The Film and Video Poetry Society présente :
Symposium
sur la poésie cinématographique et vidéo 2020
Les poètes, les cinéastes et les artistes médiatiques sont invités à inscrire leurs œuvres au 3e Symposium annuel sur la poésie cinématographique et vidéo. Le festival et le symposium du film célébreront et projetteront un large éventail de projets cinématographiques et vidéo développés à travers la poésie. Cet événement accueillera également une série de panels, de conférenciers invités et de dialogues publics sur la poésie cinématographique et vidéo tout au long du symposium.
Il n'y a aucune restriction quant au moment où le film a été produit ou si le film a été présenté en avant-première à l'échelle régionale ou internationale. Il n'y a aucune restriction sur le sujet, le thème ou le sujet.
Le Symposium sur la poésie cinématographique et vidéo acceptera les inscriptions de films poétiques, poèmes cinématographiques, poèmes numériques, poésie vidéo, choréopoèmes, Cin (E) -Poésie, films oraux, vidéopoème, poésie visuelle, poésie, poésie médiatique, et tous les films qui sont visuellement animés par le texte. Le matériel de performance, les projets de réalité virtuelle, la cartographie vidéo, les propositions d'installation et les présentations d'art vidéo qui combinent ou contiennent des aspects forts de la poésie sont encouragés.
Le Symposium sur la poésie du film et de la vidéo fait également appel à des œuvres expérimentales de films et de vidéos qui explorent la langue et/ou la littérature, qu'elles soient orales, écrites, visuelles ou symboliques. Cela inclut l'essai cinématographique ou l'essai cinématographique, le travail non narratif et l'avant-garde. Nous considérerons aussi fortement les travaux qui remettront en question les méthodes traditionnelles et actuelles de communication visuelle tout en continuant de fonctionner comme un mode d'exploration narrative et personnelle.
Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Le Wayuu Film and Video Show est né en 2008 à l'initiative de jeunes cinéastes inquiets de ne pas avoir d'espaces de diffusion et d'exposition de leurs œuvres à La Guajira.
Des alliances sont rapidement nouées entre la Wayuu Women's Force Organization et la Fondation audiovisuelle Jain Wain'juin (Venezuela).
Les jeunes cinéastes David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez et Leiqui Uriana présentent avec beaucoup d'intérêt et d'enthousiasme leur premier cycle de cinéma wayuu sur les écrans improvisés d'un mur de la ville d'Uribia, marquant ainsi le début du festival de la culture Wayuu Premier cycle de l'exposition de films et de vidéos Wayuu. Ainsi, cet espace est né pour promouvoir un échange où les communautés, les spectateurs et le grand public pourraient apporter une contribution essentielle aux réalisations, tout en aidant à reconnaître en nous, en tant que Wayuu, la possibilité de raconter nos propres histoires.
Biografilm est connu dans le monde entier comme l'événement cinématographique entièrement dédié aux histoires de vie et au cinéma de qualité. Biografilm est organisé par l'association Fanatic About Festivals, sous la direction artistique de Chiara Liberti et Massimo Benvegnù.
Biografilm promeut la croissance, le développement, la connaissance, le dialogue et l'inclusion en utilisant le langage cinématographique sous toutes ses formes, comme l'art, le divertissement et l'industrie. En racontant des vies et des histoires réelles, il vise à créer un espace libre et démocratique sans distinction.
Pour la 21e édition de Biografilm, nous avons le plaisir de lancer officiellement l'appel aux films nationaux et internationaux pour participer au Festival, qui se tiendra à Bologne du 6 au 16 juin 2025.
Pour des informations plus détaillées concernant l'événement, les programmes des éditions précédentes, les actualités concernant la prochaine édition et les activités de Biografilm tout au long de l'année, nous vous invitons à visiter le site web du Festival : www.biografilm.it/en/
Le premier festival du film à Matera, un événement qui veut devenir le point de référence sur le territoire. Un projet qui apportera quelques-unes des caractéristiques fondamentales des grands événements avec de nombreuses sections et des aperçus directement liés au monde américain mais sans oublier l'attention sur le territoire et ceux qui le caractérisent. Masterclasses, rétrospectives, invités, rendez-vous avec de grands maîtres du cinéma et enfin concours de toutes sortes. Le projet réalisé par Dreamworld Pictures en collaboration avec diverses réalités lucaniennes aura lieu du 20 au 22 décembre 2019 quelques jours après la fermeture de la Capitale de la Culture
Organisé par « NO_NAME », « CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere » est un festival entièrement dédié aux films, courts métrages et documentaires traitant de l'immigration et de l'intégration culturelle.
La 8e édition en 2024 du festival CineMigrare aura lieu du 8 au 22 juillet à Pedara (CT).
Plusieurs INVITÉS SPÉCIAUX sont invités à cette deuxième édition et ils seront récompensés par le CineMigrare Award 2024.
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
INDIE DOC PRO Bases 2019
Courts documentaires d'une minute à 49 minutes. Documentaires
longs : minimum de 50 minutes
Documentaires réalisés entre 2015 et 2019
€10 pour chaque court métrage, €13 pour le long métrage Thème
principal : DOCUMENTAIRE.
Date limite de inscription 16 octobre/Projection 26 octobre
Envoyer des films par Festhome
Tous les films enregistrés (sélectionnés ou non) peuvent être admissibles au prix du public. Ce prix peut être remporté par vote populaire sur le site web indiqué par le Festival du Film. Le vote commencera après la dernière date limite jusqu'au jour du Festival
La troisième édition de la Compétition de Film « Goya Rural »
Objectif : Pouvez-vous communiquer sans mot, simplement en utilisant l'image, les sons ou la musique ?
Goya, est né dans le village de Fuendetodos et de nos jours est majeur savoir, à cause de lui avait le pouvoir d'exprimer tout ce qu'il pouvait tomber (sans craintes), en utilisant « l'image »
Pour cette raison, cette Compétition de courts-métrages, veut rendre hommage à l'artiste Goya car en même temps prétend être un défi pour tous ceux qui peuvent communiquer par le cinéma muet.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM « BUCOVINA » se déroule au cœur de la plus grande ville de Tchernivtsy.
Les gagnants de chacune des catégories du Concours de Scénario :
Être annoncée et promue par des publications spécialisées de premier plan, souscrites par des producteurs, des sociétés de production et des studios de premier plan.
Les gagnants du concours de scénarios auront l'occasion de présenter leur scénario aux sociétés de production, aux agents et aux autres représentants de l'industrie.
Le but du festival est d'offrir aux cinéastes et scénaristes l'occasion de recevoir des informations précieuses de la part des professionnels de l'industrie par le biais d'une série de tables rondes, ainsi que l'occasion pour les participants de participer à des séances de réseautage et à des réceptions nocturnes.
Le Festival international du film gay et lesbien trans de Lima - l'OutFestPerú - lance son appel pour la XXIe édition et les films de toutes nationalités dont le thème est LGBTIQ et éligibles aux différentes sections du festival peuvent y participer : longs métrages (section officielle et panorama international), section courts métrages documentaires ou fictions et art vidéo (officiel et panorama). Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou mises à la disposition du public sur Internet ou d'autres fenêtres sur le territoire péruvien avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après 2023. Les longs métrages et les courts métrages doivent de préférence être inédits au Pérou, bien que cela ne soit pas exclusif mais qu'ils soient valorisés de manière très positive. OutFestPerú se réserve le droit d'inclure des films qui ne répondent pas à ces conditions dans la programmation, mais hors compétition.
En 2007, Joaquín Ortega (réalisateur, acteur, cascadeur et coordinateur de cascades) a créé sous sa marque NOIDENTITY son équipe internationale de cascadeurs. En 2010, il a fondé la société de production indépendante NOIDENTITY Films et a déjà produit deux films en privé et un programme télévisé. En 2013, il poursuit son intention de créer une industrie cinématographique et organise le premier festival de films d'action en Espagne.
C'est ainsi qu'est né le NIAFFS (NOIDENTITY - Festival international du film d'action - Espagne), avec l'intention de créer une industrie cinématographique et de promouvoir les films d'action internationaux.
MosFilmFest est une compétition internationale de cinéma avec un événement annuel à Moscou.
MosFilmFest est une organisation vouée à la présentation des meilleurs films du monde entier, à l'avancement des carrières des cinéastes à travers des projections, des événements de réseautage et divers panels et forums. Les catégories comprennent la narration, l'animation, le documentaire, le clip vidéo, les courts métrages expérimentaux et étudiants.
MosFilmFest est un fervent partisan des cinéastes locaux et internationaux représentant des productions cinématographiques qui incarnent le véritable esprit de l'art. Des scénarios classiques ou originaux aux nouvelles techniques cinématographiques, chaque pièce est le résultat d'une véritable émotion et expression.
Nous sommes heureux que vous soyez là ! Nous avons hâte de découvrir les films incroyables que vous créez et la communauté mondiale que vous construisez.
Tous les meilleurs films qui ont été sélectionnés pour la projection, seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie solennelle finale du 22 au 25 septembre 2022 à Moscou, Russie et seront en mesure de lutter pour le prix principal et le titre du « Meilleur film ». Ainsi que pour les prix dans les nominations autonomes.
Le People's Film Festival célèbre la Voix du Peuple, présentant des films du monde entier.
Le festival aura lieu du 2 juin au 4 juin 2022 et nous sommes heureux d'annoncer qu'il sera de retour à l'AMC Magic Johnson Theater et au Maysles Cinema pour notre 11e édition. Nous fonctionnerons à pleine capacité, en respectant les règles COVID de New York, à savoir la vaccination, la distanciation sociale et les exigences en matière de masques. Notre objectif est de poursuivre le travail qui doit être accompli, en fournissant essentiellement des plateformes permettant aux créateurs de présenter leur travail.
Enraciné dans la croyance de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, le People's Film Festival (TPFF) a été fondé en 2012 dans le but de fournir des salles, des ressources et des informations aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants.
Au cours des 10 dernières années, TPFF est devenu connu sous le nom de « The Voice of The People », essentiellement l'endroit où raconter votre histoire à votre façon et avoir un véritable impact sur ce public. La mission de TPFF est d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, tout en exposant le public de tous âges à de nouveaux outils technologiques pour la narration. De nombreux cinéastes qui ont été projetés au TPFF ont élargi la portée de leurs films pour être projetés dans d'autres festivals et salles, notamment HBO, NetFlix, FOST, PBS- Public Broadcasting Service, Revolt TV et la bibliothèque et archives Rock and Roll Hall of Fame.
Le People's Film Festival est une initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société sans but lucratif 501 (c) 3 dont le but est de promouvoir la sensibilisation au cinéma indépendant, à la technologie, aux médias, à la musique et à l'art à travers le monde, tout en encourageant ceux-ci, en particulier dans le Harlem New York , afin de développer une meilleure appréciation et une meilleure compréhension de la diversité culturelle dans les médias.
Le People's Film Festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, qui n'est pas seulement connu pour sa riche culture dynamique, ses monuments historiques, sa musique, sa littérature, ses arts et ses divertissements, également connus sous le nom de Harlem Renaissance, mais aussi pour l'atmosphère synergique dans laquelle les cinéastes et les cinéastes reviennent chacun. année après année pour partager activement des informations, rompre le pain et établir des relations.
Nous recherchons des films dans toutes les catégories et tous les genres, c'est-à-dire des longs métrages, des courts métrages, des récits, des webisodes documentaires et de la musique. Cet événement est ouvert à tous.
Cet événement est ouvert à tous.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Le D'A - Barcelona Film Festival est un festival de films compétitif qui propose une revue approfondie du cinéma mondial actuel, projetant un panorama international des meilleurs films d'auteur contemporains, combinant la découverte de nouveaux talents et de cinématographies émergents avec des réalisateurs de renommée internationale et des films.
La 13e édition du Festival du film de Barcelone se déroulera du 23 mars au 2 avril 2023.
Nova Frontier Film Festival and Lab est un festival de films narratifs, documentaires et expérimentaux, engagé avec passion pour améliorer la visibilité des cinéastes des diasporas africaines, des Caraïbes, de l'Amérique latine et du Moyen-Orient, situé à Brooklyn, New York et Marseille, France - Villes qui sert de lien entre ces régions. Avec un programme continu de projections de films, d'ateliers, de conférences, de conférences et de concerts, nous visons à créer un festival de films hybrides qui favorise la compréhension interculturelle et l'engagement intellectuel à travers l'art du cinéma, tout en célébrant, approfondissant et développant nos liens avec diverses communautés. cultures et langues à New York et dans le monde entier.
Nous acceptons les courts métrages et les courts métrages tournés sur smartphone ou tablette. Les histoires doivent être sur la diaspora africaine, le Moyen-Orient, les Caraïbes, l'Amérique latine et les personnages maghrébiens avec le
thème Identité, immigration et interculturalisme...
