BOSIFEST est le festival international du film pour et par des personnes handicapées, le seul de ce type en Europe du Sud-Est, qui sera organisé cette année pour la quatorzième fois en Serbie par le Hendi Center Koloseum. Comme les treize dernières années, un grand nombre de films seront projetés cette année sur grand écran, à la fois en compétition et en partie non compétitive. Jusqu'à présent, les visiteurs du BOSIFEST ont eu l'occasion de regarder 700 films ayant pour sujet la vie des personnes handicapées ou créés par des auteurs handicapés.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2023
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films documentaires sur l'art en Europe de l'Est. Il se déroule en Bulgarie — Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival se concentre sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de montrer des documentaires qui manifestent les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires produits et sortis après le 1er janvier 2020 sont éligibles à la compétition du Master of Art Film Festival. Le festival accorde également une attention particulière aux tendances modernes de l'art vidéo et de la publicité.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'art.
Le Master of Art Film Festival est organisé par Spotlight Production Company, le Palais national de la culture et la Fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIE, du Centre national du cinéma bulgare, etc.
Les fonds du festival sont récoltés par des frais de participation, des subventions financières, des dons, des commandites et des billets.
La 8e édition du festival se déroulera sous une forme hybride - simuntaneusly online et avec projection dans les cinémas d'art :
• 9 - 28 février 2023 - Projections en ligne sur une plateforme spéciale du Festival disponibles uniquement en Bulgarie et dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition estivale - août/septembre 2023 en plein air.
La sélection officielle de laurier est attribuée à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION »
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires destinés aux architectes, aux réalisations architecturales passées et actuelles et aux bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER - documentaires sur la relation entre les artistes et les régimes totalitaires et la politique.
III. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. CULINARY ART - documentaires sur l'art de la préparation, de la cuisine et du service de la nourriture.
VI. DESIGN et MODE — Les créateurs d'intérieur, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. FINE ART - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIC and DANCE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens - opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock ; danseurs et chorégraphes - ballet, folk, danse traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHY - documentaires sur l'art de la photographie, les événements historiques photographiés et les photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA - documentaires sur le théâtre, les défis d'acteur sur scène ; réalisateurs et acteurs remarquables.
CATÉGORIE COMPÉTITION — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.VIDÉO ART ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION »
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Le cinéma est une forme artistique qui a besoin d’être nourrie et défiée en même temps et ÉCU - le Festival Européen de Film Indépendant – fournit l’arène parfaite pour les réalisateurs indé d’exprimer la narration cinématographique authentique dans les moyens les plus captivants.
Comme un des festivals de film indépendant vraiment remarquable du monde, ÉCU encourage l’innovation et la créativité et permit les réalisateurs en compétition de présenter leurs films aux spectateurs qui apprécient et adorent le cinéma indépendant. Les réalisateurs qui sont choisis pour la Sélection Officielle d’ÉCU joignent une communauté des créatifs qui repoussent les frontières de cinéma indé.
"C'est toujours une joie absolue de présenter son travail à l'ECU. L'équipe est fantastiquement serviable, le jury extrêmement compétent, et la sélection de la plus haute qualité. Je recommande la participation à tous ceux qui aiment le cinéma indépendant !" - Celina Liesegang, productrice de Viscera : Autopsy of a (non)human body, sélection officielle ÉCU 2022
"C'est toujours un plaisir de présenter nos films à ÉCU, notamment cette année avec notre court-métrage primé "Useless" ! La communication a été excellente tout au long du processus et nos cinéastes sont très heureux de faire partie de cette compétition. On se revoit l'année prochaine avec de nouveaux projets !" - Marta Salvador Tato, distributrice de USELESS, le lauréat du prix du meilleur court métrage dramatique indépendant européen 2022.
ÉCU ouvrait la voie au film indépendant depuis 2006 et l’étendue de sa présence a grandi à une échelle globale, et le festival est souvent considéré comme l’équivalent de Sundance, un honneur qu’on ne prend pas à la légère.
Le Printemps n’est qu’une période fabuleux pour Paris, mais une période formidable parce que c’est le moment où on présente environ un cent des meilleurs films indépendants du monde. Bien qu’ÉCU mette l’accent sur le talent européen, il reconnaît aussi le génie de réalisateurs internationaux au moyen de plusieurs catégories alloués aux films non européens.
Le festival prochain d’ÉCU, la 18eme édition, aura lieu le 19-21 Avril 2024, à Paris, en France.
ÉCU n’est que la projection d’une liste fantastique de films durant son événement de trois journées à Paris en Avril. Il y a aussi des ateliers professionnels menés par des spécialistes de l’industrie, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque session de projection et de l’opportunité de se faire les relations avec des réalisateurs ensemble, des producteurs, des agents, de représentants de l’industrie, des acheteurs potentiels et bien sûr, les cinéphiles. À ÉCU, il y a une discussion continue de célébrer et critiquer le meilleur de cinéma indé d’aujourd’hui.
Quoi que l’évènement principal d’ÉCU soit le festival de trois journées chaque printemps à Paris, il y a plus ! Grace à plus de 50 nos organisations partenaires, nos centres de film, nos commissions filmiques, chaque année ÉCU va une tournée mondial qui s’appelle ÉCU-On-the-Road, qui donnent l’occasion des films primés (et beaucoup des films de la Sélection Officielle) d’être projeté à un public globale plus variés. En 2016 – 2023, ÉCU-On-the-Road a présenté les films dans plus de 80 pays autour du monde durant les petits festivals spéciaux d’ÉCU, des festivals partenaires, des instituts culturels et des écoles de film, incluant un festival spécial incroyable de sept journées à Sao Paulo, Brasil. L’événement était possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo et était une réussite énorme. ÉCU a organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Cannes (France) et a fait partie de festivals en Liban, Italie, Russie, États-Unis, Romanie, Autriche, Danemark et d’autres pays. Cela promeut les réalisateurs d’ÉCU aux audiences qu’ils n’aient jamais contactés.
Depuis son lancement en 2006, ÉCU a aidé littéralement les carrières des centaines de réalisateurs indépendants, acteurs, DPs, monteurs, scénaristes et il est honoré d’être fermement établi comme un des festivals éminents de films indé.
Surtout, on est fier d’être un festival de réalisateurs !
Les projections du London International Student Film Festival à Londres offriront une visibilité et une publicité aux nouveaux cinéastes.
Il y aura également des possibilités de réseautage professionnel et d'apprentissage.
Les gagnants seront annoncés pendant le festival.
Le festival a débuté en 2016 et a été projeté pour la première fois à la London Southbank University.
Les projections 2023 auront lieu début avril et nous prévoyons qu'elles soient des projections « en direct » en personne. Découvrez notre programme passionnant sur www.londonisfilmfestival.com sous l'étiquette du programme.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
À travers des perspectives cinématographiques, humanistes et visionnaires, le Festival du film arabe de Göteborg part de la Mariée de Scandinavie, un espace culturel qui ne connaît pas de frontières pour explorer l'identité dans le monde arabe et la diaspora à travers des documentaires et des courts métrages de réalisateurs arabes ou de réalisateurs de d'autres pays qui s'occupent de questions touchant le monde arabe.
Le but principal du festival est de créer des opportunités de dialogue entre cinéastes arabes et étrangers afin de promouvoir une culture de tolérance et de rejeter une culture de haine et de violence.
Le festival met en lumière des documentaires et des courts-métrages décrivant, analysant et expliquant des problèmes profonds dans le monde arabe, mettant en évidence en particulier les craintes auxquelles sont confrontés les citoyens arabes.
Les soumissions pour la 10e édition de l'Élimination des obstacles, qui se déroulera du 5 au 9 novembre 2020, sont maintenant ouvertes !
Le premier et le plus ancien festival russe du film sur les personnes handicapées a lieu à Moscou, en Russie, tous les deux ans. Le festival est organisé par l'ONG russe Perspektiva depuis 2002.
Le Festival s'efforce de promouvoir une image complexe des personnes handicapées à travers des films et d'éduquer les membres de la communauté sur les questions qui touchent la vie des personnes handicapées dans le monde entier.
Au cours des neuf premiers festivals, plus de 800 films de 55 pays ont été projetés. Plus de 15 000 personnes ont assisté aux festivals de Moscou et plus de 100 000 personnes dans 30 régions de Russie ont assisté à des festivals régionaux. Des festivals ont également eu lieu en Arménie, en République de Kirgiz, en Ouzbékistan, en Azerbaïdjan, en Ukraine, en Moldavie et en Géorgie.
La Fondation Casa Delfino onlus est fière de présenter la 11e édition du WORLD FEST FEST.
Le WORLD FEST FEST est un festival de films « courts documentaires » qui promeut le potentiel de l'image en mouvement en tant qu'outil de diffusion de la culture et en tant que rassemblement social. Elle soutient la sperimentation en faveur de l'expression de l'auteur, de la qualité audiovisuelle et de la créativité des nouvelles générations.
Il vise également à contribuer à la qualité des célébrations en accueillant des événements particulièrement intéressants dans de nombreux aspects culturels et en favorisant un dialogue constructif entre eux. Nous voulons également créer un dialogue entre les différentes coutumes et traditions.
Le WORLD FEST FEST 2020 aura lieu à Cuneo (Italie), le dimanche 6 septembre 2020.
Festival indépendant du film d'horreur au cœur de Londres au Variety Screening Room de l'intime et boutique Karma Sanctum Hotel ; montrant les meilleurs films internationaux d'horreur, de sci fi, de thriller et de fantaisie.
Créée en 2018, notre année inaugurale nous a permis d'accueillir 12 longs métrages (dont 8 en première britannique) et 18 courts métrages, qui ont été accueillis avec enthousiasme dans une foule à guichets fermés et qui s'est fermement engagée à exposer ce que le genre a à offrir, et livrés au public à un prix non prohibitif pour la plupart.
« Maintenant, il y a un nouveau gamin sur le bloc de découpage, le Soho Horror Film Festival,... dans le sous-sol de bijou du Karma Sanctum Hotel sur Warwick Street.
Ici, pendant deux journées serrées, 12 longs métrages et encore plus de courts métrages (chacun soigneusement assorti dans le thème du film d'accompagnement) ont été projetés, le tout sous la curation fastidieuse et éclectique du programmeur Mitch Harrod. L'hilarité déchaînée de « What Metal Girls Are Into » de Laurel Vail et le massacre de Mansplaining d'Helsinki d'Ilja Rautsi ont été les vedettes de ce qui était une très forte vitrine de courts métrages, tandis que parmi les plus agréables figuraient Rock Steady Row de Trevor Stevens, Mike Testin et Matt Mercer Démence Partie II, le hanteur familial de Luke Jaden Boo !. Mais le point culminant du week-end a été Luz de Tilman Singer, qui a présenté un gala spécial LGBTQ Queer Fears » - Little White Lies
Doux cris.
Le Festival International du Film de l'Europe du Nord est l'un des quatre festivals présentés par Fusion International Film Festivals.
Notre mission est d'apporter des films et des projets de scénario de partout dans le monde.
Qu'est-ce que les Fusion International Film Festivals peuvent offrir que vous ne pouvez pas déjà obtenir ? Le fait est que les films et les scénarios que nous présentons seront dans la grande majorité des cas exclusifs au circuit du Festival du Film pendant cette période et, à partir de régions et de pays du monde entier.
Imaginez l'ampleur du travail sur le spectacle. Pour les cinéphiles authentiques, ce genre de choses est le paradis du cinéma. Mais vous ne pouvez pas maintenir un festival avec ça seul. C'est l'expérience. Nous sommes fiers de dire que ce que nous sommes est un ensemble de festivals « Boutique ». Cela signifie que cette expérience est sensiblement différente d'aller à un festival organisé dans un multi-plex local ou une salle de concert, ce qui signifie un énorme avantage pour vous.
Notre Festival International du Film de l'Europe du Nord se tient dans un seul endroit pratique ; Toutes les projections, ateliers, réunions, réseautage, professionnels de l'industrie, Awards Night et même les chambres d'hôtel. Cela signifie que nous serons toujours là, vous soutenant ainsi que votre projet avant le début du Festival jusqu'à la cérémonie de clôture. Nous ne serons donc pas difficiles à trouver, ni difficiles à localiser, nous savons combien il est important pour les organisateurs du Festival d'être à portée de main et de fournir cette touche personnelle importante. Comment le savons-nous ? Nous le savons parce que nous avons déjà une grande expérience dans la gestion d'autres festivals de cinéma et de cela nous savons aussi comment en faire une meilleure expérience pour vous. Avec Fusion, ce sera le cas.
Les cinéastes indépendants et les créateurs sont confrontés à de nombreux défis ; la grande concurrence pour attirer l'attention des téléspectateurs, trouver des fonds et obtenir un distributeur ne peut être surmontée que si l'industrie se réunit et crée des opportunités pour ceux qui en ont besoin et qui le méritent. L'objectif de notre Festival est de créer une occasion pour les cinéastes de montrer leur travail au bon public lors de nos événements intimes et relaxants, et de se rapprocher du succès en recevant une reconnaissance pour leur art.
Un cinéaste émergent peut faire connaître son nom et accroître sa notoriété juste en étant nominé à l'un des festivals internationaux du film Fusion. Le cinéaste peut recevoir une reconnaissance à la fin de son projet et le faire projeter. Il y a aussi un potentiel de récompenses et de reconnaissance ; la mise en valeur de nos lauriers sur un projet nominé signifie déjà que vous avez le talent, ce qui signifie qu'il peut également attirer les médias, les professionnels et les fans de cinéma désireux de voir de nouveaux films.
Avec Fusion International Film Festivals, vous aurez l'occasion de rencontrer des gens partageant les mêmes idées, de discuter de films et de connaître des gens avec qui vous n'auriez pas eu l'occasion de parler autrement ; c'est quelque chose que nous encourageons activement et vous pouvez être sûr que nos festivals seront pleins de nouveaux projets et de nouveaux talents.
Nous croyons qu'un ingrédient clé est la programmation, de sorte que tous nos festivals sont invitants et engageants. Cela comprend des panels professionnels, des ateliers, du développement de scénarios et même des événements sociaux amusants et, grâce à l'influence d'histoires convaincantes, les Fusion International Film Festivals vont au cœur de ce qui nous émeut et révèlent en même temps des histoires que nous ne pourrons peut-être pas voir dans d'autres lieux.
Nous sommes la plateforme idéale pour l'échange d'idées et le partage d'expériences ; votre voyage commence par soumettre dès aujourd'hui !
Le but du festival est de promouvoir la culture et la créativité des cinéastes indépendants, en leur donnant la possibilité de contribuer socialement avec ce qu'ils savent faire, le cinéma, et de le livrer gratuitement à la population. Festhome, en tant qu'entreprise, n'est pas étranger à la situation actuelle et souhaite aider dans la mesure de ses possibilités en faisant un don à la recherche sur les virus pour chaque film réalisé.
Le Festival International du Film de Falçon change la façon dont les gens pensent des courts métrages. Nous recherchons les meilleurs courts métrages qui sont divertissants et racontent une histoire. Le genre de courts métrages que les gens veulent regarder. Ça les fait rire. Ou pleurer. Ce choc et cette surprise.
PRIX OFFICIEL DE QUALIFICATION IMDB
Festival mensuel et annuel
Les gagnants mensuels seront publiés sur notre site web le 11 du mois
La nouvelle saison est ouverte ! ! Envoyez votre film et gagnez notre trophée.
L'événement annuel à Londres avec ateliers, réunions et soirée prix.
* Trophée ou certificat spécial cire scellé
* Communiqué de presse envoyé aux gagnants
* Les gagnants mensuels seront partagés sur notre site social
* Les gagnants annuels seront partagés avec le communiqué de presse officiel
Tous les gagnants du mois recevront un communiqué de presse à partager avec les médias locaux.
Nous enverrons, pendant que l'année, des conseils et des nouvelles à nos participants pour les aider à partager leurs films.
Lors de l'événement annuel, nous vous proposons un atelier et un endroit agréable pour rencontrer d'autres producteurs, réalisateurs et acteurs ! !
Le gagnant mensuel comme « Best of the month » recevra notre prestigieux trophée.
REMARQUE : vous pouvez choisir une catégorie mensuelle comme « meilleur long métrage » ou « meilleur court métrage » ou directement la catégorie annuelle « FESTIVAL ANNUEL » et participer directement au festival annuel si votre film est sélectionné.
Notification pour édition mensuelle : tous les 11e mois suivant. Tous les gagnants du mois participeront au festival annuel.
Chaque mois, nous sélectionnons des films. La date de notification est le 7e mois prochain. Si vous ne voulez pas que votre film soit projeté en direct, s'il vous plaît contactez-nous. Seuls les films sélectionnés seront projetés en direct.
Le Fifflondon est un festival mensuel avec une projection annuelle en direct à Londres qui récompense les meilleurs films de tous les coins de la planète.
Contrairement à d'autres festivals de ce genre, nous prenons le prix très au sérieux et ne le faisons qu'après une évaluation très minutieuse ; en outre, nous fournissons une motivation claire pour notre choix.
Nous croyons fermement que chaque film est le résultat d'un travail acharné et, en tant que tels, ils méritent toute l'attention de notre jury lors de l'évaluation et que les meilleurs travaux méritent notre reconnaissance et notre appréciation.
Les films sélectionnés, ainsi que les gagnants, recevront une couronne de laurier d'or, qui peut être utilisée dans le matériel publicitaire.
Comme une partie de ce festival a lieu chaque mois, il y a plus de chances d'accrocher le laurier doré à vos films préférés !
À la fin de l'année, les films des lauréats sont invités à notre événement annuel de projection en direct le 25 février 2021. Le lieu de projection en direct pour 2021 sera à Londres ! !
Nous montrons leurs films et nous annonçons les gagnants du concours annuel.
Sera un événement incroyable et une bonne occasion de prendre des photos et des interviews avec notre trophée dans vos mains.
Il y aura un photographe pour prendre des photos du réalisateur et le casting. Chaque gagnant sera interviewé et l'interview sera partagée sur notre chaîne Vimeo et les réseaux sociaux
De plus, chaque mois, nous sélectionnons les films qui peuvent se présenter pour des récompenses secondaires : un seul film sera attribué comme « meilleur film », tandis que les autres pourront gagner en sous-catégories, c'est-à-dire s'ils le méritent.
A la fin de l'année, tous les films qui avaient remporté une catégorie participeront à l'événement annuel et pourraient être couronnés meilleur film de l'année et remporter le prestigieux trophée !
Nous préférons recevoir aussi la bande-annonce du film afin que nous puissions le partager sur notre site web avec l'affiche, mais ce n'est pas une exigence de participation.
Les gagnants de l'édition mensuelle participeront automatiquement au concours annuel, gratuitement.
Comment ça marche
1) Chaque mois, il y a une sélection des films qui participeront à l'événement annuel. Outre les catégories principales (longs métrages, courts métrages, documentaires...), il y aura des sous-catégories ; il est nécessaire d'entrer dans l'une des catégories principales pour pouvoir gagner l'une des sous-catégories.
2) À la fin du mois, nous choisirons les gagnants pour chaque catégorie et le gagnant général.
3) En décembre, nous ouvrirons le concours annuel à tous les films, qui seront enrôlés ainsi que les gagnants mensuels. Les prix annuels pour chaque catégorie seront attribués.
4) Un seul film recevra le prix du meilleur film de l'année et mettra en vedette la page d'accueil de notre site Web pendant 12 mois.
NOTRE PROJECTION EN DIRECT
Un événement où vous êtes le vedette ! Une journée dans un endroit prestigieux (au centre-ville de Londres) avec une projection en direct du meilleur film de l'année ! Une occasion de prendre une photo avec notre prestigieux trophée et de rencontrer d'autres cinéastes. Un mois avant la date, nous vous contacterons avec le programme exact.
Nous voulons créer un événement où le réalisateur peut rencontrer d'autres réalisateurs ou producteurs et de nouveaux acteurs.
Récompenses et prix
1. Chaque mois : nous donnons le prix « Meilleur du mois ». Les gagnants mensuels recevront notre certificat par courriel (format PDF). Est-il possible d'avoir l'original avec sceau de cire payer £35 (pour expédier dans le monde entier). Consultez notre site Web pour avoir beaucoup d'informations sur le certificat. www.fifflondon.org.
2. Chaque mois : nous décernons des prix dans différents genres et catégories
3. Festival annuel : nous décernons des prix comme « meilleur de l'année » et des prix pour chaque catégorie (de l'année). Les gagnants annuels (des catégories principales) peuvent recevoir le trophée. Si un gagnant (catégorie principale) ne participe pas à l'événement peut recevoir le trophée payant les frais d'expédition ; les gagnants annuels des catégories supplémentaires qui ne participent pas à l'événement recevront uniquement le certificat scellé de cire ; cependant, ils peuvent acheter le trophée.
4) Vous pouvez participer à l'édition mensuelle ou directement à l'édition annuelle. Si vous gagnez le mensuel, vous serez inscrit dans l'édition annuelle dans la même catégorie que celle que vous avez gagnée.
Admissibilité aux prix annuels : les gagnants mensuels sont finalistes seront inscrits au concours annuel.
ATTENTION :
Toutes les inscriptions dans les catégories personnelles (comme « meilleur acteur » ou « meilleur réalisateur ») ont besoin du nom de la personne que vous inscrivez dans la catégorie. Vous pouvez nous envoyer la lettre de motivation.
Le nombre de bourses accordées chaque mois varie en fonction de la inscription que nous avons reçue. Nous donnons un trophée gratuitement chaque mois (au « Meilleur du mois »).
Dans l'événement annuel à Londres, nous décernons avec notre trophée les principales catégories.
Les films gagnants sont annoncés sur notre site Web et notre page de médias sociaux. Chaque gagnant recevra un e-mail avec le certificat.
Compétition internationale, compétition officielle de courts métrages, 10e festival international du film en montagne.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Kalakari est un événement exclusif de l'INDE pour les futurs artistes et penseurs,
Une fonction de prix et d'exposition kalakri sont des ONG HANDS HELING et est le plus prestigieux prix pour l'animation, effets visuels, segment de la photographie à travers le sous-continent indien et au-delà. kalakari par Rishi Nikam événement a grandi de force en force et est devenu un tremplin pour mettre en valeur les talents.
Le festival Kalakari est de 2 jours
Jour 1, vous découvrirez un bon artiste musical avec une séance de cinéastes et un déjeuner d'interaction avec un autre cinéaste.
Day2 Primes. explorer quelques bonnes couleurs de l'Inde.
Les prix sont ouverts aux étudiants, aux professionnels et aux studios du monde entier.
Tous les films seront présentés par un directeur du Festival.
Temps de questions-réponses dédié aux cinéastes en visite à leur projection.
LE MEILLEUR DE LA CHANCE
shree gajanan
