La Corporation du Festival du film de Santa Fe de Antioquia a décidé, dans le cadre du Festival, de transformer la municipalité de Santa Fe de Antioquia en une grande salle de cinéma et de projeter du cinéma en plein air, sous les étoiles et dans le cadre de l'architecture coloniale de l'une des villes du patrimoine de Colombie.
Au fil des ans, le Festival du film de Santa Fe de Antioquia a cherché à rapprocher le cinéma du public par le biais d'ateliers, de conférences, d'une projection centrale de films par thème et d'ateliers de formation. Ces activités sont conçues non seulement pour les habitants de la municipalité de Santa Fe de Antioquia, mais également pour les habitants de Medellín et d'autres habitants de l'ouest d'Antioquia et, en général, pour les étudiants universitaires, les journalistes spécialisés, les cinéastes en formation, les critiques de cinéma, les producteurs, les cinéastes et les cinéphiles qui, pendant vingt-trois ans, totalisent une moyenne annuelle de 15 000 participants au festival.
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
Bienvenue au Festival international du film d'Ahmedabad (AIFF), une célébration de la créativité et du talent de la dynamique industrie cinématographique gujarati. Notre ville, Ahmedabad, site du patrimoine mondial de l'UNESCO, n'est pas seulement imprégnée de culture, elle possède également un héritage dans l'industrie cinématographique, qui a donné naissance à de grands cinéastes et artistes.
L'AIFF est né de la vision de présenter le meilleur du cinéma gujarati et de fournir une plate-forme aux talents émergents et établis. Nous sommes fiers d'être des pionniers au Gujarat, offrant aux cinéastes, musiciens, animateurs, monteurs, cinéastes publicitaires, directeurs de la photographie, scénaristes et directeurs artistiques l'occasion de présenter leur travail à des experts du secteur.
Nous prévoyons une participation enthousiaste de cinéastes et de professionnels au niveau national et international. La mission principale de l'AIFF est de développer les talents, quel que soit leur niveau d'expérience, en favorisant un environnement propice à la créativité.
Rejoignez-nous à l'AIFF-26, où vous pourrez perfectionner vos compétences, nouer des contacts avec des leaders de l'industrie et faire des progrès significatifs dans votre parcours de cinéaste.
In A Minute Film Festival se concentre sur la présentation de films d'une minute. Nous sommes situés dans une banlieue de New York City (NYC), pour un accès facile par tous. Tous les genres sont acceptés, mais la limite de temps est fixée. 1 minute. Au festival, nous favorisons le réseautage et l'encouragement du public pour le travail acharné que tout le monde a accompli.
Le Festival In A Minute a été créé pour offrir aux cinéastes la possibilité de mettre en valeur leur capacité à raconter des histoires courtes concises dans un film d'une minute, avec le public et le soutien d'autres cinéastes.
Les projections en direct des meilleurs films se terminent par un Q&R, afin que les cinéastes puissent être fiers de leur travail et rencontrer des cinéastes partageant les mêmes idées. Nous aurons également une édition en ligne avec des films, pour pouvoir atteindre un public international.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
Le festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette rencontre, qui a dépassé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, la FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont exposées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (oscarisée du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Rovera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un rendez-vous macro où convergent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Pendant les jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, un concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de la FENAVID est la réunion de production cinématographique 100X100 de Santa Cruz. Il consiste à réunir 25 talents émergents du cinéma en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
L'Amity International Film Festival s'engage à soutenir les talents émergents et à proposer des expériences cinématographiques amusantes, originales et stimulantes. L'AIFF est une célébration de deux jours de l'art cinématographique et de la contribution des films à notre culture.
Il présentera des documentaires et des courts métrages sur les sciences populaires, la technologie, la santé et les questions environnementales. Cet événement crée également une plateforme permettant d'interagir avec les cinéastes, les scientifiques et les passionnés afin de développer une meilleure compréhension de l'univers par le public, d'encourager la science citoyenne et la participation du public et de promouvoir l'appréciation des films scientifiques.
Mission :
Grâce à la projection de films populaires sur le thème de la science, de la technologie, de la santé et de l'environnement et à des discussions facilitées, éduquez, sensibilisez et inspirez l'adoption d'actions durables axées sur les solutions.
Vision :
Stimuler, dynamiser et activer les communautés en s'impliquant profondément dans le Festival international du film Amity, en maximisant la portée des citoyens et en élargissant le mouvement pour une biosphère saine.
Objectifs :
1) Créez des opportunités transformatrices et stimulantes pour comprendre divers aspects scientifiques et le pouvoir de l'implication humaine.
2) Offrez une éducation et une sensibilisation intensives grâce à de riches récits de films, à des discussions interactives et à des expériences.
3) « Élargir le mouvement » en attirant des personnes qui ne sont généralement pas impliquées ou déjà engagées dans des activités « vertes ».
Date : du 1er au 6 juin 2025 Lieu : Université Amity, Noida
Le festival international du court métrage Fotofilm est un concept innovant qui vise à mettre en lumière la nouvelle génération de cinéastes de langue mondiale et à donner aux internautes du monde entier la possibilité de partager leur enthousiasme pour le cinéma mondial.
Notre mission est de promouvoir les films et d'être une nouvelle étape dans la carrière des cinéastes.
Le Fotofilm International Short Film Festival est un festival ouvert aux cinéastes et aux cinéphiles. Est un festival de la cinématographie mondiale, où des courts métrages, des vidéoclips, des webséries et des arts vidéo du monde entier se réunissent pour se disputer les différents prix du festival.
Cabane A Sang (Blood Shed) est un festival de cinéma, une émission de télévision sur une station d'horreur française au Canada et un road cinéma basé à Montréal. C.a.s célèbre Horror, Scifi et Trash cinéma. « Blood Shed » a pour but de ramener l'ambiance des cinémas de grindhouse où vous pouvez attraper un film obscur, boire une bière, rire et passer un bon moment.
***Nous accordons la priorité aux projets de numération sanguine élevée (JUICY) ! !
La philosophie du C.A. est simple. DIVERTISSEMENT avant tout. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité d'un film, mais du voyage. Plus le voyage est grais/plus juteux, mieux c'est ! Cabane A Sang est la fête pour vous, que votre acteur principal soit votre oncle Gilles ou le puissant Kevin Bacon ! Envoyez-nous votre film parce que nous comprenons que tout mérite un moment sous les projecteurs.
Ce que nous voulons (et dans aucune longueur particulière, mais gardez à l'esprit plus il est court, plus il a de chances d'être sélectionné pour les deux fest, les émissions d'action en direct et d'animation TV).
-Horreur
-gore
-scifi
-poubelle
-pièces de désastreux
- Des trucs bizarres
***TOUS LES FILMS SOUMIS SONT AUTOMATIQUEMENT ENTRÉS DANS LE POOL DE SÉLECTION DE L'ÉMISSION TÉLÉ. En d'autres termes, votre film peut être sélectionné pour faire partie du SHOW TV, même s'il n'a pas été sélectionné dans le cadre du Festival.
« ZERO cinema » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; elle est hyper-indépendante, produite ou autoproduite par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; elle est réalisée avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, DIY ou punk, anarchique ou autosuffisante par rapport à l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
Présenté pour la quatrième fois le 12 octobre 2025 et à nouveau dans notre magnifique maison du théâtre Etcetera à Camden, à Londres, Noli est le festival des courts métrages trop expérimentaux, trop audacieux, trop réalistes ou tout simplement trop longs pour le circuit grand public.
Notre troisième édition a été la plus réussie à ce jour et a poursuivi notre mission de créer un réseau d'artistes et de collaborateurs partageant les mêmes idées à Londres et au-delà. Notre quatrième édition promet d'être encore plus spéciale alors que notre nom se répand de plus en plus au pays et à l'étranger. C'est l'occasion pour vous de faire partie de quelque chose qui compte.
Nous cherchons à promouvoir une nouvelle vague cinématographique britannique, qu'il s'agisse de films narratifs, d'essais ou de films expérimentaux offrant une perspective unique sur le cinéma et sur la vie moderne. Nous aimons les pièces qui évitent les récits commerciaux traditionnels au profit d'une vision audacieuse, de techniques innovantes et d'un objectif clair en termes de perspective et d'idée sur le monde à travers l'art.
L'art doit retrouver son sens perdu de sa verve, oser repousser les conventions du cinéma et de la société actuels pour inaugurer une nouvelle vague de création et de réflexion. Le média est actuellement stagnant et nous voulons apporter le changement que nous souhaitons voir en ramenant l'art à son approche populaire, en relançant une forme de cinéma débridée et subversive, au nom de fables avant-gardistes divertissantes, de films d'essai percutants, d'animations ou d'œuvres d'art innovantes et passionnantes, ou de récits honnêtes et bien conçus.
Nous voulons refléter la nouveauté, d'une manière qui intègre de manière authentique les artistes marginaux qui contribuent réellement au médium mais qui ont l'impression de ne pas avoir leur place, que vous ayez fréquenté des chaînes institutionnelles telles que BFI ou que vous soyez un acteur indépendant de fond en comble.
À ce titre, nous recherchons des FILMS réalisés.
Parmi les programmes précédents, citons un film noir moderne et pulpeux suivant un écrivain de fiction érotique en ligne qui essaie d'inspirer de nouvelles idées en plongeant ses amants dans des fantasmes et des rêves qui se chevauchent jusqu'à ce que la réalité elle-même commence à disparaître, un essai satirique de punk-diy avec une langue acidulée mêlant le blues à la famille royale, des marionnettes Pierrot parallèles, une comédie de style Bill Forsyth montrant un jeune agent de sécurité de nuit aliéné essayant de se faire des amis partout où il le peut, un Daido saisissant Drame percutant inspiré de Moriyama et Bresson sur un voyage nocturne subversif , un beau documentaire sur un auteur reclus vivant dans une yourte en Normandie, une réflexion poétique sur la distance entre la vie d'un immigrant en Extrême-Orient et la vie en Angleterre avec des images dignes de Hou, une vision d'ovnis et de fées sur une commune anglaise, un numéro expérimental maussade et onirique sur la douleur d'un homme qui a la télé pour la tête, des voyages aquatiques baignés de soleil le long de la côte cornouaillaise, un un faux documentaire sur la vie quotidienne d'un député conservateur échevelé et une série d'animations inspirées d'émotions crues et fabriquées à la main talent.
C'est exactement ce que nous adorons !
Nos événements précédents se sont déroulés à guichets fermés, avec un public composé du grand public, d'autres cinéastes et de professionnels de l'industrie.
Nous voulons créer notre propre réseau indépendant qui valorise le cinéma et la créativité, en dehors des événements corporatisés qui dominent désormais la scène.
Nous cherchons à suivre un programme d'une durée d'environ trois heures.
Tous les frais d'inscription nous aident à maintenir ce festival en activité.
Avec cet événement, vous adhérez à la culture cinématographique, ce qui signifie avoir une atmosphère dans laquelle vous pouvez participer, un lieu de détente, votre propre coin de Londres dans un média qui peut souvent être isolant et exclusif.
NOLI est entièrement consacré au cinéma de pointe, où vous pouvez vous joindre à nous pour défendre quelque chose de passionnant et de vrai !
Nous sommes différents des festivals habituels, car notre objectif n'est pas de nous intéresser à l'industrie, mais de donner à de nouveaux talents passionnés la chance de contribuer à quelque chose de significatif et de durable et d'établir un réseau qui nous est propre.
D'où : TROP LONG, TROP DIFFICILE, TROP RÉEL.
C'est à dire : TROP CRÉATIF. TROP HUMAIN.
Nous avons été nommés en l'honneur de l'opus « Out 1 » de Jacques Rivette. Rivette a griffonné le message biblique « Noli Me Tangere » (« ne me touche pas » en latin) sur 13 heures de cartouches de film pour indiquer qu'il ne voulait pas que l'œuvre soit coupée davantage ; cette instruction est parfois incluse aujourd'hui comme sous-titre du film. Nous espérons perpétuer son esprit intransigeant mais généreux.
Nous ne recherchons pas :
- Œuvres d'art visuel sans perspective claire et personnelle
- Films illustrant des agressions ou des violences sexuelles (si votre film contient des images sexuellement violentes ou violentes, mais qu'il s'agit tout de même d'une œuvre entièrement réalisée, veuillez simplement ajouter un avertissement de contenu sur votre inscription).
- Des projets imprécis qui ne sont pas entièrement conceptualisés
L'organisateur du Festival international du film de Gornji Milanovac est le centre culturel « Mija Aleksi » de Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, République de Serbie (ci-après : l'organisateur).
Le Festival international du film de Gornji Milanovac (ci-après : le Festival) se tiendra du 26 septembre au 10 octobre 2023 à Gornji Milanovac, en République de Serbie. Le Festival est un événement qui, dans son programme, chérit et promeut les valeurs artistiques du cinéma contemporain.
Le Festival aspire à présenter les principales orientations et les principaux genres de la création cinématographique, à établir des contacts entre les cinéastes, les auteurs, le public... et à présenter les dernières réalisations en matière de production cinématographique. Le Festival s'adresse à tous les cinéphiles.
L'objectif principal du festival est la promotion du cinéma ainsi que l'éducation en matière de culture audiovisuelle.
MALDITO FESTIVAL est un concours vidéo-poétique organisé dans la ville d'Albacete (Espagne) depuis 2017.
Le festival annonce le concours international de vidéopoésie et l'exposition internationale de films poétiques dans le but de rendre visibles deux disciplines qui, ensemble et séparément, sont bien plus éloignées et oubliées que nous ne le souhaiterions.
En tant qu'amoureux de la poésie, de l'image et des possibilités expressives de leur symbiose, nous proposons une ligne d'action encourageant l'approche du grand public vers la vidéopoésie et les films poétiques.
MALDITO cherche à défendre ces disciplines en tant qu'art qui connecte les gens, transmet des sentiments et promeut des manières originales ou différentes de voir le monde, en essayant d'être un grain de sable qui fasse en sorte que tout type d'art visuel ou poétique cesse d'être marginal et maudit.
Rubriques :
- Concours international de vidéopoésie
- Vitrine internationale de films poétiques
V FESTIVAL NATIONAL DU FILM RURAL D'AYACUCHO
Le Festival du Film Rural a émergé dans la ville d'Ayacucho en 2016 comme une initiative de la Direction de la Culture pour promouvoir la production audiovisuelle dans notre ville.
Bien que la zone de travail audiovisuel appartient à la sphère artistique, elle peut également être appliquée selon les disciplines éducatives, environnementales, scientifiques, technologiques, politiques, commerciales et commerciales pour donner quelques exemples.
Ensuite, nous énumérons quelques-unes des idées centrales, en fonction du temps et des ressources, qui ont été et seront développées dans cet espace :
- Direction et coordination générale du Festival du Film Rural.
- Boost et promotion de la salle de cinéma et des espaces de projection alternatifs.
- Liaison et coopération entre les écoles rurales et urbaines.
- Génération de projets socio-éducatifs dans les écoles, les instituts et les centres de formation.
- Dictée des cours et des formations ouvertes à la communauté.
- Production de contenu audiovisuel et de ressources pour les bureaux municipaux.
- Production de courts métrages locaux qui couvrent des histoires fictives et des problèmes sociaux tels que l'agroécologie, l'environnement, les pesticides, le travail rural, la violence sexiste, l'intimidation et la cyberintimidation, la toxicomanie, l'avortement, l'abandon scolaire, la perspective de genre, l'inclusion sociale, entre autres.
- Formation des enseignants à toutes les étapes de la production audiovisuelle.
Nous comprenons cela comme un moyen de promouvoir la production et la réflexion artistique-sociale locale en favorisant le pluralisme culturel et en intégrant notre communauté.
Le festival 360 VR and AR, le premier festival de films de réalité virtuelle organisé en Espagne, fêtera sa 8e édition les 25, 26 et 27 septembre 2024, au cours de laquelle la qualité et l'innovation des films seront récompensées. Les courts métrages nationaux et internationaux en réalité virtuelle.
Le concours est organisé par Mecal, qui organise Mecal Pro, le festival international du court métrage et de l'animation de Barcelone.
FRONTERA SUR, Festival international du film de non-fiction, est un événement non compétitif qui présente un ensemble d'œuvres cinématographiques, chiliennes, latino-américaines et mondiales liées au concept du cinéma non-fictionnel.
La septième édition du festival FRONTERA SUR aura lieu du 26 au 30 mai 2026 dans la ville de Concepción, dans la région de Biobío, dans le sud du Chili.
FCTS : 20 ans de célébration du septième art, au cœur de Todos Santos
Le Festival du film de Todos Santos (FCTS) célèbre deux décennies d'existence en tant qu'épicentre incontesté du cinéma sud-californien, mexicain et latino-américain en Basse-Californie du Sud. Plus qu'un festival, nous sommes un mouvement culturel qui a captivé le public comme les professionnels du cinéma.
Notre sélection de longs métrages, de documentaires et de courts métrages, dont beaucoup sont des avant-premières exclusives et des lauréats de festivals internationaux, est rigoureusement sélectionnée pour vous offrir le meilleur du cinéma contemporain.
Nous avons été honorés par la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) pour l'excellence de notre programmation et notre engagement envers la communauté.
Des personnages emblématiques tels que Diego Luna, Dolores Heredia et Tenoch Huerta ont partagé leur talent et leur passion lors de notre festival, enrichissant ainsi le dialogue cinématographique.
Grâce à notre école de cinéma Leonardo Perel et à diverses activités communautaires, nous favorisons l'éducation, la créativité et l'amour du cinéma à tous les âges.
Le FCTS est bien plus qu'un festival, c'est une expérience transformatrice. Nous vous invitons à vous immerger dans le monde fascinant du cinéma, à découvrir de nouvelles voix et à faire partie d'une communauté dynamique qui célèbre la diversité et la créativité.
Célébrons ensemble les 20 ans du festival du film de Todos Santos et participons à l'histoire du cinéma en Basse-Californie du Sud !
Consultez notre programme complet et découvrez comment vous pouvez participer à cette édition spéciale.
