El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
El Festival Internacional de Cine de Rabat-Comedy es uno de los mayores festivales del mundo dedicados exclusivamente a la comedia. El festival ofrece la oportunidad de que largometrajes y cortometrajes de comedia únicos de todo el mundo compitan y compartan sus mensajes ante un público amante de la comedia en directo y ante un prestigioso jurado internacional. Además de las proyecciones, también se organizan reuniones con directores de cine, actores y otros profesionales. El festival también ofrece proyecciones especiales, sesiones de formación y clases magistrales relacionadas con el arte de la comedia en el cine.
(En français)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus grands festivals au monde qui est exclusivement dédié à la comédie. Dans ce sens, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant une audience de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organize des rencontres avec des réalisateurs, acteurs et autres professionnels. Le festival organisé aussi des projections spéciales, des formations professionnelles et des master classes qui traitent de l'art de la comédie au cinéma.
Skyline Benidorm Film Festival abonará a todos los cortometrajes seleccionados en la sección oficial nacional, la cantidad de 200€ en concepto de pago por selección y derechos de autor.
El TFM Online Film Festival es un festival de cine de primer nivel que alienta a los cineastas independientes a mostrar películas, televisión y nuevos medios internacionales al mundo. TFM está llevando los festivales de cine a formato digital, manteniéndose al día con las tendencias actuales de los medios. Nuestro festival que se dedica a encontrar y destacar el mejor cine del mundo y a llevarlo al máximo de personas a través de los medios digitales. Nuestro jurado premiará las mejores películas a través de proyecciones privadas.
Nos inspiramos en la innovación, la empresa y la creatividad en la realización de películas.
Cada año, cineastas extremadamente talentosos, innovadores y visionarios hacen miles de películas que pasan desapercibidas. Nuestro objetivo es celebrar a estos cineastas por sus esfuerzos y compartir con el mundo el talento en bruto que descubrimos a lo largo del camino.
Consulte las entradas del año pasado: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
Kinopositive es un proyecto a largo plazo que crea un sistema para identificar y apoyar a los jóvenes talentos en el campo del cine y la música, unidos por una ideología positiva común. La principal diferencia con otros festivales es la participación de los líderes de la industria cinematográfica y musical en los principales proyectos y colaboraciones cinematográficas. Por ejemplo, la creación de un producto cinematográfico raro, un musical.
Las películas de baile son líquidas. Fluyen entre las categorías de «baile» y «cine». La cámara revela nuevos aspectos del cuerpo, el ritmo y el movimiento a los bailarines. Por otro lado, la danza amplía el significado de «actuación» en el cine. Las tensiones en la separación de las dos palabras han dado lugar a un nuevo lenguaje capaz de articulaciones complejas.
El Auro Apaar Dance Film Festival está fundado por artistas independientes sin el apoyo de fondos gubernamentales o corporativos. Creemos que categorías como «nacionalidad», «internacionalidad» o género no son relevantes para la selección o exposición de obras de arte.
Estructura: evento offline de 2 días. Las proyecciones irán seguidas de preguntas y respuestas de audiencia e interacciones con artistas.
Las entradas se seleccionarán y se restringirán la visualización a aquellos que se hayan registrado para el evento.
Dónde: En TASMAI, un centro artístico en el punto turístico costero Pondicherry.
Qué: películas de baile de ficción/animación, excluidos documentales y grabaciones de performance.
El festival tiene un carácter internacional y todos los autores con películas que cumplan con otras propuestas pueden participar. Las películas seleccionadas para la competición serán juzgadas en dos categorías:
1. RECETA DE FILM - una especie de documental que debe mostrar imágenes completas y/o instrucciones de texto para la preparación de creaciones culinarias (comidas, bebidas o desiertos), incluyendo información sobre ingredientes requeridos y secuencia de trabajo. En base a esos, después de ver la película uno debe ser capaz de preparar la receta.
2. CATEGORÍA ABIERTA - una película que debe tematizar o representar contenido relacionado con alimentos y/o bebidas.
La duración de las películas individuales presentadas está limitada a 15 minutos.
VER ESPAÑOL ABAJO
El FESOHCURT és, amb aquesta 7a edició, un referent al món dels festivals, ja que vol contribuir al foment de l’ús del valencià a través de l'laboració de curtmetratges; per això, la llengua d’almenys el 50% dels curtmetratges ha de ser el valencià (en qualsevol de les seues variants dialectals).
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El FESOHCURT es, con esta 7ª edición, un referente en el mundo de los festivales, ya que quiere contribuir al fomento del uso del valenciano a través de la elaboración de cortometrajes; por eso, la lengua de al menos el 50% de los cortometrajes será el valenciano (en cualquiera de sus variantes dialectales).
UN PASO HACIA LOS ÓSCAR
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluían a personas ya famosas! Fue todo un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«No puedo dejar de decir cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue, sin duda, la mejor y más gratificante», dijo Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de gran calidad y el networking fue increíble», dijo Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un, un EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada para ganar el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el personal (2015).
a lo largo de los años incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, periodista, NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy por «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista de CBS ganadora del premio Emmy
- Jamie Campbell, productor de «Sex Education»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson -representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Lost in Space» de Netflix y «Legends of Tomorrow» de DC
Nuestra formación incluyó a lo largo de los años: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimas obras, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales en toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos con cineastas, numerosas sesiones de preguntas y respuestas, eventos internacionales, charlas y clases magistrales sobre la industria, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Photocall
- Reconocimiento artístico
- Establecimiento de redes
- ceremonia de entrega de premios
«Cada vez que me veo obligado a acostarme con los ojos cerrados, veo una y otra vez un cinematógrafo que me trae a la memoria cosas que casi había olvidado». - James Joyce.
¡El festival de cine más literario de Irlanda vuelve por quinta vez! El festival de cine se creó como una celebración del cine, la literatura y la innovación artística, y se inspiró en el brazo de largo alcance del patriarca irlandés del modernismo, James Joyce. El festival se celebra en colaboración con el Bloomsday Festival y el James Joyce Centre y tendrá lugar entre el 11 y el 16 de junio, y las proyecciones tendrán lugar en el histórico James Joyce Centre y en el IFI, además de en línea.
Como el año pasado, celebraremos el cumpleaños de W.B Yeats el 13 de junio con una selección de cortometrajes de poesía y literatura. El día 14, siguiendo el espíritu radical y experimental de Joyce, proyectaremos las mejores películas experimentales. El día 15, aniversario de las publicaciones de Dubliners, lo dedicaremos a Dublín con la proyección de cortometrajes de Joyce y Dublin Short Stories. También tendremos muchos más eventos especiales entre el 11 y el 16, así como el propio Bloomsday, por supuesto, el día 16, y proyectaremos los largometrajes por las noches.
Queremos fomentar la innovación artística en este medio, los artistas que hacen las cosas a su manera y las películas que buscan impulsar el arte, tal y como hizo Joyce en su propio arte literario.
El Amity International Film Festival se compromete a apoyar a los talentos emergentes y a ofrecer experiencias cinematográficas divertidas, originales y que inviten a la reflexión. El AIFF es una celebración de dos días del arte de hacer cine y la contribución que las películas hacen a nuestra cultura.
Presentará documentales y cortometrajes sobre temas populares de ciencia, tecnología, salud y medio ambiente. Este evento también crea una plataforma para interactuar con cineastas, científicos y entusiastas a fin de desarrollar una mejor comprensión pública del universo; fomentar la ciencia ciudadana y la participación pública y promover la apreciación de las películas científicas.
Misión:
Mediante la proyección de películas populares sobre ciencia, tecnología, salud y medio ambiente y un debate facilitado, eduque, genere conciencia e inspire la adopción de acciones sostenibles orientadas a soluciones.
Visión:
Estimule, dé energía y active a las comunidades mediante una participación profunda en el Festival Internacional de Cine de Amity, maximizando el alcance de los ciudadanos y expandiendo el movimiento de Healthy Biosfera.
Metas:
1) Crear oportunidades transformadoras que inviten a la reflexión para comprender varios aspectos científicos y el poder de la participación humana.
2) Impulse una intensa educación y concienciación a través de ricas historias cinematográficas, debates interactivos y experiencias.
3) «Ampliar el movimiento» atrayendo a personas que generalmente no participan en actividades «verdes» o que ya están comprometidas con ellas.
Fecha: del 4 al 6 de octubre de 2023 Lugar: Universidad de Amity, Noida
El Festival Internacional de Cine Juvenil «Light to the World», organizado conjuntamente por la Diócesis de Rybinsk de la Iglesia Ortodoxa Rusa y el Fondo de Subvenciones Presidenciales, comenzó su historia en 2011.
Hoy en día, por ubicación geográfica y número de participantes, «Light to the World» es uno de los festivales de cine juvenil más importantes de Rusia.
ORGANIZADORES
La Asociación Cultural Time & Memory organiza la decimotercera edición del Festival de Cortometrajes denominado «SHORT TO SOUTH», que se celebrará en Polla (SA), ITALIA, del 21 al 22 de junio de 2025 en el Auditorio «Holy Nicolicchio».
El Festival Internacional de Cine HARD:LINE tiene como objetivo presentar las diversas caras del cine extremo.
La pregunta sobre qué se entiende por el término «extremo» puede entenderse consultando el contenido de nuestra amplia selección de películas fantásticas. El término «extremo» suele definirse mediante una estética explícita de salpicaduras, pero también puede representarse mediante métodos narrativos poco habituales o un lenguaje visual exótico. Por lo tanto, estamos seleccionando meticulosamente los ejemplos que podrían ser importantes en el futuro del género. No nos hemos fijado límites en nuestra búsqueda y tanto si una película es una perla de la escena independiente como si es divertida o obvia, ¡a H:LIFF le encantan las películas especiales!
El Festival Internacional de Cine HARD:LINE no es un festival donde la prioridad es proyectar tantas películas como sea posible, sino que se concentra en presentar algunos ejemplos brillantes de todo lo que puede ser el cine extremo.
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¡GRACIAS POR SER CINEASTA!
¡Tú y tu trabajo son las razones por las que existimos!
11ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil 2024 Opavský páv.
Opavský páv es un festival internacional de cine estudiantil que se celebra en Opava.
Opavský páv es un proyecto del Instituto de Creación de Cine, Televisión y Radiodifusión de la Facultad de Filosofía y Ciencias de Opava.
El festival es una organización sin fines de lucro, la entrada a todas las proyecciones es gratuita.
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
La Fundación Pública Andaluza Centro de Estudios Andaluces M.P. (Fundación CENTRA en adelante), entidad adscrita a la Consejería de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, convoca de acuerdo con los principios de publicidad, concurrencia y objetividad la XVIII edición de los Premios IMAGENERA de Creación Documental sobre Andalucía, correspondientes a 2024.
La 18 edición de este certamen, que apuesta por promover el conocimiento y la investigación sobre Andalucía a través del lenguaje documental con el que generar un patrimonio visual que preservar y difundir, contempla las modalidades de Documental Audiovisual y Fotografía destinada a trabajos visuales, sin acotación temática ni temporal, que presenten una imagen de Andalucía, en su sentido más amplio y diverso:
• Que logren representar o defender las oportunidades presentes y expectativas de futuro de la Comunidad Autónoma andaluza.
• Que exploren el pasado de Andalucía desde la perspectiva de nuestro tiempo.
• Que pongan en valor cualquier aspecto de la realidad que fomente la imagen de Andalucía como símbolo o icono de Comunidad moderna y versátil en el contexto de España, Europa y el mundo.
• Que muestren con especial interés el rumbo de Andalucía en cohesión con sus valores sociales, económicos, tecnológicos, políticos o culturales.
El propósito de este festival de cine es promover nuevos cineastas, el intercambio de conocimientos, información e ideas.
BISFF tiene la intención de organizar un festival que conecte a los fanáticos y asistentes al cine con el mundo, especialmente a los cineastas serios y sus asociados, para lograr una mayor comprensión del arte de hacer películas.
Galichnik Film Festival es un pequeño festival que busca dejar una gran huella en el cielo lleno de festivales ofreciendo una plataforma para nuevos cineastas de la región y más allá. Galichnik es un pueblo conocido por su arquitectura tradicional bien conservada, incluyendo un anfiteatro en la plaza del pueblo, donde el público del festival tendrá la oportunidad de ver un número de películas en tres programas de competición: ficción corta, documental corto y animación corta.
El festival aspira a convertirse en un punto de encuentro para profesionales del cine de todo el mundo para desarrollar nuevas ideas, colaboraciones y amistades. Estamos encantados de que el público sea parte de una experiencia de cine única en un cine al aire libre a una altitud de 1500m.
