I Will Tell est une célébration de drames, de documentaires, d'animations et de courts métrages de partout dans le monde. Nous fournissons une plateforme vitale pour les cinéastes indépendants et inspirons les festivaliers passionnés d'amplifier les voix de l'inouï et de mettre en lumière les histoires cachées de l'Autre.
Notre mission est d'accueillir, d'encourager et de soutenir le meilleur des talents cinématographiques établis et émergents du monde en créant des chefs-d'œuvre narrateurs. Ce sont des histoires qui donnent le pouvoir aux gens dont les voix ne seraient pas entendues autrement ou dont les histoires ont été cachées dans des souvenirs lointains, ignorées ou délibérément refusées. Ce sont des histoires qui provoquent la crainte et l'émerveillement, parfois simplement en nous aidant à chérir le fil unique de la rédemption qui traverse même les circonstances les plus difficiles.
Chaque projection est suivie d'une discussion et d'un débat de post-projection inspirants avec des cinéastes, des dirigeants communautaires, des ambassadeurs de pays, des experts en la matière et un public engagé, culturellement diversifié et conscient. Nous disons à nos festivaliers que vous êtes je vais dire parce que, à la fin, nous sommes tous des histoires.
Notre jury comprend Bart Gavigan (cinéaste et scénariste hollywoodien), Max Oginni (Animateur, Mr Bean Series), Lashana Lynch (Actrice, Fast Girls), Prof Robert Beckford (BBC et Channel 4), Dionne Walker (Productrice, The HARD STOP), Martin Kiszko (Académique), Mark Playne (Réalisateur primé) et autres réalisateurs et professionnels gagnants.
Nous présentons les films les plus innovants et inoubliables traitant de questions telles que la guerre et la paix, les relations, la foi, la famille, les affaires, le gouvernement, les questions de genre, la race, la politique mondiale, l'objectif social, la cohésion communautaire, la justice sociale et bien plus encore, ainsi que les trésors immatériels de l'amour, de la beauté et de la joie .
2020 sera notre 14e année au Royaume-Uni de présenter des films primés provenant de plus de 40 pays de genres variés, des micro-animations aux longs métrages épiques, suivis de discussions post-projection inspirantes et inspirantes. Nous sommes au début de notre voyage aux États-Unis.
Le nom du festival a été inspiré par une jeune fille, appelée Anel, originaire d'une région pauvre du Mozambique, qui voulait que le monde connaisse son histoire et celle de tant d'autres dans le monde.
Nous aimons les histoires qui défient, nous émerveillent, nous secouent au cœur de nos êtres et ouvrent notre esprit à d'autres possibilités. Nous aimons les histoires qui nous encouragent, nous habilitent, nous équipent et qui inspirent amour, miséricorde et générosité. Et nous aimons les histoires qui nous rappellent vraiment.
Le festival britannique est projeté en partenariat avec Vue Cinemas à Londres. Le festival américain est projeté conjointement avec Cinepolis Cinemas dans le sud de la Floride.
Parmi les lauréats récents du festival, mentionnons :
Mischa Marcus - JE SUIS toujours ICI (Meilleur Drame)
Jonas Schaul & Oliver Becker - KINGSTON CROSSROADS (Meilleur documentaire)
Samantha Babboni - ORDINAIRE HOMME (Meilleur court métrage)
Ya-Yu Lin - Mention spéciale
Lors de notre 10e anniversaire en 2016, le directeur KEN LOACH a reçu notre DIAMOND
AWARD
Les projections spéciales comprennent :
13e (Ava DuVernay)
NAISSANCE D'UNE NATION (Nate Parker)
REINE DE KATWE (Mira Nair)
L'AIDE (Tate Taylor)
Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante (Fielder Cook)
Parmi les autres gagnants/films exceptionnels au fil des ans, mentionnons :
UNE PAIX BOLD (PRIX NDINADSAWAPANGA)
PREZ LE DIABLE REPOUR À L'ENFER
BURMA VJ
VOIX INNOcentantes
FEMME TU ART DOSÉ
Pourriez-vous être sur cette liste l'année prochaine ? Nous sommes impatients de vous accueillir au 12ème Festival International du Film I Will Tell !
#TheSecretIsOut
Le Berlin FilmFest 180' est le plus récent festival à Berlin et il apportera une expérience nouvelle et passionnante aux cinéastes indépendants.
Les films jusqu'à 30 minutes sont acceptés, et il y a un espace spécial pour microfilm jusqu'à 3 minutes.
Basé dans la ville géorgienne de Birr, Offline Film Festival est un événement passionnant pour les amateurs de cinéma et les réalisateurs. Avec des films irlandais et internationaux qui sont projetés dans un éventail excentrique de salles de la ville, le tout précédé de courts métrages, le public a l'embarras du choix.
Le festival comprend également des ateliers sur tous les aspects de la réalisation cinématographique donnés par des professionnels de l'industrie. L'aspect le plus excitant de Offline est peut-être la compétition de courts métrages.
Des équipes de cinéastes réalisent et montent un court métrage à Birr en quelques jours, souvent avec l'aide des locaux devant et derrière les caméras.
Les films sont soumis à un panel international de juges et présentés au public le dernier jour avec le court-métrage gagnant qui remporte un généreux prix en argent.
Nous aimons l'horreur et nous sommes très excités de regarder vos films !
Le Festival international du film d'horreur sanglante (BHIFF) est un festival international à la recherche du meilleur de l'horreur indépendante (amateur et professionnel).
Le festival se déroule en deux sessions annuelles. Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.
BHIFF a fait un point pour maintenir nos frais d'entrée bas afin de donner à tout le monde la chance d'y participer ! Nous offrons un grand nombre de catégories de prix, ainsi qu'une option pour que votre film soit examiné par nos juges.
Le BHIFF a son siège social au Canada, mais son panel de juges se trouve dans différentes parties du monde et possède une vaste expertise en matière de films d'horreur.
ANNONCE ! ! BHIFF est très heureux de partager quelques nouvelles passionnantes avec vous !
Nous nous sommes associés avec les gentils gens de B-Movie TV ! B-Movie TV est une chaîne de télévision en direct disponible via Roku Box. B-Films 24/7 !
Chaque film qui remporte le prix Baddest B-Movie du BHIFF sera projeté exclusivement en LIVE sur la chaîne de B-Movie TV ! C'est cool ?
Plus de nouvelles ! Le juge Andrew J.D. Robinson est un artiste d'horreur multimédia à l'origine de concours de cinéma international à but non lucratif, le 15 Second Horror Film Challenge et les Prix du film d'horreur. Les Horror Movie Awards sont actuellement à la recherche de courts métrages et/ou de longs métrages à considérer dans leurs catégories de nominations à l'horreur indépendant !
Nous organisons ce festival afin de créer une nouvelle raison de produire et de présenter des films et toute autre œuvre d'art qui mettent l'accent sur les problèmes et les richesses du monde, et pour être les pionniers de la création d'une plateforme gratuite et de récompenser ces œuvres. Nous vivons à une époque où trop d'informations et d'entrées ne peuvent être considérées comme un flux d'informations à un rythme déconcertant sur tous les canaux plausibles. Nous organisons ce festival afin que nous puissions tous rechercher ce qui est plus local et plus petit, et surtout ce qui est vrai et authentique ensemble.
Les problèmes écologiques s'aggravent et se diversifient de plus en plus, mais nous assistons également à des développements porteurs d'espoir. Nous organisons ce festival afin de créer une plateforme qui nourrit cet espoir. Nous espérons que grâce à notre festival, les habitants de Bozcaada, les agriculteurs, les producteurs, les scientifiques, les artistes et tous nos invités seront informés des développements technologiques actuels, des catastrophes environnementales et des innovations, des techniques documentaires les plus récentes et de l'existence de chacun. Nous espérons que notre festival contribuera à nourrir la solidarité.
La quatorzième édition du festival du film étudiant FENACIES Uruguay a ouvert ses inscriptions le 1er avril et restera ouverte jusqu'au 30 mai. Comme chaque année, tous les étudiants du monde entier (du primaire à l'université) peuvent inscrire gratuitement leurs courts métrages, qui seront projetés à Montevideo du 9 au 15 septembre.
FENACIES est une organisation fondée en 2011 qui a débuté dans le but de créer un festival de cinéma spécialement destiné aux jeunes, où la concurrence serait équitable et où la créativité et les efforts de ces derniers seraient valorisés.
Dans un premier temps, le festival a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, intérêt éducatif par le Conseil de l'enseignement primaire et intérêt touristique par le ministère du Tourisme et des Sports. De plus, en 2015, l'UNESCO l'a déclarée d'intérêt éducatif et culturel.
L'objectif principal du festival est de renforcer l'éducation audiovisuelle des plus jeunes, et grâce à la réalisation de courts métrages, ils peuvent exprimer leurs idées afin qu'ils puissent ensuite les voir reflétées sur grand écran.
Au cours de la semaine, les courts métrages sélectionnés seront projetés dans un cinéma public et public. Le 15 septembre, les gagnants seront annoncés lors de la cérémonie de clôture.
Le New York Dog Film Festival est un festival itinérant qui visite 14 villes ou plus chaque année avec une collection de courts métrages qui célèbrent le lien remarquable entre les chiens et leur peuple - et les organisations de sauvetage qui les rassemblent (qui reçoivent une partie des recettes dans chaque ville). Les films doivent avoir un thème canin.
Nous accueillons les inscriptions de films de toute durée (de préférence moins de 30 minutes) qu'ils soient narratifs, animés ou documentaires, à condition qu'ils aient un sujet canin. Ce n'est pas grave pour nous que le film ait déjà été vu dans d'autres festivals ou lieux de cinéma, puisque le but du Festival est que les amateurs de chiens aient une expérience commune de tous les films comme une expérience communautaire.
Le Drafthouse d'Alamo à Tempe, en AZ accueille le Festival du Film d'Horreur Américain ! C'est la quatrième année que nous avons parcouru le pays pour trouver le lieu idéal du Texas à l'Indiana, et enfin nous installer dans l'État du Grand Canyon !
La plus belle différence au sujet de notre festival ? Nous créons un menu personnalisé pour accompagner votre film ! C'est vrai, imaginez votre propre version du 5 Dollar Shake, ou un Mississippi Mud Pie tordu pour être servi pendant que vous regardez votre film ! L'Alamo Drafthouse dispose d'un service de serveur complet, de sorte que vous pouvez déguster une des cinquante bières à la pression, tandis que vos écrans de films, ou même vous adonner à un repas complet de trois plats !
Nos projections sont destinées aux vrais fans de films d'horreur et nous nous y réjouissons, alors assurez-vous de garder un œil sur nos cadeaux gratuits, y compris des t-shirts, des autocollants mettant en vedette votre film et bien plus encore !
Non seulement nous avons également des liens avec des distributeurs, des agents de vente et des financiers de films, donc vous ne savez jamais qui sera dans le public avec vous !
Nous avons une cérémonie complète de remise des prix après les projections, puis une chance de prendre un verre et de célébrer l'événement dans le bar entièrement autorisé par la suite !
Donc, si vous voulez une projection remplie, un public amusant et appréciant, dans une ambiance unique et animée et un festival que vous n'oublierez pas - c'est tout ! Inscrire dès aujourd'hui pour faire partie de la Sélection Officielle, nous acceptons les films d'horreur ou toutes formes et tailles et mettons l'accent sur la qualité, sur le budget, à chaque fois !
Le Festival International des Enfants et des Jeunes Film CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - est créé à travers un groupe d'amis qui aiment le cinéma, qui voient la nécessité de générer de nouveaux espaces d'exposition et de formation, pour un public très spécial qui est les enfants et les jeunes.
L'objectif est de former le public à travers le matériel audiovisuel cinématographique réalisé par et pour les enfants, les jeunes et les adultes qui promeuvent le règlement des conflits et la coexistence pacifique par la construction de valeurs et de principes.
Générer de nouvelles alternatives d'exposition qui consolident les processus de formation et de création exprimés dans la production et la réalisation audiovisuelle, avec compréhension et sensibilité critique, en essayant avec cela d'impliquer dès le plus jeune âge cette population cible à travers le cinéma comme une expression artistique.
Ce festival est un lieu de rencontre pour les cinéastes, leurs œuvres et le public des enfants ainsi qu'un point de formation pour les jeunes publics, les enseignants et les professionnels de la région, faisant du Festival un promoteur de réflexion sur les médias audiovisuels et le rôle qu'ils jouent avec nos enfants.
IndieCork est le premier festival irlandais de films indépendants internationaux, en particulier de courts métrages ; nous projetons tous les genres, y compris des longs métrages, des documentaires, des médias mixtes et des plateformes multiplateformes. Nous accueillons le drame, le récit, l'animation, l'expérimental, la musique/danse et le film de poésie, et tout ce qui se trouve entre les deux !
Nous soutenons le cinéma indépendant émergent et nous sommes le plus grand festival de courts métrages d'Irlande. Nous nous concentrons sur le cinéaste indépendant, croyant que c'est le plus créatif et intéressant, et notre festival offre une expérience enrichissante, tant pour le cinéaste que pour le public.
IndieCork est organisé par une équipe avec plus de 30 ans d'expérience dans la programmation et l'exposition de films.
Around International Awards ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement annuel indépendant avec 4 grands rassemblements pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films étudiants, télévision, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations tout-genre pour servir les Laurels officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels en diffusant dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie de remise des prix annuels. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés plusieurs fois pour avoir le meilleur de l'ensemble du festival organisé pendant toute l'année. Soumettez-vous aujourd'hui pour participer aux 4 événements, concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
On se voit autour !
[Español abajo]
Le Shortcup Film Festival est la coupe du monde des courts métrages. Les films sélectionnés sont distribués en 4 jours d'exposition, où chaque film représente leur pays et le jury populaire vote définit le tour final où le gagnant est choisi le cinquième jour.
L'objectif principal du festival est de fusionner une vitrine de film compétitive avec l'ambiance décontractée d'un bar ; cette année, dans sa 6e édition, elle se déroulera dans 4 villes simultanément, ces villes sont :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Monterrey, Mexique
- Buenos Aires, Argentine
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto populaire.
Las cedes del campeonato de este año fils :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Buenos Aires, Argentine
- Monterrey, Mexique
Le Festival international du film d'Edmonton (EIFF) est un festival vraiment unique qui défend les audacieux et défie le statu quo. Il est à parts égales créatif, exigeant, célébrant, discriminant et, à la fin, juste un enfer de beaucoup de plaisir.
COURTS MÉTRAGES... EIFF est votre dernier Festival de qualification OSCAR® de l'année ! Nous annonçons les deux (2) films de qualification OSCAR® dans les catégories ACTION EN DIRECT et ANIMATION le dimanche 27 septembre. La date limite de présentation des candidatures à l'AMPAS (The Academy) est fixée à 17 h HP le JEUDI 1er octobre.
Qui sommes-nous ? Notre amour pour le cinéma et les cinéastes — conteurs cinématographiques — nous a conduits aux rideaux de cette opportunité sans but lucratif avec l'EIFF il y a 15 ans parce que « à quel point cela peut-il être difficile ? » Honnêtement. C'est ce qu'on a dit. Nous tous ici, dans le pays de l'EIFF, avons eu de vrais concerts — production cinématographique, pige, diffusion, journalisme, élevage de chèvres. Certains d'entre nous font encore ces choses, mais à temps partiel maintenant. Cette chose, ce festival du film, dépasse certainement son budget minuscule. Nous venons de la production, donc quand vous nous dites que votre film est une coupe rugueuse, temp audio et aucune couleur correcte, nous le comprenons ! Et nous sommes passionnés. Nous aimons les films, et les gens qui les font. À tel point que lorsque vous avez un écran de film ici, vous faites partie de notre famille. Et pour info, c'est beaucoup plus dur que nous ne l'imaginions !
Voici la description officielle... L'un de ces descripteurs vous incitera à inscrire. Nous espérons !
Notre objectif principal est d'encourager et de soutenir l'appréciation du cinéma en tant qu'art. Chaque automne, nous levons les rideaux lors d'une fête cinématographique de 10 jours qui célèbre la puissance du cinéma. Le menu de l'EIFF se compose de plus de 150 films provenant de 40 pays, allant du court au long métrage, dramatique au documentaire, comédie à l'effraction et studio à l'indépendant. Et nous saupoudrons tout cela avec une dose généreuse de discussions de cinéastes, de questions et réponses, de projections de gala, d'un projecteur local, de films « bourdonnants » qui parcourent le circuit du festival, de courts métrages avec déjeuner, de fêtes (bien sûr !) et plus encore.
Ce joyau d'un festival des plaines de l'Alberta donne voix, tribune et opportunité aux cinéastes à toutes les étapes de leur parcours créatif et de partout dans le monde. Edmonton est la métropole la plus septentrionale de l'Amérique du Nord et est une fière valeur aberrante en matière d'art et de culture. « E-Town' » fait son propre truc. Il abrite quelques-uns des meilleurs festivals où que ce soit et est un favori des artistes de toutes les rayures. L'EIFF est l'un de ces événements qui non seulement met le Nord de l'Alberta sur la carte, mais il le fait très chaud !
QUI ASSISTE ? Au fil des ans, nous avons eu le plaisir d'accueillir : John Waters, Norman Jewison, Cory Bowles, lauréate des Academy Award Brenda Fricker, Deepa Mehta, Arthur Hiller, Werner Herzog, Paul Gross, Naomi Klein, Avi Lewis, Don McKellar, Albert Maysam, Jon Cryer, Bruce McDonald, Patrick Warburton, Patrick Warburton, Shea With , Jesse James Miller, Kris Holden-Ried, Zoie Palmer, lauréat des Oscars ©, Luke Matheny... la liste continue ! Et d'innombrables cinéastes, acteurs, écrivains et producteurs émergents.
« J'ai eu l'honneur d'être juré à l'EIFF et j'ai partagé l'enthousiasme de découvrir de nouvelles voix et visions. Le FEIF est plus important que jamais pour les citoyens et la ville d'Edmonton. C'est vraiment un festival international qui n'oublie pas ses racines locales, indigènes et régionales. »
- Carolyn B. (Canada)
En fin de compte, une fois que les rideaux se ferment pour la dernière fois chaque année, l'EIFF parle de la puissance du film ! Et comment il nous rassemble tous d'une manière que seul l'ART peut. QU'ATTENDEZ-VOUS ? Inscrire MAINTENANT et participez au plus long festival international du film de l'Alberta.
Nous avons un besoin inné de voir d'autres cultures, à quel point elles sont belles et à quel point elles accomplissent. Le cinéma est l'une des fenêtres qui nous permettent de les observer et de témoigner de la grandeur de notre humanité. C'est un instrument magique qui parle un langage universel, ce qui lui permet de relier instantanément des individus partout dans le monde.
Artists Integrated, une initiative médiatique indépendante basée à Kolkata, présente sa troisième édition du Festival international du court métrage de Calcutta (CISHORTFF-2022), qui comprendra uniquement des courts métrages de tous genres.
Le CISHORTFF-2022 propose également des événements de réseautage exclusifs et efficaces pour les cinéastes (organisés par le biais d'événements de réseautage numériques et en direct, de séminaires, de panels et de master classes), ainsi qu'une expérience immersive pour nos fans. Nous célébrons les cinéastes de tous les genres qui racontent des histoires convaincantes, encouragent la diversité et étudient les préoccupations sociétales tout en stimulant un débat animé.
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe élite d'événements reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) en tant que festivals de films internationaux - à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Moscou, Mar del Plata, Montréal, Shanghai, Le Caire, Goa et Tallinn.
Le WFF diffère des autres festivals dans son programme, tout comme Varsovie diffère des autres villes. En sélectionnant les films, nous nous souvenons toujours de notre public : Varsovie natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont en ville pendant un court moment, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse dès que possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF - généralement en tant que premier peuple en Pologne - a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des réalisateurs les plus étonnants, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités au WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant de l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour nous assurer que le monde entier prend note des films polonais, qu'ils soient projetés dans des festivals de premier plan, qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, avec des projections de nouveaux projets polonais pour à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé le marché CentEast pour la première fois : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté - à Varsovie et à Moscou - des films qui sont encore en cours mais dans lesquels nous voulons intéresser les agents commerciaux et les distributeurs. Des présentations similaires que nous avons organisées au Beijing Film Market de 2013-2016, avec notre partenaire chinois Film Factory. En 2012, nous avons commencé une collaboration avec Film Factory, basée à Pékin. sous le nom China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Le Short Film Slam est une compétition bimestrielle présentée par The Madlab Post qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes émergents et établis pour présenter leur travail. Chaque tour, une sélection de douze courts-métrages maximum sera projetée à l'intention du public local qui pourra voter pour leur film préféré. Le film le mieux noté lors des projections en direct sera déclaré « Film du mois » le mois suivant. Les films « en compétition » les mieux notés de chaque salle de projection en direct et en ligne passeront à la ronde finale. Tous les finalistes peuvent concourir pour un total de 1 000$ en prix lors de la dernière ronde et des festivités précédant la projection des cinémas shnit 2022 à Philadelphie.
Depuis 2012, le Madlab Post promeut la sensibilisation et l'engagement communautaires à travers le cinéma, projetant des dizaines de courts-métrages exceptionnels du monde entier auprès du public local, dont le court-métrage A SINGLE LIFE, le prix spécial du jury du Festival international du film de Clermond-Ferrand THE BATHING et Sundance Grand Prix du jury Et ta prostate, ça va ? (COMMENT VA VOTRE PROSTATE). Les principaux sites incluent le bâtiment historique Bok et le centre culturel El Corazón de Taller Puertorriqueño.
Le 8ème Festival de Courts Métrages de la Côte Bleue (FCMCB) est un festival ouvert aux jeunes cinéastes jusqu’à 30 ans "sans frontières".
