El TAF, Festival de Animación de Tesalónica, es un festival internacional de animación en Grecia que promueve el arte de la animación a través de su reunión anual en octubre. El festival fue fundado, establecido y dirigido por ADDART, una organización sin fines de lucro que «añade» arte y cultura a todas partes. Los creadores del festival son artistas en sí mismos, llenos de amor por el arte de la animación. Con sede en el corazón de Tesalónica, TAF tiene como objetivo fomentar y promover todos los aspectos de la creatividad organizando eventos y actividades locales e internacionales para niños y adultos por igual.
El TAF es el único festival de animación de la ciudad y cada año crece más. ¡Nos gusta proyectar películas innovadoras, invitados, talleres y clases magistrales en Salónica en un gran lugar y premiarlos por su inspiración y técnica!
El TAF es un festival con entrada gratuita y una política gratuita para los cineastas.
Celaya Experimental Film Fest es una plataforma para la creación y exhibición de trabajos y obras audiovisuales que están enfocados en la experimentación técnica, conceptual y narrativa. El festival da la bienvenida a artistas que transgredieron y trascendieron las barreras de la estética, la técnica y la semítica para romper los estándares dominantes en la industria. Creemos que el cine experimental es libre, radical y propositivo y que a la vez responde a la necesidad antropológica, social, artística y filosófica de explorar horizontes fuera de las grandes formas hegemónicas de la creación cinematográfica encontrando auténticas maneras de crear arte audiovisual.
Abrimos convocatoria internacional a todos los artistas con propuesta original o personal, que salgan de los estándares convencionales, explorando los límites del lenguaje cinematográfico y buscar una esencia o marca unida dentro de cualquier obra de su autoría.
Inscripciones para artistas de Celaya y alrededor de Guanajuato pueden inscribir sus películas de forma gratuita para todas las categorías disponibles.
Celaya Experimental Film Fest es un festival de cine experimental y arte contemporáneo que busca impulsar la creación de nuevas plataformas y exhibiciones del lenguaje audiovisual experimental y contemplativo. También es el espacio para la expresión y exhibición de las artes hermanas como el performance, arte sonoro y las artes visuales en un lenguaje contemporáneo y a través de las artes y la cultura cinematográfica, todo esto de manera pública y gratuita en el bajío mexicano.
La tercera edición de CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST se celebrará en Celaya, Guanajuato, México del 02 al 07 de Octubre de 2023 con los trabajos audiovisuales remarcables y más impresionantes dentro de nuestra convocatoria, un jurado especializado estará encargado de otorgar menciones a las propuestas que representen el cine experimental como disciplina.
Zinetika es un festival multidisciplinar donde se exploran las relaciones entre la danza, el cine y las nuevas tecnologías, el cuerpo y la máquina creando conjuntamente en busca de diferentes experiencias artísticas.
El Festival, acoge propuestas de videodanza, performance, instalaciones, masterclass y talleres en torno a esta temática.
Es, además, una plataforma que permite establecer lazos entre artistas y entidades de forma internacional, enriqueciendo el intercambio cultural y que apuesta por las creaciones híbridas.
El festival se celebra en Pamplona, San Sebastián y Bilbao, en colaboración con Baluarte, Cines Trueba y BilbaoArte.
Dundead tiene su sede en Dundee Contemporary Arts, en Dundee (Escocia), y lleva funcionando desde 2011, proyectando lo mejor de las nuevas películas de terror y género, así como clásicos de culto. Tradicionalmente, el festival se celebra a finales de abril o principios de mayo.
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
¡El concurso está abierto a todos!
El tema del concurso es «La vida soñada».
Puede inscribir cualquier tipo de película hasta un máximo de 15 minutos.
Festival Atmospheres utiliza todo tipo de formas de arte para despertar la reflexión y el compromiso con un desarrollo sostenible accesible y constructivo.
El Festival de Cine de Stafford (SFF) es un concurso clasificatorio de IMDb para cineastas, músicos y fotógrafos de todo el mundo que tiene lugar en The Met en Stafford, Reino Unido. Apoyamos a personas creativas de todos los orígenes, tanto si están iniciando sus carreras como si son líderes en su campo.
Nuestros comisarios son especialistas en la industria del cine que han trabajado en proyectos sin presupuesto hasta éxitos de taquilla, como las franquicias de Harry Potter y Animales fantásticos. Estos profesionales eligen y anuncian a los semifinalistas, finalistas y ganadores.
Nuestros jueces evalúan la calidad de la creación cinematográfica, musical y fotográfica en función de su creatividad y capacidad para contar historias.
XVII CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO
La Asociación Cultural MARES DA FIN DO MUNDO organiza la VI Muestra Internacional de Cine Documental 'Mares da Fin do Mundo', que se celebrará en el Ayuntamiento de Outes (A Coruña) del 1 al 5 de noviembre de 2023. Las sedes principales del festival serán la Casa de la Cultura (Serra de Outes), el Centro Náutico Municipal (O Freixo) y el Estaleiro Ciprián (Broña). MDFDM es la única muestra internacional de cine documental de Galicia centrada en el medio ambiente marino y la pesca sostenible. Se trata de un evento de contrastes, con un fuerte apego local pero con una amplia proyección internacional, centrado en la puesta en valor de los oficios tradicionales desde una perspectiva global y moderna. Una muestra comprometida con el medio marítimo y con el sector pesquero, que busca crear conciencia sobre la necesidad de cuidar uno de nuestros recursos naturales más valiosos: el mar.
El Festival Internacional de Cine de Terror de Palm Springs está organizado por los productores del muy respetado Festival Internacional de Comedia de Palm Springs. Nuestro objetivo es mostrar lo mejor de lo mejor y promover a nuestros ganadores exponiéndolos a los principales responsables de la toma de decisiones de la industria del entretenimiento.
El Festival Internacional de Comedia de Palm Springs ha sido cubierto regularmente por The Hollywood Reporter, Variety, ABC, NBC, CBS, FOX, NPR, XM Radio, Netflix Radio, Chicago Tribune, Forbes, The Desert Sun y muchos, muchos más, solo por nombrar algunos. También tenemos muchas celebridades y ejecutivos de la industria de los principales estudios y cadenas que participan en nuestros festivales. Más de 60 celebridades participaron en nuestro último festival y más de 25 actores importantes de la industria. Así que, aunque el Festival Internacional de Cine de Terror de Palm Springs es nuevo, pueden estar seguros de que traeremos la misma industria a este festival, así como la misma cobertura mediática que tenemos con nuestro otro festival. Somos nuevos, pero iremos anunciando muchos detalles interesantes sobre este festival a medida que pase el tiempo, así que síguenos en nuestras redes sociales para mantenerte informado de las próximas noticias interesantes.
Palm Springs ha sido un destino popular para los famosos desde la década de 1920, cuando las estrellas más importantes de la era del cine mudo decidieron hacer de este hermoso y soleado oasis en el desierto su segundo hogar. Desde entonces, toda la zona desértica de Palm Springs, desde Palm Springs y Joshua Tree hasta Indian Wells y Coachella, se ha convertido en el hogar de las celebridades más importantes y las personas más ricas del mundo. El hermoso paisaje y el clima soleado durante todo el año hacen de esta zona el destino vacacional más deseado del mundo. Esperamos que te unas a nosotros aquí y celebres el increíble género del terror y tus películas. ¡Traiga sus trajes de baño y prepárese para divertirse y relacionarse con la industria!
El IV Festival Internacional de Cine Devocional se realizará entre el 8 y el 11 de agosto de 2025 y la convocatoria estará abierta hasta el 5 de julio.
El Festival pretende llevar a cabo un ritual, un puente, entre los espectadores y las obras audiovisuales que buscan, a través de las posibilidades expresivas del cine, entender la reverencia y el fervor, interrogando y poniendo en cuestionamiento la devoción como modo de ser en el mundo. Entendemos la devoción como una entrega, de orden místico o no, a una experiencia, una idea, una cosa, un pensamiento, una persona, un objeto, todo es susceptible de devoción.
Aclaramos, como fundamental, que este festival, bajo ningún punto de vista, será partícipe de ninguna propaganda y que no suscribe con ninguna agrupación religiosa ni de otra índole.
El Festival de Cortometrajes de Mairena del Aljarafe, Mairena Film Festival (en adelante MAIFF) será un evento cultural con una programación que acogerá distintas actividades (encuentros con profesionales de la industria, rally de realización de cortometrajes 36h, proyecciones de la sección oficial…). El festival se celebrará del 18 al 26 de octubre de 2024 en la localidad sevillana de Mairena del Aljarafe.
«Quiero difuminar los límites firmes que las personas seguras de sí mismas tendemos a trazar en torno a todo lo que podemos lograr». - Hannah Höc
El Festival Internacional de Cine Experimental organizado por el Instituto de Artes Experimentales
El Festival Internacional de Cine Experimental es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, anuncia la convocatoria de inscripciones. El festival tendrá lugar en Grecia. El festival contará con proyecciones, instalaciones, actuaciones, conferencias, conciertos de cine y talleres. El festival busca ampliar las posibilidades del cine más allá de los formatos y espacios tradicionales, creando una zona de contagios creativos entre el cine y las artes visuales, las obras históricas y la producción actual, la analógica y la digital, el cine y el pensamiento crítico.
El cine experimental es un cine libre, radical y decidido que responde a la necesidad estética, política o filosófica de ver y explorar los horizontes cinematográficos, lejos de las grandes industrias y las fórmulas de creación hegemónicas. Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual.
Un cine que rompe los límites narrativos y, sobre todo, visuales, a los que estamos acostumbrados. Un cine que profundiza en el medio cinematográfico al máximo, incluyendo incluso las posibilidades más extremas. John Cage lo dijo muy bien: una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto; el cine que buscamos es un cine de lo impredecible.
El Festival Internacional de Cine Experimental es el espacio pionero en la exhibición de contenido experimental en el cine, que busca mostrar la excelencia y la innovación en la producción independiente del mundo del cine. Celebre la diversidad estética, las nuevas narrativas y los nuevos medios y formatos; un programa que revela la complejidad de los fenómenos sociales, culturales y artísticos. Entendemos el cine experimental como un cine divergente, que borra las fronteras con el arte y hace hincapié en los modos experimentales de creación.
El Instituto de Artes Experimentales se fundó en 2008 en Atenas (Grecia) como una plataforma sin fines de lucro de expresión creativa e investigación en los campos del teatro, las artes escénicas, los medios digitales, la instalación, la poesía y la teoría del arte. El Instituto se compromete a ser un punto de encuentro abierto para poetas, escritores, directores, actores, ingenieros/técnicos teatrales, artistas de performance, fotógrafos, videoartistas y escritores que desarrollen nuevas herramientas analíticas sobre el arte contemporáneo, los medios y la comunicación.
Aceptamos todas las obras que se ajusten a la categoría de cine experimental y todos sus subgéneros, como el metraje encontrado, el cine de ensayo, el cine expandido, la animación experimental, el cine abstracto, el documental experimental, el videoarte, la realidad virtual, la animación directa o cualquier otro similar.
No hay restricciones de género, tema o duración. El Festival Internacional de Cine Experimental presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier duración.
El festival siempre verá el desarrollo del lenguaje cinematográfico con un pensamiento crítico, independientemente de los términos «industria cinematográfica» o cine independiente. Por esta razón, el Festival Internacional de Cine Experimental siempre aportará un discurso crítico para observarlo a través de programas curatoriales, simposios y conferencias públicas para ampliar el conocimiento de la estética cinematográfica de vanguardia en constante cambio.
Nuestra misión también es crear relaciones dentro del arte contemporáneo y las esferas cinematográficas y destacar las áreas culturales de interés inmediato. Nuestro objetivo es generar interés por el cine experimental.
Si su película tiene *algunos* diálogos, es obligatorio incluir subtítulos en inglés o griego.
Inscripciones sin subtítulos se considerarán incompletas.
Términos y condiciones:
+ Todas las películas con diálogos deben tener subtítulos en INGLÉS o GRIEGO
+ La inscripción no garantiza la proyección
+ Está bien si tu película se ha proyectado antes
Creemos en la cultura como un valor plural e intangible, los premios que otorga el jurado son puramente simbólicos. Las películas seleccionadas serán juzgadas por un jurado excepcional y vistas por una amplia audiencia de cinéfilos.
Golden Arrow: Mejor película
Cortometraje Golden Arrow
Golden Arrow al mejor director
Golden Arrow al mejor guion original
Mejor música de Golden Arrow
Mejor actuación de Golden Arrow
Mejor película de Golden Arrow
El Festival Internacional de Cine Experimental se reserva el derecho de utilizar pequeñas porciones e imágenes fijas de las películas aceptadas para la promoción de eventos.
Fecha límite: todas las inscripciones deben enviarse, enviarse por correo electrónico o sellarse a más tardar el 15 de agosto de 2024
El IEFF anunciará la selección de programas para 2024 en octubre de 2024.
El IEFF tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de octubre de 2024.
El Festival Internacional de Cine Experimental es un proyecto del Instituto de Artes Experimentales
Si tienes alguna duda: athensfestivalfilm@gmail.com
Cuota de Inscripción del Proceso
La fecha límite para todas las inscripciones es el 15 de agosto de 2024
La cuota de inscripción es de 25 euros por vídeo o proyecto multimedia.
BANCO NACIONAL DE GRECIA
IBAN GR3701101320000013200441999
ENVÍOS POR CORREO ELECTRÓNICO
Todas las inscripciones por correo electrónico deben ir acompañadas de un formulario de envío en PDF completo y del recibo del pago en línea a la cuenta bancaria (detalles arriba).
Indique en el correo electrónico todos los archivos adjuntos con su nombre y su país.
Le invitamos a adjuntar documentos adicionales a su inscripción por correo electrónico relacionados con la misión o la declaración artística, el historial de la exposición, los materiales publicitarios, los kits de prensa, las biografías y el currículum vitae.
Si desea inscribir su participación en el IEFF por correo electrónico, solo tiene que enviar UN correo electrónico con UN archivo wetrasfer. Todos los archivos del wetrasfer deben llevar tu nombre y tu país.
Envíe su inscripción por correo electrónico a la siguiente dirección:
athensfestivalfilm@gmail.com
ENVÍOS POSTALES
Si quieres publicar tu material. Tienes que enviar un USB con todo el material que queramos. Tus archivos multimedia, el formulario de solicitud, las imágenes fijas, el recibo del pago en línea a la cuenta bancaria (detalles arriba) y cualquier otro material que quieras compartir con el festival. Todos los archivos del USB deben tener como título tu nombre y tu país.
Dirección postal:
EL INSTITUTO DE ARTES EXPERIMENTALES
KREONTOS 159
SEPOLIA
ATENAS 10443
GRECIA
MÉTODOS DE ENVÍO ALTERNATIVOS
El Festival Internacional de Cine Experimental se enorgullece de aceptar inscripciones en Festhome, una forma de participar en festivales de cine y concursos creativos.
«En estado puro, bien hecho, ver una película experimental es lo más parecido que puedes estar a soñar con los sueños de otra persona. Por eso, ver una es, básicamente, hacer que otra persona entre en tu cabeza, con la esperanza de que salgas embrujado».
― Gemma Files, película experimental
Debido a lo que cuestan las películas, es peligroso hacer experimentos en una película tras otra. Pero podemos experimentar con la televisión. Podemos hacer cosas marginales y aportar ideas poco convencionales y originales.
— Steven Spielberg
No se hace una película experimental para hacerse rico, por lo que las personas que participan participan porque disfrutan del aspecto creativo de la película.
— Isabella Rossellini
Todo el mundo es un científico loco y la vida es su laboratorio. Todos estamos intentando experimentar para encontrar una forma de vivir, resolver problemas, defendernos de la locura y el caos. — David Cronenberg
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES
5ª edición del FESTIVAL DE CINE SOBRE EDUCACIÓN SEXUAL, festival internacional de cortometrajes de educación sexual.
El Festival de Cine sobre Educación Sexual nace en una época de controversia. En la que en las escuelas y en la sociedad en general se debate sobre si se debe recibir o no una educación sexual. El Festival de Cine sobre Educación Sexual se compromete con la educación y tiene dos selecciones oficiales una para adultos y otra para jóvenes y así mostrada en centros escolares de secundaria.
En su quinta edición, el Festival hará hincapié en la creación de material didáctico tanto para el público escolar como para el adulto.
Muestra de Cortometrajes.
El Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn MAFICI se realiza desde hace 12 años y es uno de los Festivales más importantes de Latinoamérica, que se desarrolla en la Patagonia Argentina.
El objetivo del Festival es brindar la posibilidad de proyectar películas nacionales y extranjeras tanto largometrajes como cortometrajes y de esta manera generar un espacio de encuentro y difusión del cine, desde un rincón de la Patagonia Argentina.
El Festival premiará las OPERAS PRIMAS de FICCIÓN a realizadores argentinos y extranjeros, con el premio “Ballena Franca Austral”, además de los diferentes reconocimientos de la Sección Oficial en Competencia.
MAFICI propone desde sus comienzos, premiar e impulsar a los nuevos directores del mundo, dando a conocer su primer trabajo cinematográfico, siendo el único Festival Argentino con esta singular particularidad.
Por otro lado, nos proponemos fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica, el cuidado del Medio Ambiente y contribuir al potencial turístico, cultural que tiene nuestra bella ciudad de Puerto Madryn.
En 1981, André ABET y la ciudad de Cabestany decidieron crear el Festival de Cortometrajes First Encounter de Cabestany. Es realmente un encuentro, más que un festival, porque todo está pensado para promover el intercambio entre el público y los directores, como los numerosos «verre de l'amitié» (brindis de amistad) que se ofrecen después de cada proyección. ¡Siempre es un momento divertido y agradable!
En este evento internacional pueden participar vídeos y reportajes de animación, documentales, experimentales, de ficción, musicales con una duración máxima de 30 minutos y subtítulos en francés.
El concurso Give Peace A Screen acoge cortometrajes que traten todos los temas incluidos en la cultura de la no violencia:
la oposición a la guerra, la educación para la paz, la denuncia de las injusticias, las luchas por la afirmación de los derechos, la búsqueda de una relación no violenta con la naturaleza. Durante el festival, las películas se presentarán divididas en áreas temáticas.
Penitente Film Fest es el primer festival Boyacense dedicado al cine de género, enfatizando en el Sci-Fi, la fantasía y el terror. Creado como una alternativa a los festivales ya existentes tanto en el departamento como en el país, cuyo enfoque no es tan particular. Desde la organización creemos que el cine de género permanece vigente, con la misma capacidad de asombrarnos, maravillarnos e inquietarnos mientras transversal o paralelamente nos ofrece nuevas formas de interpretar y plasmar nuestra realidad y la de cineastas de todo el mundo.
Iniciamos un viaje hacia universos desconocidos, Penitente Film Fest anuncia su primera convocatoria, que se llevará a cabo desde el 21 de abril hasta el 15 de julio de 2023.
