El Benín City Film Festival se lanzó en noviembre de 2018, como una nueva entidad que ofrece una plataforma para fomentar y promover las obras de cineastas emergentes locales (comunitarios), nacionales e internacionales. Es una plataforma económica para mostrar estos trabajos en un entorno en el que tienen acceso a profesionales experimentados de la industria. BCFF es el único festival de cine independiente en el estado de Edo, y el único festival de cine que tiene lugar en la ciudad de Benin. BCFF proyecta estrenos de largometrajes internacionales y nacionales, cortometrajes y documentales sobre temas sociales. Esta edición de este año, con el tema CREATIVE BEYOUND THE PANDEMIC, tendrá lugar en Film House Cinema, Benín City del 17 al 20 de noviembre de 2021 marca su cuarta edición.
El Benín City Film Festival es un equipo de personas que trabajan sin esfuerzo para ofrecer un servicio de calidad a los cineastas emergentes. Daremos a los colaboradores del festival acceso a algunos de los nombres más prolíficos de las Industrias, tanto a nivel nacional como internacional.
Objetivos
Los objetivos principales del Festival son proporcionar una plataforma ingeniosa:
1. Donde el negocio y la artesanía de las películas nigerianas se mejoran y se comercializan al mundo que consume contenido cinematográfico atrayendo a personas de calidad, compradores y críticos de toda Nigeria y de todo el mundo a eventos del BCFF cada año.
2. para ver algunos de los mejores largometrajes, documentales, cortometrajes y proyectos experimentales para el entretenimiento e instrucciones de los asistentes y participantes del BCFF anualmente.
Con este fin, BCFF se compromete a:
A. Un lugar para diálogos, discusiones saludables y capacitaciones para profesionales de la industria cinematográfica y artesanía cinematográfica y aficionados en y alrededor del mundo, asegurando que BCFF sea atractivo para los directores internacionales de contenido cinematográfico y cinematográfico para ayudar a enriquecer el festival y los participantes a través de la visión de sus obras y sobre el arte del cine
B. Un mecanismo para exponer a la antigua ciudad de Benin en particular y a todo el Estado de Edo en general a un largo plazo sostenible a un patrocinio a largo plazo de sus vastas realidades turísticas y de su potencial a empresas creativas mundiales de recursos y artesanías.
Por último, BCFF está orientado a fomentar relaciones de coproducción en películas, programas de televisión, documentales y cualquier otro contenido cinematográfico gratificante entre actores locales.
Modalidades
El festival de cine persigue estos objetivos haciendo que los visitantes locales e internacionales participen en los debates sobre el proceso creativo del cine a través de simposios, capacitaciones, proyecciones, críticas de contenido, eventos turísticos y talleres, así como ofreciendo entretenimiento de calidad (música, y varios otros eventos)
Nos gustaría animarle a tomar una decisión temprana sobre lo que le gustaría hacer en el festival. Si quieres hacer ventas de productos e ideas, este es el momento de prepararlos. También puede conseguir un stand para exhibir sus productos y servicios, ya que esto viene con muchos beneficios.
Si quieres que tu película se proyecte y se estrene en el festival, este es el momento de inscribir arla. La publicidad en el folleto oficial del festival será un largo camino para la promoción de sus Productos y servicios. Reservar anticipadamente para el stand y la publicidad en el folleto atraerá descuentos
Esperamos verte en la antigua ciudad de Benín
Tuyo de verdad,
Omorodión, Godfrey
Director del Festival.
+2348023432836
Desde 2011, el Festival de Cortometrajes de Auch premia lo mejor del cortometraje. Con casi 2.000 películas recibidas cada año, el Festival se ha convertido en un escaparate para el cine del mañana, con una selección que destaca a la nueva generación de cineastas.
Más información pronto...
Open Window International Film Challenge es una competición de cine independiente con proyección física trimestral. Open Window International Film Challenge está abierto a todas las organizaciones/Agencias/Independentes/Productores/Directores con el objetivo de inspirar, motivar y premiar a los verdaderos genios innovadores y artísticos de nuestro tiempo. Cada artista independiente espera salir algún día de la escena underground y compartir sus talentos con las masas. Esperemos que la plataforma de escaparate que proporcionamos ayude a facilitar ese sueño. Estamos encantados de mostrar una amplia gama de obras de todos los géneros que harán vibrar a profesionales de la industria, cineastas y asistentes al cine.
Cada trimestre, los jueces premiarán las mejores películas de cada categoría. Cada ganador recibirá la distinción de Finalista Oficial del evento anual en el que Jueces y Audiencia premiarán las mejores películas de cada categoría. El evento de detección física será en Calcuta
Detalle del lugar:
Auditorio de la Academia Mime Jogesh
95, SP Mukherjee Road,
Kalighat
Calcuta, Bengala Occidental 700026
El proyecto Madeira Fantastic FilmFest es la difusión y difusión de la cultura cinematográfica de terror y género fantástico en Madeira con el fin de transmitir, visualmente, a través de diferentes tipos de arte, cultura y naturaleza de la región.
El 19º Festival Internacional de Cortometrajes de Asiana (AISFF2021) es presentado por el Comité Ejecutivo de AISFF.
Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
El XII Festival Internacional de Cine de la Frontera está organizado por la Associação Pró Santa Thereza e Urcamp, promovida por el Departamento Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Bagé.
Se celebrará en Bagé, en la frontera entre Brasil y Uruguay, del 17 al 19 de diciembre de 2021.
La democratización y el acceso a la producción audiovisual, así como las actividades formativas dirigidas al desarrollo económico y social de la región, son los principales focos del Festival Internacional de Cine de Fronteira. Su programa de cortometrajes y largometrajes es gratuito y participativo, con un jurado oficial y premios populares del jurado. Tras una interrupción debido a la pandemia, volvimos con las adaptaciones y medidas de restricción necesarias para el disfrute presencial del evento.
«Un top ten event» - Het Parool
«Calendario de la Cultura» - VOGUE Nederland
«Amsterdam acoge un gran evento de cine» - iAmsterdam
«Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido para conocer» - London METRO
LGBT Film Festival y Concurso de Guión.
Buscamos películas y guiones con un tema LGBT para formar parte del New Renaissance Film Festival, que tendrá lugar en Ámsterdam el próximo mes de marzo (2018).
EL NUEVO RENACIMIENTO
El amplio cine LAB111 volverá a ser el hogar del New Renaissance Film Festival (NRFF) para su cuarta edición los días 2, 3 y 4 de marzo de 2020.
Este amistoso festival de arte que tiene su sede en Londres y que fue llamado «Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido» (London METRO, O1.08.16, ha estrenado y proyectado películas que llegaron a ganar un Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), o recibieron una importante acuerdo de distribución.
A pesar de su pequeño tamaño, cada año hay muchas joyas que se encuentran entre los numerosos cortometrajes y largometrajes, y muchos cineastas y actores están tradicionalmente presentes y muchas redes tienen lugar. El
cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye trabajo experimental, drama emocional, películas de SF y una gran variedad de cortos y largometrajes LGBT+. El festival también se enorgullece de que parece atraer a un gran número de mujeres directoras.
Para tener una idea del festival, vea el tráiler del festival del año anterior: http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 o visite el sitio web del programa 2019: www.nrff.nl
Consulte la página de NRFF en Instagram y Facebook para obtener noticias y actualizaciones interesantes.
NRFF Amsterdam tiene varias categorías para cineastas internacionales, Benelux y LGBT. Nos encantan especialmente los dramas de calidad con temas emocionales fuertes, pero aceptamos TODOS los géneros. Durante cuatro días ,
proyectaremos alrededor de 100 películas en dos cines. Este evento incluye un concurso de guion, MASTER CLASES profesionales de profesionales de la industria, preguntas y respuestas de cineastas, paneles de discusión, una divertida hora de cóctel y ceremonia de premios. El festival estará abierto al público y la venta de entradas se anunciará en el sitio web a su debido tiempo.
FORTALECIMIENTO DE LA COMUNIDAD FILM DE AMSTERDAM
Es nuestra pasión no sólo proporcionar un escenario para nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica en Amsterdam, construyendo una audiencia comprometida a través de las redes sociales, nuestra iniciativa FILM DE LA SEMANA y vínculos con empresas locales.
EDIFICIO PARA EL FUTURO
NRFF está creciendo desde cero. Nuestra misión es mejorar la vitalidad del cine independiente. Cada ciudad se comprometerá con diferentes temas y comunidades, dando a los independientes el reconocimiento que merecen. POLÍTICA DE
RENUNGAS
Sabemos muy bien que la mayoría de los cineastas tienen que trabajar con un presupuesto ajustado. Desafortunadamente, no podemos renunciar a la tarifa de envío, ya que somos un festival autofinanciado.
¡ No te olvides de unirte a nuestra LISTA DE CORREOS para recibir las últimas actualizaciones y ofertas especiales!
Siga NRFF Amsterdam en Twitter, Facebook, Instagram y LinkedIn para un montón de publicaciones interesantes.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
Sobre
Este festival se fundó en 2011
La noche de cine en el castillo es una galería multicultural de cortometrajes al aire libre, única en Europa y en la zona eslovaca. Gracias a su ubicación única en el recinto al aire libre del castillo de Saris, el festival atrae a los amantes del cine desde 2011.
Desde entonces se han proyectado alrededor de 500 cortometrajes en Saris Castle hill. En 2020 nos gustaría aumentar este número, utilizando no solo un lugar de proyección como era habitual en años anteriores, sino 3 lugares de proyección durante dos noches de cine. El festival estará acompañado de una serie de talleres sobre audiovisuales y cine, y otras actividades centradas en las familias (teatro para niños, actividades de pintura) y actuaciones musicales para todos. Durante este año nos gustaría ofrecer dos nuevas secciones de competición. Premio por
- El mejor protagonista del documental (seleccionado por un jurado experto) y Anti Award -
Peor cortometraje del festival (premio del público). También queremos crear una nueva «zona chill out» para los visitantes que desean disfrutar de la naturaleza alrededor de The Castle Saris. Para los visitantes familiares, nos gustaría ofrecer un programa completo como de costumbre. Los visitantes también apreciarán la oportunidad única de acampar que no está permitida durante el año normal. Esta oportunidad es uno de los muchos beneficios que disfrutan los visitantes durante nuestro festival. La noche de cine comienza con un largometraje y una noche completa de cortometrajes después de varias producciones y países.
Todo lo que necesitas es amor
BIENVENIDO al Festival de Cine de Love Story.
Si hay algo que todos disfrutamos, es una historia de amor decente. Uno que llena nuestros corazones con la alegría, la esperanza y la desesperación de la atracción humana. Uno que nos inspira con personajes maravillosos y una trama apasionante.
Esto puede ser una historia narrativa, un documental, un video de danza o música, animación o historia LGBTQ. El Love Story Film Festival tendrá lugar en Londres, en febrero de 2021.
El festival está organizado por el exitoso New Renaissance Film Festival, clasificado en la lista de los mejores festivales de cine del Reino Unido de Londres METRO. ¡NRFF ha proyectado estrenos mundiales y británicos y películas que ganaron un Oscar!
Nuestra pasión es contar grandes historias.
VALORES
Nos centramos en el ARTISTA, en la HISTORIA y en la construcción de una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores.
FESTIVAL DE LA HISTORIA DE AMOR 2021
Esta segunda edición del festival se celebrará en Londres, una ciudad conocida por su diversidad e innovación en las artes creativas, en febrero de 2021.
Nuestra convocatoria está abierta. Por favor, lea nuestros términos y condiciones del festival antes de hacer su inscripción a través de Festhome. Las películas seleccionadas para el festival serán notificadas al menos 6 semanas antes del evento.
El Festival Internacional de Cortometrajes Zahora en Corto, es un concurso de cortometrajes.
La filosofía de Zahora en Corto es apostar por el cine de calidad, tanto de bajo como de alto presupuesto: Un certamen independiente que valora los trabajos bien hechos.
Para dar oportunidades al cine emergente, que puede ser de gran calidad, aunque tenga menos recursos, se incluye una cuota mínima de finalistas amateur, siempre y cuando reúnan unas calidades mínimas valoradas por la organización.
Durante una semana el Anfi Teatro Zahora, un teatro al aire libre situado en el enclave histórico de Trafalgar, se convierte en cine de verano en el que se proyectan los mejores cortometrajes inscritos en el festival.
EL NUEVO RENACIMIENTO
El espacioso cine LAB111 volverá a ser la sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) en su séptima edición. Este acogedor festival de arte, que tiene su sede en Londres y que se llamó «Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido» (London METRO, O1.08.16), ha estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar o que recibieron un importante acuerdo de distribución.
A pesar de su tamaño relativamente pequeño, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente y se establece una gran cantidad de redes productivas.
Además de un gran número de películas internacionales, NRFF Amsterdam tiene una fuerte presencia LGBT y una categoría para películas holandesas.
PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye trabajos experimentales, drama emocional, películas de ciencia ficción y una emocionante variedad de cortometrajes y largometrajes LGBT.
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Para hacerte una idea del festival, mira el tráiler del año anterior: https://vimeo.com/523206192 y visita el sitio web del programa de 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO Y ÚNICO
El festival tiene varias categorías para cineastas internacionales, holandeses y LGBT. Nos encantan especialmente los dramas de calidad con temas fuertes y emocionales, pero aceptamos TODOS los géneros. También estamos orgullosos de atraer a un gran número de mujeres directoras.
Siga nuestra página de NRFF en Instagram y Facebook para ver fotos y actualizaciones interesantes.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es proporcionar un escenario para nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones.
Somos un festival de cine de ámbito internacional que aboga por la creatividad, el crecimiento intelectual y personal y el entretenimiento a través de la cultura. Pretendemos ser una herramienta cultural de socialización y de unión.
Queremos llegar a la gente, sacarla de su día a día. Que experimenten lo que muchos en la actualidad llaman “la filmoterapia”.
Parrot International Films Festival es un evento organizado para personas de la industria del cine independiente, También otros cineastas y para los aficionados al cine que aman descubrir películas y artistas nicho.
Los jueces y programadores del festival vienen de diferentes orígenes cinematográficos, y están ansiosos por armar un emocionante y verdaderamente de alta calidad programa de películas independientes. Parrot National Films Festival tiene como objetivo descubrir nuevos talentos, películas y cineastas con potencial, y reconocer el trabajo colaborativo en el que se financia esta forma de arte.
El programa se centrará en películas independientes de diferentes géneros, sin limitaciones de duración, estilo o país de origen. El festival está abierto a todos, independientemente del presupuesto y la experiencia. Consideramos las películas enviadas para cada categoría para todas las categorías individuales, por lo que tendrás más posibilidades de ganar con una o dos inscripciones.
InShadow es una referencia en el campo de la creación artística contemporánea y la curaduría, poniendo énfasis en la convergencia de cuerpo e imagen.
Nuestro programa anual incluye concursos internacionales de proyecciones, documentales y animaciones relacionadas con la danza, además de actuaciones, talleres, masterclasses, exposiciones e instalaciones.
Minutos de Terror 2023
La convocatoria queda abierta a partir del 2 de abril hasta el 30 de junio del 2023.
Podrán participar todos aquellos interesados en el género de Suspenso, Terror y Sci-Fi sin restricción de edad o trayectoria profesional.
En esta catorceava edición estamos
Los cortometrajes producidos o co-producidos en México competirán por el premio “Juan Mora Catlett” en honor al director.
Cada equipo o participante podrá presentar un número ilimitado de obras.
Gipp aloja PVIFF. Museums, Inc. PVIFF atrae cada año a más de 3.000 personas de todo el mundo. PVIFF fue creado en 2006 bajo el nombre anterior (Sweet Auburn International Film Festival) y ha servido como plataforma de lanzamiento para muchos cineastas exitosos y otros artistas por igual en la industria del cine y el entretenimiento. Este dinámico festival de cine internacional exhibe largometrajes, cortometrajes, vídeos musicales, documentales y guiones de todo el mundo. PVIFF también cuenta con atracciones de celebridades, talleres innovadores, paneles, fiestas y mucho más. PVIFF es uno de los eventos cinematográficos más celebrados a través de una programación dinámica y una dedicación a ayudar a los cineastas a sobresalir en sus carreras. La marca de PVIFF está arraigada en el viejo dicho «It Takes A Village».
Nuestra visión nos permite crear un ambiente de pueblo que ofrezca oportunidades no solo para cineastas sino también para propietarios de negocios y entusiastas del cine. Artistas como Actor/Director, Mario Van Peebles, Actriz, Ruby Dee, Director/Escritor Rob Hardy de Rain Forest Films, Productor, Roger Bobb de Tyler Perry Studios, Director, Malcolm Lee, Director de Casting, Alpha Tyler ex de Tyler Perry Studios, Director de Casting, Kim Hardin, Productor ganador del Premio Emmy, Dean Hargrove, Director y Productor de Casting, Reuben Cannon ex de Tyler Perry Studios, Autor Mejor Vendido Omar Tyree, Actor, Bill Nunn, Director, Kenny Leon, Humanitarian, Ateni Shakur y más han participado en varios aspectos de PVIFF a lo largo de los años. En 2006, durante el primer año del PVIFF, el cortometraje ganador «Binta & The Great Idea» fue nominado a un Premio de la Academia y muchos otros proyectos han recibido un aplauso fenomenal a lo largo de los años también. Con una mayor exposición, la asistencia de la comunidad cinematográfica y empresarial PVIFF continuará ayudando a encender oportunidades y hacer realidad los sueños durante las próximas décadas.
