La première journée est consacrée à la catégorie « courts métrages semi-professionnels », où 10 courts métrages sont en compétition pour intégrer la catégorie professionnelle. Le public vote pour le prix du Meilleur court métrage semi-professionnel. La deuxième journée est consacrée à la catégorie « courts métrages professionnels ».
L'objectif de notre festival est de mettre en lumière les cinéastes amateurs et de leur permettre de faire des rencontres décisives. C'est pourquoi nous organisons chaque année la masterclass du jury et un podcast sur le monde professionnel. Mais au-delà du concours, nous organisons des activités interactives autour du cinéma et des associations cinématographiques de la région, afin de permettre au jeune public de découvrir le monde du cinéma.
Code de réduction exclusif en l'honneur de la nouvelle année !
Le Western Film Festival tire son nom de The Great Western Trail Drive, mais il ne s'agit pas uniquement d'un festival de films western ! Nous acceptons et présentons tous les genres de films, qu'il s'agisse d'horreur, de comédie, de voyage dans le temps, d'animation et, oui, même de westerns ! Nous avons des prix personnalisés pour les gagnants et des sacs cadeaux pour tous les cinéastes sélectionnés qui seront présents ! Si vous venez pour le Western Film Festival au Jackalopes Golf and Games à Coleman, au Texas, vous pourrez également visiter les nombreux magasins uniques de la ville et manger dans les meilleurs établissements chaque fois que vous aurez faim !
Assurez-vous d'explorer Coleman chaque fois que vous viendrez au Western Film Festival les 24, 25 et 26 avril 2025 !
Fondé en 2015, le DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) est un festival international du film de danse basé à Los Angeles. Le festival du film Dare to Dance in Public croit au pouvoir de la danse en tant qu'agent de changement urgent, expression de ce qui nous unit et de ce que signifie être vivant et humain dans le monde... DROITE. CE. MINUTE.
Chez D2D, nous sommes profondément attachés au concept de démocratisation de la danse, en nous demandant activement quand et où cela peut se produire, en créant une communauté et en diffusant, promouvant et soutenant le genre international de Screen Dance.
Chaque année, D2D fait appel à des chorégraphes, réalisateurs, conservateurs, agents, etc. de renommée internationale en tant que juges, promouvant un dialogue riche sur la danse et le cinéma afin de déterminer nos films primés et mentionnés honorablement. Parmi nos juges figuraient Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, d. Sabela Grimes, Julie McDonald et bien d'autres.
Chez D2D, nous croyons qu'il est important de diffuser la richesse de la danse sur film et que les grands films de danse peuvent être visionnés plus d'une fois.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL croit en l'inclusion et en la démocratisation de la danse. Contrairement à Dance Camera West, Dare to Dance in Public croit en la diffusion de la richesse des grands films de danse... Chez D2D, nous sommes FILMMAKER FORWARD : nous pensons que les grands films de danse peuvent être vus plusieurs fois et dans plus d'un festival. D2D N'EXIGE PAS que les films soumis soient présentés en avant-première à Los Angeles... Vos films peuvent avoir été projetés dans d'autres festivals de Los Angeles, et être rediffusés au D2D où nous invitons le public à les voir avec un nouveau regard et de nouvelles perspectives.
D2D est dirigé par des réalisateurs, des chorégraphes et des éducateurs actifs aux intersections et repoussant les limites de la danse et des longs métrages, des publicités, des clips musicaux, de la scène, du cirque, des performances immersives spécifiques au site, de la danse sur écran, etc. La fondatrice/réalisatrice Sarah Elgart est une directrice de la DGA, chorégraphe et productrice primée. D2D attire régulièrement des professionnels de l'industrie vers D2D à la recherche de nouveaux talents. Sarah Elgart, directrice fondatrice de D2D, a travaillé avec Dance Camera West pendant près de sept ans à de nombreuses fonctions et a joué un rôle déterminant dans la mise en place de Dance Camera West dans des institutions telles que le Getty, le Music Center, le Los Angeles County Museum of Art, la Directors' Guild of America et bien d'autres encore. Aujourd'hui, nous encourageons le D2D avec toute cette expérience.
D2D continue de soutenir les cinéastes et de leur offrir des opportunités, notamment le streaming payant avec nos partenaires de LUCID et des opportunités sur d'autres sites tels que BodyVox à Portland et le Kennedy Center.
« Parapacine » est un festival international de courts métrages et de films comiques organisé dans le cadre de « Parapariures » où le public et le jury choisiront leurs courts et films préférés.
Le festival aura lieu à Sabadell (Barcelone) les 10, 17 et 24 avril 2026 et la finale aura lieu le 25 septembre 2026.
Le Compton Film Festival sert de plateforme pour découvrir les talents émergents et aider les cinéastes à se faire connaître. En tant qu'événement cinématographique de premier plan, le festival offre aux cinéastes l'occasion de laisser leur empreinte et de partager leurs histoires. Avec des projections dédiées et des événements axés sur les cinéastes, le Compton Film Festival est un lieu de connexion, de collaboration et de célébration de l'art du cinéma.
Le festival du film social et de la santé mentale Mirades Fest est défini comme un espace de rencontre entre le cinéma, l'activisme social et la pensée critique, qui vise à approfondir les connaissances sur les droits sociaux et la santé mentale.
Mirades Fest vise à explorer des images et des histoires dans lesquelles les personnes souffrant de problèmes de santé mentale sont les véritables protagonistes, en diffusant sur les écrans la situation des groupes les plus stigmatisés et les plus vulnérables.
Le Mirades Fest est un rendez-vous à la fois pour les cinéphiles, qu'ils soient experts ou fans, ainsi que pour le grand public, où le public et les créateurs se retrouvent pour profiter d'un programme spécialement sélectionné dans le but de leur proposer des titres de grande qualité que l'on ne trouve pas couramment dans les circuits commerciaux.
La programmation de la Mostra est par ailleurs propre à un espace social, un espace diversifié et pluriel, aussi enrichissant que tragique ; source d'inspiration pour la production artistique, pleine de contradictions, de défis, d'affrontements, d'espoirs et d'un futur à définir.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de l'HORREUR, de la science-fiction et de la fantasy.
Né en 2000 pour mettre l'accent sur le cinéma de genre indépendant, et depuis 2004 sous la forme d'un festival compétitif.
WE CAM FEST est le premier festival de films inclusifs en Colombie. Il rassemble les contenus cinématographiques liés au handicap dans le monde. Une proposition innovante qui, en plus de présenter d'autres perspectives de vie à travers le cinéma, vise à être une plate-forme pour la création de contenus réalisés par et avec des personnes handicapées, afin de reconnaître leur contribution et leur talent pour l'environnement et la société.
Le festival international de courts métrages et de vidéoclips Caostica a été reconnu par l'Académie des arts et des sciences cinématographiques d'Espagne comme festival qualificatif dans les catégories des courts métrages pour les Goya Awards.
Prix : 6 500 euros (consultez le règlement).
Caostica est un festival international de courts métrages et de vidéos musicales qui se déroule à Bilbao (Pays Basque) avec les sections suivantes : Videozinema (courts métrages de fiction), Animation et Videoclip (clip musical).
Tous les prix sont décernés par un jury professionnel à l'exception de Bizarre Prize. L'association Caostica décernera le prix Bizarre au participant qui représente le mieux l'esprit frais, innovant, original, irrévérencieux, martien, farceur, étrange, risqué, courageux et audacieux qui caractérise ce festival, quelle que soit la section dans laquelle il est inscrit. En outre, le Festival décernera d'autres prix tels que : un prix au meilleur film en langue basque (indépendamment de la section dans laquelle il est inscrit) ; un prix au meilleur court métrage espagnol ; un prix à la meilleure œuvre produite ou coproduite en Amérique latine.
Le Festival international du film de Moscou (MIFF) est l'un des plus anciens forums cinématographiques mondiaux (le deuxième après la Mostra de Venise). Le Festival international du film de Moscou est à la pointe de son histoire depuis 1935. Ensuite, le président du jury était Sergey Eisenstein, et le film Chapaev a ouvert le premier festival. Cependant, les années suivantes, le festival n'a pas eu lieu régulièrement.
Par conséquent, le Festival international du film de Moscou compte officiellement à rebours depuis 1959, date à laquelle il a été renouvelé et transformé en un événement régulier. Il s'est déroulé sur des années impaires, en alternance avec le Festival du film de Karlovy Vary. En 1999, le MIFF est devenu un événement annuel.
Un festival international du film de premier plan à Katmandou, au Népal. Le Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal se tient depuis 2010. Cette année, le 14e Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal sera organisé du 27 novembre au 1er décembre 2026.
Plus de 60 films sélectionnés du monde entier sur des questions relatives aux droits de l'homme seront projetés pendant le festival. Certaines projections seront suivies d'une discussion sur le film avec les cinéastes.
Les films seront projetés dans les sections suivantes :
- Section compétition
Il y aura une section de compétition pour les films népalais et internationaux. Les films produits en 2024-2026 seront éligibles pour participer à cette section. Les films doivent être basés sur au moins un aspect des droits de l'homme. Il peut s'agir à la fois de fictions et de documentaires. Les films doivent remplir tous les critères établis par le comité organisateur pour être éligibles à la compétition.
- Projection spéciale
Des films spéciaux qui ne répondent pas à tous les critères de la section compétitive mais qui sont importants pour soulever les questions relatives aux droits de l'homme seront projetés dans cette section. Cette section couvrira également les films qui ne voudront peut-être pas concourir dans l'autre section. Les films des partenaires du NHRIFF, qui sont qualifiés pour être sélectionnés pour le festival mais n'ont pas pu participer à la section compétitive en raison d'un conflit d'intérêts, seront également projetés dans cette section.
- Les yeux d'antan
Des classiques d'antan, qui traitent de questions relatives aux droits de l'homme, seront projetés dans cette section.
- Panorama des partenaires
Cette section présentera les films produits par des organisations partenaires du 12e Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal. Ces films ne seront pas reconnus comme des films officiels au festival. Mais le festival ne fournira qu'une plate-forme aux partenaires pour présenter leurs œuvres.
RAPPEL IMPORTANT
****LE FESTIVAL SERA PHYSIQUE****
****NOUS NE PAYONS PAS DE FRAIS DE PROJECTION POUR LES FILMS SÉLECTIONNÉS*****
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
Lancé en 1926 en tant que premier théâtre moderne de la région, le théâtre Mokpo est depuis longtemps au cœur de l'histoire cinématographique de la Corée du Sud. Renaissant en 2026, le Mokpo Theater Film Festival (MTFF) perpétue cet héritage centenaire en devenant une plateforme dynamique permettant de découvrir la prochaine génération de cinéma mondial.
Contrairement aux festivals annuels traditionnels, le MTFF fonctionne selon un cycle trimestriel unique (avril, juillet et octobre), dont le point culminant est la cérémonie de remise des prix de la grande finale en décembre. Cette structure garantit une célébration du cinéma tout au long de l'année et un engagement continu avec le public.
Le Festival du film de São Paulo 2026 (SPFF) est l'un des meilleurs festivals de films du Brésil.
Le SPFF cherche à soutenir et à inspirer les films indépendants du monde entier grâce à une expression authentique qui peut ouvrir de nouvelles perspectives sur l'art du cinéma. Le festival est dédié à la découverte et au développement de nouveaux artistes, des voix dont les visions dépassent les frontières de l'imagination et ont le pouvoir de toucher le public du monde entier.
Contrairement à la plupart des festivals, nous regardons tous les films. Notre jury est composé principalement de cinéastes.
Courts métrages, animations et documentaires. Tous les genres.
Le festival aura lieu le 13 décembre 2026 au Cinema Reag Belas Artes et ne présentera que les films finalistes. Tous les films demi-finalistes et finalistes seront projetés en ligne jusqu'au 15 décembre 2026.
13 au 15 décembre 2026
Le Festival du film de São Paulo est un festival officiel répertorié sur IMDb.
XIIe Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón est né en 2015 en tant que section parallèle du concours national de courts métrages Aula 18 dans le cadre de la diffusion Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs décident de conserver leur essence en transférant le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition, celle de 2016, que le festival se déplace dans les centres municipaux de la ville pour développer un festival axé sur les courts métrages et la musique. Depuis lors, les sections compétitives (section officielle, section des Asturies) et les sections d'échantillons (Panorama Asturias et Mirada FICX) ont accueilli des concerts qui ont donné de l'éclat aux espaces culturels de la ville et ont permis de mettre en valeur le point culminant de chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirment le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture s'associe à un nouvel écran à CortoGijón, amplifiant ainsi les collaborations entre toutes les entités culturelles de la région entamées en 2017 avec la section Mirada Ficx en collaboration avec le Festival du film de Gijón.
À un moment historique où la peur de la différence semble prévaloir et où les valeurs d'égalité et de justice sociale sont négligées au profit d'un égoïsme généralisé, il nous semble important d'expérimenter de nouvelles initiatives pour promouvoir les valeurs positives que l'Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo a essayé de transmettre ces dernières années en utilisant le langage universel de la musique. Solidarité, hospitalité, intégration, engagement civil, telles sont les valeurs que nous voulons transmettre à travers le cinéma et le langage d'Audiovision, dans le cadre d'une expérience citoyenne active, avant tout auprès des jeunes, pour apporter notre contribution à une large croissance de la sensibilité culturelle, dans le but de créer une société solidaire, multiculturelle et cohésive.
Officine social movie : 7e festival de cinéma et d'audiovision consacré aux questions sociales et à l'engagement civil et à la diffusion de contenus promouvant la solidarité, l'hospitalité, l'inclusion sociale, la diversité culturelle et les valeurs des droits.
Officine social movie est né pour tenter de créer un nouveau contexte artistique et de nouvelles formules pour transmettre, à travers la polyvalence du cinéma et de l'audiovision, l'idée d'engagement culturel et social exprimée ci-dessus. Un festival ouvert aux courts métrages présentés par de jeunes cinéastes et vidéastes émergents et indépendants, une vitrine dédiée à la projection de titres (film, docu-film, animation...) sur appel via des canaux de distribution de films également alternatifs. Des projections qui seront enrichies par la présence d'invités (cinéastes, auteurs, scénaristes, acteurs) auxquels le public aura l'occasion de se confronter à la fin de la projection.
Nous tenons à signaler qu'Officine Social Movie est né avec l'intention de faire preuve de la même prudence à la fois sur le résultat final, le festival qui aura lieu à Arezzo du 3 au 8 juin 2025, et sur le processus de création et de mise en œuvre du projet. L'un des objectifs est en fait l'implication d'un groupe de jeunes capables de partager une citoyenneté active, en laissant libre cours à leur créativité.
Arriver au festival, constitué par les étapes de conception, d'analyse, de planification et de gestion, de communication et de vision critique des courts métrages en compétition, fera partie du projet lui-même, avec la même importance que les jours de festival.
Le groupe sera composé de quelques jeunes de l'association promotrice et d'une vingtaine d'étudiants des sections multimédia, cinéma et graphisme du Liceo Artistico « Piero della Francesca di Arezzo » qui, entourés d'experts et d'opérateurs, traceront les grandes lignes du festival, rédigeront l'annonce de la compétition nationale, feront partie intégrante de la sélection des courts métrages en compétition et feront partie du jury qui le désignera gagnants.
Les étudiants, en plus de faire partie du groupe de l'équipe de conception, seront également impliqués dans la création de leur propre court métrage, qui sera présenté hors compétition, ainsi que pour le projet et la documentation vidéo-photographique du festival.
Le projet Officine Social Movie est dirigé par l'association « Orchestra Multietnica di Arezzo » (OMA), en collaboration avec Officine della Cultura, le Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale « Piero della Francesca », annexe du Convitto Nazionale « Vittorio Emanuele II » d'Arezzo et Poti Pictures, avec le soutien de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, contribution de Prodigio Divino et de l'Associazione Autismo Arezzo.
Le festival international du film spatial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se tient chaque année à Kalouga. Des films et des programmes sur l'espace et sa relation avec la science, l'art et la culture participent aux projections compétitives, non compétitives et rétrospectives du Festival.
Le but de l'ISFF Tsiolkovsky n'est pas seulement de présenter de nouveaux films sur l'espace, mais également de promouvoir tous les domaines de la science et de l'art, d'une manière ou d'une autre liés à l'espace, afin de renforcer les traditions de dialogue international entre scientifiques et cinéastes afin de résoudre les problèmes urgents liés au développement de la science moderne, de la culture et des nouvelles technologies. En outre, le Festival a une importante mission éducative sur toutes les questions liées au passé, au présent et à l'avenir de la recherche spatiale et des activités spatiales.
Buts et objectifs de l'ISFF Tsiolkovsky :
• la présentation la plus complète de l'état actuel de la cinématographie mondiale liée aux thèmes spatiaux ;
• démonstration des meilleurs documentaires et longs métrages sur l'espace, créés en Russie et à l'étranger, au public et aux membres du jury. Lors de rétrospectives et de projections spéciales, le public aura l'occasion de regarder les films les plus célèbres du cinéma « spatial » national et étranger ;
• l'ISFF Tsiolkovsky pourrait devenir une plateforme de communication en direct entre créatifs et scientifiques, ainsi qu'un échange de projets et d'idées toutes faites dans le domaine de l'espace et du cinéma « spatial » ;
• maintien d'un intérêt constant du public pour les produits cinématographiques liés aux thèmes de l'espace ;
• une rencontre de cinéastes avec le public de l'une des régions les plus développées du pays ;
• l'occasion pour les cinéastes non seulement de communiquer efficacement avec la science, mais également de transformer les idées scientifiques relatives à l' « espace » en quelque chose d'accessible et de créatif pour un large public ;
• familiariser les scientifiques avec le monde du cinéma, afin de réaliser son potentiel créatif et son accessibilité.
SLOGAN DE Tsiolkovsky ISFF : Ce qui est impossible aujourd'hui peut être possible demain (K.E. Tsiolkovsky, scientifique autodidacte devenu le fondateur de l'astronautique moderne)
LOGO ISFF de Tsiolkovsky : Le logo officiel du festival utilisé dans les symboles et les documents officiels du festival est un dessin de K.E. Tsiolkovsky tiré de « L'album des voyages dans l'espace », qu'il a créé pour le premier film de science-fiction soviétique intitulé « Space Flight ».
Le JURY de l'ISFF Tsiolkovsky comprend non seulement des cinéastes professionnels, mais également des astronautes, ainsi que des scientifiques de l'industrie spatiale.
L'Indian World Film Festival est le dernier ajout à la famille des festivals de films Miniboxoffice. Le Miniboxoffice est une société indépendante d'organisation de festivals de films qui s'adresse aux cinéastes de plus de 110 pays dans le cadre de ses 8 festivals de films organisés tout au long de l'année. L'objectif du Festival du film mondial indien est de présenter le meilleur du cinéma mondial afin de stimuler la croissance de l'industrie, des talents émergents et expérimentés.
L'Indian World Film Festival marque une étape importante dans l'histoire du cinéma d'Hyderabad, en Inde. Hyderabad, une ville riche en patrimoine culturel, est la plaque tournante du cinéma télougou et la destination de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. Le festival rend hommage à la contribution de l'industrie cinématographique télougou au développement du cinéma en Inde
Le 10e Indian World Film Festival -26 offrira aux cinéastes des opportunités de réseautage professionnel et de marketing cinématographique et leur présentera également les tendances actuelles du cinéma. L'objectif du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes indépendants et de se consacrer à devenir le meilleur festival du monde qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Avec cet engagement, j'invite tous les cinéastes à participer à la 10e édition de l'Indian World Film Festival.
