Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE ONE SHOT
Les informations concernant le développement futur seront publiées sur la page FB du festival : https://www.facebook.com/oneshotfest La page FB du festival et l'e-mail professionnel kadrrope@gmail.com sont disponibles pour toute question ou clarification.
« One Shot » promeut la production de films indépendants en Arménie. Les films soumis n'ont aucune limite quant au format de tournage. Les films peuvent être tournés sur des téléphones portables, des films et des caméras HD. La compétition comprend trois catégories : « One Minute - One Shot », « Short Movies » et « Cinema Without Border ». Il existe également des programmes spéciaux et des tables rondes.
Le festival international du court métrage « One Shot » est une plateforme de cinéma ouverte. Elle a été fondée en 2003. Le président fondateur est Gagik Ghazareh. Organisation fondatrice : Centre arménien pour l'art expérimental contemporain. Le symbole du festival représente une statue tridimensionnelle d'une ancienne sculpture rupestre de la montagne Geghama vieille de 5000 ans.
Le FESTBOI est né en 2017 dans la ville de Sant Boi de Llobregat comme un échantillon du produit audiovisuel local.
Initialement, ce n'était qu'un concours de courts métrages réalisé en 72 heures en marge du festival de Sant Boi, mais actuellement le festival a une section compétitive, de portée internationale.
Dans cette cinquième édition, le festival est un espace où vous pouvez non seulement voir les meilleurs courts métrages de chaque année, mais aussi un lieu de rencontre pour les réalisateurs, le public et les étudiants en cinéma.
Un jury de qualité du monde du cinéma, des arts ou de la culture, fait de FESTBOI un festival avec un critère personnel, en accordant une attention particulière à la qualité artistique et créatrice des courts métrages.
Le Benin City Film Festival a été lancé en novembre 2018, en tant que nouvelle entité offrant une plate-forme encourageant et promouvant les œuvres de cinéastes émergents locaux (basés sur la communauté) ainsi que nationaux et internationaux. Il s'agit d'une plateforme économique permettant de présenter ces œuvres dans un environnement où elles ont accès à des professionnels expérimentés de l'industrie. Le BCFF est le seul festival du film indépendant de l'État d'Edo et le seul festival du film qui se déroule à Benin City. Le BCFF diffuse en avant-première des longs métrages, des courts métrages et des documentaires internationaux et nationaux sur des questions sociales. L'édition de cette année, sur le thème L'INDUSTRIE CRÉATIVE AU-DELÀ DE LA PANDÉMIE, devrait avoir lieu au Cinéma Film House de Benin City.
Au moins 50 % de notre programme de festivals est consacré aux films étrangers, ce qui élargit l'expérience de la culture cinématographique à tous ceux qui assistent aux projections à Benin City pendant la durée du festival.
Le Benin City Film Festival est une équipe de personnes qui travaillent sans effort pour fournir un service de qualité aux cinéastes émergents. Nous donnerons aux contributeurs du festival l'accès à certains des noms les plus prolifiques de l'industrie, tant au niveau national qu'international.
Objectifs
Les principaux objectifs du Festival sont de fournir une plateforme pleine de ressources :
1. Où le commerce et l'artisanat des films nigérians sont améliorés et commercialisés auprès du monde consommateur de contenu cinématographique en attirant chaque année des personnes ressources cinématographiques, des acheteurs et des critiques de qualité de tout le Nigéria et du monde entier aux événements du BCFF.
2. pour avoir visionné certains des meilleurs longs métrages, documentaires, courts métrages et projets expérimentaux destinés au divertissement et aux instructions des participants et des participants au BCFF chaque année.
À cette fin, le BCFF s'engage à être :
A. Un lieu de dialogue, de discussions saines et de formations pour les professionnels et amateurs de l'industrie cinématographique et de l'artisanat du cinéma dans le monde entier, en veillant à ce que le BCFF attire les réalisateurs internationaux de films et de contenus cinématographiques afin de contribuer à enrichir le festival et les participants grâce à des informations tirées de leurs œuvres et à l'art du cinéma
B. Un mécanisme visant à exposer l'ancienne ville du Bénin en particulier et l'ensemble de l'État d'Edo en général à un mécénat durable à long terme de ses vastes réalités touristiques et à son potentiel auprès d'un public mondial plein de ressources créatives et artisanales.
Enfin, le BCFF vise à encourager les relations de coproduction dans les films, les émissions de télévision, les documentaires et tout autre contenu cinématographique gratifiant entre les acteurs locaux.
Modalités
Le festival du film poursuit ces objectifs en incitant les visiteurs locaux et internationaux à participer à des discussions sur le processus de création cinématographique par le biais de symposiums, de séminaires, de formations, de projections, de critiques de contenu, d'événements touristiques et d'ateliers, ainsi qu'en proposant des divertissements de qualité (musique, événements locaux et divers autres événements).
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
L'association « Amics del Cine de la Vall de Ribes » est heureuse de présenter le 9e festival Gollut.
Le festival Gollut présente des films engagés sur des thèmes sociaux et environnementaux. Plus que jamais, cette édition du festival se caractérise par une forte volonté d'inclusion et de prise de conscience des diversités. Il présentera des œuvres cinématographiques nationales et internationales faisant preuve de rigueur éthique et esthétique, qui explorent et expérimentent de manière créative de nouveaux récits et modes de représentation audiovisuelle.
Cette année, le festival est guidé par le thème des « limites » : nous soutenons un cinéma périphérique qui se trouve généralement en dehors du domaine commercial de la distribution. Nous prenons en compte les œuvres qui abordent différents genres cinématographiques, explorent de nouveaux récits et permettent de nouveaux modes de représentation audiovisuelle. Nous nous intéressons particulièrement aux films à la marge entre fiction et non-fiction, ou aux œuvres qui remettent en question cette distinction.
Sofia MENAR Film Festival est organisé par la société Pozor.
Sofia MENAR Film Festival permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique. Le programme du Festival de Sofia MENAR présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, y compris des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, qui représentent les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui habitent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier et se déroule en même temps à Sofia et dans d'autres grandes villes bulgares. MENAR est organisé par « Pozor » comme unique en son genre plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Parmi les réalisateurs dont les films ont été présentés pendant le festival, on peut citer Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabi, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Le Festival du Film de Sofia MENAR poursuit la tradition du Festival du Film « Fleurs du Coran », organisé 4 ans après, de 2009 à 2012, faisant connaître au public bulgare plus de 120 productions cinématographiques qui apportent l'esprit de l'Orient.
Le terme MENAR, pour « Région Moyen-Orient et Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour couvrir une vaste zone, allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Mountain & Culture est un organisme culturel à but non lucratif dont les objectifs sont d'approcher la communauté sportive et les habitants de la ville pour proposer des films, des expositions et toutes sortes d'activités axées sur les sports de montagne, l'aventure, l'environnement et la culture des peuples.
Le Festival crée également une plate-forme pour l'échange d'idées entre les cinéastes, les athlètes et le public, tout en soutenant les moyens les plus artistiques et les plus efficaces de communiquer tout ce qui concerne le monde de la montagne. L'objectif de ce festival est de souligner l'importance de l'écologie, de l'environnement, de la préservation des montagnes et de la nature dans le monde d'aujourd'hui. Le Festival présente également une région spectaculaire pour la pratique des sports d'aventure, de l'extrême et de l'alpinisme, à travers la géographie de Films.
Bienvenue dans le monde des montagnes...
Bienvenue dans la ville d'Arequipa... Lieu des volcans.
L'Association Culturelle Anaqueronte (Membre du Réseau des Points de Culture), vous invite à participer au nouvel appel à TARPUY - Festival du Film Original qui se tiendra du 28 au 30 avril 2021 à Arequipa, Pérou en format face-à-face et/ou virtuel (selon les dispositions sanitaires du contexte actuel ).
Elle nous pousse à continuer de contribuer à la démocratisation de l'accès aux différents regards du cinéma. Avec TARPUY - Festival du Cinéma Original nous cherchons à « semer » parmi les participants un sentiment de communauté, de rencontre multiculturelle et multilingue. Notre appel est ouvert à tous les pays et toutes les langues. Le doublage ne sera pas accepté, les films doivent conserver leur esprit sonore original avec des sous-titres spécialement en espagnol ou autre qu'en anglais ou en français. Des activités de réunions participatives seront également prévues (ateliers, conférences, présentations, etc.)
Festival du film sur smartphone de Dublin
A propos de...
Le Dublin Smartphone Film Festival (DUBSMARTFF) est un festival international dédié à la célébration du travail tourné sur Smartphones.
La technologie coûteuse n'est plus un obstacle à la créativité. Le téléphone mobile a élargi la portée et la liberté des cinéastes. Maintenant, les artistes en herbe ont la capacité d'écrire, de tourner et de monter, leurs films en appuyant sur un bouton. Les smartphones remodelent la façon dont nous abordons le cinéma en créant des possibilités illimitées dans la paume de votre main.
Le festival a été créé dans le but d'encourager ces cinéastes à partager les histoires qu'ils ont capturées sur des appareils mobiles. Nous visons également à fournir une plate-forme pour exposer ces histoires à un public plus large. C'est aussi l'occasion de récompenser les conteurs, qui utilisent ces dispositifs pour repousser les limites du récit et du style.
Le festival a lieu dans le mois de Janvier et les inscriptions sont ouvertes à toute personne avec un Smartphone une histoire convaincante à raconter. Tout au long de l'année, des événements seront conçus pour défier les cinéastes et révolutionner notre approche cinématographique.
Pourquoi nous
Nous sommes un festival créé et géré par des cinéastes Smartphones.
Nous offrons l'expérience inoubliable de regarder votre film tourné avec un micro appareil sur grand écran.
Pas seulement un festival, nous nous développons au-delà des limites d'un seul événement. Nous offrirons des ateliers uniques, des exercices de tournage en direct et des tables rondes.
Bonjour ! Nous sommes le MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), qui vous pouvez également les trouver ici à Festhome.
MADRIFF fait également la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Bonjour ! Nous sommes VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections trimestrielles depuis Valence, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (LISVIFF), Lisbonne (BIFF) de Montpellier (MONTIFF).
VALÈIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les films expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Barcelone, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
Le BARCIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Appel 2023, 11° FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN LUIS POTOSÍ
Le XVe Festival du film : enfance et adolescence -2024 est un festival avec des espaces de circulation et de formation audiovisuelle pour les enfants, les adolescents et les jeunes, avec des expositions, des activités récréatives, des ateliers, des panels et des discussions, dont l'objectif principal est de promouvoir Bogota en tant que ville pionnière en Amérique latine en termes de visibilité, protagoniste et pleine de droits pour l'enfance et l'adolescence grâce à la construction audiovisuelle. La participation aux activités d'exposition et de diffusion de contenus audiovisuels est gratuite.
Le concours aura lieu du 7 au 13 septembre 2024.
Les enfants et les adolescents auront accès à un programme audiovisuel composé de courts métrages d'animation et de fiction nationaux et internationaux, de séries télévisées et de la catégorie « FESTICINE AWARD », qui récompense les audiovisuels réalisés par des enfants colombiens. Ils seront accompagnés d'activités ludiques de réflexion sur l'axe thématique : « LES TERRITOIRES DU SAVOIR, DE LA BIODIVERSITÉ ET DE L'INCLUSION À TRAVERS LE CINÉMA ».
Le Festival international du film MAFICI de Puerto Madryn se tient depuis 11 ans et est l'un des festivals les plus importants d'Amérique latine, qui se déroule en Patagonie argentine.
L'objectif du Festival est de donner la possibilité de projeter des films nationaux et étrangers, longs métrages et courts métrages, et de créer ainsi un espace de rencontre et de diffusion du cinéma, depuis un coin de la Patagonie argentine.
Le Festival récompensera les premiers films de cinéastes argentins et étrangers, avec le prix « Southern Right Whale », en plus des différents prix de la section officielle en compétition.
MAFICI propose dès ses débuts de récompenser et de promouvoir les nouveaux réalisateurs du monde entier, en annonçant sa première œuvre cinématographique, étant le seul festival argentin à présenter cette particularité unique.
D'autre part, nous avons l'intention d'encourager le développement de l'industrie cinématographique, de protéger l'environnement et de contribuer au potentiel touristique et culturel de notre belle ville de Puerto Madryn.
L'Ocejón Travel Film Festival est né en 2009 dans deux petits villages de la région de la Sierra Norte à Guadalajara (Espagne), promu par un petit groupe de voisins soucieux d'attirer le cinéma en milieu rural, en particulier le cinéma engagé et non commercial qui a tendance à être peu diffusé dans les salles normales, mais presque rien dans les villages ou les petites villes. Mais les organisateurs souhaitaient également la participation active du quartier, en plus d'attirer l'attention des habitants d'autres villes, régions et villes pour qu'ils connaissent l'endroit où nous vivions et partagent leurs expériences.
C'est pourquoi, dès le début, nous avons essayé de le faire avec le budget le plus bas possible afin de compenser la pénurie de ressources économiques par le courage et la volonté de nous-mêmes et de nos voisins, le capital humain.
Neuf ans plus tard, en 2018, le festival a déménagé dans une autre petite ville, Jesús Pobre, dans la région de Marina Alta (Alicante), mais il conserve le même esprit et les mêmes intérêts originaux : nous voulons proposer des films de voyage (tous types) dans le village.
Actuellement, les organisateurs sont intégrés à l'association à but non lucratif « La Jalea Cultural del Montgó ». En 2018, à l'occasion de sa dixième édition, il a été célébré pour la première fois au pied du mont Montgó.
Le FICVI, Festival international du court métrage de Vila-seca est un festival axé sur l'exposition de courts métrages.
Il est organisé par l'Office du tourisme de Vila-seca et collabore avec l'Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España — Premios Goya dans le cadre d'un concours collaboratif pour la présélection de courts métrages dans les catégories fiction et animation pour les Goya Awards.
La neuvième édition du FICVI, Festival international du court métrage de Vila-seca se tiendra du 8 au 17 novembre 2024.
Festival du film en ligne d'Aflemha
La première session - Cinéma féminin
Un festival annuel en ligne qui a lieu du 20 au 27 Janvier de chaque année, à partir de la première session 2021, et ses activités, cérémonies d'ouverture et de clôture, et la distribution des prix ont lieu dans le théâtre ouvert - et le cinéma Hanager à l'Opéra égyptien sous les auspices du Ministère de Culture
Le Fonds égyptien de développement culturel - Égypte
Chaque session a un thème unifié qui recueille des films avancés pour le festival qui sont déterminés par l'administration du festival - la première session (Cinéma féminin)
