Le festival a eu sa première édition en 2013 et est organisé chaque année depuis lors par l'Associação Cultural Periferias au Portugal et Gato Pardo en Espagne.
Le projet est né d'une initiative citoyenne, soutenue par la municipalité de Marvão dès le début, et s'est développé grâce au soutien de divers sponsors et collaborateurs.
Entre-temps, une nouvelle étape a été franchie avec l'inclusion de Valencia de Alcântara (Espagne) sur la carte du Festival, grâce à l'intérêt et à l'implication du gouvernement local, de la Filmoteca de Extremadura et de la Diputación de Cáceres.
Les organisateurs ont l'intention de contribuer à une décentralisation culturelle efficace.
Nous voulons rendre les biens et services accessibles traditionnellement concentrés dans les grandes villes et qui n'atteignent guère les populations rurales.
VUE
Nous croyons qu'il est possible, avec cette stratégie, de mettre en œuvre localement une culture cinématographique qui, à moyen terme, permet la création d'un public plus conscient doté d'une pensée plurielle qui favorise le contact avec l'art, non seulement en tant qu'espace de loisirs, mais en tant que plateforme de réflexion critique qui reflète et interagit avec le monde d'aujourd'hui.
L'organisation du festival, avec toutes les activités et la logistique impliquées, constitue un regain important de l'activité économique dans les domaines les plus divers.
Nous offrons la possibilité de promouvoir et de diffuser des produits et des marques locales. Nous créons les conditions nécessaires pour attirer les flux touristiques, en particulier le tourisme plus attaché aux aspects culturels et écologiques.
Nous contribuons à la diffusion locale, nationale et internationale de la marque et de l'identité socio-culturelle des municipalités de Marvão et Valencia de Alcântara.
Bienvenue à REELS ON WHEELS, le tout premier festival international mobile de courts métrages en Allemagne. En 6 éditions annuelles, REELS ON WHEELS présente un aperçu varié du cinéma contemporain. Le festival propose une approche non conventionnelle du cinéma et de la scène cinématographique actuels en Allemagne et une manière innovante de repenser les projections de films au 21e siècle.
Nous sommes impatients de vous accueillir à l'une de nos prochaines éditions du festival.
Wiebke Thomsen et Johannes Thomsen
(L'équipe du festival)
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REELS ON WHEELS est le tout premier festival international de courts métrages mobile jamais organisé en Allemagne. Il s'agit d'un hommage ambitieux aux premières tentatives du cinéma, lorsque des films étaient projetés lors de foires traditionnelles, dans des bars et d'autres lieux de rassemblement.
REELS ON WHEELS est une vision indépendante et non conventionnelle de la culture cinématographique allemande du 21e siècle et une tentative passionnée de reconnecter les gens au cinéma en tant que l'une des formes d'art les plus puissantes et les plus merveilleuses du monde.
REELS ON WHEELS est organisé et géré par deux personnes seulement : Wiebke Thomsen et Johannes Thomsen, artistes de cinéma, exploitants de salles de cinéma décorés et cinéphiles passionnés de Hanovre (Allemagne).
REELS ON WHEELS est un festival de films ouvert, indépendant et socialement inclusif destiné aux cinéastes du monde entier. Chaque participant au festival sera traité sur un pied d'égalité, avec équité, respect et cœur ouvert. Le festival dénonce le racisme et la discrimination sous toutes ses formes. L'équipe du festival s'engage à organiser un festival respectueux de l'environnement.
REELS ON WHEELS propose six éditions de festivals dans toute l'Allemagne chaque année, toujours à la recherche des lieux les plus passionnants, les plus animés et les plus flamboyants où projeter des films.
Si vous êtes cinéaste, rendez-vous sur notre page « SOUMETTRE ». Vous y trouverez tous les détails concernant le processus de inscription sur REELS ON WHEELS.
Si vous avez ou connaissez un endroit merveilleux où REELS ON WHEELS pourrait avoir lieu, veuillez nous contacter à tout moment.
Dans 3 pays : Autriche, Hongrie et Slovaquie.
Rencontrez les meilleurs films et cinéastes de la région du Danube du 1er au 5 octobre 2024. Le 7e festival du film Blue Danube aura lieu à Vienne, Budapest et Bratislava.
Le Blue Danube Film Festival est un festival de films qui présente des films indépendants de la région du Danube. Nous encourageons la créativité et l'expérimentation. Nous sommes ouverts à toutes sortes de films. Le Blue Danube Film Festival vise à inspirer et à motiver les cinéastes talentueux, qui cherchent à créer de nouvelles formes et qui explorent l'état de notre société d'un point de vue critique.
Les films sont évalués par notre jury professionnel dans le contexte de leur catégorie de candidature en fonction des critères de qualité généralement reconnus (vision subjective, qualité de production, position esthétique, structure, cinématographie, réalisation, créativité, etc.).
Nous projetons les films sélectionnés à Vienne, Budapest et Bratislava dans des cinémas d'art et des centres culturels.
Nous ne pouvons accepter que les films de réalisateurs des 18 pays suivants de la région élargie du Danube et des pays membres de la CEI : Allemagne, Autriche, Slovaquie, Hongrie, Croatie, Serbie, Roumanie, Bulgarie, Moldavie, Ukraine, Italie, Slovénie, Pologne, République tchèque, Monténégro, Macédoine du Nord, Albanie et Bosnie-Herzégovine.
Le BDFF 2024 est le premier festival du film de la région qui traverse réellement les frontières. Il « remontera » le Danube de Budapest à Vienne en passant par Bratislava. Nous montrons au public environ dix longs métrages et quarante courts métrages dans les trois villes et les cinq sites du festival.
Pendant le festival, deux jurys (longs et courts métrages) évalueront les films et les gagnants qui (si le budget le permet) recevront non seulement l'attention des médias mais également des prix en argent.
Trois super courts métrages de moins de cinq minutes seront sélectionnés et promus à l'aide de l'application de réalité augmentée ARGO, qui peut également prendre vie sur des affiches et des dépliants.
Nous inviterons les réalisateurs des meilleurs films des pays mentionnés ci-dessus. À leur arrivée à Budapest, les invités participeront à la cérémonie d'ouverture du festival, à des projections, à des discussions après la projection et à des rencontres avec les spectateurs.
Il y aura une petite conférence qui portera sur une éventuelle coopération professionnelle dans la région dans le but de créer un forum des jeunes cinéastes de la CEI dans le format qui convient le mieux à nos invités.
Nous attendons les films avec impatience !
En 2018, le Festival international du film d'Almagro -AIFF- est né dans le but de créer une plate-forme utile pour la promotion de l'industrie audiovisuelle : un espace et un temps pour la diffusion et la promotion du contenu audiovisuel, transformant la ville d'Almagro en un point de rencontre pour les cinéastes, favorisant l'échange d'initiatives et promouvant un marché ouvert au développement de nouveaux projets.
L'AIFF présentera les projets courts les plus intéressants réalisés ces derniers mois, constituant ainsi un standard de qualité et un haut niveau d'engagement envers la société et la culture des arts audiovisuels. En outre, le Festival a ouvert une fenêtre importante sur les formats créés pour la distribution en ligne, apportant ainsi un soutien à l'un des secteurs les plus actifs et émergents de l'industrie audiovisuelle : Internet.
Le NIFF est un espace de critique, de dénonciation, d'impact et de croissance sociale à travers la diffusion et la promotion du cinéma.
Le NIFF vise à être une déclaration contre la non-implication, le mépris et le manque d'engagement, qui sont la véritable maladie de ce siècle, où nous produisons plus que ce que nous pouvons consommer, et où le bonheur est soumis à la loi de l'offre et de la demande.
Le NIFF est né avec l'intention de déclencher, de débattre des problèmes cachés sous les apparences et de confronter le public aux réalités sociales qui montrent que chaque individu fait partie de celles qui nous rendent complexes, uniques et humains.
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 14e édition aura lieu du 19 au 22 septembre 2024 à Barichara, Santander, Colombie.
Le Festival international des courts métrages intergénérationnels sur les personnes âgées (FICMA) est né au sein de la Fédération des associations de personnes âgées de Salamanque (FAMASA) dans le but de proposer une offre culturelle qui contribue à améliorer la qualité de vie des personnes âgées, même en cas de dépendance ou de dysfonctionnements, en les rapprochant d'une citoyenneté à part entière et en offrant le patrimoine culturel dont elles sont les protagonistes. Il est célébré chaque année entre septembre et octobre depuis 2016 dans la ville de Salamanque, en tant que rencontre de la culture intergénérationnelle
Le Festival se pose comme lieu de débat et de discours pour des questions telles que : Comment le cinéma a-t-il traité la vieillesse ? Le reflet du rôle des personnes âgées dans les relations familiales, sentimentales, émotionnelles et sociales. Les conséquences positives ou négatives du cinéma sur les stéréotypes et les croyances à l'égard des personnes âgées, même s'il traite de la même manière les hommes et les femmes.
L'importance de valoriser les relations intergénérationnelles entre les jeunes et les personnes âgées devient vitale afin de trouver des solutions pour un avenir meilleur.
OBJECTIFS
L'objectif de la FICMA est d'archiver les habitants de Salamanque afin qu'ils se rapprochent du cinéma du troisième âge. Ce festival est une occasion en or d'offrir une soirée cinéma à la ville et de présenter une vision active et positive de cette partie de la population.
Le festival a pour objectif de montrer le côté positif des aînés et de renforcer les relations intergénérationnelles.
Le Festival international du film sur les droits de l'homme Bajo Nuestra Piel est un projet qui vise à créer un espace de débat et de réflexion sur des sujets liés aux droits de l'homme grâce à la représentation artistique, sous forme de documentaire, de fiction et d'animation, d'un cinéma critique, socialement engagé et de qualité.
Le Festival International du Film de Skepto a un caractère compétitif et est ouvert aux courts métrages sans limite quant à leur sujet, leur style ou leur budget de production. Il est ouvert aux courts métrages de toutes sortes, y compris les documentaires, vidéoclips musicaux, vidéoart, courts métrages expérimentaux, spots, fausses bandes-annonces, nouveaux formats, vidéos mobiles, etc.
Le festival aura lieu à Cagliari en avril 2022, avec des projections collatérales aux mêmes dates ou au cours des mois suivants (avant la fin de 2022 — nous prévoyons d'organiser au moins deux événements dans d'autres villes sardes et deux dans d'autres villes italiennes ou internationales). Les dates exactes seront publiées sur le site officiel du Festival www.skepto.net
Né sous le nom de Festival du film amateur de Vilagarcía en 1973, le Curtas Film Fest se tient sans interruption à Vilagarcía de Arousa. C'est le doyen du festival du film de Galice et l'un des concours les plus traditionnels d'Espagne. Spécialisé dans le cinéma fantastique.
Le Festival international du film de comédie de Liège explore le cinéma audacieux, populaire et fédérateur, à travers une compétition unique : c'est le seul festival en Europe à programmer des comédies internationales (qu'elles soient sentimentales, dramatiques, sociales ou horrifiques). Le seul, également, à les récompenser avec un taureau en or ou en cristal. Chaque année, depuis 2016, il présente près d'une vingtaine de longs métrages et une trentaine de courts métrages, provenant des quatre coins du monde.
Il s'agit d'un concours de cortos organisé par l'Ayuntamiento de Cádiar, en collaboration avec la Diputación de Granada et le Centro Guadalinfo de Cádiar. Les objectifs du festival sont les suivants :
● Promouvoir et promouvoir l'art audiovisuel dans la municipalité de Cadiar.
● Promouvoir la participation de nuevos realizadores de cortometrajes tanto de la comarca como del resto de España, para que sea una herramienta de desarrollo social y cultural.
● Travaillez sur la créativité, les valeurs sociales, l'égalité et la durabilité à travers la création de Cortos.
● Développement des compétences artistiques d'interprétation et de production par le biais du média audiovisuel.
La Semaine internationale du film d'horreur et de fantastique de La Costa del Sol est un festival de films d'horreur et de fantasy qui se tient chaque année. La première édition s'est tenue du 11 au 16 septembre 2000. À cette occasion,
le film gagnant de la Licorne dorée était The Ring, qui a connu un succès retentissant dans notre pays. L'édition a rendu hommage à l'actrice britannique Caroline Muro, actrice fétichiste des films d'horreur, avec la projection du film « Le hurlement du diable », réalisé par Paul Naschy, et un « hommage au cinéma fantôme » a été réalisé avec
la projection de films de Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño ?) , Jesus Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula). À ce jour, des éditions continuent de s'ajouter, cette année le XXV
l'édition du Festival est célébrée. Cette année, la section des courts métrages est réinventée, coordonnée par Miguel Carrillo.
Le DIGO — X Festival international du film sur le genre et la diversité sexuelle de Goia est le premier festival de films au cœur du Brésil à aborder des questions telles que la diversité, le genre et la sexualité, en présentant des œuvres audiovisuelles contemporaines et en demandant des critiques historiques. Notre objectif principal est de sensibiliser le public à ce sujet, afin de promouvoir l'inclusion, le changement social et le respect des autres. En tant qu'événement international, l'équipe de DIGO croit également en l'importance de la communication interculturelle. Cette édition sera en ligne. Les soumissionnaires doivent accepter le film en ligne pendant une semaine.
L'ASUFICC - Festival international du film contemporain d'Asuncion est un événement né dans le but de faire connaître le cinéma contemporain du monde entier, à travers des auteurs uniques dont les œuvres prennent des risques et invitent à la réflexion. Mettant l'accent sur des questions sociales propres à Asuncion et à la société paraguayenne, il cherche, par le biais d'un programme d'excellence cinématographique, à former des spectateurs plus sensibles et plus conscients de l'expérience cinématographique et des problèmes de la société. De même, il se veut un espace de rencontre et de promotion des créateurs nationaux.
