Sofia MENAR Film Festival est organisé par la société Pozor.
Sofia MENAR Film Festival permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique. Le programme du Festival de Sofia MENAR présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, y compris des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, qui représentent les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui habitent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier et se déroule en même temps à Sofia et dans d'autres grandes villes bulgares. MENAR est organisé par « Pozor » comme unique en son genre plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Parmi les réalisateurs dont les films ont été présentés pendant le festival, on peut citer Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabi, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Le Festival du Film de Sofia MENAR poursuit la tradition du Festival du Film « Fleurs du Coran », organisé 4 ans après, de 2009 à 2012, faisant connaître au public bulgare plus de 120 productions cinématographiques qui apportent l'esprit de l'Orient.
Le terme MENAR, pour « Région Moyen-Orient et Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour couvrir une vaste zone, allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Desert Edge Global Film Festival au Rajasthan, Inde
8 - 11 mars 2020 APPEL
INTERNATIONAL OPEN
Le Desert Edge Global Film Festival 2020 vise à apporter le meilleur du cinéma mondial dans le désert du Thar. Pendant le Festival de Holi, la deuxième édition du Desert Edge Global Film Festival sera organisée autour du thème « COULOURE ». Des films
accueillants de tous genres et longueurs qui reflètent la diversité et les possibilités infinies de 'COULEUR'
Nouveauté cette année : une soirée consacrée à la projection 'FILMS FOR ENFANTS ', également basée sur le thème.
« J'ai toujours aimé le désert. On s'assoit sur une dune de sable désertique, ne voit rien, n'entend rien. Pourtant, à travers le silence, quelque chose scintille, et brille... »
― Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince
Meilleurs courts métrages érotiques - Festival du film érotique « autour du monde ».
Les objectifs du festival sont les suivants :
• familiariser les amateurs de cinéma du monde entier avec les meilleurs courts-métrages du monde dans le genre « érotique » ;
• de découvrir de talentueux réalisateurs érotiques et de les ouvrir au monde.
Le Benin City Film Festival a été lancé en novembre 2018, en tant que nouvelle entité qui offre une plateforme d'encouragement et de promotion des œuvres des cinéastes émergents locaux (communautaires) ainsi que des cinéastes émergents nationaux et internationaux. C'est une plateforme économique pour présenter ces œuvres dans un environnement où elles ont accès à des professionnels expérimentés de l'industrie. Le BCFF est le seul festival de cinéma indépendant dans l'État d'Edo, et le seul festival de cinéma qui se déroule à Benin City. Le BCFF projette des avant-premières de longs métrages internationaux et nationaux, de courts métrages et de documentaires sur des questions sociales. Cette édition de cette année, sous le thème CREATIVE BEYOUND THE PANDEMIC, aura lieu au Film House Cinema, Benin City, du 17 au 20 novembre 2021 marque sa 4ème édition.
Le Benin City Film Festival est une équipe de personnes qui travaillent sans effort pour offrir un service de qualité aux cinéastes émergents. Nous donnerons aux contributeurs des festivals l'accès à certains des noms les plus prolifiques des Industries, tant au niveau national qu'international.
Objectifs
Les principaux objectifs du Festival sont de fournir une plateforme pleine de ressources :
1. Là où les activités et l'artisanat des films nigérians sont améliorés et commercialisés dans le monde qui consomme du contenu cinématographique en attirant chaque année des spécialistes, des acheteurs et des critiques de qualité du cinéma de tout le Nigeria et du monde entier aux événements du BCFF.
2. pour visionner certains des meilleurs longs métrages, documentaires, courts métrages et projets expérimentaux pour le divertissement et les instructions des participants et des participants au BCFF chaque année.
À cette fin, le BCFF s'engage à :
A. Un lieu de dialogues, de discussions saines et de formation pour les professionnels et amateurs du cinéma et de l'artisanat cinématographique, dans et partout dans le monde, en veillant à ce que le BCFF soit attrayant pour les réalisateurs internationaux de films et de films afin d'enrichir les festivals et les participants grâce aux connaissances tirées de leurs œuvres et sur l'art du cinéma
B. Un mécanisme pour exposer l'ancienne ville du Bénin en particulier et l'ensemble de l'État d'Edo en général à un long terme durable à un mécénat à long terme de ses vastes réalités touristiques et de son potentiel auprès d'un public créatif et artisanal mondial débrouillant.
Enfin, le BCFF vise à encourager les relations de coproduction dans les films, les émissions de télévision, les documentaires et tout autre contenu cinématographique enrichissant entre acteurs locaux.
Modalités
Le festival poursuit ces objectifs en faisant participer les visiteurs locaux et internationaux au festival à des discussions sur le processus de création de films à travers des colloques, des formations, des projections, des critiques de contenu, des événements touristiques et des ateliers, ainsi que des divertissements de qualité (musique, et divers autres événements)
Nous vous encourageons à prendre rapidement une décision sur ce que vous souhaitez faire au festival. Si vous voulez faire des ventes de produits et d'idées, c'est le moment de les préparer. Vous pouvez également obtenir un stand pour exposer vos produits et services car cela comporte de nombreux avantages.
Si vous voulez que votre film soit projeté et présenté en avant-première au festival, c'est le moment de le inscrire. La publicité dans la brochure officielle du festival contribuera grandement à la promotion de vos biens et services. Réservez tôt pour le stand et la publicité dans la brochure attirera des réductions
Nous espérons vous voir dans l'Ancienne ville du Bénin
Le vôtre vraiment,
Omorodion, Godfrey
Directeur du festival.
+2348023432836
Depuis 2011, le Festival du Court-Métrage récompense le meilleur du film court. Avec plus de 2000 films réceptionnés, le festival défend une sélection mettant en avant le cinéma de demain.
Organisé à Ciné 32 à Auch au mois de novembre le Festival, il accueille plus de 1000 spectateurs et des dizaines d'équipes de tournages.
Plus d'informations sur la 10° Édition, bientôt...
Open Window International Film Challenge est un concours de films indépendants avec projection physique trimestrielle. Open Window International Film Challenge est ouvert à tous les organisations/agences, indépendants, producteurs/réalisateurs qui visent à inspirer, motiver et récompenser les vrais génies innovants et artistiques de notre temps. Chaque artiste indépendant espère sortir un jour de la scène underground et partager ses talents avec les masses. Espérons que la plate-forme vitrine que nous fournissons aidera à faciliter ce rêve. Nous sommes ravis de présenter un large éventail d'œuvres de tous genres qui feront tourner les pros de l'industrie, les cinéastes et les cinéastes.
Chaque trimestre, les juges décerneront les meilleurs films de chaque catégorie. Chaque gagnant recevra la distinction d'un finaliste officiel de l'événement annuel au cours duquel les juges et le public décerneront les meilleurs films de chaque catégorie. L'événement de dépistage physique doit être à Kolkata
Détail du lieu :
Auditorium de l'Académie Jogesh Mime
95, SP, chemin Mukherjee,
Kalighat
Kolkata (Bengale occidental) 700026
Le projet Madeira Fantastic FilmFest est la diffusion et la diffusion de la culture cinématographique d'horreur et de genre fantastique à Madère afin de transmettre, visuellement, à travers différents types d'art, de culture et de nature de la région.
Le 19e Festival International du Court Métrage Asiana (AISFF2021) est présenté par le Comité Exécutif de l'AISFF.
Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le XII Festival international du film de la frontière est organisé par l'Associação Pró Santa Thereza e Urcamp, promu par le Département municipal de la culture de la ville de Bagé.
Il se tiendra à Bagé, à la frontière entre le Brésil et l'Uruguay, du 17 au 19 décembre 2021.
La démocratisation et l'accès à la production audiovisuelle, ainsi que les activités de formation visant le développement économique et social de la région, sont les principaux axes du Festival international du film de Fronteira. Son programme de courts-métrages et de longs métrages est gratuit et participatif, avec un jury officiel et des prix du jury populaire. Après une interruption due à la pandémie, nous sommes revenus avec les adaptations et les mesures de restriction nécessaires pour profiter en personne de l'événement.
« A top dix event » - Het Parool
« Culture Calendar » - VOGUE Nederland
« Amsterdam accueille un grand événement de cinéma » - iAmsterdam
« L'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni à connaître » - London METRO
LGBT Film Festival and Scénario Competition.
Nous sommes à la recherche de FILMS et de SCREENPLAYS avec un thème LGBT dans le cadre du Festival de la Nouvelle Renaissance, qui aura lieu à Amsterdam en mars prochain (2018).
LA NOUVELLE RENAISSANCE
Le spacieux cinéma LAB111 accueillera à nouveau le Festival du Film de la Nouvelle Renaissance (NRFF) pour sa quatrième édition les 2, 3 et 4 mars 2020.
Ce festival d'art et d'art, basé à Londres, a été appelé « One of the top UK Film festivals » (London METRO, O1.08.16, a présenté et projeté des films qui ont remporté un Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), ou a reçu un grand accord de distribution.
Malgré sa petite taille, il y a chaque année beaucoup de joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages, et de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents et beaucoup de réseautage ont lieu. Le
film est un média unique, et la mission du NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela comprend des travaux expérimentaux, des drames émotionnels, des films SF et une variété passionnante de courts métrages et longs métrages LGBT+. Le festival est également fier qu'il semble attirer un grand nombre de réalisatrices.
Pour avoir une idée du festival, regardez la bande-annonce du festival de l'année précédente : http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 ou visitez le site web du programme 2019 : www.nrff.nl
Consultez la page de NRFF sur Instagram et Facebook pour obtenir des nouvelles et des mises à jour intéressantes.
NRFF Amsterdam a plusieurs catégories pour les cinéastes internationaux, Benelux et LGBT. Nous aimons particulièrement les drames de qualité avec des thèmes émotionnels forts, mais nous acceptons TOUS les genres.
Nous projetterons une centaine de films dans deux salles pendant quatre jours. Cet événement comprend un concours de scénarisation, des master classes professionnelles par des professionnels de l'industrie, des questions et réponses du cinéaste, des discussions de groupe, une heure de cocktail amusante et une cérémonie de remise des prix. Le festival sera ouvert au public et la vente de billets sera annoncée sur le site en temps utile.
RENFORCEMENT DE LA COMMUNAUTÉ FILM D'AMSTERDAM
C'est notre passion non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais aussi de renforcer la communauté cinématographique à Amsterdam, en construisant un public engagé par le biais des médias sociaux, de notre initiative FILM DE LA SEMAINE et des liens avec les entreprises locales.
Bâtir pour l'avenir Le
FNRF prend de l'ampleur à partir de zéro. Notre mission est de renforcer la vitalité du cinéma indépendant. Chaque ville s'engagera avec différents thèmes et communautés, donnant aux indépendants la reconnaissance qu'ils méritent. POLITIQUE DE
RENONGATION
Nous savons très bien que la plupart des cinéastes doivent travailler avec un budget serré. Malheureusement, nous ne pouvons pas renoncer aux frais de soumission car nous sommes un festival autofinancé. N'oubliez pas de rejoindre notre liste de diffusion pour les dernières mises à jour et les offres spéciales !
Suivez NRFF Amsterdam sur Twitter, Facebook, Instagram et LinkedIn pour de nombreux messages intéressants.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
À propos
Ce festival a été fondé en 2011
La soirée cinéma au château est une galerie multiculturelle en plein air de courts métrages, unique en Europe et en Slovaquie. Grâce à son emplacement unique sur le terrain en plein air du château de Saris, le festival attire les amateurs de cinéma depuis 2011.
Depuis, environ 500 courts-métrages ont été projetés sur la colline du château de Saris. En 2020, nous aimerions augmenter ce nombre en utilisant non seulement un lieu de projection comme c'était habituel les années précédentes, mais 3 places de projection pendant deux soirées cinématographiques. Le festival sera accompagné d'une série d'ateliers sur l'audiovisuel et le cinéma, ainsi que d'autres activités axées sur les familles (théâtre pour enfants, activités de peinture) et des spectacles musicaux pour tous. Au cours de cette année, nous aimerions proposer deux nouvelles sections de concours. Prix pour
- Le meilleur protagoniste du film documentaire (sélectionné par un jury d'experts) et Anti Award -
Le pire court métrage du festival (prix du public). Nous souhaitons également créer une nouvelle « zone de détente » pour les visiteurs qui souhaitent profiter de la nature autour du Château Saris. Pour les visiteurs de la famille, nous aimerions offrir un programme complet comme d'habitude. Les visiteurs apprécieront également l'occasion unique de camper, ce qui n'est pas autorisé pendant l'année régulière. Cette opportunité est l'un des nombreux avantages dont bénéficient les visiteurs pendant notre festival. La soirée cinéma commence par un long métrage et une soirée complète de courts métrages issus de différentes productions et pays.
Tout ce dont vous avez besoin c'est de l'amour
BIENVENUE au Festival du film LOVE STORY.
S'il y a une chose que nous aimons tous, c'est une histoire d'amour décente. Celui qui remplit nos cœurs de la joie, de l'espoir et du désespoir de l'attraction humaine. Celui qui nous inspire avec des personnages merveilleux et un intrigue saisissante.
Il peut s'agir d'une histoire narrative, d'un documentaire, d'une vidéo de danse ou de musique, d'une animation ou d'une histoire LGBTQ. Le Love Story Film Festival aura lieu à Londres, en février 2021.
Le festival est organisé par le New Renaissance Film Festival, classé dans la liste des TOP UK FILM FESTIVESTIVES de Londres. NRFF a projeté des premières mondiales et britanniques et des films qui ont remporté un Oscar !
Notre passion est de raconter de grandes histoires.
VLEURS
Nous nous concentrons sur l'ARTISTE, sur l'ISTOIRE et sur la construction d'une communauté internationale de conteurs inspirants.
FESTIVAL DU FILM D'AMOUR 2021
Cette deuxième édition du festival aura lieu à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans les arts créatifs, en février 2021.
Notre appel à candidatures est maintenant ouvert. Veuillez lire les conditions générales du festival avant de soumettre votre candidature via Festhome. Les films sélectionnés pour le festival seront notifiés au moins 6 semaines avant l'événement.
LA NOUVELLE RENAISSANCE
Le spacieux cinéma LAB111 accueillera à nouveau le New Renaissance Film Festival (NRFF) pour sa septième édition. Ce sympathique festival d'art et d'essai basé à Londres et considéré comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni » (London METRO, O1.08.16) a présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar ou ont reçu un important contrat de distribution.
Malgré sa taille relativement réduite, de nombreux courts et longs métrages figurent chaque année parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
Outre un grand nombre de films internationaux, NRFF Amsterdam a une forte présence LGBT et une catégorie réservée aux films néerlandais.
DES FILMS À CARACTÈRE ARTISTIQUE, DES HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des drames émotionnels, des films de science-fiction et une variété passionnante de courts et de longs métrages LGBT.
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à faire de la politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Pour vous faire une idée du festival, regardez la bande annonce de l'année précédente : https://vimeo.com/523206192 et visitez le site Web du programme 2022 : www.nrff.nl
INCLUSIF ET UNIQUE
Le festival propose plusieurs catégories pour les cinéastes internationaux, néerlandais et LGBT. Nous aimons particulièrement les drames de qualité aux thèmes émotionnels forts, mais nous acceptons TOUS les genres. Nous sommes également fiers d'attirer un grand nombre de réalisatrices.
Suivez notre page NRFF sur Instagram et Facebook pour des photos et des mises à jour intéressantes.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDÉPENDANTE, en mobilisant un public via les réseaux sociaux. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations ont vu le jour.
