Le Festival international du film de Santander est né le 18 septembre 2017. Il est né d'une semaine cinématographique axée sur la créativité, l'entrepreneuriat et la jeunesse. Il se concentre sur le cinéma bien qu'il ait également donné de l'espace à d'autres arts tels que la littérature, l'art vidéo et, dans cette nouvelle édition, les jeux vidéo et la réalité virtuelle.
Le principal lieu du festival est le Botín Center (Santander), et nous collaborons avec la Fondation Botín, le gouvernement de Cantabrie et le conseil municipal de Santander.
À partir du Festival international du film de Santander, la deuxième édition du concours environnemental du court-métrage aura lieu, dans le but de promouvoir les espaces naturels de la Cantabrie en tant que plateau de tournage.
PLAY est le premier festival de cinéma portugais, exclusivement dédié aux enfants et aux adolescents, déterminé à promouvoir l'accès à la culture pour un public plus jeune par le biais du cinéma et de la projection de films destinés à un public âgé de 1 à 16 ans.
RÈGLES ET APPEL
VIIIE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM PLANET ON ENVIRONMENTAL
novembre | 2024
DESCRIPTION
La Colombie devient le théâtre de discussions sur les problèmes environnementaux actuels. À cette fin, Planet On propose d'engager un dialogue entre les cinéastes, la science, l'industrie et le public à travers des œuvres cinématographiques, un concours de courts métrages qui cherche à être cet espace nécessaire où les gens peuvent raconter, de leur point de vue, les différents défis environnementaux auxquels l'humanité est confrontée.
Planet On cherche à trouver les meilleures histoires sur le commerce illégal d'espèces sauvages et la protection de la faune en Amérique latine, ainsi que sur tout autre problème environnemental que les participants souhaitent aborder.
La huitième édition du Festival international du film environnemental, Planet On, sera le lieu idéal où nous nous réunirons pour réfléchir à l'impact de ces problèmes sur nos vies et, bien sûr, pour célébrer les meilleures œuvres audiovisuelles.
Le Festival considère la créativité et la liberté d'expression des artistes comme des éléments fondamentaux pour comprendre la réalité. Pour cette raison, Planet On aura, comme conditions de participation aux œuvres de différentes catégories, la pertinence, la qualité et la pertinence, tant sur le plan environnemental que cinématographique.
L'appel sera ouvert pour les courts et longs métrages nationaux et internationaux.
Dates des appels
Ouverture :
20 novembre 2023
Fermeture :
31 mars 2024
Annonce de la sélection :
août 2024
Toutes les sections activées sur la plateforme FestHome recevront des projets jusqu'à 24 heures, heure colombienne, le 31 mars 2024.
REMARQUE : La participation à l'appel n'implique pas l'acceptation des œuvres dans le cadre de la sélection officielle ou en tant que gagnants d'avantages et/ou de prix jusqu'à ce qu'elles soient choisies par le comité de conservation de Planet On.
CONTACT ET PLUS D'INFORMATIONS
info@planeton.co
Festigol® est un festival indépendant de films et de documentaires de football non compétitif qui se tient à Santiago du Chili depuis 2016. Il vise à créer un espace où le football est présenté comme un créateur d'histoires au-delà du terrain exigeant qu'il soit un phénomène social et culturel au Chili et dans le monde entier. Nous considérons le football comme un constructeur d'identités mobilisant les affections, les récits et les souvenirs de notre société. Nous cherchons à être un moyen d'appropriation et de réévaluation des manifestations culturelles liées au football.
Outre l'exposition de films, nous cherchons à réunir différents publics en créant un lieu de rencontre pour différentes expressions culturelles liées au football, ce qui nous permet de développer des questions émergentes liées à ce sport et à notre société étant aujourd'hui l'espace unique offrant des séances de cinéma liées au sport. comme manifestation sociale dans notre pays.
Pour sa cinquième version, le Festigol® se tiendra du 21 au 30 octobre 2022 à Santiago du Chili avec des expositions en face à face et via la plateforme numérique du festival.
Un appel non compétitif sera lancé pour l'exposition de documentaires, de courts-métrages, d'animations et de longs métrages afin de promouvoir et de réunir la production cinématographique sur le football et les sujets connexes.
Le Festival du film de Saragosse, fondé en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. Au début, son titre principal était les Young Filmmakers. Depuis 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec divers événements, à caractère généraliste et national (bien que certains de ses événements soient internationaux).
À partir de 2021, après avoir célébré la 25e édition du Festival, nous proposons une évolution du projet.
C'est l'un des meilleurs courts métrages de tous les temps. Venez participer et faire de ce grand événement un succès. Le Festival international du court métrage d'Indapur dirige une célébration internationale inventive du court-métrage et accueille les cinéastes et les producteurs de films. C'est un festival de courts-métrages unique en son genre, qui se concentre sur les opportunités pour les producteurs de films du monde entier.
L'IISFF est un festival unique du court métrage qui se déroule chaque année dans la ville d'Indapur (PUNE) et qui se concentre sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier. La possibilité de ce festival de courts-métrages a été prise à travers un événement inspirant qui s'est tenu à Pune en 2017 et il a fallu longtemps que nous avons effectivement terminé les 3 ans du Festival du Court-métrage dans la ville d'Indapur.
L'IISFF donnera l'occasion d'élever la connaissance des cultures et des personnages hindi, anglais et marathi à des foules de toutes les fondations sociales. L'IISFF présentera des films dans leurs dialectes uniques avec des sous-titres dans le but ultime de construire des ponts interculturels. La Vision et la Mission de l'IISFF est guidée par un conseil consultatif composé d'autorités renommées, de cinéastes et de réalisateurs de l'industrie cinématographique.
L'IISFF rassemble les amateurs de cinéma et les producteurs de films afin de favoriser le commerce de données et de réponses à guichet unique pour l'industrie cinématographique. Le festival Indapur vise à faire de l'inventivité tout au long de l'année Activités comme :
* Festival du film
* Séminaire (réunion) par des réalisateurs expérimentés.
* Projection de films
* Ateliers pour les cinéastes à venir
* Interactions avec les cinéastes, les techniciens et les acteurs
C'est un objectif pour le réseau cinématographique de trouver, d'atteindre et de parler des événements du festival du film. Les festivals sont estimés pour l'industrie cinématographique comme la voie la plus dangereuse pour développer des contacts, des efforts coordonnés et des professions universellement. Indapur fest se concentre sur la production de cette socialisation, partage et soutien équivalents.
La scène fournit aux cinéastes l'innovation nécessaire pour distribuer leurs films à la foule. Si vous réalisez des films ou que vous projetez des films, Indapur fest peut vous connecter à la prochaine génération de cinéastes.
#NarrarelFuturo : Le XI Festival du film et des nouveaux médias est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 11e édition, qui aura lieu du 10 au 15 septembre en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
L'objectif principal de la 4e version de Mobile Film Latam est d'être un espace de visibilité, de dialogue, de réflexion autour du travail, des préoccupations des producteurs, des réalisateurs, des activistes, de la communauté en général, autour du contexte actuel de la façon de vivre, après avoir terminé les mesures préventives de Covid 19, le une nouvelle dynamique d'interaction sociale, la lutte pour récupérer la vie quotidienne affectée par la pandémie, en Amérique latine et dans le monde entier. En outre, le Festival a l'intention de servir de plateforme de distribution, d'exposition des œuvres, créées avec des appareils mobiles ou des smartphones par de jeunes experts, dont la demande est courte et limitée en raison de son thème.
Recherchez des films sur l'identité et la culture, dans lesquels la présence de ces éléments est importante ou qui a de la pertinence dans l'histoire. Un film est également cherché à promouvoir la défense, la dénonciation et la protection des biens matériels et immatériels, des traditions culturelles d'un pays ou d'un territoire. Dans n'importe quelle catégorie, le Festival peut inviter des courts métrages ou des longs métrages directement.
Tout le matériel promotionnel (textes, données et photos) envoyé par le participant au « Festival du film itinérant Tolima Ve Y Se Ve » pendant la période d'inscription sera librement utilisé dans les publications physiques et en ligne (catalogue du festival, programme du festival, communiqués de presse) de la presse et sur le site Web du festival), dans afin de faire connaître au public les œuvres sélectionnées.
Seulement pour les films sur la réalité latino-américaine.
Le Festival International des Enfants et des Jeunes Film CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - est créé à travers un groupe d'amis qui aiment le cinéma, qui voient la nécessité de générer de nouveaux espaces d'exposition et de formation, pour un public très spécial qui est les enfants et les jeunes.
L'objectif est de former le public à travers le matériel audiovisuel cinématographique réalisé par et pour les enfants, les jeunes et les adultes qui promeuvent le règlement des conflits et la coexistence pacifique par la construction de valeurs et de principes.
Générer de nouvelles alternatives d'exposition qui consolident les processus de formation et de création exprimés dans la production et la réalisation audiovisuelle, avec compréhension et sensibilité critique, en essayant avec cela d'impliquer dès le plus jeune âge cette population cible à travers le cinéma comme une expression artistique.
Ce festival est un lieu de rencontre pour les cinéastes, leurs œuvres et le public des enfants ainsi qu'un point de formation pour les jeunes publics, les enseignants et les professionnels de la région, faisant du Festival un promoteur de réflexion sur les médias audiovisuels et le rôle qu'ils jouent avec nos enfants.
Présenté par MANHATTAN SHORT (le premier et unique festival mondial du film), un festival de 10 jours au cours duquel 8 courts métrages uniques seront sélectionnés et projetés virtuellement du 14 au 25 février sur ManhattanShortOnline.com.
Avec autant de merveilleux courts métrages produits chaque année, la quête du véhicule idéal pour le lancer... est interminable. Fort d'un héritage de 24 ans, passé d'un camion à une projection annuelle dans plus de 500 cinémas sur 6 continents, MANHATTAN SHORT est l'organisation idéale pour ces cinéastes.
Vos grandes idées ont maintenant la bonne rampe de lancement pour propulser votre travail dans la stratosphère ! Alors rejoignez-nous et créez de la magie !
L'événement sera diffusé par le biais des chaînes MANHATTAN SHORT, et chaque cinéaste sélectionné recevra 350$.
Film Junction Film Festival est à la recherche de talents émergents et diversifiés avec un regard créatif et une histoire puissante. Nous mettons l'accent sur la promotion de nouveaux créatifs, en particulier les étudiants en cinéma et les nouveaux venus de l'industrie. Nous avons ouvert des inscriptions pour des courts-métrages et nous accueillons les entrées du monde entier et de tous les genres.
Tous les films seront jugés par notre panel de commissaires. Chaque commissaire évaluera le film selon des critères préalablement discutés. Chaque film sera vu par au moins 3 commissaires et le total des résultats sera comptabilisé. Les films les plus élevés seront sélectionnés et présentés lors de notre festival. De plus, certains films auront également la chance d'être présentés sur notre prochaine plateforme de streaming.
Tous les films sélectionnés recevront des lauriers et des certificats. Les films les plus élevés de chaque catégorie seront récompensés.
Date limite principale : 14 mai 2022
Fantasy Filmfest est l'un des plus grands événements cinématographiques d'Allemagne, en tant que plateforme renommée pour les titres de genre et largement soutenue par l'industrie cinématographique locale. Fantasy Filmfest est basé sur un concept de voyage en tournée dans 7 grandes villes allemandes en septembre de chaque année.
Notre programme met l'accent sur une sélection triée sur le volet et de haute qualité d'environ 40 longs métrages et 10 courts métrages. Le nombre croissant de visiteurs confirme la réputation du festival en tant que l'un des plus grands événements de genre au monde.
Fantasy Filmfest est très respecté par les distributeurs car il constitue un lien entre eux et les producteurs ainsi que les sociétés de vente. Les acheteurs et les sociétés de distribution allemands considèrent le festival comme un marché extraordinaire et une opportunité promotionnelle. Ils se rendent souvent dans chaque ville du festival pour se faire une idée précise de la réaction du public. Il est donc considéré comme un événement national important et un terrain d'essai pour l'accueil du public. Il n'est pas rare que des films soient sélectionnés par les distributeurs allemands après leur inclusion dans le programme du festival.
Pour plus d'informations, veuillez cliquer ici ou visiter notre page d'accueil : www.fantasyfilmfest.com
EDITA est un festival de courts métrages pour la transformation sociale qui vise, par le biais de la création audiovisuelle, à accroître la capacité critique, à impliquer les citoyens dans la promotion des droits et à faire en sorte que les spectateurs se sentent appelés et incités à agir pour le changement social.
Avec cet événement, l'ASAD souhaite connaître et diffuser de nouveaux imaginaires sociaux, regarder sous d'autres angles et aborder des propositions non hégémoniques qui s'engagent en faveur de l'égalité des sexes, de la diversité culturelle et de l'action climatique.
Cet événement vise à promouvoir la culture et la diversité des expressions artistiques tout en sensibilisant et en mobilisant les communautés sur les questions sociales et le Programme 2030. Il s'agit d'une édition itinérante recherchant la participation sociale dans les zones rurales.
Le concours « EDITA 2024 » fait partie du projet #RuralizArte por los ODS : Fortaleciendo el compromiso del mundo rural avec la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos de l'Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) financé par la Diputación de Granada
Nous cherchons à démocratiser la création cinématographique. Il suffit d'avoir un smartphone, d'apprendre, de créer et de partager vos histoires.
Nous vous invitons à participer à la première version de CineSmart - Festival du film avec téléphones cellulaires qui se tiendra du 6 au 09 juin 2022 à Arequipa, au Pérou.
Créé et présenté par Anaceronte Cultural Association.
Plusieurs villes du monde entier ont été repensées au début du siècle dernier pour accueillir la révolution automobile. De nombreuses rues ont été réinventées pour faire de la place aux véhicules à moteur, et l'espace réservé aux piétons dans l'espace public a été repensé. Alors que les voitures ont pris le contrôle de la ville, les frères Lumière ont expérimenté les premières caméras cinématographiques et nous ont laissé le premier documentaire sur les courses cyclistes, représentant la course Lyon-Genève de 1896.
L'arrivée des véhicules à moteur a entraîné une réduction des distances, a permis la relocalisation des industries vers la périphérie urbaine et une nouvelle fois réorganisé la carte urbaine. Les distances ont considérablement augmenté et les travailleurs, attirés par de meilleures opportunités, ont peuplé les quartiers populaires en dehors du centre urbain. Les transports publics se sont développés à cette époque en réponse à la nécessité de déplacer les travailleurs ; cependant, la bicyclette a continué d'être la reine de la mobilité, surtout entre les guerres. Perdre une bicyclette a été un grand drame, comme on peut le voir dans la première de Vittorio de Sica, « Ladri di biciclette » (1948).
La périphérie, la banlieue, la banlieue... sont aujourd'hui souvent héritiers d'un passé urbain manufacturier, plein d'illusions et de rêves d'innovation. Ils abritent de nombreux processus migratoires et sont le berceau de nouvelles formes de culture urbaine. Cependant, ils sont souvent mal connectés au centre urbain, ce qui les rend séparés de la ville. Des îles pleines de jeunes créateurs qui considèrent l'audiovisuel comme un excellent moyen de communiquer, un moyen d'expression personnelle et une excellente occasion de dépasser les limites physiques. Le vélo réduit les distances et nous fait découvrir physiquement la ville à chaque coup de pédale. C'est un outil pour récupérer la ville, penser à l'urbain et redessiner le territoire.
Si le véhicule à moteur a redessiné la ville du XXe siècle, le vélo redessine la ville du XXIe siècle. De nombreuses villes ont commencé à inclure ou à étendre leur réseau de pistes cyclables, à offrir des subventions pour l'achat de vélos personnels ou cargo, et de plus en plus de groupes de cyclistes amateurs émergent, créant ainsi de plus en plus de communautés d'intérêt. Le vélo joue un rôle important dans la mobilité active, étant un moyen de transport respectueux de l'environnement et un moyen de maintenir un mode de vie sain. Pourtant, comme Barden le dépeignait en 1955, les relations sur la route ne sont pas toujours heureuses.
Le cinéma a présenté ces problèmes et bien d'autres liés à la mobilité ; il se distingue comme un moyen presque universel d'initier un dialogue sur l'urbain, le territoire, la mobilité et la façon dont nous vivons la ville.
Nous invitons à présenter des films qui se penchent sur les thèmes suivants, ou sur d'autres thèmes dans lesquels la bicyclette joue un rôle important dans la vie urbaine dans la société :
— Pratiques de vélo partagées
— Découvrez la ville à vélo
— Le vélo comme outil de travail et d'expérience de la ville
— Communautés cyclistes
— Jeunesse, territoire et liberté sur roues
— La justice sociale, les vélos et le droit à la ville
— Environnement et vélos
— Les déplacements quotidiens à vélo et les identités communautaires
— Minorités et vélo
— Périphérie et cyclisme
— Vélo et sport
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 10e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant deux semaines sur notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier et visionnée plus de dix mille fois la dernière fois, et cette fois, nous visons plus de dix mille fois.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
