ITALIAN HORROR FANTASY FEST es la nueva denominación del Festival organizado por Lu.Pa. Film di Roma, que posee todos los derechos sobre el título y el logotipo del evento.
Anteriormente conocido como FESTIVAL DE TERROR ITALIANO y FESTIVAL DE CINE DE TERROR ITALIANO, el cambio de nombre se ha hecho oficial para la edición de 2024, abriéndose al género fantástico y fantástico en todas sus correlaciones.
El Festival quiere centrarse en las mejores expresiones del cine de terror, thriller y fantasía italiano e internacional, con el objetivo de celebrar y rendir el debido homenaje a los grandes maestros italianos, cuyas obras han contribuido a dar a conocer la cinematografía hecha en Italia en todo el mundo, pero al mismo tiempo promover a los jóvenes autores que continúan esta gloriosa tradición artística. Además, el Festival quiere ser también un punto de encuentro y comparación con el cine de género de otros países.
Este objetivo lo garantiza el director artístico, el productor y director Luigi Pastore, quien dirige la armonización del programa con la ayuda de una comisión de expertos designada por él.
Debido a la emergencia provocada por la COVID-19 y a la normativa vigente que, en el momento de su publicación, impedía la representación pública de los eventos, el organizador se reserva el derecho de modificar el programa del Festival. Si en los próximos meses la emergencia disminuyera y, por lo tanto, permitiera la representación pública de los eventos, la organización prevé una velada de gala que tendrá lugar en Roma en una fecha por definir.
Las reglas y el desarrollo del Festival podrían tener algunos cambios y variaciones, que se comunicarán en la página web oficial y en Festhome.
Independent RCFF fue fundada en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las veladas destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de la fundación de la RCFF ndependiente en 2004 en Reggio Calabria en nombre de Gianluca Curti, presidente de Minerva Pictures, y Michele Geria, presidente de la Asociación Cultural E20, para promover productos audiovisuales independientes y el territorio. A lo largo de las últimas trece ediciones se ha fijado el objetivo de descubrir nuevos talentos en el sector y hoy representa una realidad nacional bastante significativa, involucrando actores, productores, directores, escenógrafos, guionistas y diseñadores de vestuario que juntos han contribuido a perseguir el propósito de las novedades en evolución que el audiovisual ha vivido en estos años. Y así también promoviendo productos web. Por esta razón el presidente de la asociación E20 y director general del festival ha asignado la dirección artística a la experiencia y sensibilidad del director italiano Mimmo Calopresti, ya en el jurado en festivales internacionales como Cannes y Venecia, que también es presidente del jurado de premio del premio Bergamota de plata. El festival desde su primera edición ha decidido promover sitios y localizaciones de alto valor cultural a nivel territorial. Por lo tanto, la Asociación Cultural E20 ha pensado en una «calle mediterránea para el arte» donde los invitados del festival pueden visitar y conocer lugares como el museo arqueológico de Reggio Calabria, hogar de la octava maravilla del mundo: los Bronces de Riace, cuyo 50 aniversario del descubrimiento será celebrado en 2022. Siguiendo la Piazza Vittorio Emanuele II, más conocida como Piazza Italia, el asiento elegido para la preparación de la elegante alfombra roja, donde desfilarán los protagonistas del festival de esta nueva 14ª edición. El castillo aragonés, punto central de la ciudad, dedicado a exposiciones fotográficas. El teatro Francesco Cilea, regresó al trono de Dale 2003 tras la restauración del teatro donde se celebran las noches destinadas a los premios para los ganadores de la competición después de las proyecciones de la tarde y la noche. Miramare, el salón de los espejos, una ubicación estratégica porque pasa por alto lo que el poeta italiano Gabriele d'Annunzio definió «el kilómetro más hermoso de Italia. El festival incluye 5 días en el calendario organizado en cinco secciones, el concurso independiente de largometrajes, los premios de plata de Bergamota, a los que los interesados también pueden suscribirse a través de la plataforma Festhome (link) a un coste de 90 euros por largometraje. Sección Masterclass dividida en cuatro/cinco eventos dedicados a la dirección, escenografía, doblaje, serialidad y producción. La sección «un libro para el cine» pretende conocer los pasos necesarios para la transformación de una obra literaria en una obra audiovisual. La sección ReggioFoodfest tiene como objetivo promover los productos locales de la comida y el vino. La sección de competición de videoclips creada para los nuevos creadores de vídeo jóvenes. La sección de cine dentro de las paredes es una sección fuertemente deseada por el presidente de la asociación cultural e20, Michele Geria, y el abogado criminal, Agostino Siviglia, garante de los derechos de los presos para la Región de Calabria, la sección incluye tres eventos en las casas de distrito de tres obras seleccionados sobre la base de un alto valor cultural inherente a la labor de colaboración en la actividad de reeducación y reinserción de los reclusos según el perfil del artículo 27 de la Constitución. Los premios otorgados durante la 14ª edición son: Bergamota de Plata al mejor largometraje de competición, premio Raf Vallone al mejor actor, premio Leopoldo Trieste al mejor actor emergente y actriz, premio Oreste Lionello al mejor actor de voz, premio Città Metropolitan para Reggio Calabria al mejor director, Premio CiakCalabria a la mejor actuación de los trabajadores de Calabria, premio fuera de competición «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sección de cine dentro de las paredes.
La IX edición de Zinetxiki Zinemaldia - Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, organizada por la asociación cultural Begira Elkartea, tendrá lugar en Bilbao y en otras localidades del País Vasco del 14 al 29 de diciembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia tiene como principal objetivo acercar al público familiar contenidos audiovisuales de calidad a nivel internacional. Mediante la proyección de las obras seleccionadas en diversas categorías competitivas, el festival pretende potenciar la educación audiovisual y trabajar la creación de nuevas audiencias.
Cada año durante los últimos 16 años, durante 5 días en Evreux (Normandía), el Festival Internacional de Cine de Educación ofrece una amplia selección de cortometrajes, medios y largometrajes, ya sean ficción, películas de animación o documentales.
¿Películas de educación?
Las películas seleccionadas, a través de la mirada de sus directores, abordan los grandes temas de Educación,
Infancia y Juventud, transmisión cultural e intergeneracional, lucha contra todo tipo de discriminación, a través de diferentes historias y caminos seguidos por niños, jóvenes y adultos. Estas películas de ficción, películas animadas o documentales, de cualquier formato, están dirigidas a un amplio público, padres, educadores, gerentes asociativos, políticos o comunidades locales, y a todos y cada uno de los ciudadanos.
El Festival Internacional ALT Cinema & Media Arts de Seúl (NeMAF) es el festival anual que muestra arte basado en los medios con un espíritu innovador en sus temas y formas.
Los tipos de obras que mostramos incluyen videoartes monocanales, artes multimedia, documentales, películas con imágenes encontradas, películas de ensayo, películas experimentales, etc. Tiene lugar en varios cines de Seúl.
Se fundó y exhibió más de 2000 obras basadas en los medios de comunicación y descubrió a 1000 artistas desde su fundación en 2000.
NeMAF ahora abre el plazo de inscripciones y busca películas y obras de arte multimedia innovadoras.
- Fecha límite de inscripción
17 DE MAYO DE 2024 A LAS 23:59 (hora estándar de Corea)
El Festival de Cine de Szczecin es un evento cinematográfico, un foro de reuniones y cooperación en el campo del cine, directamente en la frontera entre Polonia y Alemania. El festival está organizado por la Asociación Polaca OfficyNA, ubicada en la calle Lenartowicza 3-4 de Szczecin (71-445), Polonia. El programa del festival se lleva a cabo en colaboración con una red de organizadores polaco-alemana y se presenta en Szczecin/Polonia.
El objetivo principal del Concurso Europeo de documentales del Festival de Cine de Szczecin '21 es buscar películas que amplíen el concepto de cine documental y rompan su imagen estereotipada. Cada año, el concurso presenta varias docenas de títulos cuidadosamente seleccionados. Las películas documentales elegidas son una sección transversal de obras que se destacan en el contexto de fórmulas cansadas y temas aparentemente representados. Los creadores conocidos por pocos y veteranos del cine tendrán la oportunidad de enfrentarse a sus producciones con las opiniones del jurado y del público del festival. Gracias a la disponibilidad de tecnología y a la facilidad con que las personas pueden comunicarse a nivel mundial, podemos disfrutar de un cine innovador y emocionante que elimina nuestra percepción previa de una película documental y amplía nuestros horizontes.
Las películas presentadas en el festival son seleccionadas por un equipo de selección polaco-alemán. Sus miembros buscan producciones que crucen los límites formales y exhiban un enfoque poco convencional de la realidad, producciones pioneras de los documentales. Los estrenos se consideran especialmente significativos. Los premios son otorgados por un jurado internacional, reunido por los organizadores. Además de las proyecciones de películas, una parte relevante y característica del Concurso Europeo son las discusiones con los creadores de las películas presentadas.
El Festival está compuesto por una competencia de largometrajes recibidos a través de una convocatoria abierta y una instancia de muestra de material no competitivo, retrospectivas y secciones especiales; también una sección de formación con seminarios, talleres y charlas. Sección especial para cortometrajes.
22º MonFilmFest
Juegos de Cine sin Fronteras del 4 al 13 de julio de 2024
SE PIDE A LOS CINEASTAS IRANÍES QUE PIDAN UN «CÓDIGO DE EXENCIÓN».
PROYECCIÓN: SEPTIEMBRE 2021
SOLO UNA NOTA: Cafe Irani Chai International Film Festival no aceptará ninguna entrada que esté en contra de cualquier gobierno, sus políticas o que dañe las creencias religiosas de nadie.
Sirviendo como el próximo Festival de Cine Premier de Mumbai, el Cafe Irani Chai International Film Festival (CICIFF) se fundó para mostrar Mumbai y Bollywood como la mayor industria cinematográfica del mundo. Con el objetivo de exponer el contenido más cautivador e innovador, el festival de dos días se celebrará en septiembre de 2021.
Rompiendo todos los estereotipos, la misión de CICIFF es presentar películas de calidad de todo el mundo, así como apoyar, reconocer y honrar a los cineastas. El festival CICIFF tiene la intención de conectar a los aficionados al cine y a los asistentes al cine con el mundo, especialmente con el cineasta serio y sus asociados para lograr una mayor comprensión del arte del cine.
El Festival Internacional de Cine Cafe Irani Chai de dos días será un festival de cine «Free for All» para que el público pueda disfrutar de películas de varios países como Alemania, Italia, Reino Unido, Estados Unidos, Rusia, Bangladesh, Irán, Polonia en inglés y los idiomas del país. Se exhibirán películas en idioma regional indio como hindi, marathi, bengalí, bhojpuri, y en el sur de la India, incluyendo malayalam, tamil, telegu y kanada.
OPORTUNIDAD DE ORO PARA LOS CINEASTAS IRANÍES - ENTRADA GRATUITA
Invitamos a inscripciones cortometrajes (menos de 15 minutos) como parte del festival de cine Healthy Scepticism. Inscripciones deben ofrecer alguna contemplación de los temas que se están considerando en el proyecto de Escepticismo Saludable (aquí), y pueden hacerlo en cualquiera que el cineasta considere oportuno. Inscripciones podrían explorar, por ejemplo, los siguientes tipos de preguntas: ¿Cuáles son sus experiencias de salud, enfermedad, bienestar, medicina, atención médica? ¿Cuál es su punto de vista sobre cómo funcionan y no nuestros sistemas de salud? ¿Cómo nos consideramos actualmente como «enfermos» o «sanos», y por qué? ¿Qué papel tienen los medios de comunicación, incluidas las redes sociales, en nuestras percepciones de salud, bienestar, enfermedad y enfermedad? ¿Cómo cambian los encuentros personales, las historias familiares, las identidades étnicas, sexuales y de género nuestras experiencias de salud y enfermedad, de salud y de sistemas de salud? ¿Cómo ha cambiado COVID-19 las cosas para nosotros en cuanto a cómo entendemos la salud y su cuidado?
Presentaremos las películas de nuestros finalistas como parte de nuestro festival de cine virtual, y un ganador general aparecerá en el festival, junto con una entrevista con el cineasta ganador. El ganador será elegido por un panel interdisciplinario de jueces que trabajarán en las áreas de contenido del proyecto Escepticismo Saludable.
El Festival de Cine de Casablanca contará con películas seleccionadas en línea de cineastas, directores, cineastas, guionistas, actores y actrices.
Aceptamos inscripciones de todo el mundo y nos complace anunciar públicamente a los ganadores del concurso.
La XI edición del Festival Internacional de Cine de Guayaquil se celebrará del 30 de julio al 6 de agosto de 2025, desde la ciudad de Santiago de Guayaquil, Ecuador. Tendrá proyecciones presenciales y talleres, clases maestras y eventos paralelos; consolidando así una experiencia fílmica inolvidable.
BSIFF es un festival sin ánimo de lucro que busca crear conexiones globales a través del cine y ayudar a salvar la brecha entre el cine africano y el mundo.
Centrado en el negocio del cine y la defensa de la industria, el festival se compromete a brindarle la mejor experiencia de desarrollo y oportunidades de networking. BSIFF ofrece la oportunidad de reunirse con otros cineastas, talentos y distribuidores, y asistir a talleres y paneles diarios diseñados para ampliar su comprensión de todos los aspectos de la industria cinematográfica.
La casa del BSIFF es Accra, la capital de Ghana. BSIFF ofrece experiencias culturales a todos los participantes del festival para mostrar las maravillas de Ghana.
Accra tu agosto!
Bangkok International Documental Awards (BKK DOC) es la competición internacional de documentales y festival de cine con sede en Bangkok, Tailandia.
BKK DOC 2021 tema es:
VISIONES SOBRE ASIA
No se tendrán en cuenta las Inscripciones fuera del tema.
Abierto para inscripciones (Festhome.com/BKK-doc): 5 de enero de 2021 - 31 de julio de 2021
Anuncio de selección oficial 26 septiembre 2021
Festival 16-19 de diciembre de 2021 Bangkok, Tailandia
Festival Online 1-31 de diciembre de 2021
BKK DOC fue fundada por Stephane Lambert, productor, residente desde hace mucho tiempo en Bangkok, y cofundador y organizador de «Asian Side of the Doc Bangkok 2016", el primer mercado de cine documental en Tailandia.
Stephane estableció BKK DOC para promover documentales y sus talentos en el sudeste asiático y sus alrededores, empezando por Tailandia.
BKK DOC tiene como objetivo atraer documentales de todo el mundo a Tailandia y documentales del sudeste asiático a la atención de profesionales de otras partes del mundo.
Stephane Lambert, fundador de BKK DOC y director del festival explica:
«Todas las películas presentadas serán proyectadas por un comité de selección que dará la bienvenida a actores, directores, productores, distribuidores y profesionales del entretenimiento de diferentes campos (TV, Cines, Plataformas, Festivales) procedentes de todo el mundo.»
Sitio web:
www.bkkdoc.com
Instagram
http://instagram.com/bkkdocfest
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Vimeo
https://vimeo.com/bkkdoc
Twitter
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El festival «Corto di sera» se celebra en agosto en Itala, en la provincia de Messina desde 2012.
La participación en el Festival es gratuita y está abierta a todos los autores italianos y extranjeros, cineastas individuales o colectivos/asociaciones.
- El Festival está dedicado exclusivamente a cortometrajes que duren menos de 25 minutos.
- Se aceptará cualquier género (documental, ficción, animación clásica y/o digital)
- Todas las obras extranjeras rodadas en cualquier idioma que no sea el italiano deben estar subtituladas en italiano. No se seleccionarán cortometrajes extranjeros no subtitulados.
- Cada autor podrá inscribir hasta un máximo de tres obras.
- Los organizadores se reservan la posibilidad de crear secciones adicionales.
El propósito del festival es promover la producción independiente de cortometrajes en todas sus formas como lenguaje artístico y expresivo. El objetivo es crear un evento anual en Italia donde cineastas, realizadores de vídeo, profesionales o aficionados al cine puedan reunirse y conectar diferentes experiencias.
Audio Shoot es lo que sucede cuando fusionas a los cineastas más talentosos con los mejores artistas musicales.
Con actuaciones en directo y entrevistas, estamos estableciendo un nuevo estándar en los festivales boutique. Celebrada en Wexford Arts Centre, Irlanda, nuestra misión es descubrir y promover talentosos cineastas y músicos independientes de todo el mundo.
Nota: Acabamos de añadir algunas categorías muy importantes este año y ahora estamos aceptando inscripciones para: Mejor actor y Mejor actriz, y por último, pero lejos de menos, está el catagorio de Mejor Imagen Musical [Foto]. Estas son además de las dos categorías que agregamos el año pasado, Mejor Mp3 en cualquier género y Mejor canción de portada en un Video Musical.
El Festival de Cine Popular, un evento dinámico de tres días que celebra la voz del pueblo a través del poder del cine, el arte y la tecnología. Nuestro festival tendrá lugar del 29 de mayo de 2025 al 31 de mayo de 2025 en Harlem, Nueva York, y presenta películas de todo el mundo.
Arraigado en la libertad de expresión y el acceso a los medios para todos, el TPFF se fundó en 2012 con el objetivo de proporcionar una plataforma para que los cineastas, productores y creativos independientes muestren sus obras en lugares que puedan llevarlos al siguiente nivel. Durante los últimos 13 años, TPFF se ha hecho conocido como «La voz del pueblo», una plataforma extraordinaria en la que los cineastas pueden contar sus historias a su manera y lograr un impacto real en sus audiencias.
Nuestra misión no solo es inspirar a los creativos e innovadores del futuro, sino también exponer al público de todas las edades a las nuevas herramientas y tecnologías para contar historias. TPFF ha tenido algunos éxitos notables, y muchas de las películas que se proyectaron en nuestro festival acabaron siendo presentadas en otros prestigiosos medios de comunicación y salas como HBO, Netflix, FOST, PBS (Public Broadcasting Service), Revolt TV y la Biblioteca y Archivos del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Nuestro festival se celebra en Harlem, Nueva York, una comunidad próspera y vibrante con una rica historia cultural. Es la máxima sinergia de la mejor música, literatura, arte y entretenimiento, también conocida colectivamente como El Renacimiento de Harlem. Los cineastas y los cinéfilos se reúnen cada año para compartir información de forma activa, repartir el pan y entablar relaciones.
El Festival de Cine Popular es una gran iniciativa de la Fundación People's Media, Music & Arts (TPMMAF), una corporación sin fines de lucro 501 (c) 3. Utilizamos nuestra plataforma para dar a conocer el cine, la tecnología, los medios de comunicación, la música y el arte independientes en todo el mundo y, al mismo tiempo, alentamos a las personas, especialmente en el área de Harlem, Nueva York, a desarrollar una mayor apreciación y comprensión de la diversidad cultural en los medios de comunicación.
Este evento está abierto a todo el mundo.
CMF International SHORT FILM FESTIVAL Creative & Visual Challenge International Festival es un festival visual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes extranjeros y CMF a competir en este FESTIVAL.
El propósito de tener CMF INTERNATIONAL FILM FESTIVAL en India es dar Expresión de Libertad a aquellos cineastas creativos que buscan una exposición internacional.
La India es un país en rápido desarrollo en el mundo con sus múltiples culturas, tradiciones y espiritualidad. Chennai es el estado más grande del país de la India. Nosotros, el «CMF FESTIVAL INTERNACIONAL» vamos a presentar el arte, la cultura, las tradiciones y los lugares de interés turístico en el Chennai. Varias personas tienen dedicación y pasión por producir largometrajes y cortometrajes, pero debido a la escasez de fondos y recursos, no pueden encontrar ninguna plataforma para mostrar sus largometrajes y cortometrajes. Nosotros, el «Festival Internacional de Cine CMF», vamos a ofrecerles una plataforma internacional para presentar sus obras únicas al público global.
La quinta edición del Festival de Cine de la Diáspora Africana se acerca del 8 al 11 de septiembre de 2021 en la hermosa ciudad cultural de Florencia en la prestigiosa Villa Romana.
La visión de ADCF es crear conciencia sobre Africa Cinema, sus vastos potenciales y el impacto socioeconómico que tiene no sólo en las economías africanas, sino que se expande gradualmente a otras partes de la economía mundial. Nuestro objetivo es utilizar el cine para crear una revolución que cambie el horizonte social y económico de África, creando el camino hacia el innumerable número de películas producidas en África y por los cineastas africanos de la diáspora.
#African Cinema, es el tema del Festival de Cine de la Diáspora Africana, es un tema que se basa en el principio de que ser africano es un vínculo que va más allá de la geografía, el nacimiento o el linaje; ya que las personas de origen africano se esparcen por todo el mundo y África es también el hogar de muchos no africanos. África ha sido capaz de captar la atención del mundo a través de su antiguo patrimonio cultural y los comienzos de la civilización. Con las películas tendrá el poder de conectar a personas de todo el mundo.
El cine es una plataforma poderosa que es más capaz de atraer e involucrar a las personas en actividades constructivas y proporcionar disfrute, animar espacios y enriquecer vidas. El cine y el arte pueden conducir a una mejor comprensión y fomentar la comunicación entre pueblos de diversas culturas, razas y estilos de vida.
ADCF está surgiendo de las cenizas en un momento difícil en el que policías de miles de africanos fluyen como agua en el mar Mediterráneo. En un momento de tolerancia racial, en un momento las personas no sólo se rebelan por la falta de empleo, sino por la igualdad de oportunidades y la equidad ante la ley. También en un momento nuestras historias no están siendo escuchadas ni contadas en espacios públicos.
El Festival de Cine y Televisión de Estocolmo (SFTF) es un concurso de cine para cineastas de todo el mundo. Apoyamos a cineastas de todos los orígenes, que están empezando sus carreras o son profesionales experimentados con una audiencia entusiasta y solidaria y un jurado de reconocidos profesionales de la industria.
Sus inscripciones de películas ayudan a apoyar nuestros programas educativos y llevar películas de festivales a un público que normalmente no tendría esta oportunidad.
Los especialistas de la industria cinematográfica anuncian semifinalistas, finalistas y ganadores. Cada año seleccionamos una película como Best Of The Best. Nuestros jueces evalúan la calidad del cine, la creatividad y la capacidad de contar historias, ya que nuestro objetivo es promover las películas y llevarlas a un público que de otro modo no vería películas de festivales.
Nuestra misión es contribuir a la comprensión de la importancia del cine global. Dar a los creadores de ILM de todos los orígenes una plataforma para contar sus historias y hacerlas oír por una audiencia a la que de otra manera no podrían llegar.
