Le 3e festival du cinéma de Hanan est organisé et promu par l'Association culturelle audiovisuelle de Puno, une initiative née pour contribuer au renforcement de la production cinématographique dans la région de Puno et au niveau national, établissant à son tour des liens avec les pays frères d'Amérique latine.
Dans sa troisième édition, il cherche à consolider les bases d'un événement de qualité internationale, à entrer dans l'important circuit des festivals de la Cordillère des Andes et à renforcer la croissance des cinéastes émergents.
Hanan Cine devient un espace où convergent des cinéastes, des critiques, des programmateurs, des spectateurs et principalement de nouveaux publics qui, à travers les activités proposées et décentralisées, rejoignent ce grand projet collectif.
Depuis le Titicaca, le plus haut lac navigable de la planète, Hanan Cine se tiendra du 10 au 18 novembre 2023 en PERSONNE avec des activités virtuelles complémentaires.
DATE ET LIEU
La 28ème édition du Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux aura lieu du 27 au 28 mars 2024. Les soirées de projection se dérouleront au cinéma UGC Ciné-Cité Bordeaux.
OBJECTIFS
Le Festival Européen du Court Métrage a pour but de promouvoir un format cinématographique peu connu auprès du public de la région Nouvelle-Aquitaine. Il facilite l’accès au 7ème art à un large public de tout âge. Il favorise également la découverte de réalisateurs talentueux venant de toute l’Europe. Il permet une certaine reconnaissance des œuvres d’amateurs comme de professionnels, portée par le jury du festival.
Depuis le Festival du film FCIA 1503, nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons commencer notre première édition dans la magnifique Villa de Aranda de Duero (Burgos), donnant ainsi corps à notre illusion de pouvoir rapprocher culture et cinéma, et de pouvoir également rencontrer ces jeunes réalisateurs et acteurs.
Le festival aura lieu pendant la semaine d'octobre
16-22, 2023.
De la part de l'association El Mostacho, nous vous adressons nos salutations les plus affectueuses.
La Société du Festival du film de Santa Fe de Antioquia a décidé, par le biais du Festival, de transformer la municipalité de Santa Fe de Antioquia en une grande salle de cinéma et de projeter du cinéma en plein air, sous les étoiles et dans le cadre de l'architecture coloniale de l'une des villes du patrimoine de la Colombie.
Au fil des ans, le Festival du film de Santa Fe de Antioquia a cherché à rapprocher le cinéma du public par le biais d'ateliers, de conférences, d'une projection centrale de films selon le thème et d'ateliers de formation. Ces activités s'adressent non seulement aux habitants de la municipalité de Santa Fe de Antioquia, mais également aux habitants de Medellín et aux autres habitants de l'ouest d'Antioquia et en général aux étudiants universitaires, aux journalistes spécialisés, aux cinéastes en formation, aux critiques de cinéma, aux producteurs, aux cinéastes et aux cinéphiles qui, depuis vingt-trois ans, totalisent une moyenne annuelle de 15 000 festivaliers.
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
Le cinéma guajarati est l'une des principales industries cinématographiques régionales et vernaculaires du cinéma indien. Il a produit plus de milliers de films depuis sa création et encore de nombreux films, y compris des films de motivation, sortent chaque année.
Ahmedabad — Une ville classée au patrimoine mondial porte également son héritage de l'industrie cinématographique du Gujarat. La ville a cultivé de nombreux grands cinéastes et artistes.
J'ai eu l'idée de démarrer ce festival avec l'aide de membres très reconnus de l'industrie du cinéma.
L'AIFF est le pionnier du Gujarat en fournissant une plate-forme aux cinéastes, musiciens, réalisateurs d'animation, monteurs, réalisateurs de films publicitaires, directeurs de projets de films, scénaristes, directeurs artistiques, etc. pour promouvoir leur travail au sein du groupe d'experts.
Nous attendons une grande participation enthousiaste de la part de cinéastes et d'autres professionnels de l'industrie en Inde et à l'étranger. L'objectif principal de l'AIFF est de fournir une plate-forme aux talents, qu'ils soient débutants ou expérimentés.
Le 1er AIFF-22 vous offrira un environnement propice à l'épanouissement de vos compétences cinématographiques et contribuera certainement énormément à votre progression en tant que cinéaste.
L'AIFF est l'une des plumes du bouquet d'une idée d'omguru et l'un de ses rêves déterminés. Il voulait créer une plateforme pour les cinéastes jeunes et amateurs, les musiciens, les réalisateurs d'animation, les monteurs, les réalisateurs de films publicitaires, les directeurs de programmes, les scénaristes, les directeurs artistiques, etc.
L'AIFF est la première organisation du Gujarat prête à fournir une plate-forme à la créativité des artistes émergents.
In A Minute Film Festival se concentre sur la présentation de films d'une minute. Nous sommes situés dans une banlieue de New York City (NYC), pour un accès facile par tous. Tous les genres sont acceptés, mais la limite de temps est fixée. 1 minute. Au festival, nous favorisons le réseautage et l'encouragement du public pour le travail acharné que tout le monde a accompli.
Le Festival In A Minute a été créé pour offrir aux cinéastes la possibilité de mettre en valeur leur capacité à raconter des histoires courtes concises dans un film d'une minute, avec le public et le soutien d'autres cinéastes.
Les projections en direct des meilleurs films se terminent par un Q&R, afin que les cinéastes puissent être fiers de leur travail et rencontrer des cinéastes partageant les mêmes idées. Nous aurons également une édition en ligne avec des films, pour pouvoir atteindre un public international.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
Le Festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette réunion, qui a transcendé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont présentées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (lauréate de l'Oscar du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Romara Vera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un macro-rendez-vous où se rencontrent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Au cours des jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, des concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de FENAVID est le Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Il consiste à réunir 25 talents cinématographiques émergents en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
Le festival international du film Amity s'engage à soutenir les talents émergents et à proposer des expériences cinématographiques amusantes, originales et stimulantes. L'AIFF est une célébration de deux jours de l'art cinématographique et de la contribution des films à notre culture.
Il présentera des documentaires et des courts métrages sur la science populaire, la technologie, la santé et les questions environnementales. Cet événement crée également une plateforme permettant d'interagir avec des cinéastes, des scientifiques et des passionnés afin de mieux faire comprendre l'univers au public, d'encourager la science citoyenne et la participation du public et de promouvoir l'appréciation des films scientifiques.
Mission :
Grâce à la projection de films populaires sur les thèmes de la science, de la technologie, de la santé et de l'environnement et à des discussions animées, éduquez, sensibilisez et inspirez l'adoption d'actions durables axées sur les solutions.
Vision :
Stimulez, dynamisez et activez les communautés en participant pleinement au festival international du film Amity, en maximisant la portée des citoyens et en élargissant le mouvement de Healthy Biosphere.
Objectifs :
1) Créer des opportunités de transformation qui suscitent la réflexion pour comprendre divers aspects scientifiques et le pouvoir de l'implication humaine.
2) Proposez une éducation et une sensibilisation intensives grâce à de riches histoires de films, à des discussions interactives et à des expériences.
3) « Élargir le mouvement » en attirant des personnes qui ne sont généralement pas impliquées dans des activités « vertes » ou qui ne s'y sont pas déjà engagées.
Date : 4-6 octobre 2023 Lieu : Amity University, Noida
Le festival international du court métrage Fotofilm est un concept innovant qui vise à mettre en lumière la nouvelle génération de cinéastes de langue mondiale et à donner aux internautes du monde entier la possibilité de partager leur enthousiasme pour le cinéma mondial.
Notre mission est de promouvoir les films et d'être une nouvelle étape dans la carrière des cinéastes.
Le Fotofilm International Short Film Festival est un festival ouvert aux cinéastes et aux cinéphiles. Est un festival de la cinématographie mondiale, où des courts métrages, des vidéoclips, des webséries et des arts vidéo du monde entier se réunissent pour se disputer les différents prix du festival.
Cabane A Sang (Blood Shed) est un festival de cinéma, une émission de télévision sur une station d'horreur française au Canada et un road cinéma basé à Montréal. C.a.s célèbre Horror, Scifi et Trash cinéma. « Blood Shed » a pour but de ramener l'ambiance des cinémas de grindhouse où vous pouvez attraper un film obscur, boire une bière, rire et passer un bon moment.
***Nous accordons la priorité aux projets de numération sanguine élevée (JUICY) ! !
La philosophie du C.A. est simple. DIVERTISSEMENT avant tout. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité d'un film, mais du voyage. Plus le voyage est grais/plus juteux, mieux c'est ! Cabane A Sang est la fête pour vous, que votre acteur principal soit votre oncle Gilles ou le puissant Kevin Bacon ! Envoyez-nous votre film parce que nous comprenons que tout mérite un moment sous les projecteurs.
Ce que nous voulons (et dans aucune longueur particulière, mais gardez à l'esprit plus il est court, plus il a de chances d'être sélectionné pour les deux fest, les émissions d'action en direct et d'animation TV).
-Horreur
-gore
-scifi
-poubelle
-pièces de désastreux
- Des trucs bizarres
***TOUS LES FILMS SOUMIS SONT AUTOMATIQUEMENT ENTRÉS DANS LE POOL DE SÉLECTION DE L'ÉMISSION TÉLÉ. En d'autres termes, votre film peut être sélectionné pour faire partie du SHOW TV, même s'il n'a pas été sélectionné dans le cadre du Festival.
« ZERO cinema » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; elle est hyper-indépendante, produite ou autoproduite par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; elle est réalisée avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, DIY ou punk, anarchique ou autosuffisante par rapport à l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
Noli Me Tangere, qui fera sa deuxième apparition au Whirled Cinema de Londres le samedi 11 novembre (16h à 19h), est le festival des courts métrages trop expérimentaux, trop audacieux, trop « amateurs » ou tout simplement trop longs pour le circuit grand public. En organisant un événement tous les six mois, nous voulons créer notre propre réseau indépendant qui valorise le cinéma et la créativité, en dehors des événements corporatisés qui dominent désormais la scène. Nous recherchons des courts métrages qui ne peuvent pas exister dans le cadre des soirées et des festivals de courts métrages traditionnels, pour aucune des raisons énumérées ci-dessus. Nous cherchons actuellement à compléter un programme d'environ 2 heures avec un certain nombre de films ; nous voulons travailler d'une durée comprise entre 1 et 30 minutes. Les films seront projetés devant un public invité composé d'invités de l'industrie, ainsi que devant le grand public et d'autres cinéastes. La capacité de la salle est de 60 personnes. Si le temps le permet, vous aurez quelques minutes pour présenter l'œuvre. Comme il s'agit d'un nouvel événement, nous ne facturons pas les inscriptions. Tout ce que nous vous demandons, c'est d'acheter un billet pour y assister (si possible !) si votre film est accepté pour nous aider à couvrir les frais de réservation de l'espace et d'organisation de l'événement et pour contribuer à la mise en scène future.
Dès notre prochain événement, nous organiserons un lieu de rencontre social après la projection dans le magnifique bar CRAFT METROPOLIS situé à proximité, où les cinéastes et les fans partageant les mêmes idées pourront se rencontrer et nouer de nouvelles amitiés fructueuses. Le bar se trouve à seulement 2 minutes à pied du cinéma.
Si nous avons bien fait notre travail, les gens sauront que nous proposons du cinéma de pointe, mais ce ne sera pas la seule raison pour laquelle ils viennent. Ils sont en train de participer à quelque chose de passionnant, qui représente quelque chose.
Nous n'avons pas besoin de DCP ou de quelque chose de similaire ; nous vous demandons simplement de nous fournir une copie consultable du film sur la plateforme de votre choix ou de nous envoyer une copie via dropbox, etc. Si vous êtes accepté, nous n'aurons besoin que d'un MP4 propre et de bonne qualité ou similaire.
L'organisateur du Festival international du film de Gornji Milanovac est le centre culturel « Mija Aleksi » de Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, République de Serbie (ci-après : l'organisateur).
Le Festival international du film de Gornji Milanovac (ci-après : le Festival) se tiendra du 26 septembre au 10 octobre 2023 à Gornji Milanovac, en République de Serbie. Le Festival est un événement qui, dans son programme, chérit et promeut les valeurs artistiques du cinéma contemporain.
Le Festival aspire à présenter les principales orientations et les principaux genres de la création cinématographique, à établir des contacts entre les cinéastes, les auteurs, le public... et à présenter les dernières réalisations en matière de production cinématographique. Le Festival s'adresse à tous les cinéphiles.
L'objectif principal du festival est la promotion du cinéma ainsi que l'éducation en matière de culture audiovisuelle.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA est un concours international de vidéo-poésie organisé à Albacete (Espagne) depuis 2017.
Le MALDITO FESTIVAL lance ce concours dans le but de présenter deux disciplines qui, individuellement ou collectivement, sont beaucoup plus isolées et oubliées que nous le souhaiterions. D'après notre expérience, ces disciplines sont considérées comme marginales et mineures par rapport aux grandes capitales européennes, mais aussi dans les petites villes situées à l'intérieur des frontières régionales où leur diffusion est inexistante.
MALDITO cherche à défendre la poésie vidéo en tant qu'art qui connecte les gens, transmet des sentiments et stimule différentes manières de voir le monde. Il s'agit également d'une infime contribution de nombreuses personnes à renforcer les arts visuels, en les empêchant d'être marginaux et damnés*.
(* Le mot espagnol pour damné est MALDITO).
Le festival est organisé par l'association à but non lucratif Cultural Maldito, formée par une petite équipe de professionnels de l'industrie cinématographique, de la poésie et de la culture en général.
L'équipe MALDITO, passionnée de poésie, d'image et des possibilités expressives de leur symbiose, a l'intention de promouvoir son approche auprès du public, que ce soit par le biais des événements du festival ou des activités pédagogiques que nous organisons.
V FESTIVAL NATIONAL DU FILM RURAL D'AYACUCHO
Le Festival du Film Rural a émergé dans la ville d'Ayacucho en 2016 comme une initiative de la Direction de la Culture pour promouvoir la production audiovisuelle dans notre ville.
Bien que la zone de travail audiovisuel appartient à la sphère artistique, elle peut également être appliquée selon les disciplines éducatives, environnementales, scientifiques, technologiques, politiques, commerciales et commerciales pour donner quelques exemples.
Ensuite, nous énumérons quelques-unes des idées centrales, en fonction du temps et des ressources, qui ont été et seront développées dans cet espace :
- Direction et coordination générale du Festival du Film Rural.
- Boost et promotion de la salle de cinéma et des espaces de projection alternatifs.
- Liaison et coopération entre les écoles rurales et urbaines.
- Génération de projets socio-éducatifs dans les écoles, les instituts et les centres de formation.
- Dictée des cours et des formations ouvertes à la communauté.
- Production de contenu audiovisuel et de ressources pour les bureaux municipaux.
- Production de courts métrages locaux qui couvrent des histoires fictives et des problèmes sociaux tels que l'agroécologie, l'environnement, les pesticides, le travail rural, la violence sexiste, l'intimidation et la cyberintimidation, la toxicomanie, l'avortement, l'abandon scolaire, la perspective de genre, l'inclusion sociale, entre autres.
- Formation des enseignants à toutes les étapes de la production audiovisuelle.
Nous comprenons cela comme un moyen de promouvoir la production et la réflexion artistique-sociale locale en favorisant le pluralisme culturel et en intégrant notre communauté.
