«Mujeres fronterizas - revoluciones femeninas» es el tema de la 15ª edición de Tam Tam DigiFest, la revista dedicada a las innovaciones digitales en historias audiovisuales. El tema principal de esta edición sigue siendo el de la innovación digital, con cambios en la percepción y el uso por un lado y la narrativa por otro, pero también la estrecha relación entre el cine y la información. Un análisis que parte de los tiempos de las guerras mundiales e investiga cómo está cambiando la forma de decir, también gracias al uso de herramientas digitales.
¡Amigos! ¡Te estamos esperando! Puedes influir en todo el curso de nuestro festival.
¡El voto de tres del jurado independiente justo en la sala! ¡El jurado de cineastas contra la prensa y el público!
NUESTRO FESTIVAL FUERA DE LA POLÍTICA
Conecta a las personas, sus amables corazones y creatividad. El primer festival se celebró en 2018 en Moscú, Rusia, 2019 - en la capital de Bielorrusia, Minsk, marzo 2021 - en Moscú y Podolsk.
ORGANIZADOR DEL FESTIVAL
El festival está organizado por la Editorial Vyatkin. Publicamos libros en encuadernaciones de regalo de autor y cuero hechas a mano, realizamos documentales, cortometrajes y vídeos de presentación. La editorial es miembro permanente de exposiciones, festivales y foros internacionales y rusos. La editorial también participa en la organización de eventos benéficos, seminarios psicológicos y temáticos, reuniones con autores, directores de cine y actores.
PRINCIPIOS BÁSICOS DEL FESTIVAL
Nuestro festival selecciona películas basadas en el principio de duelo, como en los deportes. Las películas deben pasar por varias etapas: la selección oficial, la semifinal y la final. La final tiene lugar en forma de duelo de batalla, que es evaluado directamente en la sala por los cineastas, el público y la prensa.
El objetivo del festival es animar a los jóvenes cineastas a hacer nuevas películas, apreciar su creatividad e introducir a los cineastas la cultura y la vida del mundo. Aceptamos películas de todos los géneros de todo el mundo y damos a los nuevos cineastas la oportunidad de evaluar sus películas y competir con otros cineastas famosos. Son películas hechas desde el corazón y para personas de todos los géneros que niegan la agresión y la guerra.
Cada película que pase la selección oficial recibirá laureles. Y al final del festival, por supuesto, un buffet y una sesión de fotos.
EVENTOS DURANTE EL FESTIVAL
Las proyecciones finales
Proyecciones de «una sola sesión» mejores películas no lanzadas en alquiler
Lanzamiento de proyectos cinematográficos
Un concurso de guiones en ruso
Talleres y mesa redonda para cineastas
Programa de excursiones
Acción interactiva
Programa para niños
Programa especial de presentación
Concierto de gala y premiación de los ganadores
Sesión de fotos con los ganadores y estrellas
Furshet
El Festival Internacional de Cine de Terror Anatomy Crime (A.C.H.I.F.F.) es un evento internacional anual dedicado a cineastas independientes. Establecido este año por «THE BASEMENT», una organización cultural y educativa (B.C.E.O.) sin fines de lucro y no gobernable.
Ubicados en la ciudad de Atenas, esperamos organizar un evento increíble con usted y sus amigos. El A.C.H.I.F.F. es un evento de varios días que se celebra cada Halloween (31 de octubre) en lugares de Atenas y Grecia. La A.C.H.I.F.F. quiere ser un evento reconocido a nivel mundial, con la atención de la industria, los cineastas y la prensa de todo el mundo. El festival es competitivo y proyecta aproximadamente de 50 a 60 películas cada año.
La industria cinematográfica actual se basa en gran medida en el monopolio y depende de presupuestos a gran escala para que las producciones tengan éxito. Sin embargo, el objetivo de este festival es dar voz a aquellos que no disponen de un gran presupuesto, pero que, sin embargo, tienen una historia importante que contar.
De acuerdo con uno de los objetivos de nuestra organización sin fines de lucro, que es proporcionar una plataforma para cineastas independientes, podemos ofrecer una solución asequible destinada a promover la causa del cine independiente.
ATENCIÓN: INCLUSO LAS PELÍCULAS EN INGLÉS SIN SUBTÍTULOS EN EL MISMO IDIOMA O CON SUBTÍTULOS DUROS SERÁN DESCALIFICADAS. TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN TENER SUBTÍTULOS EN INGLÉS EN FORMATO ABIERTO CON LA EXTENSIÓN .SRT O .TXT
Tercera edición del Festival Internacional Cine en Corto Levante Almeriense.
La SECCIÓN OFICIAL del III Festival Internacional Cine en Corto Levante Almeriense está dirigida a los cortometrajes de ficción. Puede participar cualquier director/a nacional e internacional. Uno de los requisitos es que la duración no exceda de 30 minutos y que, si el idioma original del cortometraje no es el español, este sea subtitulado al mismo.
La sección CORTOMETRAJES CONFINADOS pretende ser una sección dentro de esta edición del Festival en la que se premia a los trabajos realizados durante el confinamiento producido por la pandemia sanitaria del COVID-19. Todos los cortometrajes realizados entre el 15 de marzo de 2020 y el 7 de Diciembre de 2020 y con una duración máxima de 30 minutos serán admitidos (Ver bases de participación).
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Filmstrip. Somos un festival de cine online e independiente con proyecciones en directo, que tiene lugar en el corazón de la región de Moldavia, en Iasi, Rumanía, uno de los principales centros de la vida social, cultural, académica y artística rumana.
Conocida como La Capital Cultural de Rumanía, Iași es un símbolo de la historia rumana y todavía se le conoce como La capital moldava, siendo el principal centro económico y empresarial de la región moldava de Rumanía.
Filmstrip International Film Festival participa en la promoción de jóvenes cineastas, manteniendo un alto nivel, el de un festival dedicado eminentemente a los valores espirituales y culturales.
Las mejores películas de cada categoría se proyectarán en un vibrante local, «La Baza», sede de muchos eventos culturales en la ciudad durante todo el año.
El festival se celebra una vez al año, todo el proceso de selección y adjudicación se lleva a cabo online, con proyecciones en directo al final de cada edición.
Habrá un total de 10 películas proyectadas en nuestra ubicación: los GANADORES DEL PREMIO (Mejor Película, Plata, Bronce, Mención Especial) y los GANADORES DEL PREMIO CATEGORÍAS (Animación, Documental, etc.).
El Festival Grito de Mujer abre su primera convocatoria virtual de videos para la celebración de sus eventos celebrados del 1ro. al 31 de marzo. El lema escogido para el 2021, y debido al crecimiento de la violencia durante la cuarentena es: “Guerreras: ¡La violencia no está en cuarentena!”
Nosotras MUJERES guerreras, nos adaptamos a cualquier circunstancia, sin importar como venga. Nosotras sacamos adelante la fuerza para mantener nuestro hogar a flote en medio de la peor pandemia. Nosotras que estamos bajo techo, en cuarentena con nuestro maltratador. Nosotras las niñas que convivimos con quien nos abusa. Nosotras las resilientes de la vida. Nosotras las MUJERES fuertes, no nos rendimos, ni callamos, ¡no nos rendiremos ni callaremos nunca! ¡nosotras, somos el GRITO!
Underground the Floorboards tiene su sede en la animada zona artística de Hackney, en Londres.
Para nuestra décima edición, continuaremos con nuestro evento en línea, que se proyectará durante dos semanas en nuestra plataforma en línea: https://www.visualcontainer.tv/, que se proyecta en todo el mundo y obtuvo más de diez mil visitas la última vez, y esta vez queremos más.
Nuestra muestra está abierta a artistas y cineastas de todo el mundo cuyo trabajo tenga una forma narrativa experimental y no lineal. Queremos ver variedad, ya sea cine experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documental experimental o animación.
Sin prejuicios, sin prejuicios, no nos importa si no estudiaste en las escuelas de arte más prestigiosas. Queremos ver una obra única de naturaleza artística, que cree su propio lenguaje.
ECHA UN VISTAZO AL ARTÍCULO DE NANCY DENNEY-PHHELPS SOBRE
EL FESTIVAL GOLDEN KUKER AQUÍ
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
El Festival Internacional de Cine de Animación (IAFF) Golden Kuker- Sofia se celebrará por primera vez en octubre de 2010 en Sofía. Lleva el nombre de Proyko Proykov (legendario animador búlgaro) y es el primer festival de animación del nuevo siglo. Uno de los eventos más atractivos del calendario artístico de Bulgaria tiene lugar cada primavera en mayo. Está organizado por la Asociación Búlgara de Artistas Independientes y Animadores de Dibujos Animados, una ONG presidida por la Sra. Nadezhda Slavova (dibujante de dibujos animados, directora, cineasta y autora de numerosas películas de animación). La Asociación tiene como objetivo conectar a los animadores, apoyar su creación de redes y crear relaciones duraderas dentro de la industria de los dibujos animados.
La misión del Golden Kuker-Sofia de la IAFF es contribuir al desarrollo del arte búlgaro, ayudar a los animadores búlgaros y extranjeros a ponerse en contacto y apoyar a los jóvenes profesionales y estudiantes. El festival de animación atrae no solo a niños sino a un gran público de diferentes generaciones. El Golden Kuker-Sofia de la IAFF ha logrado un alto nivel de desempeño profesional, un gran número de apariciones internacionales y una variedad de excelentes obras de animación. Durante todo el año, las personas tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales dirigidas por directores y animadores de renombre mundial, visitar seminarios y exposiciones de arte contemporáneo y participar en conferencias interactivas. El concurso medioambiental, el día de los niños de Sofía y el festival itinerante son otros eventos posteriores al festival. Después del festival, los invitados internacionales tienen la posibilidad de viajar por Bulgaria, descubrir lugares maravillosos y explorar lugares históricos con los paquetes turísticos que ofrece IAFF Golden Kuker-Sofia.
Golden Kuker de la IAFF cuenta con el apoyo del Ministerio de Medio Ambiente y Aguas (Programa Operativo Medio Ambiente 2007-2013), el Consejo Municipal de Sofía, el Municipio de Sofía, el Fondo Nacional de Cultura, el Centro Nacional de Cine, la Televisión Nacional de Bulgaria, la Radio Nacional de Bulgaria, la Embajada de los Estados Unidos, el Centro Cultural Checo El Centro Cultural Húngaro, el Instituto Polaco de Sofía, el Instituto Cultural Francés y muchos otros que se convirtieron en nuestros socios.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
En los mitos griegos antiguos, la ambrosía es el alimento o bebida de los dioses griegos, que confiere longevidad o inmortalidad a quien la consumía. Con la ambrosía, Hera «limpió toda impureza de su hermosa carne», y con la ambrosía Atenea preparó a Penélope mientras dormía, de modo que cuando apareció por última vez ante sus pretendientes, los efectos de los años habían desaparecido y se inflamaron de pasión al verla.
El consumo de ambrosía estaba normalmente reservado a los seres divinos. En la Odisea y la Ilíada, Homero usa la palabra ambrosía para tres cosas: la comida de los olímpicos, un ungüento que se usaba para tratar los cadáveres, y como perfume para ocultar el olor de las pieles de foca sin curar. A pesar de toda esta confusión, la palabra ahora se usa metafóricamente para referirse a cualquier cosa tan fragante y tan deliciosa que parezca divina «comida y bebida deliciosas».
La comida y la bebida son una necesidad vital, ¿verdad? Somos lo que comemos: mental, física, emocional e incluso espiritualmente. Vivimos en un mundo de extremos, con la inanición de alimentos por un lado y la gula por el otro. Sin embargo, hay quienes viven con la abundancia al alcance de la mano y con los medios para disfrutar de comidas sanas y deliciosas, pero que optan por darse un festín con una nutrición vacía. Las pequeñas cosas pueden traer alegría, y de hecho lo hacen. A los amantes de la comida les encanta la sencillez y la complejidad de la comida y la bebida, respeta la comida, come con atención, agradece cada bocado o sorbo, tiene curiosidad por saber cómo se prepara, conserva y planta la comida, siempre atento a aprender, cultivar, compartir y servir.
El Ambrosia Food & Drink Film Festival está dedicado exclusivamente a películas centradas en la comida y la bebida, así como a aquellas películas en las que la comida y la bebida son una parte importante de la sinopsis (o pueden ser de una escena memorable). Admitimos cortometrajes y largometrajes, animaciones, documentales, series web, vídeos musicales, vídeos instructivos y recetas y anuncios con o sobre comida/bebida, cocina, repostería, restaurantes, cafés, pubs, comer, beber, degustar y/o comidas, vino, té, café y refrescos, deliciosos platos de un restaurante de lujo con un famoso chef, comida rápida, comida vegetariana, comida sana, comida sencilla y comida callejera.
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
Es un festival de cortometrajes gratuito y abierto a todos con sede en París (Francia). El concepto es simple: inscribir cada año 2 minutos 20 cortometrajes sobre un tema impuesto. Para esta decimoquinta edición, será «Una superpotencia humana». Para participar, debes registrarte en nuestro sitio web www.festivalnikon.fr/en hasta el 10 de enero de 2025
IMPORTANTE: TEN EN CUENTA QUE LAS PELÍCULAS DE MÁS DE 2 MINUTOS Y 20 MINUTOS NO SE ACEPTARÁN EN LA COMPETICIÓN Y SE EXCLUIRÁN INMEDIATAMENTE SIN SER VISTAS.
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia SOMBRA es un proyecto que pretende difundir y servir de referencia al cine fantástico producido en Europa, así como apoyar la producción europea, nacional y regional de género.
Inicio del festival: 10 de enero de 2023 — Fin del festival: 15 de enero de 2023
Bienvenido a IKSFF 2023. El Festival Internacional de Cortometrajes de Kolkata 2022 fue un gran éxito. Se presentaron más de 190 cortometrajes y documentales de más de 26 países. También recibió el apoyo y la asociación de muchas personalidades eminentes, celebridades y marcas populares. La ceremonia de entrega de premios fue un gran éxito en presencia de famosos de renombre. Ahora en su tercer año, IKSFF 2023 está nuevamente lista para alcanzar mayores alturas.
Algunos puntos clave:
>> Será un evento híbrido.
>> Los cortometrajes seleccionados se proyectarán tanto online como offline.
>> Los vídeos musicales de este año también son bienvenidos.
>> Todas las películas seleccionadas para la proyección recibirán laurel de nuestra parte.
>> Habrá 20 categorías de premios
Al igual que en años anteriores, el Festival Internacional de Cortometrajes de Kolkata, IKSFF 2023 brinda a los cineastas independientes la oportunidad de mostrar sus películas al mundo, utilizando Eventizer, una plataforma en línea para amantes del cine, críticos, actor-actriz y otros.
Calcuta, una ciudad rica en cultura en la India, es el centro de muchos cineastas en ciernes, actor-actriz, personalidades eminentes relacionadas con la industria del cine y, obviamente, grandes amantes del cine desde el siglo pasado. El objetivo de IKSFF es potenciar los cortometrajes en todo el mundo y fomentar el desarrollo de los cineastas recién nacidos.
El festival ofrece una plataforma para que los profesionales y los cineastas en ciernes muestren su talento al mundo. También les brinda oportunidades de interacción y publicidad para su cortometraje a nivel internacional. Los amantes del cine pueden comprar entradas a través de Eventizer y pueden ver estas extraordinarias obras de arte de diferentes países.
Junto con los cortometrajes y los cortometrajes documentales, este año, los vídeos musicales también podrán inscribir sus creaciones.
Agradecemos a todos los que se han asociado con IKSFF por hacerlo un éxito. Imaginamos ver a IKSFF a una nueva altura. Esté con nosotros y ayude a IKSFF a alcanzar nuevos hitos. Su apoyo es muy esperado.
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
Cartoon Club — Festival Internacional de Cine de Animación, Cómic y Juegos, que ya celebra su 41ª edición, es uno de los festivales más conocidos de la escena italiana.
Se trata de un espacio privilegiado para la animación, especialmente para los cortometrajes, que incluyen obras de ficción, educativas, experimentales y de infografía, con una sección completa dedicada exclusivamente a los cómics: Riminicomix.
El Festival presenta CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN en varias secciones:
PREMIO CARTOON CLUB, abierto a cortometrajes de animación realizados por cineastas y productoras profesionales.
PREMIO SIGNOR ROSSI, abierto a películas de animación realizadas por estudiantes de secundaria y universitarios, y por estudiantes de escuelas de cine de animación.
CARTOON KIDS AWARD, entre los títulos presentados al Cartoon Club o al Premio Signor Rossi, la dirección del Festival seleccionará, según su criterio, algunos cortometrajes de animación dirigidos a un público infantil. Un jurado compuesto exclusivamente por niños seleccionará al ganador de entre estas películas.
PANORAMA INTERNACIONAL, una sección no competitiva abierta a cortometrajes de animación europeos y no europeos.
PREMIO CARTOON JUNIOR, abierto a cortometrajes de animación realizados en talleres para niños, en Italia o en el extranjero.
Además, el festival presenta:
- exposiciones;
- proyectos educativos y sociales;
- talleres en las escuelas locales;
- una de las convenciones de cosplay más populares y entretenidas de Italia.
- publicación de libros y catálogos.
El festival tiene lugar en Rímini en varios lugares, desde el centro hasta la playa, en el mes de julio.
El Festival Internacional de Cine de Leonid Khromov (LKIFF) fue fundado en 2020 por el productor y empresario Leonid Khromov. LKIFF es una plataforma independiente para el cine internacional, donde principiantes brillantes y ambiciosos y cineastas experimentados pueden presentar sus películas a la comunidad internacional.
El jurado de LKIFF está formado por personas creativas y vibrantes que son profesionales en sus campos (actores, productores, directores, críticos de cine, etc.). Se aceptan largometrajes y cortometrajes para participar en el festival.
El FICO es el primer Festival cinematográfico que se celebra en una comunidad sin ser cabecera de algún municipio del Estado de Guanajuato, y tiene como objetivo resaltar los valores históricos, deportivos y culturales de San Miguel Octopan, nuestra comunidad.
(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
Información de carnaval -
Somos mujeres directoras Film Carnival, iniciativa tomada por profesionales de los medios de comunicación con mucha experiencia y bien conectados con el objetivo de proporcionar una plataforma para que las mujeres directoras, productoras, editoras, escritoras y amantes del cine compartan sus trabajos. Damos un espacio para que las mujeres de todas las áreas del cine compartan sus historias, experiencias y conocimientos. Como creemos firmemente que los medios de comunicación en nuestra sociedad pueden ser remodelados para tener un impacto positivo más fuerte en nuestra sociedad, si educamos y empoderamos a más mujeres para que trabajen en el medio, participen y participen activamente en la propiedad de la industria y educamos a las personas sobre estos temas. En Women Director Film Carnival queremos arrojar luz sobre las mujeres que se pasan por alto los trabajos con la falta de igualdad de oportunidades que se les brinda en la industria del cine y la televisión y crear conversaciones y oportunidades para que las mujeres desarrollen una industria que tenga igualdad de oportunidades.
Horarios -
Este espectáculo de tres días, que consiste en proyecciones de películas de alfombra roja en interiores y exteriores, desfiles de moda, talleres y, por supuesto, Food Court. Es una celebración de las mujeres y de todos los que aman a las mujeres. Las películas y proyecciones son seleccionadas y presentadas por cineastas, profesores y otras figuras notables del mundo del cine. Además de exhibir la próxima nueva ola de mujeres cineastas, también haremos tiempo para rendir homenaje a las películas de Mujeres con significado histórico.
Vista previa -
Se estrena en el Campus of The Creative Work en la capital, Nueva Delhi, India, para su primer festival anual.
