Discovery Film Festival : Festival international du film écossais pour jeunes publics
sam 22 octobre — dim 6 novembre 2022
Le Discovery Film Festival en est maintenant à sa dix-neuvième année. Basé à Dundee Contemporary Arts, et en tournée vers des sites partenaires en Écosse, au Royaume-Uni et en Irlande, le festival projette des films du monde entier spécialement programmés pour le jeune public.
Le festival comprend trois week-ends passionnants de films, d'activités créatives et d'événements de gala, ainsi que deux semaines de projections et d'événements pour les écoles.
Discovery vise à développer de nouveaux publics pour les meilleurs films internationaux, à améliorer la littératie aux médias et à offrir aux jeunes publics un aperçu de la vie des enfants et des jeunes d'autres cultures. Le festival se déroule depuis 2004, date à laquelle il a été lancé en partenariat avec Dundee Education Development Department, Scottish Screen et DCA.
Le Discovery Film Festival est un projet DCA organisé par Mike Tait, producteur du festival et responsable du développement jeunesse du cinéma. Une équipe de jeunes ambassadeurs (âgés de 15 à 19 ans) travaille avec Mike pour programmer des films et donner des conseils sur la conception globale du festival. Une équipe d'enseignants et de consultants en éducation conseille le programme éducatif et crée des ressources pertinentes pour le programme d'excellence pour les classes visitant le festival.
Discovery tient à remercier le département de développement de l'éducation du conseil municipal de Dundee et Fishers Tours pour leur soutien continu. Nous sommes également reconnaissants aux partenaires et supporters de DCA : Creative Scotland, Dundee City Council et Europa Cinemas.
Si vous souhaitez soutenir Discovery, devenir un lieu partenaire ou simplement vous impliquer, envoyez un e-mail à Mike à mike.tait@dca.org.uk.
Festival dédié à la compétition de courts métrages, de fiction et d'animation.
Possibilité d'accueillir les réalisateurs et acteurs des films
Des organisations gouvernementales et le premier festival mondial de films sur le développement international réalisés par de jeunes réalisateurs.
Objectifs du festival
Encouragez les cinéastes et les créatifs à travailler ensemble pour faire connaître les trois piliers de la liberté en projetant des films créés autour de ces thèmes.
Les trois piliers de la liberté et de l'environnement
* Vivre à l'abri du besoin : grâce à la réalisation des objectifs de développement durable des Nations Unies
* Vivre à l'abri de la peur : grâce à des efforts visant à instaurer la sécurité et la paix collectives.
* Liberté de vivre dans la dignité : grâce à l'application de la justice pour tous, conformément à la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Développement : pauvreté, logement, soins de santé, éducation, genre, gouvernance, finances
Sécurité humaine : prévention des conflits, résolution des conflits, maintien de la paix, logement, migration
Droits de l'homme : genre, éducation, dignité, participation
Environnement : problèmes écologiques, préparation aux catastrophes naturelles et conséquences de celles-ci, durabilité, nouvelles technologies
Courts métrages : n'importe lequel des films ci-dessus
Jeunes cinéastes : moins de 25 ans
Link International Film Festival est un événement culturel compétitif international qui sert à inspirer et à relier les cinéastes et les publics de toute la région et au-delà. C'est une expression culturelle qui aspire à s'unir par des idées et des idéaux, à diversifier les esprits, à promouvoir la compréhension et à cultiver la compassion et la camaraderie parmi les gens, quelles que soient leurs différences.
« parapacurts » est un festival international de courts métrages de comédie dans le cadre de « parapariures » où le public et le jury choisiront leurs courts métrages préférés.
Le festival aura lieu à Sabadell (Barcelone) les 12, 19 et 26 avril 2024.
Les prix seront annoncés lors d'un gala le 4 octobre 2024.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
« MAGICSCREENPLAY » (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Nous avons construit un festival en toute liberté, sans aucun conditionnement extérieur. Une compétition internationale de courts métrages. Une fenêtre sur le cinéma depuis un point de vue privilégié : la ville de San Benedetto del Tronto. Né en 2017, le SBFF est devenu l'un des principaux événements internationaux de la Côte Adriatique et de la région du Piceno. Les événements auront lieu à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto (AP), Viale Buozzi 14.
« MAGICSCREENPLAY » - (événement parallèle au FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO) est né de la nécessité de combiner les beautés scéniques, architecturales et naturelles de la région des Marches avec le patrimoine culturel, social et identitaire des lieux et des ressources humaines et professionnelles qui en découlent, d'évoluer et d'espérer une expansion croissante de la formation, des compétences et des capacités.
Le concours est né dans une stratégie de découverte et de promotion des talents émergents nationaux et internationaux et représente le contexte exclusif permettant de sélectionner, par le biais d'un jury de qualité, le meilleur pitch, avec un thème prédéfini, à décliner dans un script conséquent.
Après la sélection, le film jugé le plus performant sera développé grâce à la création d'un court métrage d'une durée totale ne dépassant pas 15 minutes, produit par l'Association des professionnels associés de l'art et du management « IL SERPENTE AUREO », en collaboration avec et avec le soutien de la COMMISSION DU FILM MARCHE, de la RÉGION DES MARCHES et sous le patronage de la ville de San Benedetto del Tronto.
VISIONS D'ARTISTES - VISIONS DU MONDE
- « Il n'y a pas de forme d'art comme le cinéma pour toucher les consciences, ébranler les émotions et atteindre les lieux secrets de l'âme » Ingmar Bergman
- « La vie dans les profondeurs est complètement différente de la vie en surface et comporte des aspects mystérieux et terrifiants » Dario Argento
- « Je ne suis pas un artiste mais un artisan » « Le cœur doit servir d'intermédiaire entre le cerveau et les mains » Fritz Lang
- « Je vole dans tous les films jamais réalisés. Si j'aime les choses, je les mélange. Et si les gens n'aiment pas ça, alors n'allez pas le voir... Je vole tout... Les grands artistes volent, ne rendent pas hommage » Quentin Tarantino
- « Peu importe où va le monde, même si je ne parle pas une langue étrangère, je ne me sens pas mal à ma place. Pour moi, la terre est ma maison. « Akira Kurosawa
- « Le risque est un élément essentiel de tout art... » Francis Ford Coppola
- « Le cinéma est un mode d'expression qui permet d'exprimer toutes les nuances d'une chose et ses contraires... » Catherine Breillat
- « Contrairement à toutes les autres formes d'art, le cinéma est capable de capturer et de restituer le temps qui passe, de l'arrêter presque pour le posséder à l'infini. Je dirais que le cinéma est la sculpture du temps. « Andreï Tarkovski
- « Je ne suis qu'un conteur et le cinéma semble être mon médium. Je l'aime parce qu'il recrée la vie en mouvement, l'améliore... c'est ma façon de raconter une histoire. « Federico Fellini
- « L'art du cinéma ne peut réellement exister qu'à travers une trahison très organisée de la réalité » François Truffaut
- « Je travaille avec mes rêves ou mes cauchemars » David Cronenberg
- « Si je n'arrive pas à faire parler les personnages, alors j'abandonne » Quantin Tarantino
- « Le poète tend la main pour nous conduire au-delà du dernier horizon, au-delà du sommet de la pyramide, vers cette terre qui s'étend au-delà du vrai et du faux, au-delà de la vie et de la mort, au-delà de l'espace et du temps, au-delà de la raison et du fantasme, au-delà de l'esprit et de la matière. » Alejandro Jodorowsky
- « Le cinéma est la « seule forme d'art dans laquelle les œuvres bougent et le spectateur reste immobile » Ennio Flaiano
- « Le cinéma est une industrie culturelle. Faire des films, c'est aussi assumer une responsabilité sociale et morale. Par conséquent, nous ne devons pas produire ce que nous pouvons vendre, mais vendre ce que nous voulons produire » Franco Cristaldi
- « Je pense que scandaliser est un droit... » Pier Paolo Pasolini
- « Agir c'est écouter... » Pupi Avati
- « Je pense que le passé affecte la capacité de raconter des histoires » Joel Coen
- « Le cinéma est beau s'il sait lire la réalité » Ettore Scola
- « Le cinéma se compose de deux choses : un écran et des chaises. Le secret est de les remplir tous les deux » Roberto Benigni
Le festival international du film « 0+ » s'adresse à :
1. la promotion et la vulgarisation de films de haute qualité, qui favorisent une vision du monde positive, créative et formatrice chez les enfants et les jeunes, renforcent des valeurs humaines communes telles que la famille, l'enfance, l'amitié, la gentillesse, la nature, l'amour d'un métier, etc.
2. intégration du cinéma et de l'éducation en créant une collection de films axés sur les valeurs pour la réalisation de projections éducatives dans les écoles et les institutions sociales de Russie.
Notre festival vise à renforcer et à revitaliser les langues maternelles du Pérou et d'Amérique latine par le biais de l'exposition et de la création d'œuvres audiovisuelles dans les langues maternelles. Nous sommes un festival indépendant, nous pensons que le langage audiovisuel est un excellent allié pour la préservation de nos langues, de la mémoire, de l'identité et du patrimoine culturel de nos peuples latino-américains. Nous sommes le seul festival du film au Pérou consacré au cinéma en langue maternelle. Bienvenue.
Le festival aura lieu du 8 au 12 avril 2024 en personne et en ligne, et est organisé par la société de production Moche Films en collaboration avec divers groupes, personnes, écoles, institutions, associations, groupes et plateformes au niveau national et international. Le festival organisera des projections de films, des activités artistiques et des ateliers communautaires dans différentes villes autochtones du Pérou et d'Amérique latine.
Le Festival international du film Arctic « Golden Raven » se déroule chaque année sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka et constitue la projection professionnelle d'œuvres cinématographiques du monde entier. Les dates du festival sont fixées chaque année.
Le sixième Festival international du film de l'Arctique « Golden Raven » aura lieu du 11 avril au 24 avril 2022.
Le festival fixe ses buts et objectifs comme suit :
• la recherche et la promotion des meilleurs films modernes liés à l'Arctique et reflétant divers aspects de la vie dans cette région ;
• attirer l'attention du public et de la communauté professionnelle sur les sujets pertinents pour l'Arctique, notamment l'écologie, les relations interethniques, la continuité des générations, la préservation des traditions et de la culture, etc. ;
• création d'un canal de communication et renforcement de la coopération entre la Russie et la communauté mondiale à travers les territoires et l'espace culturel du Grand Nord de la Fédération de Russie ;
• vulgarisation des événements et du tourisme écologique sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka ;
• création et développement d'un environnement confortable pour les résidents de la région autonome de Tchoukotka ;
• le développement de l'infrastructure de production cinématographique, ainsi que la promotion de la région autonome de Tchoukotka en tant que lieu attrayant et confortable pour la réalisation de films ;
• la recherche et le soutien de jeunes cinéastes talentueux qui créent des films dans la région arctique ;
• la préservation et la vulgarisation du patrimoine culturel des peuples autochtones du Nord et de l'Extrême-Orient.
Le festival est organisé par le Centre de production de l'initiative jeunesse, par le Comité de la culture, du sport et du tourisme de la région autonome de Tchoukotka, par le Centre de développement et de soutien des projets culturels « Golden Raven » et est soutenu par le gouvernement de la région autonome de Tchoukotka et par le Département du développement des projets créatifs de l'Union des cinéastes russes.
Le Festival est composé des sections suivantes du concours :
• sélection compétitive internationale de longs métrages et documentaires ;
• sélection compétitive internationale de courts métrages ;
• sélection compétitive internationale de courts métrages documentaires ;
• sélection compétitive régionale « FilmRising ! ».
Le programme hors compétition du Festival comprend :
• longs métrages et courts métrages ;
• films d'animation ;
• autres contenus médiatiques à la discrétion du Comité organisateur du Festival.
Le Festival « Golden Raven » se distingue par le fait que les gagnants de la catégorie principale (Le Grand Prix) sont choisis non pas par un jury d'experts, mais par les téléspectateurs qui participent au vote préférentiel.
Le jury d'experts du Festival comprend des cinéastes professionnels de Russie et de l'étranger, et il choisit les gagnants dans les autres catégories.
Les films participant à la compétition se disputent les principaux prix du festival, créés par des artisans locaux de la sculpture sur os utilisant une défense de morse.
Pendant le Golden Raven Festival, un laboratoire de cinéma créatif aura lieu. Dans le laboratoire de cinéma, les jeunes créatifs pourront créer des films sur leur patrie bien-aimée sous la direction de professionnels de l'industrie cinématographique.
Inscriptions au Festival seront acceptées du 20 décembre 2021 au 28 février 2022.
Les Inscriptions sont enregistrées en ligne sur le site Web officiel du Festival www.goldenravenfilmfest.ru et il est obligatoire d'envoyer tous les documents nécessaires au comité de sélection via l'une des plateformes en ligne, y compris www.festhome.com.
Le comité de sélection du Festival prendra ses décisions finales au plus tard le 11 mars 2022.
Le directeur artistique du Festival est Philipp Abryutin.
La productrice du festival est Oksana Lakhno.
Le directeur du programme est Alexander Solomonov.
Coordonnées du comité organisateur :
Site Web : www.goldenravenfilmfest.ru
Courriel : goldenravenfilmfest@gmail.com
Centre ANO pour le développement et le soutien des projets culturels « Golden Raven »
123056 Fédération de Russie, Moscou,
rue Vassilievskaya, 13, bâtiment 1, bureau 9
Tél. : +7 (499) 250-89-55
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 400 cinémas répartis sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes du festival annuel du court métrage de MANHATTAN. MANHATTAN SHORT est bien plus que l'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier film mondial Festival.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien ne vaut MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT passe une semaine complète dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation au cinéma signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2020 pourront participer à la compétition des Oscars pour 2021.
MANHATTAN SHORT se conforme désormais aux règles régissant les Oscars définies par l'Academy of Motion Pictures of Arts and Sciences
Artiste musical en vedette
Nous sommes ravis d'annoncer que le MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste musical ou un groupe avant et pendant toute la durée du Festival chaque année.
Le musicien ou le groupe sélectionné présentera sa musique dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte MANHATTAN SHORT et dans tous les supports promotionnels précédant les dates du festival, y compris la facturation exclusive sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès de notre public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Rendez-vous sur ManhattanShort.com pour participer à la Comp d'artiste musical.
Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de renommée internationale. L'événement est basé dans l'État d'Afrique occidentale, au Nigéria.
Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.
La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques dans le monde entier.
L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.
Ce prix est fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org. Il est également le fondateur du festival international du film Eko. (www.ekoiff.org)
L'édition inaugurale se tiendra au Nigéria le 25 septembre 2021, au Silverbird Cinemas Galleria, Victoria Island, Lagos, 133, Ahmadu Bello Way, Lagos, Nigeria (https://silverbirdcinemas.com/)
FICCUE est né de la nécessité de promouvoir le cinéma local, national et international à Cuenca et dans sa province, d'un genre encore inexploité en tant que comédie. Aborder ce genre comme objectif exclusif de ce festival le rend unique sur la scène nationale et internationale, faisant de Cuenca le siège du cinéma comique.
Le Festival international du film gay et lesbien trans de Lima - l'OutFestPerú - lance son appel pour la XXIe édition et les films de toutes nationalités dont le thème est LGBTIQ et éligibles aux différentes sections du festival peuvent y participer : longs métrages (section officielle et panorama international), section courts métrages documentaires ou fictions et art vidéo (officiel et panorama). Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou mises à la disposition du public sur Internet ou d'autres fenêtres sur le territoire péruvien avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après 2023. Les longs métrages et les courts métrages doivent de préférence être inédits au Pérou, bien que cela ne soit pas exclusif mais qu'ils soient valorisés de manière très positive. OutFestPerú se réserve le droit d'inclure des films qui ne répondent pas à ces conditions dans la programmation, mais hors compétition.
Le Standalone Film Festival & Awards est en deuxième saison. Lors de la 1ère saison, M. Kumaar Aadarsh a cherché à réunir des cinéastes indépendants du monde entier, et sa vision est devenue réalité. La première fois, dans un festival de 7 jours, 143 films indépendants du monde entier ont été projetés à l'emblématique TCL Chinese Theatre à Hollywood du 06 au 12 août. Le 12 août 2021, malgré les restrictions liées au COVID, 43 catégories de prix ont été facilitées. Kumaar est un cinéaste, distributeur, exposant et acteur indien basé à Bombay. En tant que cinéaste indépendant, il comprend les problèmes des réalisateurs autonomes. Produire des films et gagner de l'argent à partir de ces derniers sont des compartiments totalement différents. Le 12 août 2021, lors de l'émission des prix, il a promis d'aider tous les cinéastes qui ont participé ou qui participeront à l'avenir à sortir, exposer et distribuer en leur fournissant un tableau de bord distinct pour leur exploitation cinématographique dans le monde entier. Nous travaillons continuellement pour autonomiser les cinéastes indépendants. Nous avons créé le marché pour qu'ils monétisent leurs films. Nous sommes maintenant plus puissants avec la création de nos outils de marketing numérique théâtral. Demeurer seul a un pouvoir limité, mais lorsque tous les autonomes s'unissent, ils se lèvent ensemble. Tous les cinéastes qui feraient partie de RSFA peuvent fonctionner indépendamment de notre logiciel de marché.
Par conséquent, au cours de cette saison, Standalone sera doté d'un tableau de bord transparent pour chaque film sélectionné.
Nous avons créé l'histoire en organisant le festival physique et le spectacle de prix pendant Pandemic à Hollywood, Los Angeles.
Il s'agit d'un festival de cinéma unique pour les cinéastes indépendants et créateurs de contenu où il n'y a pas d'obstacles aux frontières, aux langues, aux genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination aux prix en ligne, des projections en direct et un spectacle de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA consolide les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique a présenté des films et sélectionné de bonnes œuvres cinématographiques pour le Festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au Festival de nomination aux Online Awards qui se déroule entre janvier et avril. Au cours de l'année 2021, en raison de la situation pandémique, c'était entre le 1er février et le 31 mars, dans notre théâtre virtuel, disponible en ligne dans le monde entier.
Les films sont diffusés via ce écran de serveur sécurisé où les visiteurs et les invités du monde entier peuvent assister et voter pour le film. Sur la base du choix des téléspectateurs et des votes, les films sont nominés pour 42 catégories de prix diffusés en direct de la dernière semaine de mai à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens au Standalone Awards Show de Los Angeles, le 7e jour des projections en direct.
En 2021, le théâtre était l'emblématique TCL Chinese Theatre, cette année encore au cœur d'Hollywood. Nous présenterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation et d'écriture toute l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre du Standalone Film Festival & Awards.
Les Inscriptions de la SFFA concernent des récits de long métrage, des courts métrages, des spectacles, des séries, des documentaires et des animations comme des films expérimentaux et des vidéoclips.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Pour nous, le cinéma juif ne s'adresse pas uniquement à des films créés par des Juifs ou sur des Juifs, et pas seulement à des thèmes juifs directs et étiquetés, mais également à des films dont le contenu est une confrontation entre les valeurs juives dans leur sens le plus large.
Par exemple : les relations parent-enfant (dans le prolongement de la halakha sur le respect des parents) et ainsi de suite.
Nous sommes intrigués de découvrir des films de qualité, chargés d'émotions, qui peuvent apporter un regard rafraîchissant, bouleversant, heureux, douloureux ou inspirant, sur la tension entre valeurs et idéaux et les défis quotidiens de l'existence.
Le thème choisi pour le festival du film juif de Gula de cette année est les luttes et les conflits qui surgissent lors de la rencontre entre les valeurs de la tradition juive au sens le plus large et/ou les limites de la loi juive, et les différentes réalités de la vie humaine, communautaire et/ou politique.
Le festival proposera des créneaux de projection compétitifs de films de différents genres et de différentes durées, pendant cinq soirées de projection consécutives.
La Mostra Curta Vazantes : cinéma en communauté, vise à contribuer à l'inclusion et à la promotion sociale et culturelle des habitants de la communauté de Vazantes, du district d'Aracoiaba, du Ceará (Brésil) et des lieux voisins à travers la projection de films produits partout dans le monde avec l'idée de comprendre, d'observer et de rendre visibles les processus sociaux et culturels qui se développent à la fois dans le sud et dans le nord de la planète.
Cortoons Gandia est le festival international du film d'animation de Gandie, organisé par Cortoons Festival, la ville de Gandie, la Generalitat Valenciana, par le biais de l'Institut Valenciá de Cultura (Culturarts) et avec la participation du Campus de Gandia de l'Universitat Politècnica de València (UPV).
En 2016, après 12 ans de grand succès à Rome, au festival international de films d'animation de Cortoons, il a déménagé en Espagne dans la belle ville de Gandia, dans la province de Valence.
La 20e édition du Cortoons Festival Gandia sera un grand festival de films d'animation pour les professionnels, les amateurs de films d'animation et tout le grand public.
Les catégories du concours sont les suivantes :
Court-métrage d'animation international de 1 à 4 minutes
Court-métrage d'animation international de 4 à 20 minutes
Court-métrage d'animation espagnol
Courts métrages d'animation espagnols produits dans le
Communauté valencienne
Film d'animation de fin d'études
Les travaux peuvent avoir lieu après le 1er janvier 2022.
La date limite est le 01 septembre 2024
Il n'y a pas de frais d'inscription
Contactez-nous :
info@cortoons.es
www.cortoons.es
