Blog: Festivals de cinéma

✨ Bienvenue à LA Under the Stars, le premier festival international du film niché au cœur animé de Los Angeles. Fiers de figurer parmi les 100 FESTIVALS LES MIEUX NOTÉS, nous vous invitons à une soirée inoubliable placée sous le signe du glamour sur le tapis rouge, à des séances de questions-réponses captivantes avec les cinéastes et à une passionnante cérémonie de remise des prix sur le patio supérieur, sous les étoiles.

Rejoignez-nous au théâtre historique El Cid sur West Sunset Boulevard, un lieu emblématique qui allie le riche héritage d'Hollywood à l'énergie contemporaine de Silver Lake. LAUTS est une plateforme pour les narrateurs indépendants depuis six ans, avec des films précédents mettant en vedette des stars comme Woody Harrelson, Juno Temple et Danny Trejo. Notre dernier festival a été marqué par la présence de Taylor Misiak et Nicholas D'Agosto, ce qui a contribué à l'atmosphère pleine de stars de l'événement !

En tant que festival accrédité par l'IMDB, LAUTS propose une plateforme compétitive jugée par un panel diversifié d'experts internationaux. Avec plus de 1 200 inscriptions cette année seulement, la concurrence est féroce et le processus de sélection est rigoureux, garantissant que les œuvres présentées représentent le meilleur des meilleurs.

Cinéastes, scénaristes et créateurs, voici votre chance de briller ! Inscrivez votre travail à LA Under the Stars 2024 et participez à une célébration qui dépasse les frontières, en racontant vos histoires à un public diversifié et passionné de Los Angeles. Découvrez le plaisir de voir votre travail prendre vie sur grand écran, établissez des contacts avec des professionnels de l'industrie et profitez des avantages et des prix qui font de LAUTS un événement exceptionnel.

Rejoignez-nous sous les étoiles pour une soirée d'excellence cinématographique et communautaire pas comme les autres !

Le festival international du film et de l'art sur l'intelligence artificielle ETHEREAL CODE est une célébration mondiale de la synergie transformatrice entre l'intelligence artificielle, le cinéma et l'art. Cet événement novateur vise à explorer les possibilités infinies que l'IA apporte aux domaines de l'expression créative, en repoussant les limites de ce qui est réalisable dans les domaines de la narration, de la cinématographie et de la création artistique.

Le festival constitue une plate-forme dynamique pour l'innovation, l'imagination et la collaboration, réunissant des cinéastes, des technologues, des artistes, des chercheurs et des publics du monde entier. En présentant des films et des œuvres d'art révolutionnaires basés sur l'IA, il cherche à mettre en lumière la manière dont l'intelligence artificielle peut révolutionner les approches traditionnelles, en créant des paradigmes entièrement nouveaux en matière de créativité.

À la base, le festival est bien plus qu'une exposition, c'est un mouvement qui favorise le dialogue sur l'évolution de la relation entre l'art et la technologie. À travers des projections, des expositions, des panels, des ateliers et des expériences interactives, les participants sont invités à découvrir les technologies de pointe et à explorer leur rôle dans le façonnement de l'avenir du cinéma et de l'art.

Notre mission est d'inciter une communauté mondiale de visionnaires à adopter l'IA non seulement comme un outil, mais aussi comme un partenaire dans le processus de création. En donnant aux artistes et aux créateurs les moyens d'expérimenter, d'innover et de redéfinir leur métier, nous visons à créer un espace où l'impossible devient possible et où l'avenir de la narration visuelle s'écrit aujourd'hui.

Grâce à cette convergence de l'art, de la science et de la technologie, le festival international du film et des arts sur l'intelligence artificielle ETHEREAL CODE aspire à créer un héritage de créativité qui transcende les frontières, ouvrant ainsi une nouvelle ère d'excellence cinématographique et artistique.

Le festival vise à promouvoir les cinéastes indépendants et les œuvres innovantes, à prendre des risques et à repousser les limites du conventionnel ennuyeux et le plus souvent vide de sens au profit de l'artistique qui suscite des émotions fortes et hors des sentiers battus. Il vise également à donner l'opportunité aux cinéastes indépendants de présenter leur travail sans contraintes commerciales.

RÉCOMPENSES D'HORREUR DU WEEK-END
23e FESTIVAL DU FILM TERREUR ET GORE D'ALICANTE 2025.
Depuis 1999

Le festival de cinéma Fantasmagoria - Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín - en est à sa 7e édition. Notre compétition s'ouvre au monde et à la ville de Medellín pour explorer le cinéma de genre et réfléchir à ces thématiques. Le festival propose plusieurs sections de courts et de longs métrages qui abordent le spectre du fantastique et de l'horreur. Également, prendre en compte les personnes nationales et internationales pertinentes qui ont apporté une contribution significative au genre par le biais de leur filmographie.

Des courts et longs métrages seront sélectionnés de toutes nationalités, produits en 2024 ou 2025 et qui n'ont pas encore été vus à Medellín, en Colombie. Les films doivent être liés au genre fantastique (fantastique, horreur et science-fiction) et au thriller, au western, à l'action, à l'aventure et au noir. Ils seront exposés lors du festival de Fantasmagoria en octobre 2025 dans la ville de Medellín, en Colombie. Les longs métrages concourront pour le prix de la statuette El Cura Sin Cabeza.

Notre objectif est de créer un contexte inclusif et diversifié dans le paysage des festivals. Promouvoir et célébrer des films dans lesquels les personnages principaux ou les intrigues représentent la communauté LGTBIQA+, des femmes et/ou des dissidents, qui reflètent les problèmes et la discrimination auxquels ces personnes sont confrontées au quotidien, en contribuant à une meilleure visibilité et à une meilleure compréhension, en dissipant les mythes, les stéréotypes et en faisant tomber les barrières, où toutes les voix sont entendues et tous les talents valorisés.

Nous avons enfin repris le contrôle de tous nos e-mails piratés !

BAKUNAWA FEST [Fantastic Film, Art + Music] est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.

Parce que nous avons connu une année difficile, notre 11e édition proposera des films au cours des saisons 2024-2025 et comportera plusieurs projections à partir de décembre 2024, pour culminer jusqu'en mai 2025. Le Bakunawa Fest se déroule chaque année en une saison, étalé sur quatre mois pour devenir un festival hybride en raison des mesures de confinement liées à la pandémie.

Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous maintenons ce principe alors que nous continuons à programmer de jeunes cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.

[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]

Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.

X Festival de Corto Gijón

Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.

Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.

En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.

Liberamente Short Selection est un festival organisé et promu par Liberamente Cavaion APS avec le
soutien de Quock Productions et I Guardiani del Moscal. L'initiative est parrainée par la municipalité de Cavaion v.SE.

L'objectif est de permettre la diffusion de courts métrages indépendants sur notre territoire, de donner de la visibilité aux artistes émergents et de récompenser les personnes les plus méritantes.

Le Festival international de poésie vidéo d'Athènes tente de créer un espace public ouvert pour l'expression créative de toutes les tendances et courants de la poésie visuelle contemporaine. L'IVPF existe depuis 2011. C'est l'une des plus grandes plateformes internationales de poésie vidéo. Chaque année, il offre aux poètes, réalisateurs, vidéastes et festivaliers du monde entier une plateforme d'échange créatif, de brainstorming et de rencontre avec un large public. À travers des lectures de poésie, des spectacles en direct, des concerts, des rétrospectives, des expositions, des performances, des ateliers et des conférences, vous découvrirez dans différentes sections la diversité des genres de la poésie vidéo et de la musique parlée.

Le Festival international de poésie vidéo se déroule dans deux zones différentes. Le premier jour est consacré au Show Room Video Poetry, une zone unique qui proposera des poèmes vidéo, des poèmes visuels, des poèmes de courts métrages et de la poésie cinématographique ainsi que des performances d'artistes du monde entier (Amérique, Asie, Europe, Afrique). Le deuxième jour est consacré à la Live Performance Zone avec des lectures de poésie multimédia, des concerts de musique expérimentale, des ateliers et des lives de créations orales.

Les poètes, les cinéastes, les artistes vidéo et numériques, les artistes des médias et de la performance sont invités à inscrire des œuvres créatives au 11e Festival international annuel de poésie vidéo à Athènes, en Grèce. Le festival célèbre et diffusera un large éventail de projets vidéo développés par le biais de la poésie. Le Festival international de poésie vidéo accueillera également une série de panels, de conférenciers invités, d'ateliers et de dialogues publics sur la poésie cinématographique et vidéo. Outre les projections, les programmateurs organisent également une exposition d'art vidéo.

Il n'y a aucune restriction concernant le moment où le film a été produit ou s'il a été présenté en avant-première régionale ou internationale. Il n'y a aucune restriction quant au sujet, au thème, au sujet ou à la langue d'origine. Le Festival international de poésie vidéo acceptera les inscriptions de films de poésie, de poèmes cinématographiques, de poésie numérique, de vidéos de poésie, de poésie en cin (E), de films de créations orales, de vidéopoèmes, de poésie visuelle, de chorépoèmes, de poetrinca, de poésie médiatique et de tous les films et vidéos animés visuellement par le texte ou la voix.

Les performances en direct, le mapping vidéo, les propositions d'installations et les présentations d'art vidéo à grande échelle qui contiennent des aspects forts de la poésie sont encouragés. L'IVPF fait également appel à des œuvres cinématographiques et vidéo expérimentales qui explorent la poésie ou la littérature, qu'elle soit orale, écrite, visuelle ou symbolique. Cela inclut le travail non narratif et l'avant-garde.

L'IVPF accorde une grande importance aux œuvres d'art qui examinent et remettent en question les méthodes de communication visuelle traditionnelles tout en continuant à fonctionner comme un outil d'exploration de la poésie. Le Festival international de poésie vidéo proposera des documentaires axés sur les poètes, les poèmes, la poésie, les techniques poétiques, les mouvements littéraires et les événements historiques dans ces domaines. Les documentaires doivent être sous-titrés en anglais ou en grec.

L'IVPF fait également appel à des œuvres vidéo qui explorent la poésie et la littérature, qu'elles soient orales, écrites, visuelles ou symboliques. Cela inclut l'essai cinématographique ou cinématographique, l'œuvre non narrative et l'avant-garde. Nous examinerons également sérieusement les travaux qui remettent en question les méthodes de communication visuelle traditionnelles et actuelles tout en continuant à fonctionner comme un mode d'exploration du récit et de l'expression personnelle.

L'Institute for Experimental Arts, en coopération avec Void Network, est l'organisateur et le promoteur du Festival international de poésie vidéo.

Nous tenons à remercier Dave Bonta de l'influent site d'art vidéo Moving Poems, un site mondial proposant les meilleurs poèmes vidéo du Web qui nous a inspiré pour créer le Festival international de poésie vidéo à Athènes. Nous coopérons depuis 2011 pour diffuser l'annonce du festival chaque année afin de recueillir des participations du monde entier.

IndiFest est un festival organisé par Alternativa en collaboration avec la CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), dans le but de donner leur propre voix aux peuples autochtones et d'exiger le respect de leurs droits.

L'objectif principal du festival est de promouvoir l'identité et les droits des peuples autochtones par le biais d'outils audiovisuels. Le festival comprend des projections sur des sites physiques ainsi qu'un événement hebdomadaire en ligne.

L'IndiFest est complété par d'autres activités telles que l'incidence politique et les conversations avec les dirigeants autochtones.

Un engagement qui renforce la décentralisation des habitudes culturelles ainsi que la communication des peuples autochtones concernant leurs droits et les relations interculturelles.

Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.

La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !

Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.

Bienvenue à Portland Under the Stars, où la créativité et la narration prennent vie dans le nord-ouest du Pacifique ! Nous sommes ravis de présenter une plateforme inclusive et inspirante pour les cinéastes de tous horizons. Vous trouverez ci-dessous les détails de chaque catégorie de film, y compris les descriptions, les règles et les récompenses.

Le festival international du film indépendant STUFF MX de Mexico célèbre sa neuvième édition en août août 2024 et lance son appel officiel aux cinéastes du monde entier pour qu'ils s'inscrivent pour l'enregistrement de tous les supports cinématographiques et clips musicaux dans tous les formats, genres et catégories ; vidéoclips dans tous les formats, genres et catégories ; de toute durée, en animation, documentaire, fiction et action en direct, qui entrera en vigueur le 1er février, 2024. du 1er février 2024 au mois de juin 30, 2024 à 23 h 59 CST (CST), heure de la ville de Washington, D.C. (CST) Heure de Mexico.

Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.

Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.

Section officielle du concours.

Section officielle de la compétition.

Nous sommes un festival indépendant dédié à réunir des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il favorise la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.

Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages d'Irlande. En 2025, nous célébrerons son 14e anniversaire.

En 2024, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes établis, émergents et primés.

De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.

Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.

Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art-house, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, film-noir, road films, super-héros, surnaturel, faux documentaire, indépendant, clip musical, réalité, religieux, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, TV, et bien plus encore.

Le Museo do Pobo Galego (Musée du peuple galicien) organise la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival du film ethnographique. La 20e Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego aura lieu du 12 au 16 mars 2025 à Santiago
de Compostelle.

Appel à candidatures du 4 décembre 2024 au 30 décembre 2024.

Nous comprenons le cinéma ethnographique au sens large ; il fait référence à ces productions
dont l'objectif principal est de montrer différents aspects liés aux réalités socioculturelles ainsi que
le mode de vie d'une communauté. Il comprend des films axés principalement sur les personnes, les groupes sociaux et les processus historiques pertinents liés à l'anthropologie et à l'ethnographie.

Une maison pour les plus grands et les plus méchants, dans votre visage, dans votre gorge et votre cerveau Horreur, science-fiction, action, arts martiaux, exploitation, mobsploitation, sexploitation et tout ce qui concerne l'exploitation. Vous ne trouverez pas de séries dramatiques, pas de comédies romantiques et pas de comédies musicales (sauf si elles sont totalement tordues)

Les meilleurs nouveaux films Grindhouse sont projetés lors d'un festival épique organisé dans l'une des plus anciennes salles de divertissement du Royaume-Uni, The Legendary Shed Venue.

Ce que vous trouverez au festival Grindhouse Planet, c'est une playlist de films pas comme les autres. Chaque film est sélectionné par un panel de connaisseurs de Grindhouse du monde entier. Le festival permet aux cinéphiles et aux cinéastes de rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, de prendre un verre, de regarder des films, de manger des pizzas (gratuitement ! ) et amusez-vous bien. Il y a un stand de cinéma organisé par The Cult Movie Store où vous pouvez acheter des films rares de Grindhouse, ainsi que de nombreux autres stands proposant des friandises Grindhouse.

Vous aurez également la possibilité d'assister à des sessions de questions-réponses avec certains des meilleurs réalisateurs et producteurs de Grindhouse de la planète.

Vous en voulez plus ?

Il y en a plus ! Bien plus encore ! Que diriez-vous d'un festival de musique en même temps ? Tu l'as compris. En plus de tous les films géniaux, des groupes jouent en direct tout au long de la journée. Du thrash metal au punk en passant par l'acoustique et l'électronique, il y en a pour tous les goûts. Vous trouverez peut-être même votre prochaine bande originale de Grindhouse.

Le festival international du film « 0+ » s'adresse à :

1. la promotion et la vulgarisation de films de haute qualité, qui favorisent une vision du monde positive, créative et formatrice chez les enfants et les jeunes, renforcent des valeurs humaines communes telles que la famille, l'enfance, l'amitié, la gentillesse, la nature, l'amour d'un métier, etc.

2. intégration du cinéma et de l'éducation en créant une collection de films axés sur les valeurs pour la réalisation de projections éducatives dans les écoles et les institutions sociales de Russie.