Weird Shots est le concours de courts métrages Weird Sci-Fi Show, la communauté des fans de la culture geek de Palma de Majorque. Pour la prochaine 2020, nous voulons présenter, de notre humble position, les talents de l'avenir, qui, de notre prisme (à savoir, la science-fiction, l'horreur, la fantaisie...) non seulement profiter, mais ils osent raconter leurs propres histoires à travers une manière jamais rayée et de plus en plus valorisée, comme c'est le film. Weird Shots revient, un festival de courts métrages qui, nous l'espérons, sera positionné comme un court-métrage de référence du genre à travers ses éditions successives.
Bien sûr, l'intention est placée sur elle : toute l'équipe derrière l'Association s'est tournée vers un festival au niveau qui a le théâtre le plus historique dans les Baléares comme un moyen d'exposition, de parler et d'animer le jury du Festival de quelques-uns des noms les plus convaincants dans les îles cinématographiques.
Donc, les auteurs, nous attendons. S'il vous plaît envoyez vos œuvres, qui seront traitées avec le plus grand respect, valorisées en perspective et attribuées (qui gagnent) en conséquence. Bienvenue au futur festival des courts métrages par genre benchmark Espagne.
Cette année, comme nouveauté, nous étendons le concours au long métrage.
Bienvenue sur Weird Shots
CATACUMBA UNDERD FILM FESTIVAL est un projet culturel, artisanal et résistant qui, depuis l'an 2000, est développé dans la municipalité valencienne de Godella et qui utilise comme épine dorsale la projection d'œuvres audiovisuelles récentes qui coexistent lors de la célébration de ce festival particulier.
Dans sa 17e édition, le festival vise à recueillir des propositions cinématographiques indépendantes qui offrent une perspective alternative créée à partir de la transversalité que permet le langage filmique. Œuvres qui, d'une manière ou d'une autre, renversent la morale, démantelent les répressions, nos Philias et phobies et qui témoignent des défauts structurels de la société dans laquelle nous vivons. En marge de l'industrie du divertissement, nous trouverons des propositions qui peuvent nous conduire vers différents modèles d'expression qui permettent au cinéma narratif de revenir à la catégorie expressive qu'il cherche à susciter la réflexion. Peut-être si c'est étrange, c'est parce qu'il reste caché de la perception et des sens.
Nous comprenons que la production cinématographique vit un processus créatif qui améliore la fusion entre les genres, attisant l'originalité et la diversité du médium, nous attribuons à toutes ces possibilités. De CATACUMBA nous voulons refléter cette réalité créative, donnant de l'espace à un plus grand nombre d'œuvres, parfois inclassables, mais qui agissent comme des miroirs de l'étrange réalité que nous vivons.
Dans le court métrage et le long métrage, vous aurez la possibilité de ressentir toutes les peurs, rêves, philias et phobies que nos réalisateurs ont l'intention de transmettre. Vous connaîtrez des genres jadis méprisés et sous-évalués, mais qui ont eu des titres transcendantaux dans l'histoire du cinéma et qui sont devenus d'authentiques référents de la filmographie universelle. Reflétant le cinéma de notre réalité sociale, le cinéma qui nous convainc plus chaque jour que la réalité surpassera toujours la fiction.
Le festival international du film Eko (EKOIFF) est un festival international du film qui se déroule chaque année dans la mégapole côtière de Lagos, dans le sud-ouest du Nigeria.
Il a été fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2009 et Hope Obioma Opara est également PDG de Supple Communications Limited, sous laquelle le festival est Holden. Il est également l'éditeur du magazine Supple, un magazine consacré aux festivals de films et à la culture en Afrique qui diffuse des avant-premières et des critiques de films ainsi que des interviews sur www.supplemagazine.org.
La mission du festival international du film Eko est de promouvoir l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques et de développer le tourisme au Nigeria.
Le festival international du film Eko est détenu (marque déposée et droit d'auteur) et organisé par Supple Communications Limited.
L'édition inaugurale s'est tenue dans la mégapole de Lagos au cours de l'été, du 7 au 12 juillet 2010, au Genesis Deluxe Cinemas of The Palms à Lekki, Lagos, avec des cinéastes du Nigéria et du monde entier
Les éditions suivantes ont eu lieu aux cinémas Silverbird de la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. Jusqu'à ce jour
Notre festival du film en est à sa 15e édition, qui aura lieu du 21 au 26 avril 2025
Le Dieciminuti Film Festival a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 19 premières éditions ont rassemblé plus de 18 000 courts métrages réunissant près de 23 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : Sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes sortis après le 1er janvier 2024), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 15 minutes sortis après le 1er janvier 2024), Animations (animations d'une durée maximale de 10 minutes sorties après le 1er janvier 2024), Doc10 (documentaires d'une durée maximale de 10 minutes) (minutes publiées après le 1er janvier 2024), clip musical (vidéoclips pour un maximum de 10 minutes diffusées après le 1er janvier 2024), Visti da Vicino (pour les courts métrages d'une durée maximale de 10 minutes diffusés par des réalisateurs de la province de Frosinone après le 1er janvier 2024).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries. Au cours de la 13e édition a également été ouverte la section Futurama, dédiée aux masterclasses pour les étudiants.
Le Festival du film de São Paulo (SPFF) est un festival de films indépendants qui se déroule dans la ville la plus frénétique et la plus peuplée du Brésil.
Le SPFF cherche à soutenir et à inspirer les courts métrages indépendants du monde entier, par une expression authentique susceptible de susciter de nouvelles réflexions sur l'art du cinéma. Le Festival SPFF est une organisation vouée à la découverte et au développement de nouveaux artistes, dont les visions dépassent les limites de l'imagination et peuvent enthousiasmer les spectateurs de tous les pays.
Différent de la plupart des festivals. Nous regardons tous les films. Notre jury est principalement composé de cinéastes.
Courts métrages, animations et documentaires. N'importe quel genre.
09 au 11 décembre 2023
________________________
Le Festival du film de São Paulo (SPFF) est un festival de cinéma indépendant qui se déroule dans la ville la plus frénétique et la plus populaire du Brésil.
SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Différent de la plupart des festivals. Nous assistons à tous les films. Notre jury est composé principalement de cinéastes.
Curtas, Animação e Documentários. Tous les genres.
En ligne + Presencial. Le Festival aura lieu le 9 décembre 2023 sur Cine Belas Artes seulement deux films finalistes. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 11 de Dezembro de 2023.
Vous pouvez ressentir les effets désastreux du changement climatique aujourd'hui. Vous pouvez même sentir la pollution de l'air, la destruction de la nature et le déséquilibre écologique dans la ville. Regardez autour de vous et voyez ce qui se passe autour de vous.
Pouvez-vous avoir un impact sur l'avenir et la qualité de l'environnement ? Est-ce que la qualité de l'air dépend de vous ? Que diriez-vous de la gestion des déchets, de la consommation d'énergie ou de la concentration sur les sources d'énergie renouvelables ? Réfléchis.
Ce que vous pouvez certainement faire est de vous assurer que le plus grand nombre possible de personnes sont conscientes des risques. Tends la main à ceux qui n'ont pas encore réalisé les conséquences de l'ignorance des questions environnementales. Prenez un téléphone, un appareil photo, utilisez une idée intéressante pour créer une animation, un documentaire, une nouvelle pour montrer que tout ce que nous faisons maintenant a un impact sur l'air que nous respirons et le type d'environnement dans lequel nous vivons.
Rendez votre planète parfaite à nouveau ! Pour
qui est la compétition ? Étudiants
universitaires de partout dans le pays,
cinéastes et professionnels de l'industrie cinématographique, étudiants des écoles de cinéma, personnes associées à l'industrie de la publicité, la communication, les arts visuels et l'environnement,
Tout le monde indépendamment de la nationalité, la profession, la nature des études et physique ou personnalité juridique. Objectifs du
cinéma Objectifs
de
communication Sensibiliser à tous les problèmes environnementaux.
Démontrer comment la pollution de l'air, la mauvaise gestion de la verdure, les sources renouvelables, la gestion des déchets, le recyclage, les nouvelles technologies affectent notre environnement et peuvent affecter l'avenir.
Promouvoir des idées et des actions visant à protéger et à prendre soin de l'environnement naturel de manière adéquate.
Pour montrer comment les énergies renouvelables, la ségrégation des déchets, l'éducation, les méthodes d'acquisition d'énergie, la construction économe en énergie améliorent la qualité de vie.
Sujets liés à la gestion des ressources environnementales.
Démontrer l'importance de la gestion forestière, de la déforestation intelligente et du boisement, de l'incinération des déchets sans danger pour l'environnement, de la limitation de la circulation automobile pour la qualité de l'air, en particulier dans les villes.
L' importance de la protection de la nature pour l'environnement.
Pour montrer ce qui se passerait si l'homme ne se souciait pas de l'environnement ou vice versa...
À qui nous parlons : À
travers un message artistique fort, dynamique et même avancé. Attirez efficacement l'attention du spectateur afin qu'il puisse identifier à la fois le problème et les actions réelles qu'il peut prendre pour protéger la nature.
Comment pouvez-vous le présenter ?
Par un message puissant, en plus d'être dynamique et moderne de manière à capter efficacement l'attention du public, il identifie à la fois le problème et les éventuelles actions concrètes à mener.
Certains des sujets à aborder : changement
climatique, réchauffement climatique, déforestation, pollution atmosphérique, pollution de l'eau, conservation des ressources naturelles, conservation et durabilité, protection des espèces animales et végétales menacées, biodiversité terrestre, appauvrissement et destruction des ressources naturelles ressources, déchets alimentaires, efficacité énergétique, utilisation des énergies renouvelables, élimination des solides et des déchets, alimentation durable, zones protégées, diversité biologique, production et consommation durables, surpopulation, acidification des océans, appauvrissement de la couche d'ozone, pluies acides, étalement urbain, questions de santé publique, déchets océaniques, décharges illégales dans les forêts, etc.
Quels films pouvons - nous accepter pour la compétition ? Les
courts métrages (animation, histoire, documentaire) doivent être réalisés après le 1er janvier 2017, avoir une durée minimale d'une (1) minute et une durée maximale de trente neuf (39) minutes, crédits inclus. Les
longs métrages (animation, histoire, documentaire) doivent être réalisés après le 1er janvier 2017, avoir une durée minimale de quarante (40) minutes et une durée maximale de cent vingt (120) minutes, y compris les crédits. Les films
soumis dont la langue n'est pas le polonais doivent être sous-titrés en anglais. Rappelez-vous que l'appel aux films de compétition prend fin le 31 août 2019.
Le Short Film Slam est une compétition bimestrielle présentée par The Madlab Post qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes émergents et établis pour présenter leur travail. Chaque tour, une sélection de douze courts-métrages maximum sera projetée à l'intention du public local qui pourra voter pour leur film préféré. Le film le mieux noté lors des projections en direct sera déclaré « Film du mois » le mois suivant. Les films « en compétition » les mieux notés de chaque salle de projection en direct et en ligne passeront à la ronde finale. Tous les finalistes peuvent concourir pour un total de 1 000$ en prix lors de la dernière ronde et des festivités précédant la projection des cinémas shnit 2022 à Philadelphie.
Depuis 2012, le Madlab Post promeut la sensibilisation et l'engagement communautaires à travers le cinéma, projetant des dizaines de courts-métrages exceptionnels du monde entier auprès du public local, dont le court-métrage A SINGLE LIFE, le prix spécial du jury du Festival international du film de Clermond-Ferrand THE BATHING et Sundance Grand Prix du jury Et ta prostate, ça va ? (COMMENT VA VOTRE PROSTATE). Les principaux sites incluent le bâtiment historique Bok et le centre culturel El Corazón de Taller Puertorriqueño.
Festival international du film mondial de l'Inde
Vasudhaiv Kutumbakam ! ! Oui, le monde entier est une seule famille, originaire du sol spirituel de l'Inde. Du fond du cœur, nous croyons que toute l'humanité est une seule famille et que chaque être humain est un beau personnage ou un joueur avec une particule de dieu suprême,
qui jouent son grand rôle sur cette scène mondiale prospère mondiale.
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité. Chaque être humain a une histoire unique à raconter, mais peu d'entre eux sont capables d'exprimer la sienne au monde. Mais les cinéastes sont les grands conteurs et le monde entier veut regarder leurs histoires à travers des films ou des médias numériques. Parce qu'ils canalisent et nourrissent ces histoires à travers des films et notre devise est de diffuser ces histoires du monde entier aux masses et surtout aux jeunes. Les cinéastes du monde entier sont respectueusement invités à partager et à inscrire vos beaux films au GIIFF.
Nous comprenons que vous comprenez le domaine de la compréhension et que vous avez donc créé vos merveilleux films avec votre compréhension consciente.
Connecter le monde avec l'Inde par le biais de l'audiovisuel.
Les films sont vraiment un support fort à partager, oui à partager, mais ce qui crée un cinéaste, c'est une idée de ce qu'il faut partager. À travers le point de vue, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le domaine de la vie avec les amateurs de cinéma. Si nous pénétrons le sens de la vie un jour, nous avons l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de tel but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un grand but à la vie pour la créer plus belle pour le monde entier en tant que famille unique, pour toute l'humanité ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons responsabiliser est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance avec l'altruisme l'amène vers plus d'immensité.
Le Festival international du film « Prvi kadar » /First Frame est un événement cinématographique important en Bosnie-Herzégovine, dont la mission est de promouvoir l'art cinématographique d'auteurs du monde entier. Le Festival n'a pas non plus un caractère compétitif. Les films concourent dans deux catégories : documentaires et courts métrages.
Quinze éditions du festival, un grand nombre d'auteurs intéressés par le festival, prouvant que le festival est reconnu par les artistes du monde entier comme un événement cinématographique important et prestigieux.
Les sélections du festival confirment la continuité, principalement l'approche artistique, sur laquelle repose toute l'idée de la première image. Lors de l'examen de la relation entre les thèmes et les idées, l'accent est mis sur l'attitude de l'auteur ou sur une idée artistique.
Un programme riche, non compétitif et compétitif de haute qualité artistique, des programmes éducatifs, des conférences, des conférences, DokMasterClass, Film Campus, des documentaires artistiques, des expositions, la promotion de livres d'art cinématographique, de nombreux invités du monde du cinéma, preuve que le festival s'agrandit d'année en année et enrichit le contenu du programme. Le festival de cette année aura lieu du 20 au 24 novembre 2023 à Sarajevo Est et à Zvornik, en République de Srpska, en Bosnie-Herzégovine.
FANGES est une initiative née de l'intérêt croissant pour les films de genre.
Son but est la reconnaissance, la diffusion et la promotion d'œuvres cinématographiques de genre fantastique, suspense, thriller, horreur, gore, action, fantasy, science-fiction, et tous ces sous-genres qui font de l'univers cinématographique un lieu magique. Dans le
même temps, il cherche à reconnaître les créateurs de ces œuvres au Chili et dans le monde.
Le festival est composé d'une compétition internationale de courts et longs métrages, d'une exposition de films des genres Fantastique et Terreur, de conférences et d'un showfloor où les œuvres de genre sont exposées dans d'autres formats : jeux vidéo, bandes dessinées, livres, entre autres.
8e Festival international du film aryen pour enfants de Jaipur
Aryan ICFF, Jaipur, INDE
26-28 août 2025, ICFF Jaipur, INDE
AU NOM ET À LA MÉMOIRE AFFECTUEUSE D'ARYAN ROJ
(DU 26 AOÛT 2013 AU 20 SEPTEMBRE 2018)
CÉLÉBREZ LE CINÉMA POUR ENFANTS AVEC DES RÉALISATEURS
Organisé par la Fondation Aryan Roj et le Jaipur International Film Festival Trust
(50 000 étudiants ont participé en 2024 et environ 80 000 étudiants participeront en 2025)
TOUS LES FORMATS, TOUS LES GENRES, TOUTES LES DURÉES SONT ACCEPTÉS DEPUIS TOUS LES CONTINENTS
Le Festival du Film Adriatique est organisé par l'association culturelle Adriatic Movie et est axé sur le film indépendant avec une attention particulière sur les courts métrages et documentaires.
Le festival est divisé en :
- Court métrage
international
- Court métrage
national
- Documentaire (Wordwide)
- Courte Académie/École
- Animation
Le Mirror Mountain Film Festival présente le meilleur du cinéma indépendant, alternatif et underground dans la capitale du Canada. Nous sommes un festival diversifié et inclusif qui accueille tous les types de films et tous les types de personnes souhaitant partager une expérience cinématographique collective. Notre mission est de promouvoir des voix créatives uniques et originales de la région d'Ottawa-Gatineau et du monde entier. Mirror Mountain présente des films innovants, révolutionnaires et non conventionnels dans une grande variété de genres, notamment des films dramatiques, documentaires, d'animation, expérimentaux, d'horreur, de science-fiction, de fantasy, de danse et de musique. Outre les projections de films, le festival propose des activités engageantes axées sur la communauté, telles que des spectacles en direct, des présentations multimédias hybrides, des expositions interactives, des fêtes, des tables rondes, des sessions de questions-réponses, etc. Nos événements visent à connecter les cinéastes à la fois au public et entre eux, et à soutenir les artistes par le biais d'opportunités de formation et de développement professionnel.
Pourquoi dois-je m'inscrire à Mirror Mountain ?
1. Pass festival gratuit pour tous les cinéastes qui s'inscrivent
Tous ceux qui soumettent un film à Mirror Mountain, qu'il soit sélectionné ou non, obtiennent un laissez-passer gratuit pour assister à l'intégralité du festival.
2. Inscription gratuite pour les cinéastes locaux
Les films de n'importe quelle longueur peuvent être soumis gratuitement s'ils ont été tournés et/ou montés dans un rayon de 125 km d'Ottawa. Cette région comprend Gatineau, Maniwaki, Mont-Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornwall, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior et plus encore.
3. Inscriptions gratuites pour les anciens élèves
Si vous avez réalisé un film qui a été officiellement sélectionné lors d'une édition précédente de Mirror Mountain, vous pouvez vous inscrire à nouveau gratuitement.
4. Remboursement
Si votre film est officiellement sélectionné pour être projeté au festival, nous vous rembourserons les frais d'inscription initiaux.
5. Nous payons les honoraires des artistes
Si votre film est officiellement sélectionné pour être projeté au festival, vous recevrez également un cachet d'artiste pour vous remercier de nous avoir laissé projeter votre œuvre.
6. Moins de restrictions
Nous n'avons aucune exigence quant à la première ou à la date d'achèvement. Votre film est toujours éligible même s'il a déjà été projeté dans la région d'Ottawa, s'il a déjà été distribué, a été diffusé à la télévision ou peut être visionné en ligne.
7. Restez au courant
Après avoir inscrit votre film, vous recevrez une notification du festival confirmant que nous avons bien reçu votre candidature. Plus tard, vous recevrez une notification vous informant des résultats, que votre film ait été sélectionné ou non.
8. Récompenses pour les cinéastes gagnants
Des prix sont décernés dans plusieurs catégories une fois le festival terminé. Les gagnants reçoivent un certificat et une sélection de prix offerts par nos sponsors.
9. Atmosphère conviviale et alternative
En tant que communauté de cinéastes et d'artistes, nous nous efforçons de créer une atmosphère vibrante, dynamique et accueillante, dans laquelle les créateurs et les membres du public issus de divers horizons artistiques et culturels peuvent se réunir pour s'engager et grandir grâce à un travail et à des conversations partagés.
