Fundado en 2003, el Festival Internacional de Cine IN THE PALACE está dedicado a los cortometrajes y las artes audiovisuales. Originado como un foro competitivo para películas estudiantiles, ahora es una plataforma reconocida para la expresión tanto de artistas jóvenes como de profesionales experimentados. Entre los más antiguos de los Balcanes, es el único festival de cortometrajes profesionales de Bulgaria.
IN THE PALACE El ISFF es un festival que se clasifica para los Premios Goya, para los Premios de la Academia Estudiantil® y para cortometrajes en las categorías de Mejor Animación, Mejor Ficción, Mejor Documental y Mejor Película Nacional. IN THE PALACE El ISFF es miembro de la red internacional de festivales e instituciones que trabajan en el sector del cortometraje: la Short Film Conference.
IN THE PALACE, el ISFF se lanza anualmente el último fin de semana de junio y durante una semana presenta:
• Programas competitivos internacionales y nacionales, profesionales y estudiantiles de cine de ficción, documental, animación y experimental
• Programas y proyecciones cinematográficas ON FOCUS
• Sesiones de preguntas y respuestas
• Programa industrial de FILMER FORGE: paneles, reuniones del sector, sesiones y cursos de presentación, una conferencia interdisciplinaria y una variedad de oportunidades para establecer contactos formales e informales
•EL CORTOMETRAJE: GENRE SUI GENERIS: conferencia científica anual sobre el género del cortometraje desde 2018
•Videoteca
• Eventos e iniciativas cinematográficas para el público en general
•Fiestas
El festival ofrece una variedad de eventos, actividades y programas tanto para la industria cinematográfica como para el público local e internacional. IN THE PALACE El ISFF es un punto de encuentro cultural entre la industria cinematográfica, los artistas, los estudiantes, las instituciones educativas y el público en general, ya que brinda acceso a la industria, las tendencias y los avances, y al aprendizaje en las artes y la cultura a través de exposiciones, capacitación e intercambio interdisciplinario.
En la sección M participarás con un cortometraje temático gratuito de no más de 15 minutos incluyendo títulos.
Las películas están permitidas tanto en italiano como en el extranjero; este último debe subtitularse en italiano.
El autor asume toda la responsabilidad por el rodaje realizado incluyendo el uso de música no original protegida por derechos de autor, toda responsabilidad civil y penal de la película producida y declara tener la disponibilidad legal de la película, autoriza su proyección pública sin reclamar ninguna indemnización, liberando la Asociación Alberoandrónica de cualquier responsabilidad presente y futura.
La Asociación se reserva el derecho de utilizar las obras enviadas con fines exclusivamente culturales, sin reclamar nada al Autor. Para esta sección es necesario adjuntar el formulario específico de liberación cumplimentado y firmado.
El Festival de Cine de Montaña Ulsan Ulju (UMFF) es el primer festival internacional de cine de montaña de Corea del Sur, dedicado a presentar y promover películas y cultura relacionadas con las montañas, la aventura, la exploración, la naturaleza y el medio ambiente. El festival también ofrece una oportunidad para que cineastas y alpinistas se reúnan e intercambien ideas a través de seminarios, eventos, proyecciones y reuniones sociales.
La 11ª edición del UMFF se celebrará en Ulsan y Ulju (Corea del Sur) en otoño de 2026.
El artista de IA cuenta con el apoyo de ASSOCIATION FRANCE CHINE DES NOUVEAUX CINEMAS, ONED Pioneer Imaging Laboratory, PixVerse. Apoyado y coorganizado por el mayor medio tecnológico de China, 36Kr.
El Festival de Cine tiene como objetivo explorar la intersección de la inteligencia artificial con el cine y el vídeo, fomentar las aplicaciones innovadoras de la tecnología de la IA en la producción y presentación de películas y vídeos y promover el desarrollo de la futura industria cinematográfica.
El festival organizará proyecciones y actividades de intercambio de creadores cada tres meses para mantenerse al día con el rápido desarrollo y las actualizaciones de la tecnología de inteligencia artificial y fomentar la innovación y la colaboración continuas en la industria del cine y el vídeo. A través de estas iniciativas, el festival tiene como objetivo fomentar una comunidad dinámica de creadores, artistas e innovadores y, al mismo tiempo, ampliar los límites de la expresión cinematográfica impulsada por la IA.
Contamos con el apoyo de grandes modelos, asociaciones y comunidades en el campo de la IA, como CORANT 3D, PixVerse, MidJourney China, AIGC&China, AFCNC, WayToAGI, etc.
Aviso: nuestro nuevo socio, Courant3D, organizado por Prenez du relief, del 8 al 13 de octubre de 2024. Como parte de la asociación establecida entre Courant3D, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand, el New Cinema Saigon Festival y Berlin Interfilm, todas las películas seleccionadas presentadas en el festival Courant3D、AI ARTIST pueden presentarse durante los horarios del evento en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand, el Nuevo Cine Saigón Festival Gon, Interfilm Berlin y otras ediciones de Courant3D y sin excepción.
En Halloween, Ibiza deja de ser playa, sol y discoteca para convertirse en terror, sangre y fantasía. Llega IBIZA HALLOWEEN FESTIVAL.
CINE
· COMPETICIÓN INTERNACIONAL LARGOMETRAJES
· COMPETICIÓN INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
· COMPETICIÓN BALEAR CORTOMETRAJES (productores y/o directores de Islas Baleares)
· TERROR EXPRESS: Concurso local de videos de terror grabados con el móvil durante el festival.
· JORNADAS PROFESIONALES. Master class, mesas redondas sobre género.
OTRAS ACTIVIDADES
· MONSTER WALK
· MONSTER PASARELA:
· TUNEL DEL TERROR.
· Taller efectos especiales y maquillaje.
· Actuaciones musicales & teatrales.
Histeria Festival Internacional de Cine Fantástico en Costa Rica y República Dominicana reúne una selección internacional actual de largometrajes y cortometrajes enmarcados dentro del género terror, ciencia ficción y fantasía. Es una ventana en Centroamérica y el Caribe para películas de cine fantástico. No solo para Latinoamérica, sino para el resto del mundo. Un punto donde se encuentran realizadores con sus películas, para que estas sean exhibidas y vistas.
Histeria Lab, es una sección del festival enfocada a proyectos de largometraje de género en primera etapa de desarrollo. Los proyectos viajan a Costa Rica y República Dominicana recibir asesorías en guion, producción, dirección, diseño de carpeta, pitch, fotografía, sonido y dirección de arte.
info: www.histeriafilmfest.com
¡Código de descuento exclusivo en honor al nuevo año!
El Festival de Cine del Oeste debe su nombre a The Great Western Trail Drive, ¡pero no es solo un festival de cine para películas del oeste! Aceptamos y mostramos géneros cinematográficos de todo tipo, desde terror, comedia, viajes en el tiempo, animación y, sí, ¡incluso westerns! ¡Tenemos premios personalizados para los ganadores y bolsas de regalos para todos los cineastas seleccionados que asistan! Si vienes al Festival de Cine del Oeste al Jackalopes Golf and Games en Coleman (Texas), también podrás visitar las numerosas tiendas exclusivas de la ciudad y comer en los mejores establecimientos cuando tengas hambre.
¡Asegúrate de explorar Coleman cuando vengas al Western Film Festival los días 24, 25 y 26 de abril de 2025!
Fundado en 2015, DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) es un festival internacional de cine de danza con sede en Los Ángeles. El Festival de Cine Dare to Dance in Public cree en el poder de la danza como un agente de cambio urgente, una expresión de lo que nos conecta y de lo que significa estar vivo y ser humano en el mundo... CORRECTO. ESTO. MINUTO.
En D2D estamos profundamente comprometidos con el concepto de democratizar la danza, cuestionando activamente cuándo y dónde puede tener lugar, creando comunidad y difundiendo, promoviendo y apoyando el género internacional del Screen Dance.
Todos los años, D2D reúne como jueces a coreógrafos, directores, comisarios, agentes y más de renombre internacional, lo que promueve un rico diálogo sobre la danza y el cine para determinar nuestras películas premiadas y mencionadas con honores. Nuestros jueces han incluido a Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, D. Sabela Grimes, Julie McDonald y muchos más.
En D2D, creemos en difundir la riqueza de la danza en el cine y en que las grandes películas de baile se pueden ver más de una vez.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL, cree en la inclusión y en la democratización de la danza. A diferencia de Dance Camera West, Dare to Dance in Public cree en difundir la riqueza de las grandes películas de baile... En D2D, somos FILMMAKER FORWARD: creemos que las grandes películas de baile se pueden ver varias veces y en más de un festival. No es obligatorio presentar películas en D2D para ser estrenadas en Los Ángeles... Es posible que tus películas se hayan presentado en otros festivales de Los Ángeles y vuelvan a proyectarse en D2D, donde invitamos al público a verlas con nuevos ojos y nuevas perspectivas.
D2D está dirigido por directores, coreógrafos y educadores en activo que trabajan en las intersecciones y traspasan los límites de la danza y el largometraje, los anuncios, los vídeos musicales, el escenario, el circo, las actuaciones inmersivas y específicas para cada sitio, el Screen Dance y más. La fundadora y directora Sarah Elgart es una galardonada directora, coreógrafa y productora de la DGA. D2D atrae habitualmente a gente de la industria al D2D en busca de nuevos talentos. La directora fundadora de D2D, Sarah Elgart, trabajó con Dance Camera West durante casi siete años desempeñando diversos cargos y fue fundamental para llevar Dance Camera West a instituciones como el Getty, el Music Center, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Gremio de Directores de Estados Unidos y muchas más. Ahora estamos incentivando a D2D con toda esa experiencia.
D2D sigue apoyando a los cineastas y ofreciéndoles oportunidades, como el streaming de pago con nuestros socios de LUCID y otras posibilidades en otros lugares, como BodyVox en Portland y el Kennedy Center.
"Parapacine" es un Festival Internacional de Cortometrajes y Películas de comedia dentro del "Parapariures" dónde tanto el público como un jurado seleccionarán sus cortometrajes y películas favoritas.
El Festival tendrá lugar en Sabadell (Barcelona) el 10, 17 y 24 de abril de 2026 y la final el día 25 de septiembre de 2026.
El Festival de Cine de Compton sirve como plataforma para descubrir talentos emergentes y ayudar a los cineastas a obtener reconocimiento. Como evento cinematográfico de primer nivel, el festival ofrece oportunidades para que los cineastas dejen su huella y compartan sus historias. Con proyecciones exclusivas y eventos centrados en los cineastas, el Festival de Cine de Compton es un lugar para conectarse, colaborar y celebrar el arte de la cinematografía.
La Muestra de cine social y salud mental Mirades Fest se define como un espacio de encuentro entre el cine, el activismo social y el pensamiento crítico, que busca ahondar en el conocimiento de los derechos sociales y la salud mental.
Mirades Fest pretende adentrarnos en imágenes e historias en las que las personas con problemas de salud mental son las verdaderas protagonistas, difundiendo a través de las pantallas la situación de los colectivos más estigmatizados y vulnerables.
Mirades Fest es una cita tanto para amantes del cine, sean expertos o aficionados, como para la ciudadanía en general, donde se reúne el público y los creadores para disfrutar de una programación especialmente seleccionada con el objetivo de acercarles títulos de gran calidad que no se encuentran habitualmente en los circuitos comerciales.
La programación de la Mostra es, además, específica de un espacio social, un espacio diverso y plural, tan enriquecedor como trágico; fuente de inspiración para la producción artística, plagado de contradicciones, retos, choques, esperanzas y un futuro por definir.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
Buenos Aires Rojo Sangre, un clásico del cine fantástico por
"El BARS alcanza su vigésima edición plantando bandera por el cine de género: bizarro, terror, suspenso, fantástico.
En estas dos décadas, no sólo se convirtió en el más longevo de Latinoamérica, también fue un espacio de encuentro y resistencia para los realizadores muchas veces marginados del circuito prestigioso del cine local. Fue refugio para los espectadores cuando ni siquiera la pantalla chica saciaba las ansias de zombies (que hoy parecen omnipresentes) y gritos espeluznantes.
El BARS fue fundamental para el desarrollo de este tipo de películas y ofició tanto de semillero de directores como de plataforma para mostrar e impulsar la aceptación de su propuesta dentro del circuito comercial y los canales institucionales."
https://www.pagina12.com.ar/232087-buenos-aires-rojo-sangre-un-clasico-del-cine-fantastico
WE CAM FEST es el primer festival de cine incluyente en Colombia. Reúne los contenidos cinematográficos relacionados con la discapacidad en el mundo. Una propuesta innovadora que además de mostrar otras perspectivas de la vida por medio del cine, busca ser una plataforma de creación de contenidos realizados por y con personas con discapacidad, con el fin de reconocer su aporte y talento para el medio y la sociedad.
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival calificador en las categorías de cortometrajes para los Premios Goya.
6.500 € en premios + trofeos (chequea las bases). Premios al mejor corto de ficción (nacional o internacional), mejor videoclip (nacional o internacional), mejor corto de animación (nacional o internacional), mejor obra bizarra (nacional o internacional), mejor obra en euskera, mejor corto español o mejor obra producida en Latinoamérica.
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
El Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF) es uno de los foros cinematográficos más antiguos del mundo (el segundo después del Festival de Cine de Venecia). El Festival Internacional de Cine de Moscú lleva liderando su historia desde 1935. Luego, el presidente del jurado fue Sergey Eisenstein, y la película Chapaev abrió el primer festival. Sin embargo, en los años siguientes, el festival no se celebró con regularidad.
Por lo tanto, el Festival Internacional de Cine de Moscú ha hecho una cuenta regresiva oficial desde 1959, cuando se renovó y se convirtió en un evento regular: se llevó a cabo en años impares, alternándose con el Festival de Cine de Karlovy Vary. En 1999, el MIFF se convirtió en un evento anual.
Un festival internacional de cine de primer nivel en Katmandú, Nepal. El Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se celebra desde 2010. Este año, el 14º Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se organizará del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2026.
Durante el festival se proyectarán más de 60 películas seleccionadas de todo el mundo sobre temas de derechos humanos. Tras algunas proyecciones, habrá un debate sobre la película con los realizadores.
Las películas se proyectarán en las siguientes secciones:
- Sección de competición
Habrá una sección de competición para películas nepalíes e internacionales. Podrán participar en esta sección las películas producidas entre 2024 y 2026. Las películas deben basarse en al menos un aspecto de los derechos humanos. Podrían ser tanto de ficción como documentales. Las películas deben cumplir con todos los criterios establecidos por el comité organizador para poder competir.
- Proyección especial
En esta sección se proyectarán películas especiales que no cumplan con todos los criterios de la sección competitiva, pero que sean importantes a la hora de plantear cuestiones de derechos humanos. Esta sección también cubrirá este tipo de películas, que tal vez no quieran competir en la otra sección. También se proyectarán en esta sección las películas de los socios de la NHRIFF, que hayan cumplido los requisitos para ser seleccionadas en el festival, pero que no hayan podido participar en la sección competitiva debido a un conflicto de intereses.
- Ojos de antaño
En esta sección se proyectarán clásicos de antaño, que tratan sobre cuestiones de derechos humanos.
- Panorama de los socios
Esta sección proyectará las películas producidas por las organizaciones que colaboran con el 12º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nepal. Estas películas no se reconocerán como entradas oficiales al festival. Sin embargo, el festival solo proporcionará una plataforma para que los socios muestren sus obras.
RECORDATORIO IMPORTANTE
****EL FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NO PAGAMOS LA CUOTA DE PROYECCIÓN DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS*****
MIENTRAS LOS TEATROS DE NUEVA YORK ESTÁN CERRADOS, HAREMOS PROYECCIONES SEMANALES EN LÍNEA Y PREGUNTAS EN LÍNEA HASTA QUE TERMINE LA EMERGENCIA DE SALUD.
LAS PELÍCULAS PROYECTADAS EN LÍNEA DURANTE ESTE PERÍODO TAMBIÉN ESTARÁN PROGRAMADAS PARA UNA PROYECCIÓN TEATRAL EN VIVO UNA VEZ QUE SE PERMITA LA APERTURA DE LOS TEATROS DE NUEVA YORK.
NewFilmmakers NY es la serie de proyecciones más larga de Nueva York.
Los eventos se llevan a cabo semanalmente en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology es el teatro icónico de Nueva York inaugurado en 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka y Stan Brakhage. Para obtener más información, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proyecta alrededor de 700 proyectos cortos y largos a lo largo del año agrupados en noches de interés especial. Algunos de nuestros programas en curso incluyen NewLatino, Medio Oriente, Christian Sex, Próximas Mujeres, Experimental y Crimen & Castigo. NewFilmmakers es una serie internacional que mira hacia las películas rodadas en los tres estados (NY - NJ - PA) y sus alrededores.
A lo largo de sus 22 años, NewFilmmakers ha proporcionado una plataforma para cineastas veteranos y por primera vez. Esta no tiene que ser tu primera película para inscribir a NewFilmmakers. Algunas de las películas que hemos tenido el placer de proyectar incluyen el ganador del Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» y el ganador del Premio de la Academia «Mr. Hublot».
Inaugurado en 1926 como el primer teatro moderno de la región, el Teatro Mokpo ha sido durante mucho tiempo el corazón de la historia cinematográfica temprana de Corea del Sur. Renacido en 2026, el Festival de Cine y Teatro de Mokpo (MTFF) continúa con este legado centenario y se convierte en una plataforma dinámica para descubrir la próxima generación del cine mundial.
A diferencia de los festivales anuales tradicionales, el MTFF funciona con un ciclo trimestral único (abril, julio y octubre), que culmina con la ceremonia de entrega de premios de la gran final en diciembre. Esta estructura garantiza una celebración de la cinematografía durante todo el año y un compromiso continuo con el público.
