La 9e édition du Winchester Film Festival est maintenant ouverte aux inscriptions !
En tant que festival, nous sommes fiers de travailler vraiment pour nos cinéastes, avec une communication ouverte et claire et une équipe professionnelle, amicale et accessible. Nous offrons des prix substantiels, des projections bien remplies et une cérémonie de remise de prix de la cravate noire glitzy.
Si vous envisagez d'entrer votre film en compétition cette année, n'oubliez pas de lire les conditions générales du festival et de lire toutes les catégories dans lesquelles vous pouvez participer à votre film ci-dessous.
Le Festival de Winchester 2020 sera la 9e édition, et est ouvert aux cinéastes britanniques et étrangers. Le festival compte encore plus de projections que jamais, ce qui vous donne la chance de voir votre film par le grand public, ses pairs et les professionnels de l'industrie dans la ville culturelle historique de Winchester, en Angleterre. En plus des projections de films, nous offrons également des prix de 500£pour le meilleur court métrage britannique, 500£pour le meilleur court métrage étranger, ainsi que des prix de mentorat et d'expérience de l'industrie, une couverture médiatique et bien plus encore pour les prix du meilleur court métrage d'animation, du meilleur nouveau réalisateur britannique et du meilleur nouveau réalisateur étranger.
Nous proposons également des projections de tapis rouge dans un prestigieux lieu de Winchester pour les premières britanniques de longs métrages sélectionnés de tous les pays.
Si vous êtes un réalisateur de courts-métrages talentueux, que vous soyez membre d'une équipe expérimentée travaillant sur une production plus importante ou que vous travailliez à un budget réduit, alors nos estimés juges sont à votre écoute !
MICMX cherche à devenir un lieu où le public, les cinéastes, les producteurs, les critiques et d'autres professionnels de l'industrie cinématographique peuvent échanger différents points de vue et activer des salles d'exposition alternatives dans la capitale du pays. Sa mission est de diffuser des propositions contemporaines dont la production n'est pas liée aux grands studios de cinéma, de promouvoir la culture cinématographique et de programmer des films avec une exposition théâtrale difficile.
3ème FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM VERT DE CRAKOW est un festival international de films écologiques, c'est une célébration du cinéma et des gens qui ne sont pas indifférents au sort de notre planète. Le KIGFF comprend également des ateliers écologiques, des réunions éducatives, des conférences et d'autres activités artistiques visant à améliorer la culture de la vie conformément aux valeurs « vertes ».
Le 3ème Festival international du film vert de KRAKOW est le premier et le plus grand festival de film en Pologne, axé sur les questions environnementales. Créé en 2018 par Green Festival Foundation, KIGFF est un festival qui cherche à partager l'espoir d'un monde meilleur où toutes les vies peuvent vivre en harmonie avec l'environnement et la nature. À travers le cinéma, le festival espère promouvoir des idées de protection de l'environnement et de respect de la vie afin d'encourager la sensibilisation du public et l'action en faveur de changements positifs.
ROFFEKE est prononcé « rafiki » qui est un mot swahili signifiant « ami ». « Amitié, Fun, Liberté » est la devise du RoCK 'n' ROLL Film Festival, Kenya.
Les principaux objectifs de ROFFEKE sont les suivants :
1) Présenter des films rock « n » roll locaux et internationaux et des vidéos musicales à des fins d'éducation et de divertissement.
2) Organiser des ateliers, des forums et des séminaires portant sur divers aspects de la musique rock et de l'industrie cinématographique.
3) Fournir une plate-forme pour les groupes de rock émergents et établis, locaux et internationaux.
La mission de ROFFEKE est de promouvoir la musique rock 'n' roll au Kenya en dissipant les mythes et les idées fausses du rock 'n' roll via les médias du cinéma.
L'Association culturelle CinemìCinemà, basée à Arezzo (Toscane, Italie), organise depuis 2009 un Festival international du court métrage pour les cinéastes italiens et internationaux. Le festival a été créé à l'origine pour encourager l'utilisation de la langue anglaise et des vidéos à des fins éducatives dans les lycées italiennes et a évolué au fil des ans, ouvrant son public aux vidéastes internationaux sans perdre son objectif principal : promouvoir le cinéma auprès des plus jeunes générations, et pas seulement, en accordant une attention particulière au dialogue interculturel. La kermesse rend hommage à Mario Maldesi, un grand réalisateur italien de doublage ; elle s'associe à des festivals de courts métrages internationaux et italiens comme Edinburgh Short Film Festival et le Festival Quindici19 (Roma, Italie).
Cinemicinemà International Short Film Festival est organisé par CinemìCinemà
Association culturelle.
Dates
La 11ème édition du Festival international du court métrage Cinemìcinemà aura lieu à Arezzo du 24 au 26 septembre 2020 ; les films finalistes seront projetés les 24 et 25 septembre et la cérémonie de clôture du festival aura lieu le 26 septembre 2020.
Catégories
du festival
Le thème de la 11e édition est Défis. Les deux catégories sont les suivantes :
-Courts métrages
-Courts-métrages
d'animation
Chaque catégorie est divisée en deux sections selon l'âge de l'auteur :
-Moins de 30
- PLUS DE 30 ANS.
Un ou plusieurs courts métrages peuvent être soumis, produits après le 1er janvier 2017 et pas plus de 15 minutes avec crédits (VLC. MPG4. DVD).
Lignes directrices
pour Inscription
Les courts métrages peuvent être soumis entre le 29 octobre 2019 et le 6 mars 2020.
Ils peuvent être soumis via la plateforme Festhome.
Délais de saison et frais à payer pour chaque œuvre soumise :
-Early Bird [29/10 - 28/11] $5.00
-Première date limite [29/11 - 03/01] 7,50
$
-Deuxième date limite [04/01 - 03/02] $10.00
-Délai prolongé [04/02 - 06/03] 20,00
$
Tous les délais ainsi que les frais de retard et les suppléments sont strictement appliqués, sans déviation, négociation ou exception et s'appliquent à TOUS les Participants.
Pour les citoyens des pays bénéficiant d'une sanction internationale ou d'un embargo qui sont intéressés à inscrire leur matériel vidéo, CinemìCinemà Cultural Association se réserve le droit de prévoir des exceptions. Ils sont priés de contacter le personnel du Festival pour plus de détails.
Tous les films non anglais doivent être sous-titrés en anglais.
Les documentaires, vidéoclips, films d'art vidéo et annonces vidéo ne sont pas admis.
Ceux soumis après le 6 mars 2020 ne seront pour aucune raison acceptée.
Le comité du festival peut anticiper la date limite de inscription en cas de circonstances imprévisibles.
Dans le cadre des multiples activités présentées et organisées par Andares : Cinematographic Actions, nous avons le plaisir de vous présenter la deuxième édition de notre festival du film contemporain. Une autre édition courte, soignée et compacte pour célébrer la cinéphilie à l'automne péruvien.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Après le grand succès de la première et deuxième édition du Asylum Fantastic Fest, qui a vu en 2019 plus de 2 500 entrées, plus de 30 invités italiens et internationaux, environ 300 films envoyés à la sélection, et en 2020, plus de 70 000 contacts en streaming, le « Département de la Culture de Valmontone et l'OuTout Atelier d'art ouvre les sélections de la troisième édition.
Né de l'idée du Fondateur Claudio Miani, il est situé au coeur du Latium, à Valmontone, pour devenir un point de référence au niveau national et international pour les amoureux du genre, dans une vision de projet culturel à long terme capable d'apporter davantage d'accent, prestige et tourisme à l'ensemble zone territoriale.
Un Festival d'Art comme un projet « vivant culturel », où nous ne voulons pas seulement comprendre la culture dans laquelle nous vivons, l'actualisation du thème et la forme expressive liée au monde de l'Horreur et du Fantastico, mais avec une plus large gamme, toutes ces expériences avec leurs propres racines et ces évolutions développés par eux, qui, dans le sens positif de la mondialisation, s'échangent dans de nouvelles réalités culturelles. Il s'agit donc d'interpréter un monde en lui donnant une nouvelle forme, en percevant son contenu et ses aspirations pour les manifester et les communiquer à travers le cinéma, la littérature, la musique, les arts du spectacle, la bande dessinée, l'animation et les concours en direct. Une recherche pleine de stimuli et d'astuces, de nouvelles compositions linguistiques et d'horizons symboliques, qui s'expriment mieux dans une diégèse visuelle, narrative et structurée, capable d'offrir de nouvelles perspectives de genre.
L'objectif principal de l'Asylum Fantastic Fest est de fournir une visibilité réelle et un soutien à l'excellence de la créativité horreur, de promouvoir des réalités et des œuvres qui sont capables de fournir de nouvelles lectures de contenu et surtout de faire face aux nouvelles langues 2.0. La recherche de nouvelles tendances et l'ouverture à des bassins actuellement non standardisés, nous permettent de garantir la réalisation d'un Festival capable d'agir comme un point de référence pluriannuel pour un courant qui a toujours été à la recherche de stimuli et de développements. Un événement qui veut être l'occasion de stimuler la collaboration entre jeunes artistes italiens et internationaux, offrant des moments de rencontre et d'échange pour les sections présentes au Festival.
Contamination est le mot qui contient suffisamment et clairement l'importance que l'Asylum Horror Fest réserve dans cette première édition et réserve à ceux à venir, la rencontre entre les différentes formes artistiques. Travaillant dans un environnement non formel, où toutes les entités impliquées seront conjointement responsables de l'organisation, il sera possible d'atteindre l'objectif commun de créer un contexte expressif où chacun des participants pourra exprimer son potentiel créatif.
Le Palma Mountain Film Festival (Majorque) lance l'appel à candidatures 2024 pour la section compétitive des courts métrages, qui vise à promouvoir et à faire connaître les courts métrages sur les montagnes (alpinisme, expéditions, escalade, spéléologie...), la nature et l'ethnographie.
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma, ce sera un festival virtuel du 26 au 28 octobre 2024.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 26 au 28 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
Fin mai 2025, la Florida accueillera la 7e édition du FILMSERÈ - Festival international du court métrage de La Florida. Ce projet est parfait pour les étudiants du domaine du cinéma qui est réalisé au lycée Institut Eduard Fontserè, du propre quartier, sous la direction de deux professeurs liés au monde du cinéma. Il s'agit d'un événement organisé par des voisins à voisins, où les autres habitants de L'Hospitalet, de Barcelone et d'ailleurs sont également invités. Il s'agit d'un festival international, avec de grandes projections en plein air, auquel participeront des courts métrages reçus du monde entier, et qui bénéficie pour le moment du soutien du Pla Integral Les Planes-Blocs Florida de la mairie de l'Hospitalet.
Des courts métrages de toutes sortes seront projetés, avec une seule exigence : qu'ils soient de la plus haute qualité et qu'ils soient très divertissants. Les courts métrages et clips vidéo de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux sont acceptés. Il y a plusieurs prix, dont certains en espèces, et parmi eux un prix spécial pour le meilleur court métrage sur des questions sociales.
Outre un jury officiel composé de personnes liées au monde du cinéma et des arts, nous aurons également un jury de voisins, un jury de jeunes, un grand jury, un jury d'associations et d'entités sociales du quartier et un jury d'étudiants. Notre ambition n'est pas de créer un petit événement, mais un festival qui n'a rien à envier à ceux des autres parties du territoire. Le festival propose des projections en plein air et en salle. La fréquentation du public en 2021 était de 400 spectateurs sur six séances, et de 500 spectateurs en 2022 sur 5 sessions.
Indian World Film Festival est le dernier ajout à la famille des festivals de films Miniboxoffice. Le Miniboxoffice est une société indépendante organisatrice de festivals de films qui s'adresse aux cinéastes de plus de 90 pays à travers ses 8 festivals de films tout au long de l'année. L'objectif du Festival du film mondial indien est de présenter le meilleur du cinéma mondial qui stimule la croissance de l'industrie, des talents émergents et expérimentés.
L'Indian World Film Festival marque une étape importante dans l'histoire cinématographique d'Hyderabad, en Inde. L'Hyderabad, une ville patrimoniale et riche en culture, est le centre du cinéma télougou et la destination de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. Le festival est l'hommage à la contribution de l'industrie cinématographique Telugu au développement du cinéma en Inde
Le 6e Indian World Film Festival -22 offrira aux cinéastes des opportunités de réseautage professionnel et de marketing cinématographique et leur présentera également les tendances actuelles du cinéma. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir le meilleur festival au monde qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Avec cet engagement, j'invite tous les cinéastes à participer à la 6e édition du Indian World Film Festival -22.
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
11th Bangalore Shorts Film Festival 22 est un mouvement visant à reconnaître et à populariser le travail de jeunes cinéastes expérimentés de l'Inde et du monde entier. L'humble voyage de BSFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique Kannada au développement du cinéma en Inde. Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique.
L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages en Inde, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale. BSFF-2012-2021 a connu un grand succès avec une forte participation de cinéastes de partout au pays et à l'étranger.
L'objectif du BSFF-22 est d'être encore plus grand et amélioré avec la participation des cinéastes. Cette année, le festival présentera d'autres ateliers et classes de maître. Le marché du film Miniboxoffice sera le point culminant pour les cinéastes qui souhaitent s'aventurer dans la production de longs métrages. Le concours de courts-métrages et la programmation du festival seront le plus grand plaisir.
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
11th Kolkata Shorts International Film Festival 22 est une fusion de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta. La ville de Calcutta est le centre du cinéma bengali, une destination culturelle et riche de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner de l'élan au court métrage et de favoriser la croissance de nouveaux cinéastes.
L'humble voyage du KSIFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengali au développement du cinéma en Inde. Les éditions du festival de 2012 à 2021 ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers et sont le festival novateur en Inde et aujourd'hui très demandé par les jeunes cinéastes.
Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival accueille également des master classes et un marché du court-métrage. L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
Mumbai, ville des rêves celluloïdaux depuis le siècle dernier, est la destination de milliers de cinéastes en herbe et professionnels en Inde et dans le monde. La ville a nourri de nombreux grands cinéastes, techniciens et a diverti des millions de personnes dans le monde entier grâce au cinéma. Les gens l'appelaient aussi avec affection Bollywood. À l'ère très compétitive du cinéma, le Mumbai Shorts International Film Festival est la plateforme pour les cinéastes de courts métrages pour faire progresser leur travail au sein de la ligue professionnelle.
MSIFF, un mouvement cinématographique progressiste a débuté en 2012 avec la consultation de membres de l'industrie pour mettre en avant le court métrage. L'année inaugurale 2012 qui a suivi les éditions 2013 à 2020 témoigne de la grande participation et de l'enthousiasme des cinéastes et des professionnels de l'industrie de l'Inde et de l'étranger. L'objectif du festival est de contribuer au développement des futurs cinéastes et de créer une culture des courts métrages en Inde.
Le festival a pour objectif de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. Le festival préconise également fortement le besoin de l'industrie du court-métrage commercial en Inde et soulèvera les questions liées aux courts métrages devant les différents organes directeurs du cinéma.
Le 10e MSIFF-21 s'avérera un pas de plus vers l'excellence et l'amélioration de vos compétences dans le cinéma et certainement il contribuera énormément à votre croissance en tant que cinéaste
Meilleurs courts métrages érotiques - Festival du film érotique « autour du monde ».
Les objectifs du festival sont les suivants :
• familiariser les amateurs de cinéma du monde entier avec les meilleurs courts-métrages du monde dans le genre « érotique » ;
• de découvrir de talentueux réalisateurs érotiques et de les ouvrir au monde.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lance l'appel à candidatures pour participer à son programme Bideotik. En se concentrant sur d'autres récits audiovisuels, qui font partie de leur saison cinématographique et audiovisuelle qui se tiendra en février et mars 2021.
L'appel à candidatures s'adresse aux artistes et créateurs de vidéos dont la production artistique en termes d'expression vidéo est canalisée par le biais de l'audiovisuel.
Azkuna Zentroa est un Centre Societal et Culturel Contemporain de Bilbao, au Pays Basque, qui relie la société et la culture contemporaine à travers six lignes de programmation : Art Contemporain, Arts en direct, Cinéma et Audiovisuel, Société, Culture Numérique et Littérature. Grâce à un dialogue constant les uns avec les autres, ces différentes lignes ont généré un programme hybride, multiforme et élargi d'événements qui favorise la présence quotidienne régulière du contemporain, en utilisant la médiation et l'éducation comme moyen de générer des connaissances critiques et de transformer la société à travers l'art et l'art. artistes.
Dans le cadre de son programme d'événements, Azkuna Zentroa met en œuvre diverses initiatives pour soutenir la création dans le cinéma contemporain et les médias audiovisuels, dans le but de promouvoir la production d'œuvres d'art, en s'adressant à différents secteurs d'audience, soit par des œuvres achevées, soit par des processus créatifs.
Bideotik. Se concentrer sur d'autres récits audiovisuels est conçu comme un pont où la création audiovisuelle et le public peuvent se rencontrer. Après quatre ans d'un programme organisé et d'un processus de réflexion, nous sommes entrés à partir de 2019 dans une nouvelle ère avec les objectifs suivants :
- Continuer à fournir une visibilité à la création audiovisuelle artistique, culturelle et créative, en tant qu'outil de création, de réflexion et de transformation culturelle et sociale.
- Encourager le développement du secteur audiovisuel en créant un espace de mise en valeur des œuvres audiovisuelles locales et internationales.
- Encourager la diffusion et l'exposition de la création audiovisuelle contemporaine.
- Promouvoir l'utilisation de nouvelles formes linguistiques d'expression à travers les images animées et l'art numérique.
- Consolider Azkuna Zentroa comme lieu de Bilbao où les différents acteurs participant à la chaîne audiovisuelle de la création peuvent interagir.
Les œuvres sélectionnées seront projetées au cours du Bideotik. Mettre l'accent sur d'autres programmes de narrations audiovisuelles d'événements à Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, conformément au calendrier à établir une fois que le Comité d'évaluation aura rendu son verdict.
Les œuvres seront projetées dans le cadre de sessions destinées à encourager l'interaction avec des publics intéressés par l'échange et le dialogue sur le processus de création audiovisuelle. À ce titre, les auteurs dont les œuvres sont sélectionnées devront se présenter en personne à la date fixée pour la présélection de leur travail. Ces sessions comprendront un colloque avec le public en direct, et se tiendront au cinéma Golem Alhóndiga à Azkuna Zentroa (annexe I. Spécifications techniques).
Il n'y a pas d'élément de concurrence entre les œuvres sélectionnées, mais l'intention est plutôt de promouvoir et de diffuser différentes pratiques artistiques et expérimentales dans le secteur de la vidéo.
