FESTIVAL MONDIAL DU FILM DE SAINT-DOMINGUE
TERMES ET CONDITIONS D'INSCRIPTION DES FILMS
Les termes et conditions suivants (Termes) régissent l'enregistrement d'une œuvre cinématographique (The FILMS) pour le Festival mondial du film de Saint-Domingue (FCGSD) (le festival) à prendre en compte dans la présente édition.
Le processus d'inscription se fera exclusivement via les plateformes officielles du festival, qui seront annoncées lors de l'appel. Ce document doit précéder tout autre document préparé par le FCGSD ou toute autre personne.
Veuillez envoyer toute demande ou préoccupation relative aux présentes conditions par e-mail à FTerms@tamoencine.org.
Le Festival de Malaga, en collaboration avec le secteur de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, poursuit l'objectif de soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, de créer des espaces qui rendent visible le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, domaine professionnel où elles sont sous-représentées, à la fois dans la réalisation, dans la production ou dans l'écriture de scénarios ; de favoriser l'industrie cinématographique avec les points de vue divers des femmes.
Afin d'atteindre cet objectif, la zone de l'égalité des chances organisera son « XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE », entre les mois d'octobre et novembre 2024.
L'EXPOSITION DE FILMS WOMEN ON STAGE a été créée en 2002 dans le but de débattre, par le biais de cinéforums, des inégalités entre les sexes existantes dans notre société ainsi que dans d'autres sociétés voisines, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Depuis 2010, cet objectif de sensibilisation et de visibilité a été ajouté au soutien de la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine dans lequel l'écart entre les sexes est important, en tirant parti du fait que chaque jour de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle. Dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE DES FEMMES SUR SCÈNE est donc la visibilité des productions audiovisuelles réalisées par des femmes, et cela est réalisé en consacrant les sessions du soir à la projection exclusive d'œuvres réalisées, produites ou scénarisées par des femmes.
FRONTERA SUR, le Festival international du film non-fictionnel, est un événement non compétitif qui présente un ensemble d'œuvres cinématographiques, chiliennes, latino-américaines et mondiales liées au concept de cinéma non-fictionnel.
La sixième édition du festival FRONTERA SUR aura lieu du 14 au 18 mai 2024 dans la ville de Concepción, dans la région de Biobío, dans le sud du Chili.
Le festival du court métrage de Glasgow, le plus grand festival de court-métrage compétitif en Écosse, réunit des cinéastes écossais et internationaux, des délégués de l'industrie et le public local pour une intense période de cinq jours de projections de compétition, de programmes spéciaux uniques, d'ateliers et de fêtes.
GSFF s'est forgé une réputation internationale en matière de curation de qualité. Cela se reflète dans le nombre croissant de cinéastes, de diffuseurs de talents et de programmeurs de festivals qui y participent chaque année. Le GSFF a été invité à collaborer avec des festivals et des exposants au Canada, en Chine, en Croatie, au Danemark, en France, en Irlande, en Italie, au Kosovo, en Pologne, en Russie, en Corée du Sud, en Espagne, en Suisse et à travers le Royaume-Uni.
VRE - Virtual Reality Experience (VRE) est le festival international entièrement dédié aux technologies immersives (VR, AR, MR) et à leur utilisation et à leur impact dans les arts, le patrimoine culturel, les sciences et la médecine, l'apprentissage et l'industrie.
La quatrième édition aura lieu du 6 au 9 octobre 2022 à Rome et accueillera les œuvres d'art VR/AR et les arts du spectacle XR.
Septième édition du festival international du court métrage de Settimo. Organisé par Pro Loco Settimo Milanese avec l'association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en partenariat avec Fedic et sous le patronage de la ville de Settimo Milanese.
Une soirée dédiée aux courts métrages internationaux de moins de 15 minutes.
Les courts métrages peuvent être basés sur n'importe quel sujet ou concept.
L'événement aura lieu du 9 au 10 mai 2025 au cinéma Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Le prix Cortomontagna est exclusivement dédié aux courts métrages.
Le thème principal du prix est la vie en montagne, racontée et documentée par le biais d'une vidéo qui exprime le point de vue et l'interprétation de l'auteur.
Les points de vue possibles sur le thème principal peuvent aller de la narration d'activités sportives (ski, escalade, randonnée, par exemple) à des thèmes naturalistes et environnementaux, en passant par des faits et des récits de vie de communautés ou de territoires de montagne.
Tout le monde peut participer à cette compétition.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
Le Festival international du film de Rabat-Comedy est l'un des plus grands festivals au monde exclusivement dédiés à l'humour. Le festival offre l'occasion à des longs et courts métrages de comédie uniques du monde entier de concourir et de partager leurs messages devant un public amateur de comédie en direct et un jury international prestigieux. Outre les projections, des rencontres avec les réalisateurs, acteurs et autres professionnels du cinéma sont également organisées. Le festival propose également des projections spéciales, des sessions de formation et des masterclasses liées à l'art de la comédie au cinéma.
(In English)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus grands festivals au monde qui est exclusivement dédié à la comédie. En ce sens, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant un public de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organise des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs et d'autres professionnels. Le festival organise également des projections spéciales, des formations professionnelles et des master classes qui traitent de l'art de la comédie au cinéma.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
On adore le pop-corn en regardant des films ? N'est-ce pas ?
Tu aimes le café chaud pendant ton rencard avec un film ? N'est-ce pas ?
Tu autorises cette cigarette à embrasser tes lèvres quand tu regardes des films ? N'est-ce pas ?
Votre partenaire vous tient serré pendant un film d'horreur ? Est-ce qu'elle est là ?
Si vos réponses sont OUI à tout ce qui précède, alors vous devriez faire partie du plus grand festival du film d'Inde, le Royal Film Festival.
Le Festival est organisé par Am virgin et avec le soutien de l'industrie cinématographique indienne et des cinéastes du monde entier.
Le but de ce festival est de promouvoir les cinéastes plus récents et expérimentés, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre l'Inde et d'autres nations dans le contexte de leur éthique sociale et culturelle. Royal Film Festival promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde à travers les films et documentaires. Royal Film Festival a l'intention d'organiser un festival qui relie les fans de films et les spectateurs au monde entier, en particulier le réalisateur sérieux et leurs associés, afin d'apporter une meilleure compréhension de l'art du cinéma.
Ce festival spectaculaire aura lieu dans la capitale de l'Uttar Pradesh, Lucknow, en Inde. Vous êtes invités à regarder des films dans les salles et aussi à travers notre App- « Am Virgin ». Bloque vos dates dès maintenant ! ! !
Algeciras Fantástika est un événement culturel multidisciplinaire spécialisé dans les domaines de la nature fantastique, du suspense, de la terreur et de la science-fiction, organisé par le conseil municipal d'Algésiras et l'université de Cadix.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses
activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
Cachaça Filmes organise le festival depuis 2009. Il fait toujours appel à des cinéastes et artistes de renommée nationale de la région, dans le but d'offrir des options culturelles et de loisirs et de favoriser l'économie de la région. À court terme, nous avons l'intention d'attirer un public « d'élite » à Vila de Paranapiacaba et, à moyen et long terme, de proposer des productions cinématographiques dans la région.
Nous avons également le concours de courts et longs métrages.
Réglementation :
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Mostra La Ploma est un festival de cinéma et de culture organisé par Lambda (association LGBT+).
Le festival de films fantastiques et d'horreur « Hrizantema » (chrysanthème), a été organisé pour la première fois en octobre 2013. Le festival prend la place parmi les petits festivals indépendants de genres explicites. Le genre du film d'horreur et de fantaisie a survécu aux innombrables transformations depuis les débuts du cinéma. Artistes, cinéastes - réalisateurs, professionnels et passionnés, à travers le temps, ont positionné les genres de l'horreur et de la fantaisie et scellé son statut parmi les autres genres.
