proyección
Escondidas en las callejuelas del casco antiguo de Lisboa, Alfama, nuestras proyecciones íntimas tienen lugar en la casa cultural más antigua de la ciudad, el Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos tres ediciones de proyecciones de temporada a lo largo del año, para mostrar y premiar a los mejores talentos y películas de cada una de ellas. La entrada es gratuita y todas las películas tienen subtítulos en inglés.
Debido a la pandemia actual y a las restricciones asociadas, hemos decidido organizar la próxima edición de enero de 2024 en línea, poniendo a su disposición una selección de las mejores películas de la temporada. Con el objetivo de volver a tener las proyecciones en directo muy pronto.
El propósito del Bogotá Music Video Festival es celebrar el arte del video musical, la alegría de la música y la pasión del audiovisual. Llevamos el arte del video musical a diferentes salas de Bogotá y lo acompañamos con presentaciones de música en vivo, exposiciones y eventos de industria y académicos. Queremos exhibir trabajos independientes y valientes a nuevas audiencias, enfocándonos en el potencial que brindan la unión de música e imágenes en movimiento.
FESTIVAL DE CINE BIO (2026)
La biodiversidad agrícola y ambiental es un patrimonio inestimable, que nos ha sido confiado y esencial para el futuro de nuestro planeta. Está profundamente relacionada con la salud de los ecosistemas, pero también con nuestras culturas, economías y formas de vida. En su cuarta edición, el Bio Film Festival 2026 continúa con su compromiso de crear conciencia sobre la biodiversidad y fomentar una responsabilidad compartida para su protección.
Siguiendo la trayectoria trazada en años anteriores, el festival sigue explorando la regeneración ecológica como una necesidad y una posibilidad. A través de una selección comisariada de películas que abordan el frágil equilibrio de los sistemas naturales, las consecuencias del cambio climático y las prácticas regenerativas en la agricultura y la administración del territorio, el Bio Film Festival invita al público a reflexionar, conectarse e imaginar futuros alternativos. El cine se convierte en una herramienta de observación, diálogo y transformación.
Ubicado en la evocadora provincia de Belluno, rodeado de los Dolomitas, reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el festival tiene lugar en el pueblo de Sospirolo. Aquí, un cine al aire libre inmerso en la naturaleza ofrece una experiencia visual poderosa e inmersiva, en la que el paisaje y la narración se relacionan entre sí.
El Bio Film Festival 2026 presenta documentales, cortometrajes de ficción y obras de animación de todo el mundo, cada uno de los cuales ofrece una perspectiva única sobre la biodiversidad y la sostenibilidad ambiental. Juntas, estas películas forman una narrativa colectiva que habla de la urgencia, la resiliencia y la esperanza. Durante la ceremonia de clausura se entregarán los premios al mejor documental, mejor cortometraje y mejor cortometraje de animación, en honor a los cineastas cuyo trabajo se centra en los desafíos ambientales y sociales.
El logotipo del festival, que representa a un niño que devuelve la vida a un mundo gris y agotado, sigue siendo un fuerte símbolo de regeneración, cuidado y posibilidades futuras. El Bio Film Festival 2026 se reafirma como un espacio de encuentro, educación y acción creativa, dedicado a fomentar una relación más profunda entre los seres humanos y el mundo vivo.
XII Edición Premios Pávez - Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina. Del 3 al 11 de octubre de 2025.
FESTIVAL CALIFICADOR DE LOS PREMIOS GOYA, FORQUÉ Y FUGAZ.
- Cortometrajes de producción y/o dirección española o iberoamericana.
- Cortometrajes producidos a partir del 1 de enero de 2024.
- Deberán estar subtitulados en español.
- Duración máxima 30 minutos con créditos incluidos.
- No podrán estar alojados en plataformas de internet de libre visionado.
- 5 secciones a concurso Nacional (Sección Oficial), Internacional (Iberoamérica), Local (Talavera de la Reina), Animación y Documental.
- 18 categorías que optan a premio.
- 5.700 euros en premios + 18 estatuillas
- DCP para Sección Oficial, Internacional y Local.
Los premios del International Star Film Festival son una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de todo el mundo. La India es un país rico en cultura y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a servir a los cineastas de cortometrajes específicamente de todas partes de la India y del mundo.
El ISFFA es un festival internacional de cine y un evento de premios.
El objetivo del festival es crear una cultura cinematográfica y promover a los futuros cineastas.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
