Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
Le Festival International des films d’environnement de Chefchaouen, est un festival cinématographique dédié aux cinéphiles et soucieux de l’environnement au Maroc et à l’étranger, c’est un rendez-vous annuel dans la superbe perle bleu du nord du Maroc, la ville touristique et écologique Chefchaouen.
La 14ème Edition du Festival International des Films d’environnement de Chefchaouen, se tiendra du 25 au 28 Juin à 2025 à l’occasion de la journée mondiale de l’environnement.
La 14ème Edition du Festival International des Films d’environnement de Chefchaouen, se tiendra du 25 au 28 Juin à 2025 à l’occasion de la journée mondiale de l’environnement.
Un programme varié, et un jury composé des professionnels du cinéma et de l'environnement de renommée international et national se chargera de designer les gagnants des prix prévues.
Le NoWHERE Film Festival (ci-après dénommé NWHFF) vise à expérimenter de nouveaux genres artistiques à travers une rencontre entre les arts de la scène et les arts visuels et un festival qui présente des créations vidéo variées et expérimentales et présente un système créatif durable.
Le Cine Pobre est un genre cinématographique autofinancé sans critères stylistiques ni limites de format, impliquant de nombreux créateurs géographiquement séparés ayant au moins deux points communs : un fort désir de raconter leur histoire et de le faire avec leurs propres ressources.
Cine Pobre construit des ponts en partant de la conviction que le cinéma devient un art lorsque ses matériaux sont aussi peu coûteux que le crayon et le papier. Depuis 2002, c'est l'intersection 100 % exempte de cartels entre culture et capacités, qui propose les meilleurs films autofinancés au monde.
Nous n'acceptons que les films sur le droit à la santé sous-titrés en italien ou en anglais
L'association du prix Fausto Rossano promeut la huitième édition du « Premio Fausto Rossano » qui aura lieu fin octobre 2024 à Naples, en Italie. Ce prix rend hommage à la vie et à l'œuvre du psychiatre et psychanalyste jungien Fausto Rossano, décédé en 2012.
Le but de ce prix est de combattre la stigmatisation et les préjugés qui entourent les nombreuses formes de souffrance psychique et l'importance de chaque personne dans le contexte concret de sa vie en stimulant la prise de conscience sociale par le biais du langage cinématographique et en dialoguant avec des auteurs, des professionnels et des experts du domaine.
Deux années se sont écoulées depuis le premier enfermement dont nous nous souviendrons en tant que collectif, ce qui suppose que l'humanité a appris à repenser et à repenser le monde qu'elle habite, ou du moins c'est ce que nous pensions quand nous ne pouvions pas quitter nos foyers. Un regard d'espoir et de changement mêlé au sentiment de la fin du monde.
Aujourd'hui, après tant de choses, nous nous retrouvons, avec plus de questions et avec un nouveau look pour repenser nos paysages quotidiens, qu'est-ce qui nous entoure ? Avec quels yeux voyons-nous le monde après la quarantaine ? Aujourd'hui, nous n'avons que des questions, des incertitudes pour l'avenir : savez-vous quels sons vous entourent ? Quelle est ta flore quotidienne ? Les espaces que nous habitons et les choses auxquelles nous sommes liés.
L'idée de ce projet est née d'une correspondance filmée entre amis, qui nous a permis, d'une nouvelle sensibilité, de nous raconter nos expériences quotidiennes et ce que nous avons ressenti pendant notre quarantaine.
Cette expérience de création à partir de l'intimité, sans prétentions ni artifices inutiles, mais du sentiment et du désir de partager, a permis de découvrir le potentiel poétique des environnements qui nous entourent.
Les correspondances sont basées sur l'échange d'idées qui nous permettent d'observer le monde de l'autre. Ils nous permettent de découvrir l'univers géographique dans lequel nous vivons et qui nous unit lorsque nous sommes motivés à partager ces sensations.
Les correspondances filmées sont un format qui permet aux cinéastes, aux artistes de raconter de manière très artisanale leur façon de voir le monde.
Depuis plus d'une décennie, des festivals de films communautaires ont vu le jour en Colombie, en tant que scénarios qui ont permis l'exposition d'images et la rencontre de différents acteurs liés au cinéma communautaire, local et indépendant.
Avec cet objectif en 2016, le Commune Film Festival 6 (FECICO 6) est né dans la ville de Medellín, qui est reconnu comme un festival de quartier qui cherche à offrir à la population des rencontres autour du cinéma indépendant, non commercial et communautaire, principalement d'Amérique latine ; afin de générer des réflexions et des paris pour la transformation des réalités sociales, culturelles et politiques.
Amagi est l'invitation annuelle que la FECICO6 étend à tous les territoires du monde, principalement en Amérique latine (Abya Yala Aframerindia) qui a pour but de promouvoir et de diffuser les productions de groupes, d'organisations et de personnes qui trouvent dans l'audiovisuel la possibilité d'exprimer leur des désaccords et des propositions de transformation sociale, politique, culturelle et créative. L'exposition de la plateforme s'inscrira dans le cadre de la VII édition du Festival du film Comuna 6, qui aura lieu du 21 octobre au 4 décembre 2022.
Diorama cherche à redéfinir les festivals de films en introduisant des sections de films significatives, de véritables divertissements, la science du cinéma, les affaires du cinéma et l'éducation. Le festival met en relation les délégués, les talents et les équipes du Festival dans les domaines de l'art, du commerce et de la science du cinéma.
Diorama Film Bazaar met en relation les vendeurs de contenu, les acheteurs, les producteurs, les réalisateurs, les financiers et les gouvernements. Pour participer ou pour en savoir plus, veuillez vous connecter au site Web du festival.
Fournit une plate-forme permettant aux participants, qu'ils soient étudiants ou professionnels, de présenter leurs films en avant-première sur les scènes internationales afin de prouver leur talent. Nous organisons notre festival du film du 18 au 19 mai 2023. De grands arrangements sont en cours avec un jury respecté de différents continents pour juger votre film et seront disponibles pour des séances de questions-réponses.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) est née de l'amour du cinéma et de l'île d'Ibiza, avec le ferme engagement de proposer à l'île des activités liées au cinéma ainsi qu'un programme de films qui ouvre l'éventail des activités culturelles de l'île à de nouveaux publics et fasse ainsi d'Ibiza un point de rencontre pour le secteur cinématographique national et international.
Ibicine, le festival du film d'Ibiza, est l'une des activités annuelles de l'IACI, organisée par l'association et par la société de production Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine est un festival dédié aux talents émergents nationaux, internationaux et des îles Baléares, qui cherche à valoriser les cinéastes émergents et à créer des liens avec des talents établis, en accordant une importance particulière au court métrage et à ses techniciens, en récompensant par catégories les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les prix Astarté. Une statuette créée et fabriquée à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival compte également des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et les projets en développement grâce à la création du Forum des projets du marché du film d'Ibiza, organisé par le BIAM (marché audiovisuel des îles Baléares) dans le cadre du festival, pour promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, afin de créer un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale pour générer et renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza, un endroit idéal pour se déconnecter de la routine et du stress des grandes villes. Dans ce cadre idéal, des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages ont lieu, concluant des contrats et faisant ainsi évoluer l'industrie cinématographique dans un environnement sans précédent.
Ibicine a été sélectionnée par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a été reconnue par le Consell d'Eivissa, a reçu le Business Excellence Award du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le festival de l'année 2023 - Espagne par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, faisant partie de la liste des festivals qualifiés pour les Goya Awards, dans les catégories fiction, animation et documentaire, lors de cette 8e édition des Goya Awards 2026.
Ainsi, les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et par l'Astarté du meilleur court métrage documentaire opteront directement pour une nomination aux Goya, et ceux sélectionnés dans la section officielle d'Ibicine pourront choisir d'entrer dans la liste des qualifiés pour le Goya s'ils ajoutent, à cette sélection, six autres sélections dans des festivals collaborant avec l'Académie. ***
Pour consulter les règles de participation à la 39e édition des Goya Awards
Cliquez sur le lien suivant (courts métrages page 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les prix Goya :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
En outre, le court métrage récompensé par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction sera qualifié pour les prix Fugaz 2025 de Cortoespaña.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels du secteur issus de différents secteurs : montage, réalisation, scénarisation, cinématographie, théâtre et production. Il travaille ensemble pour que la sélection soit minutieuse et réponde toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité, d'égalité avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui amène les spectateurs à apprécier et à apprendre le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels du secteur du cinéma, également de représentants des différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration de l'Association, qui a le pouvoir de briser l'égalité en cas d'égalité. En plus de s'occuper des médias au nom du reste du jury, il est toujours composé d'une grande partie de membres de l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée à chacune de ses éditions par les actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et sponsorisée, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent des talents nationaux et internationaux en récompensant leur carrière cinématographique en décernant le prix Astarté de Honor à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels CIMA, l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et diffusatrice de films Cayetana Guillén Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll et l'acteur international Leonardo Sabraglia.
Ibicine est possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi qu'au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et à la diffusion médiatique de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux, à l'équipe passionnée et aux bénévoles qui se joignent chaque année que cette rencontre culturelle à Ibiza est possible et est devenue un événement annuel incontournable pour tous les cinéphiles.
Festival vertical international YATAY basé à Cordoue, en Argentine. Premier festival exclusif de contenu audiovisuel au format 9:16 en Argentine.
Nous nous proposons comme espace d'exploration du format vertical en tant que support expressif pour le contenu audiovisuel. Nous cherchons à devenir un espace de diffusion, à proposer le développement de productions dans ce format et à créer des espaces de formation.
YATAY est produit et organisé de manière assemblée par des étudiants et des travailleurs du domaine de l'audiovisuel, du design, de la communication et des arts de la scène.
Des courts métrages de 3 minutes du monde entier seront présentés au New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
Les films ne doivent pas dépasser 3 minutes (avec crédits) !
Il n'y a rien d'autre comme ça. Les films sélectionnés auront une heure de projection en ligne lors d'un festival d'une journée sur notre plateforme de festival. Il y a une réception avant la projection et après.
La biophilie est un concept basé sur le respect et l'amour de la vie et des êtres vivants.
Notre essence est cachée dans la terre, à l'intérieur de laquelle tout converge, un cycle infini qui révèle l'être : germer, s'entrelacer, s'épanouir et, plus tard, être une graine tombée pour germer à nouveau. Nous célébrons le lien entre l'homme et la terre, et comment, à partir de ce lien, nous sommes capables de percevoir et de construire notre environnement, de nous reconnaître dans le regard de l'autre ou d'ignorer un peu notre être.
Les activités du festival auront lieu au mois de novembre, nous organiserons des activités en présentiel et en ligne créant des liens dans trois États du Mexique : Mexico, l'État de Mexico et Oaxaca.
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class avec especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están impuleadas para los asistentes y el público interesado, buscando sar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Allemands
Courts métrages de moins de 59 secondes
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Sève
Clip vidéo
Entre 1 et 8 minutes
Cortex
Courts métrages de fiction, d'animation et expérimentaux
Moins de 29 minutes
Xilema
Courts métrages expérimentaux
Moins de 29 minutes
Racine
Courts métrages non fictionnels et genres hybrides
Moins de 29 minutes
Rhizome
Moyens et longs métrages
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 150 minutes
Catégorie nationale
Anglais
La biophilie est un concept basé sur le respect et l'amour de la vie et des êtres vivants.
Notre essence est cachée dans la terre, à l'intérieur de laquelle tout converge, un cycle infini qui révèle l'être : germer, s'entrelacer, s'épanouir et, plus tard, être une graine tombée pour germer à nouveau. Nous célébrons le lien entre l'homme et la terre, et comment, à partir de ce lien, nous sommes capables de percevoir et de construire notre environnement, de nous reconnaître dans le regard de l'autre ou d'ignorer un peu notre être.
Les activités du festival auront lieu au mois de novembre, nous organiserons des activités en présentiel et en ligne créant des liens dans trois États du Mexique : l'État de Mexico, Mexico et Oaxaca.
Nous recevons des œuvres cinématographiques et audiovisuelles qui abordent les concepts suivants :
Biophilie, écologie, nature, peuples autochtones, traditions, mémoire collective, cosmogonie et rituels. L'extension est gratuite ainsi que les genres : fiction, non-fiction, animation, expérimental et hybrides.
Catégories internationales
Allemands
Courts métrages de moins de 59 secondes
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Sève
Clip vidéo
Entre 1 et 8 minutes
Cortex
Courts métrages de fiction, d'animation et expérimentaux
Moins de 29 minutes
Xilema
Courts métrages expérimentaux
Moins de 29 minutes
Racine
Courts métrages non fictionnels et genres hybrides
Moins de 29 minutes
Rhizome
Moyens et longs métrages
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 150 minutes
Catégorie nationale
Graine
Cinéastes mexicains émergents
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Moins de 20 minutes
En complément des expositions et de la programmation, des ateliers seront organisés et il y aura des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne et en personne (si les conditions pandémiques le permettent), et sont prévues pour les participants et le public intéressé., cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Ainsi que des activités spéciales pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et les mentions honorables.
FESTIVAL CURTA CINÉMA
33e édition
Festival international de Curtas do Rio de Janeiro
17 au 24 avril 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brésil
Le Festival Curta Cinema - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro - est exclusivement dédié à la promotion et à la diffusion d'œuvres audiovisuelles de courte durée. Nous sommes un festival compétitif qui présente des films produits en format numérique d'une durée maximale de 30 minutes. La programmation du Festival Curta Cinema comprend : Compétition internationale et nationale, Panorama de l'Amérique latine et de Rio, Panorama des jeunes et programmes spéciaux. Le Festival international du court métrage de Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifie les gagnants de ses Grands Prix nationaux et internationaux pour une nomination aux Oscars conformément aux règles de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Date limite d'inscription pour les films internationaux au Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro : 5 février.
Adresse à laquelle envoyer la correspondance et le matériel :
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Art : Aílton Franco, Jr. — Directeur du festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centre
Rio de Janeiro, RJ, Brésil — Code postal 20021-060
Tél. : (55 21) 2553 8918
courriel : programa@curtacinema.com.br
site web : www.curtacinema.com.br
Cinema 4L a été créé dans le but de proposer le meilleur cinéma court format dans les plus petites villes et zones rurales de la Communauté valencienne.
Un festival du film qui sélectionne des films indépendants qui seraient autrement inaccessibles au public de ces lieux.
Projections extérieures de notre 4L de la plus haute qualité, où le public décidera par son vote du meilleur court métrage.
Le Festival international du film panoramique de Bengaluru (IPFFB), précédemment appelé Cinema Antaranga Film Festival, est fier de présenter l'industrie du film indépendant, du long métrage et du documentaire à Bangalore, la ville informatique de l'Inde. Les organisateurs de ce festival du film « Filmaholic Foundation » ont pour objectif d'attirer les meilleurs films pour participer au festival du film qui se déroule à Bangalore, Karnataka. La Fondation Filmaholic croit que le pouvoir des visuels ne se limite pas aux mots. L'image visuelle est plus colorée que l'ensemble des mots, au propre et au figuré.
Le Festival international du film panoramique de Bengaluru (IPFFB) est célébré au cours du mois de décembre 2022 pour promouvoir les aspirants cinéastes indépendants, de longs métrages et de documentaires. Des prix seront décernés aux films dans différentes catégories.
La Fondation Filmaholic est une fondation créée pour gérer des programmes qui soutiennent et promeuvent le cinéma, l'art et la culture. Elle participe régulièrement à de nombreuses activités sociales et promeut l'autonomisation de la population.
L'organisation a mené un programme de boules de graines de jeunes arbres, le Cyclathon Go Green pour les jeunes, distribué des jeunes plants ayurvédiques au public pour un environnement sain, un camp médical, des compétitions dans les écoles et les collèges pour promouvoir les étudiants talentueux. L'équipe de la Fondation Filmaholic a soutenu les activités de secours aux victimes des inondations dans le nord du Karnataka et a distribué des kits scolaires aux enfants des zones touchées par les inondations. Nous avons dirigé de nombreux festivals de films à succès, notamment : Karnataka Youth International Short Film Festival, Mysuru International Water Film Festival, Malnad International Wildlife and Environment Film Festival dans différents districts du Karnataka.
Slamdance 2023 combinera un festival en présentiel à Park City, dans l'Utah, et, s'appuyant sur le succès des précédentes éditions en ligne, une expérience virtuelle accessible à tous. Les films officiellement sélectionnés pour le Slamdance Film Festival 2023 peuvent être présentés à Park City, en ligne, ou les deux, selon les circonstances émergentes.
Pour le visionnage en ligne, les films seront disponibles exclusivement sur Slamdance Channel, la plateforme de streaming organisée par les artistes du festival.
Alors que les directives américaines relatives à la pandémie de COVID-19 continuent de se relâcher, Slamdance s'engage toujours à faire de la sécurité de ses cinéastes et de son public sa priorité absolue. Nous continuerons de suivre et de nous adapter à mesure que les circonstances évoluent afin d'offrir une expérience de festival de film sûre, encourageante et engageante à tous les participants.
À PROPOS DE SLAMDANCE
Le Slamdance Film Festival est une vitrine pour le cinéma brut et innovant qui vit et saigne selon son mantra : By Filmmakers, For Filmmakers. Slamdance a créé un palmarès incontestable pour présenter des artistes novateurs. Les cinéastes qui ont présenté leur travail pour la première fois au festival font désormais partie des plus grands noms de l'industrie du divertissement. Parmi les anciens élèves qui ont présenté leurs premiers courts métrages et leurs premiers longs métrages à Slamdance, citons Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Love and Basketball), The Russo Brothers (Avengers : Endgame), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Girls), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Little Fires Everywhere) et Christopher Nolan (Dunkerque).
« De tous les mythes de Sundance qui se sont développés au cours des 35 dernières années, la plus grande erreur est celle d'être découvert par magie et de lancer sa carrière lors d'une soirée de janvier enneigée à Park City. Si quelque chose arrive, c'est de l'autre côté de la rue à Slamdance » - IndieWire
SUR LA PROGRAMMATION
Le Slamdance Film Festival accepte des films de tous les genres, sur tous les sujets, de tous les pays du monde. Nous mettons en lumière les longs métrages narratifs et documentaires à petit budget de réalisateurs novices, les petits métrages de réalisateurs non débutants, les courts métrages de tous genres et les épisodes. Nous ne disqualifions aucun film en fonction du statut de première ou de la date d'achèvement.
Le programme du festival est entièrement sélectionné à partir de notre réserve de inscriptions aveugles et aucun film ne bénéficie d'un traitement spécial en fonction de leur auteur ou de leur connaissance. Plus de 200 anciens cinéastes de Slamdance sont responsables de la programmation et de l'organisation du festival. Composés d'une variété d'horizons, d'intérêts et de talents, mais sans que le vote d'un cinéaste individuel soit plus apprécié que tout autre, les comités de Slamdance ont pu rester proches de son esprit DIY d'origine et continuer à défendre la pointe du cinéma contemporain.
Comme toujours, nous n'avons aucune exigence de création ou de calendrier de production. Tous les films qui ont été projetés en ligne dans le cadre d'un festival du film sont également éligibles.
