TOUT CE QUI A ÉTÉ COLLECTÉ SUR CETTE PLATEFORME IRA RENFORCERA L'ÉCOLE DE CINÉMA DE C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
dans le cadre du test ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANT : LES FILMS DOIVENT CONTENIR DES SOUS-TITRES EN ESPAGNOL SAUF SI LA LANGUE D'ORIGINE EST L'ESPAGNOL. Imprimé dans l'image vidéo ou en parfaite synchronisation avec le lecteur en ligne connecté à la plateforme Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Les films qui ne respectent pas ce règlement auront besoin que les sous-titres soient prêts à être envoyés au Festival si le film est sélectionné.
CEPENDANT, IL S'AGIT D'UN SERVICE OPTIONNEL SUPPLÉMENTAIRE PERMETTANT AU FESTIVAL DE CRÉER ET/OU DE TRADUIRE DES SOUS-TITRES POUR VOTRE FILM. VEUILLEZ LIRE LES RÈGLES POUR PLUS D'INFORMATIONS ET LES PRIX.
Des films issus de la distribution clandestine, autogérée, décentralisée et gratuite. Des outils environnementaux et audiovisuels utilisés pour la joie pure, le bonheur, la désinformation, le lien émotionnel, la désintoxication télévisuelle, la coopération collective, la création sociale de l'art, la multiplication du cinéma gratuit et plus encore...
Le festival est un outil social consultable et contrôlé. Il s'agit d'un événement annuel, géré en réseau convivial dans les villes du continent, qui présente des œuvres inédites, expérimentales ou hors du commun, reliant des espaces non conventionnels, créant un réseau commun et une mission partagée, fruit d'une intelligence collective et de la liberté d'expression.
Le festival est un outil social de visibilité et de coordination. Il s'agit d'un événement annuel, produit en réseau, dans plusieurs villes du continent, qui permet de présenter des productions audiovisuelles inédites, expérimentales ou hors du système industriel et, en coordination, de contacter des espaces d'exposition non traditionnels générant une grille commune et un objet/texte fruit de l'intelligence collective mise en œuvre et manifestée.
Cette année, le festival n'est pas absent, nous pensons qu'il est plus que jamais nécessaire de maintenir les locaux pour lesquels le festival a été créé, en nous considérant comme un outil de contre-information. Au cours de ces 14 années, la dynamique du festival a parcouru des sites inhabituels pour ce qui est considéré comme le circuit officiel des festivals de films dans des salles de projection classiques, mais nous avons ainsi créé des murs, des sols, des centres culturels, des quartiers, des places, des rues, des colonies, des espaces de réunion pour voir ce qui se passe en dessous la surface.
Cette édition a 2 OBJECTIFS
REJOIGNEZ-NOUS
Cela fait 16 ans que nous accompagnons le sous-scène, cet espace qui change année après année, qui prend une nouvelle forme lorsqu'il est possible de voir ce qui est filmé dans les nouvelles langues de cette époque. Cette scène expérimentale a commencé à laisser des expériences que nous canalisions dans le conurbano, dans l'occupation et dans la promotion, voire dans le partage, qui ont nourri quelque chose qui n'est aujourd'hui qu'à quelques pas et qui est l'un des grands objectifs de cette édition 2024.
nous sommes déjà éloignés des circuits commerciaux ou de la diffusion quotidienne et nous cherchons à construire une école de cinéma dans le quartier de Covi à Solano, où nous organisons le festival du film. Nous pensons que le TRECE sera un formidable coup de pouce pour cette expérience que nous soutenons et à laquelle nous participons depuis sa création.
ITINÉRANT
Les productions choisies feront partie de la rétrospective que nous projetterons dans un itinéraire qui réunira différents points de l'Argentine.
Le festival du film deviendra itinérant.
Ici, nous voyons du cinéma, nous parlons de cinéma, nous faisons du cinéma. Nous expérimentons toujours la forme et la structure du festival. Nous voulons alterner la transparence des récits impeccables. Nous sommes autogestionnaires, nous avons de bonnes raisons de critiquer d'un point de vue politique clair le contexte socioculturel de la production audiovisuelle. Nous cherchons à voir ce qui est caché au-delà du superficiel, sans tapis rouges.
#VIEWCONFERENCE est le premier événement international en Italie sur l'infographie, les techniques interactives, le cinéma numérique, l'animation, la réalité virtuelle, les jeux, les effets visuels et la narration immersive.
1) VIEW AWARD : le premier prix est de 2000 euros
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Bonjour ! Nous sommes le MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), qui vous pouvez également les trouver ici à Festhome.
MADRIFF fait également la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Salut ! Nous sommes MONTIFF • Montpellier Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections à Montpellier, en France.
Membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, l'organisation célèbre les artistes indépendants et présente de nouvelles productions du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), que vous pouvez également retrouver ici, à Festhome !
MONTIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plateforme pour présenter le travail de cinéastes indépendants. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le festival fait également la promotion des films sélectionnés sur ses réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés.
Sicilymovie — Agrigento Film Festival est un festival de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de clips vidéo, de spots et de courts métrages d'animation, créé et organisé par l'association Southmovie, qui a été créée dans le but de mettre le cinéma en plein air à la portée de tous au cœur de la Sicile : l'évocatrice Vallée des temples d'Agrigente, une ville nommée capitale italienne de la culture 2025. Les thèmes abordés dans les œuvres des réalisateurs du monde entier sont multiples et pédagogiques.
La neuvième édition de Sicilymovie s'adresse aux meilleures productions et distributions de courts métrages et de documentaires au monde qui concourront pour le Golden Demetra, la statuette représentative du Festival qui rappelle la Grèce antique, symbole culturel de l'ancien Akragas, la ville d'Agrigente.
Le projet est soutenu et sponsorisé par le parc archéologique et paysager de Valle dei Templi d'Agrigente, la municipalité d'Agrigente, la Commission du film de Sicile et le département du tourisme de la région de Sicile. Le parc archéologique et paysager de Valle dei Templi s'étend sur environ 1 300 hectares et abrite les vestiges de l'ancienne ville d'Akragas et de ses environs, jusqu'à la mer. La Vallée des Temples a été déclarée « site du patrimoine mondial » par l'Unesco en 1997. Aujourd'hui, la Vallée des Temples accueille plus d'un million de visiteurs par an.
LIEU, DATE ET DATE LIMITE
Sicilymovie - Le Festival du film d'Agrigente aura lieu du 18 au 21 juillet 2024 dans la Vallée des Temples d'Agrigente
La date limite pour l'appel sera le 31 mai 2024 à 23 h 59
Après le bon accueil obtenu lors des XIIe éditions précédentes du festival de courts métrages 4' SHORT... et pour continuer avec l'idée, l'intention et l'opportunité d'intégrer les différents domaines de l'expression artistique, l'association culturelle Alcorac 1,968 invite tous ceux qui souhaitent participer à « LE XII FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE SHORT 4' ... «
Le Festival international du court métrage de Busan (BISFF) a été lancé en 1980 sous le nom de Festival du court métrage coréen.
Il s'agit du premier festival de courts métrages à apparaître en Corée et il en tiendra sa 42e édition en 2025.
Le BISFF sera une opportunité remarquable pour les professionnels et les passionnés du pays et du monde entier.
Appelant tous les développeurs de films d'horreur, les étudiants, et tous ceux qui veulent faire partie du genre d'horreur. Le CinExposé Independent Horror Film Festival présenté par Dead Talk Media, LLC, un festival de cinéma virtuel révolutionnaire créé dans le but d'exposer des cinéastes autonomes doués, aura lieu du 16 au 19 décembre 2021. Cependant, notre processus de inscriptions de films est officiellement ouvert, donc nous encourageons tous les cinéastes d'horreur indie à inscrire leurs projets dans les meilleurs délais.
Le CinExposé Horror Film Festival diffère des autres événements de ce genre en ce sens qu'il n'y a pas de frais ni de frais pour les cinéastes qui inscrire leurs projets. De plus, notre festival du film « sur invitation seulement » sera non seulement vu par les professionnels de l'industrie, mais aussi par un certain nombre de gagnants du concours de médias sociaux. Nos spectateurs du festival utiliseront la puissance des médias sociaux pour décider des gagnants de CinExposé.
Le centre de la mémoire commune pour la démocratie et la paix, association nationale qui milite pour les valeurs humaines universelles et défend les droits de l'homme dont le droit à « une vie digne jusqu’au bout » ne peut rester insensible au débat actuel sur l’environnement et à la recherche par les instances internationales de solutions pratiques pour juguler sa dégradation inquiétante.
Si le droit à la vie est un acquis irréversible, l’émergence de la quatrième génération des droits associe le bien-être humain à "une vie saine dans un milieu sain". Ainsi, toute dégradation de l’environnement entraîne la dégradation de la qualité de vie.
Le thème de "La mémoire du ciel et de la terre" choisi comme thème fédérateur de la 13e édition du festival international de cinéma et mémoire commune qui se tiendra à Nador du 5 au 11 octobre 2024, s’inscrit dans le cadre des efforts de sensibilisation par l’art en général et le cinéma en particulier, sur un fléau ravageur qui menace l’humanité.
Par conséquent la direction du festival sollicite :
1- Des films documentaires qui abordent des problématiques telles que:
- Les ravages du réchauffement climatique
- La destruction de la biodiversité et des écosystèmes
- L’épuisement des ressources naturelles
- Les conséquences de la déforestation
- La pollution de l’eau et de l’air
- Les catastrophes engendrées par des activités industrielles
- Les méfaits de l’industrialisation excessive
- La surexploitation des ressources naturelles
2- Des courts et des longs métrages de fiction qui, sans être assujettis au thème fédérateur de l’édition:
- Abordent la Mémoire ou les droits de l’homme;
- Traitent des causes humaines en recourant à de nouvelles approches ;
- Proposent des thèmes inédits avec une vision moderne
Le Festival international du film de Moscou (MIFF) est l'un des plus anciens forums cinématographiques du monde (le deuxième après le Festival du film de Venise). Le Festival international du film de Moscou mène son histoire depuis 1935. Le président du jury était alors Sergey Eisenstein et le film Chapaev a ouvert le premier festival. Cependant, les années suivantes, le festival n'a pas eu lieu régulièrement. Le Festival international du film de Moscou compte donc officiellement à rebours depuis 1959, date à laquelle il a été renouvelé et transformé en un événement régulier. Il s'est déroulé les années impaires, en alternance avec le Festival du film de Karlovy Vary. En 1999, le MIFF est devenu un événement annuel.
Le Hungry Minds Film Festival est un événement unique en son genre qui célèbre la relation entre le cinéma, la culture, la nourriture et le développement durable. Questo evento unisce mondi affascinanti, offrendo al pubblico l'opportunità di esplorare il connubio tra la settima arte e la passione per il cibo in tutte le sute forme, avec un focus particulier sur la sostenibilità e la condivisione.
Il Festival si propone di presentare una selezione accurata di film e cortometraggi, nei quali il cibo è il fil rouge ; dai documentari che esplorano le sfide ambientali legate all'industria alimentare ai film che raccontano storie appassionanti incentrate sulla cucina locale e sostenibile, le Hungry Minds Film Festival offre une vision diversifiée e coinvolgente del rapporto tra cibo e sostenibilità.
Ogni film selezionato avrà un legame direct ou indirect avec le monde gastronomique, offrendo al pubblico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Gli spettatori saranno immersi in storie che esplorano il modo in cui il cibo potrà diventare motore per il cambiamento, generando riflessioni su consapevolezza ambientale e partecipazione attiva nella creazione di un futuro più sostenibile.
À travers des projections de films, des débats interactifs, des dégustations et des rencontres avec des réalisateurs, des chefs et des experts du secteur, le Hungry Minds Film Festival ambitionne de créer une atmosphère vivante et stimulante.
À l'échelle internationale, le Festival décernera le prix du meilleur film, parmi les trois premiers longs métrages d'un réalisateur n'ayant pas encore terminé le quatrième, avec le Cercle précolombien dans les catégories Or, Argent et Bronze et le Cercle d'or précolombien pour le meilleur réalisateur, le meilleur documentaire social, Art et environnement. Parmi les trois premiers films. Au niveau national, le Cercle d'or précolombien sera décerné aux meilleurs courts et longs métrages colombiens.
Encadrés : courts métrages internationaux, animation, films sacrés, films pour enfants et aveugles.
Le FIC AUTOR (Festival international du film d'auteur) s'intéresse aux films uniques et artistiques qui dépassent les limites de la narration traditionnelle. Nous recherchons des longs métrages et des courts métrages qui reflètent la vision créative personnelle du réalisateur, et un style suffisamment distinct pour briller tout au long du processus collectif.
Nous ne nous soucions pas que vos films aient des stars reconnues ou des noms inconnus ; nous sommes contre la politique et la bureaucratie qui inondent l'industrie cinématographique. Nous voulons être reconnus comme un festival objectif. Nous ne voulons pas bâtir notre réputation en se basant sur le nombre de superstars présentes ; ce que nous voulons, c'est le meilleur cinéma mondial de nos salles !
FIC AUTOR s'efforcera d'être l'un des événements culturels les plus importants de la ville. Nous aspirons à devenir un projecteur international pour les nouveaux réalisateurs !
-Les 13 auteurs gagnants recevront le LAUREL GAGNANT, ainsi que le trophée FIC AUTOR ou les bagues et les prix des commanditaires.
-Les gagnants seront annoncés un mois avant la cérémonie de remise des prix, afin que tous les cinéastes nommés puissent décider à l'avance s'ils veulent se rendre au festival.
-La cérémonie de remise des prix aura lieu au CINEFORO, l'un des plus grands cinémas de la ville avec 440 places assises, et est le plus prestigieux.
Nous ne sommes pas comme les autres festivals de taureaux, VOUS N'AVEZ PAS à payer pour votre prix. C'EST UN PRIX, PAS UNE DETTE ! Et nous ne donnons pas de trophées en métal ou en verre... Nos trophées sont 100 % fabriqués à partir d'argent et de pierres semi-précieuses ! En tant que cinéastes indépendants, nous connaissons les choses que nous aimons et détestons dans les festivals de cinéma. Nous voulons donc éviter toutes les choses négatives que nous avons trouvées ces dernières années, comme les frais exorbitants et inutiles, les juges adolescents et bien sûr.. les trophées que vous préférez cacher dans le placard.
CATÉGORIES :
Catégories de longs métrages :
-longs métrages fictifs.
-longs métrages documentaires.
-longs métrages expérimentaux.
-Cinéaste pour la première fois.
-Long métrages à petit budget de moins de 50 000 USD.
-longs métrages mexicains.
Catégorie de longueur moyenne :
-Films de moyenne longueur.
Catégories de courts métrages :
-Courts-métrages fictifs.
-Courts-métrages documentaires.
-Courts métrages expérimentaux
-Courts-métrages d'animation.
Courts métrages mexicains.
-Cinémin à 1 minute de courts-métrages.
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
À sa 24e année, le Festival international du court métrage de 24 images par seconde a acquis la réputation de présenter certaines des émissions d'exposition les plus uniques et les plus difficiles sur le circuit des festivals.
La mission de 24fps est de célébrer et d'encourager les cinéastes étudiants et indépendants. Les programmes de projection publique du Festival sont conçus pour mettre en valeur le créateur autant que l'œuvre elle-même. Tous les films exposés sont présentés par un commentateur, et les cinéastes présents ont la possibilité de s'entretenir avec le public du festival à la fin de l'exposition de leur film.
Les films sont exposés dans le cadre de la troisième partie des programmes organisés. Tous les films sont projetés dans le lieu d'exposition du festival, le théâtre phare Paramount, inscrit au National Register of Historic Places des États-Unis.
Le FICSEM est un nouveau festival du film social et écologique, qui devait voir le jour pour la première fois en 2020, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
El Grito est le premier et le seul festival de films fantastiques et d'horreur au Venezuela.
Nous sommes un espace qui favorise la réflexion, la rencontre et la formation à travers les films fantastiques et d'horreur, servant de plate-forme pour leur diffusion et leur promotion en tant que genres qui vont au-delà du divertissement, en mettant en évidence sa valeur poétique et ses propres outils pour passer de différents récits, techniques et thèmes. Sous l'initiative de l'El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), cette réunion est née en décembre 2019 dans la ville de San Cristobal, dans l'État de Tachira.
Nous recherchons des œuvres qui transcendent les langages narratifs, esthétiques et techniques du genre, en utilisant l'histoire comme élément principal de sa proposition audiovisuelle, en démontrant en tant qu'auteur, une recherche de nouvelles façons de montrer les situations, les conflits et les rebondissements, main dans la main avec des références issues de différentes disciplines qui alimentent son concept.
EL GRITO cherche à faire entendre sa voix jusqu'à ce qu'elle devienne un bruit tonitruant qui secoue notre ville et suscite pendant des années toutes sortes de cauchemars et de monstres susceptibles de renforcer notre sensibilité humaine épuisée.
Plus d'informations sur elgritoproduce.com
