Le Descubierto Film Festival présente des courts-métrages et des longs métrages qui explorent un nouveau récit du langage audiovisuel.
Moritz Feed Dog est le premier festival de l'État à associer cinéma et mode.
Des avant-premières, des documentaires emblématiques et des titres riches en contenu sur grand écran. Des histoires provenant de différents pays ainsi que des œuvres issues de talents nationaux dans le domaine de la production et de la réalisation.
Moritz Feed Dog se tient en personne à Barcelone, et pour 2021, un festival hybride est prévu, comprenant une partie en présentiel et une partie en ligne. En outre, le festival se tient également à Sao Paulo, au Brésil. Bien qu'ils aient leur propre équipe artistique sur place, les documentaires sélectionnés à Barcelone sont automatiquement également valorisés par le comité brésilien.
Cuarta muestra de cortometrajes realizados por mujeres. Sólo cortometrajes realizados y pensados por ellas.
Le festival international du film queer Merlinka est organisé chaque année à partir de 2009 à Belgrade en Serbie. Pendant cinq jours, nous projetons des courts métrages, des documentaires et des films sur le thème des LGBT.
Uniquement des films sur le thème des gays, des lesbiennes, des bisexuels, des transgenres et des transsexuels.
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre du documentaire, de la fiction et de l'animation, des courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol 2024 dans la catégorie du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction et documentaire.
La 15e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 1er au 11 août 2024.
Le plus grand festival de films indépendants de l'État du Kansas. Emblème du paysage cinématographique de la région et plateforme de plusieurs jours reconnue à l'échelle internationale pour une programmation cinématographique de renommée mondiale, le festival est un programme de la Tallgrass Film Association, une organisation artistique 501 (c) 3 qui favorise l'appréciation des arts cinématographiques en créant des expériences partagées autour du médium international du cinéma.
Ville branchée du Midwest qui représente véritablement l'esprit et l'hospitalité du cœur de l'Amérique, Wichita abrite également une importante communauté artistique et musicale, une communauté de cinéastes en pleine expansion et de généreux mécènes des arts, ce qui fait du public de Tallgrass une marque de fabrique du festival. Des cinéphiles avertis de tous âges et de tous horizons, avides de films indépendants de qualité, le public est réceptif, opiniâtre et authentique. La projection d'un film à Tallgrass est un catalyseur pour sensibiliser et susciter l'engouement dans l'épicentre du pays qui rayonne dans toute la région. Les cinéastes invités sont également accessibles à Tallgrass. En raison de la nature authentique de la ville, il est courant de trouver un cinéaste oscarisé en pleine conversation avec un documentariste de lycée ou un cinéphile passionné.
1. Festival du film Brain
Le Brain Film Fest (BFF) est un festival international de films dédié à la mise en valeur et à la promotion de la création et de la diffusion de longs métrages et de courts métrages sur tous les aspects du cerveau, de ses capacités et conditions étonnantes à ses pathologies. Le BFF est organisé conjointement par la Fondation Pasqual Maragall et Minimal Films. En plus d'être une compétition cinématographique, le BFF organisera également tout au long du festival d'autres événements sociaux, culturels et/ou scientifiques en personne et en ligne axés sur le cerveau.
La 8e édition du Brain Film Fest se tiendra du 12 au 16 mars 2025.
Getafe en Corto est un festival de courts métrages organisé par Comunidad Getafe Media.
Il se tiendra les 11, 12 et 13 avril 2025, à 19h00, dans l'Auditorium du Centre civique de La Alhóndiga
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 400 cinémas répartis sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes du festival annuel du court métrage de MANHATTAN. MANHATTAN SHORT est bien plus que l'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier film mondial Festival.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien ne vaut MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT passe une semaine complète dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation au cinéma signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2020 pourront participer à la compétition des Oscars pour 2021.
MANHATTAN SHORT se conforme désormais aux règles régissant les Oscars définies par l'Academy of Motion Pictures of Arts and Sciences
Artiste musical en vedette
Nous sommes ravis d'annoncer que le MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste musical ou un groupe avant et pendant toute la durée du Festival chaque année.
Le musicien ou le groupe sélectionné présentera sa musique dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte MANHATTAN SHORT et dans tous les supports promotionnels précédant les dates du festival, y compris la facturation exclusive sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès de notre public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Rendez-vous sur ManhattanShort.com pour participer à la Comp d'artiste musical.
Le Festival du film de Saraqusta est un festival de films et de séries télévisées sur le genre historique dans son sens le plus large. Il a été créé dans le but d'exposer et de promouvoir des longs métrages, des documentaires et des séries en utilisant le passé et le contexte historique comme fil conducteur.
Les inscriptions sont ouvertes aux œuvres espagnoles et internationales, en images réelles ou animées, qui traitent du genre historique ou dont le thème, le contexte ou la scénographie sont historiques ou font référence à une période du passé.
« L’Afrique Fait Son Cinéma (AFSC) » est le Festival international du film africain et de la télévision au cours duquel divers cinéastes se rencontrent pour la présentation des meilleures productions de l’heure, avec des compétitions sur toutes les catégories dédiées.
« Nous nous consacrons à l’identification des nouveaux talents et des making-of de films africains. Le Festival International de films africains de Paris est un rendez-vous culturel emblématique, bien accueilli par les professionnels, attendu par un public curieux et enthousiaste, soutenu par de nombreux partenaires et personnalités » d’après Blaise Pascal Tanguy, son Fondateur et Délégué Général.
Les objectifs spécifiques sont entre autres :
- Promouvoir le professionnalisme dans le métier du cinéma parmi les Africains et ;
- Favoriser l’implication des annonceurs et mécènes dans le cadre de l’AFSC ;
- Encourager la mise en réseau des professionnels africains et afro-descendants de tous bords ayant un lien avec la profession de cinéaste.
Aujourd’hui, l’existence de nombreux festivals organisés sur et en dehors du continent pour valoriser les films issus des Africains et des Afro-descendants sont une étape déterminante vers le développement d’une véritable industrie cinématographique locale. Les festivals qui se tiennent hors du continent constituent à cet égard, des expériences encourageantes d’une Afrique qui va la rencontre d’autres cultures, enrichie par les apports des Afro-descendants, pour le grand « rendez-vous du donner et du recevoir ». C’est en droite ligne de cette noble ambition que « L’Afrique Fait Son Cinéma » qui sera à sa 5ème édition en octobre 2023 à Paris, a vu le jour.
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
Le Wildlife Conservation Film Festival attire une représentation internationale de films, de cinéastes, de défenseurs et de scientifiques voués à la préservation de la biodiversité mondiale. Des visiteurs viennent à New York du monde entier pour assister à ce festival de films unique. La possibilité pour le cinéaste et les visiteurs d'interagir et de s'engager est la discussion.
Les représentants de plusieurs sociétés de distribution sont invités à examiner les films du festival pour les émissions télévisées sur leurs réseaux respectés.
La WCFF a lieu à New York la troisième semaine d'octobre pour dix jours de projections de films, réceptions, ateliers et fêtes. En outre, la WCFF organise une série mensuelle de projections de films pour accueillir des films qui ne peuvent pas entrer dans le calendrier d'octobre.
Tous les films acceptés sont qualifiés pour participer à la chaîne WCFF. Un festival de film en ligne, atteignant un public mondial qui est une plate-forme d'abonnement qui paie les cinéastes.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION « SIMFEST » - 2024
SIMFEST est un festival de télévision et de cinéma — compétition, le seul de ce type en Roumanie et l'un des rares en Europe. Il est organisé chaque année par « l'association culturelle SIMFEST », qui soutient et promeut les créateurs en arts visuels.
Le SIMFEST est synonyme de professionnalisme et de liberté d'expression des journalistes et des producteurs de médias. Le festival promeut à la fois le journalisme local et les médias communautaires.
Il s'agit d'une manifestation complexe pour les médias électroniques de masse. C'est le point de rencontre annuel des spécialistes mondiaux de la télévision et du cinéma de Roumanie et d'autres pays, des étudiants, des producteurs indépendants et des passionnés des médias. C'est un concours conçu pour trouver et former des valeurs et des talents, pour leur donner la validation nécessaire et pour les mettre en contact avec le média dans lequel ils peuvent se développer. Il s'agit à la fois d'une compétition et d'une école des médias et d'un événement culturel.
Les composants du SIMFEST sont les suivants :
-La compétition
-L'école d'été pour les journalistes et les créateurs de médias
-Le programme officiel du festival
Le concours est ouvert à tous les créateurs de médias, reporters, caméramans et producteurs de médias de Roumanie mais aussi d'autres pays, mais est également ouvert aux indépendants, aux étudiants et aux correspondants territoriaux des télévisions centrales, des maisons de production, ainsi qu'à tous les créateurs multimédias. Il comporte huit sections.
-PUBLICATION (REPORTAGE/DOCUMENTAIRE/ENQUÊTE/ESSAI/TALK-SHOW, ETC.)
-DIVERTISSEMENT
-VIDÉO
-MULTIMÉDIA
-PROJETS ÉTUDIANTS FICTION
- PROJET ÉTUDIANT NON-FICTIONNEL
-FILM TOURISTIQUE
-COURT-MÉTRAGE DE FICTION
- LONG MÉTRAGE DE FICTION (LONG MÉTRAGE)
-ANIMATION
Le jury du concours est composé de personnalités renommées du journalisme, de la télévision et du cinéma de Roumanie et d'autres pays.
L'école d'été pour les journalistes et les créateurs de médias a été fondée et intégrée au festival en 2007, et grâce à elle, le SIMFEST est devenu ces dernières années la seule institution du pays dédiée à l'éducation non formelle des créateurs de médias, en particulier dans la section audiovisuelle.
Les journalistes Romeo Couți et Brândușa Armanca (TVR), l'écrivain Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), associé Prof. PhD. Lucian Ionică (Université Ouest de Timișoara), le réalisateur Ștefan Fischer (Allemagne), Charles Fletcher, MBE (Écosse), le producteur de télévision Codruț Pânzaru, le producteur de télévision Tamas Barok (Hongrie), le réalisateur Copel Moscu (UNATC Bucarest), Iulia Badea Gueritee et Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (experte Google), Pologne), Ovidiu Gyarmath (Directeur de la photographie), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucarest), de grands acteurs roumains tels que Marcel Iures et Dan Puric et bien d'autres ont donné des conférences, animé des ateliers ou organisé des masterclasses dans le cadre de l'école d'été.
Le programme officiel du festival est mis à la disposition du public dans le but, d'une part, de créer un moyen de communication entre les créateurs de médias et ceux qu'ils servent : les consommateurs d'informations afin que le public comprenne correctement les messages transmis par les médias de masse. D'autre part, il offre un espace de liberté d'expression et une plate-forme non formelle de développement professionnel pour les journalistes et les cinéastes. Le SIMFEST est donc un festival, non seulement une compétition télévisuelle et cinématographique, mais également un complexe culturel. Le programme 2024 comprend, entre autres :
•Projections publiques des productions soumises au concours en présence des créateurs, suivies de débats
•Projection en ligne des productions soumises (avec l'autorisation des propriétaires)
•Projections publiques de films roumains dans le cadre de The Days of the Romanian Cinematography
•Projections publiques de films et de documentaires réalisées par des invités spéciaux du festival
•Événements d'anniversaire dédiés aux supporters (sponsors, partenaires, bénévoles, etc.)
•Gala des lauréats comprenant des récitals musicaux et des poèmes (diffusés en ligne)
Reconnaissance internationale : Le SIMFEST est connu et reconnu dans les médias de masse roumains comme un modèle dans la promotion de la liberté d'expression des artistes, ainsi que pour la promotion et la promotion d'un véritable professionnalisme des médias. La plupart des créateurs participant au SIMFEST ces dernières années ont également obtenu une reconnaissance internationale lors de concours organisés à Sibiu, Prague, Belgrade, Bucarest, Londres, Kishinaw et Tel Aviv. SIMFEST est également en collaboration ou en partenariat avec d'autres manifestations similaires : CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest etc.
Notre festival de décembre 2022 sera virtuel.
Le New York Arts & Entertainment Film Festival (anciennement NYC Popup Film Festival) célèbre des films indépendants de qualité. Notre objectif est de proposer des courts métrages de qualité à un public et d'offrir aux cinéastes indépendants un lieu où présenter leur travail. Nous travaillons également à créer des opportunités de réseau pour la création de futurs travaux.
Les courts métrages de tous genres sont considérés pour la projection en festival.
Le Festival AVIFF présente un programme de films d’Artistes à Cannes pendant la période du Festival de Cannes 4 jours en Mai.
Le concept : montrer un autre « cinéma » et présenter des oeuvres audiovisuelles à un public de festivaliers et de professionnels.
Les oeuvres retenues doivent avoir été réalisées par des Artistes depuis moins de 2 ans et n’avoir jamais été présentées en France auparavant.
Le programme présenté à Cannes sera ensuite programmé pendant l’année dans des lieux partenaires d’enseignement et de culture : Festivals, musés, Centre d’Arts Contemporains, Fondations, Universités, écoles..et ce dans le monde, en Europe et en France.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Région Provence Alpes Côte d’Azur, de la fondation Angel Orensanz à New-York et de partenaires privés et publics, le Festival AVIFF oeuvre depuis 13 ans pour la promotion du film d’Artiste et sa diffusion, en faveur de la liberté artistique mondiale et de l’expression de sa créativité.
Tous les Artistes Réalisateurs sont les bienvenus quelque soient le format de vos films et leur durée.
Le Festival CLaP invite les cinéastes latino- américain·es à inscrire leurs long-métrages ou moyen-métrages, de fiction ou documentaires, en vue de la sélection pour la compétition. Le Festival CLaP aura lieu dans six salles de cinéma d’art et d’essai, quatre à Paris (Le Grand Action, Le Saint- André des Arts, L’Archipel, Le Reflet Médicis) et deux en région Île-de-France (Les Cinémas du Palais, Créteil ; L’Écran, Saint-Denis).
Sont éligibles les films qui ont été achevés en 2023 ou début 2024 remplissant les conditions spécifiées dans le Règlement ci- dessous.
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. La mission est d'offrir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2018, le Festival a présenté 350 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 42 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 7 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation. Les inscriptions sont ouvertes de mars à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
CON-TEMPORARY Art Observatorium - 2e édition de l'Art de la Liberté
Œuvres acceptées : vidéos (images animées, performances, etc.) et images fixes (photographie et tous les arts visuels.)
Lieu : Galerie CTAO - Lavagna, Riviera italienne, Italie du Nord
Durée : trois semaines
LISEZ ATTENTIVEMENT LES RÈGLES ET CONDITIONS : la inscription est gratuite mais une petite contribution ne sera requise que pour les participants.
À l'occasion de la saison d'expositions 2023-2024 du CTAO, l'Observatoire d'art CON-TEMPORARY présente « Art of Freedom - 2nd Edition », un cycle d'expositions d'art collectives qui se tiendra dans la salle d'exposition du CTAO à Lavagna, en Italie.
THÈME LIBRE : à la différence de toutes nos expositions collectives, le cycle « Art of Freedom » se caractérise par l'absence de thème principal, laissant une liberté totale aux artistes, qui sont choisis en fonction de leur personnalité et de leurs contenus, afin qu'ils puissent proposer librement leur point de vue le plus personnel, sans crainte de préjugés ni de censure. Cela ne les empêche pas de s'inspirer librement de la liberté et de s'exprimer dans ce sens. Après tout, l'art, c'est la liberté, et la liberté est une valeur toujours menacée, qui nécessite une attention constante pour ne pas la perdre.
