Le 3e Festival international du film environnemental de Garopaba vise à promouvoir le cinéma socio-environnemental dans l'une des plus belles régions du Brésil.
Le festival est basé sur la diversité des thèmes, des formats de films et des équipes, dans le but d'intégrer la diversité du cinéma socio-environnemental produit au Brésil et dans le monde. La curatelle complète désignera un programme tout aussi complet, avec des spécialistes des domaines de connaissances les plus divers afin de promouvoir les échanges pendant l'événement et de se traduire par des interventions concrètes.
Le Chinh Youth Film Festival est une célébration de la culture des jeunes. C'est une plateforme qui permet de connecter et d'exprimer par le biais du cinéma et de donner une voix aux récits significatifs, stimulants et brutalement honnêtes de jeunes du monde entier.
Notre objectif est d'encourager les artistes indépendants et de fournir une tribune aux jeunes pour qu'ils puissent canaliser leur énergie créative.
L'expérience CYFF est l'occasion pour nous tous de partager VOS HISTOIRES et d'en créer de nouvelles.
Le CYFF est l'endroit où les jeunes décident, un lieu où les jeunes sont encouragés à exprimer leurs idées sur le cinéma, en mettant l'accent sur le développement du langage cinématographique approprié.
Aider les jeunes à voir au-delà des éléments de base de l'expérience cinématographique et leur donner l'occasion d'engager, d'évaluer, de critiquer, d'évaluer et d'apprécier les meilleures expressions cinématographiques du monde entier.
Les films du festival seront jugés par un jury de jeunes.
Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de réputation internationale. L'événement est basé dans l'État occidental de l'Afrique, au Nigéria.
Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.
La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts cinématographiques et des sciences dans le monde entier.
L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.
Ce prix est fondé et établi par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine culturel consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
L'Association 400 Colpi est une organisation à but non lucratif créée dans le but de promouvoir des films qui, de par leur langage, leur style, leur histoire et leurs thèmes, s'adressent à un public jeune et adulte.
vvfilmf est synonyme de qualité cinématographique et représente une fenêtre sur le monde des jeunes. Il ne s'agit pas simplement d'un festival de films. C'est une expérience. C'est un moment culturel important pour les jeunes, qui unit et cultive.
Au fil des années, vvfilmf a créé des événements qui permettent de découvrir des espaces pour les jeunes, des ateliers pour l'étude de nouvelles formes d'expression visuelle. #vvfilmf se présente comme une initiative destinée à l'ensemble du pays et à l'international, dans le but de répondre aux attentes d'une population jeune et de téléspectateurs adultes.
L'objectif est de rapprocher le grand public de formes cinématographiques de qualité. Bien que la programmation du festival s'adresse principalement aux enfants, aux jeunes d'âge scolaire et aux étudiants universitaires, il ouvre ses portes avec enthousiasme aux adultes et à tous ceux qui s'intéressent à l'art cinématographique, sont fascinés par la culture artistique et visuelle, passionnés par l'éducation, la pédagogie, le divertissement éducatif et le divertissement simple.
Le festival représente une excellente occasion de présenter de nouveaux parcours éducatifs, de proposer un programme d'activités culturelles constamment renouvelé et de proposer, par le biais du cinéma, des compétences respectueuses et des réflexions fructueuses ouvertes à tous les membres de l'école.
vvfilmf bénéficie du haut patronage du Parlement européen, du patronage de la présidence du Conseil italien, du ministère de la Culture, du Travail et des Politiques sociales, du Tourisme et de presque toutes les régions italiennes, de nombreuses provinces et municipalités.
Parmi les collaborations pluriannuelles développées par #VVFILMF figurent celles avec RAI Cinema, la Foundation for Entertainment et Lancia Europa, ainsi qu'avec RAI Radio 2 et RAI Educational.
Grâce à la haute qualité de la sélection de films en compétition et au professionnalisme démontré au fil des ans, vvfilmf a été choisi par le président de la Fondation Biennale, Paolo Baratta, et le directeur de la Mostra internationale du film de Venise, pour sélectionner un groupe de jeunes jurés et les accompagner dans le monde du cinéma international pendant le Festival international du film de Venise.
Au B-Retina Festival, nous voulons devenir une plateforme pour les films de série B de toutes sortes, du cinéma trash de guérilla aux chefs-d'œuvre cultes inclassables. Ainsi, des talents émergents, des artistes dévoués et des personnages difficiles à classer nous montreront comment ils comprennent et voient le monde qui nous entoure grâce à leur inventivité et à leur audace.
Pendant les jours du festival, nous serons la vitrine d'une variété de films classiques, de premières, de courts métrages, de séries Web, de conférences, d'interviews et de nombreuses surprises.
Le festival comporte plusieurs sections :
-Compétition internationale dans la section officielle LONGS MÉTRAGES
-Compétition internationale dans la section officielle des COURTS MÉTRAGES
-Rétrospectives
-Spectacles extérieurs gratuits
-Des projections pour tous les publics
-Discussions
Le festival VER CINE 2024 est une production de Benguela Produções e Eventos Culturais, qui vise à :
a] Promouvoir le cinéma brésilien, en tenant compte des différents genres et formats ;
b] Permettre l'échange pour la production dans tous les États ;
c] Permettre un accès démocratique au public de Baixada Fluminense à la production audiovisuelle récente ;
d] Diffuser le cinéma en raison de son importance dans l'affirmation d'une identité culturelle.
Dans cette deuxième édition, FINCI devient Hybrid. En 2025, le Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) invite l'industrie audiovisuelle internationale à enregistrer ses projets audiovisuels, qui se tiendront en ligne du 20 septembre au 18 octobre 2025, et en personne en juin et novembre à Buenos Aires, Mar del Plata, au Mexique et en Espagne.
MDM Film Distribution invite les nouveaux cinéastes indépendants à inscrire leurs projets dans le but d'avoir une nouvelle fenêtre d'exposition pour leurs projets et de favoriser ainsi l'espace de création, de négociation et de distribution. Le MDM permet à de nouveaux projets, à de nouveaux cinéastes indépendants d'être vus et à de nouvelles propositions audiovisuelles de circuler au sein de l'industrie audiovisuelle.
APPEL À CANDIDATURES :
L'appel débutera le 30 janvier 2025 et se terminera le 20 avril à 23 h 59 (Argentine).
Au total, 80 projets seront sélectionnés.
Les projets peuvent être consultés sur le site Web du festival, uniquement pendant la période du festival pour ceux qui accèdent au FINCI en ligne. Ceux qui se trouvent au Mexique, à Buenos Aires, à Mar del Plata et en Espagne peuvent profiter du Finci en personne.
Le 1er mai, les projets sélectionnés au Mexique, en Espagne, à Buenos Aires et à Mar del Plata seront visibles sur le Web et vous pourrez commencer à acheter des billets et y accéder en personne. Du 2 mai au 18 juillet, tous les projets sélectionnés seront disponibles en ligne et vous pourrez acheter le contenu avec une réduction de 20 %. Ceux qui accèderont au Pre Finci recevront le contenu à partir du 12 août. À partir du 20 août, les ventes générales de FINCI ONLINE débuteront.
CATÉGORIES :
FINCI #2 comportera les 8 catégories suivantes :
- Longs métrages (jusqu'à 90 minutes - fiction)
- Courts métrages (fiction/documentaire jusqu'à 20 minutes)
- FINCI DOC (longs métrages d'une durée maximale de 90 minutes)
- Chapitre pilote FINCI (fiction jusqu'à 50 minutes)
- FINCI femelle (courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes)
- FINCI LGBTQ+ (courts métrages d'une durée maximale de 25 minutes)
- FINCI fantasy (courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes) - genre science-fiction et horreur
- FINCI COAST (courts métrages de 20 minutes, longs métrages de 90 minutes maximum) - Mar del Plata
JURY :
Le jury FINCI 2025 est composé des réalisateurs qui ont remporté le prix FINCI 2024 pour leurs projets. L'objectif est que chacun d'entre eux ait plus de visibilité, que leurs projets aient une plus grande portée auprès du public et qu'une communauté soit créée dans le domaine de l'audiovisuel.
Aussi, pour qu'il y ait des possibilités de connexion. L'objectif de FINCI est de comprendre que s'il existe un lien entre les jurys, les sélectionnés, les spectateurs et moi-même, nous pouvons tous grandir ensemble puisqu'il s'agit d'un festival créé par tous.
Catégorie de long métrage :
Alejandro Gerber Bicecci
Diplômé en cinématographie du Centro de Capacitación Cinematográfica. Il a écrit, réalisé et produit trois longs métrages de fiction : Vaho (2009), Viento aparte (2014) et Arillo de hombre muerto (2024).
Elle a fait partie des équipes de rédaction de nombreuses séries : The Casez-Vallarta Case : A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime : Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media) ; et des séries télévisées : The Eighth Commandment, Fortune, Camelia the Texan et The Traps of Desire (Argos TV), entre autres.
Vaho (2009) a remporté le prix du jury au 10e festival international du film de Marrakech et une mention spéciale du jury au 7e festival international du film de Morelia. Viento aparte (2014), présenté pour la première fois au 29e Festival international du film de Guadalajara et projeté aux festivals de Varsovie, Calcutta, La Havane et Édimbourg. A remporté le prix du public au 18e festival du film d'Austin Cine Las Américas.
Catégorie de court métrage :
Raúl A. Rodriguez
Né à Mexico en 1996. Il a étudié un diplôme en communication avec une spécialisation en cinéma à l'Universidad Iberoamericana. Son premier court métrage, « Albatros », a été présenté en avant-première au 50e Festival international du film de Huesca. Son prochain court-métrage, « Todavía te transformaré », sera présenté en avant-première au New York Latino Film Festival en 2024. Il a participé à divers projets indépendants, notamment des courts et longs métrages au Mexique. Il a participé à la résidence inaugurale de Bendfilm Basecamp 2024, où il a été encadré par le réalisateur Bing Liu, les productrices Christine Vachon et Effie Brown. Il est actuellement en pré-production de son prochain court-métrage : « Una fábula en el fin de los tiempos ». Il développe également un scénario de long métrage avec sa société de production Antitrama.
Catégorie documentaire :
Rod Ugalde de Haene
Rod est un réalisateur et écrivain intéressé à dépeindre le mystère qui existe entre l'esprit, la nature et notre corps. Diplômé du diplôme en communication visuelle du campus Tec de Monterrey à Ciudad de Mexico, son premier long métrage, le documentaire « La voz arcana del corazón », a été présenté en avant-première au festival DocSMX 2023 et a remporté le prix du meilleur documentaire au Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) 2024. Son documentaire « Para el Recuerdo » a remporté le concours FilmAmos dans le cadre de Film, le festival du film européen de la FIL, Guadalajara 2023. Il a présenté de nombreux courts métrages dans divers festivals, notamment « Ansiedad y Deseo » au Festival international du film de Morelia en 2021, et « Camellos en la Arena », aux festivals Shorts Mexico et Fotogenia 2020. Parmi les projets qu'il a réalisés pour la télévision, citons « La vengancia de las juanas » pour Netflix, « La Bandida » pour Amazon Prime et « Verne : La isla misterious » pour Disney+. Il travaille actuellement sur le documentaire « El destino a lo inexplicable », un film sélectionné dans « Habitar el campo », un programme d'Ambulante pour le développement de projets menés par Christiane Butchart. Il a également développé le projet d'horreur « Peligro de muerte », qui faisait partie de la résidence « Feratum » pour le développement de scénarios fantastiques 2023. Son poème « No es bastante tarde » a été publié par le magazine Casa País et son récit « El gato, la araña y la cosa » par la maison d'édition La sombra del Maderito. Il est actuellement le fondateur de « Espíritu », une maison d'édition pour voix indépendantes spécialisée dans la poésie, les nouvelles et l'illustration. Depuis 2023, il pratique le Butoh, une discipline qu'il a apprise auprès des professeurs Natsu Nakajima et Raquel Salgado. Il est professeur au Tecnológico de Monterrey.
Catégorie du chapitre pilote :
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa est diplômé du diplôme de conception de l'image et du son (UBA). Depuis 2018, il fait partie de la plateforme vidéo et de la société de production audiovisuelle Flixxo. Elle travaille actuellement en tant que coordinatrice générale, gérant l'acquisition et la production de contenu ainsi que la participation de Flixxo aux festivals et aux marchés.
Catégorie de cinéma féminin :
Sady Barrios
Producteur certifié par l'Institut national de l'audiovisuel paraguayen (INAP). Master en distribution et commerce de l'industrie audiovisuelle de l'École de cinématographie et d'audiovisuel de la Communauté de Madrid - ECAM, diplôme en production cinématographique du Centre ibéro-américain d'études photographiques et cinématographiques - CIBEF, diplôme en communication audiovisuelle de l'Université autonome d'Asunción. Elle a été professeur au diplôme technique supérieur en cinématographie à l'Institut des arts et des sciences de la communication (IPAC).
Elle travaille dans le secteur du cinéma, de l'art et de la culture, des médias et de la publicité depuis 2006, soutenant le développement, la production et la diffusion de projets audiovisuels. Pendant plusieurs années, elle a participé à des festivals et marchés internationaux de films tels que Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre autres.
Elle est productrice et réalisatrice du court métrage Hijas de Púa (2024), productrice des courts métrages Historias de Sudamérica (sélection Oberhausen, 2024), Otra Mano (prix du Festival du film de Babel, 2021), coordinatrice de production de la série télévisée Pequeñas Esperanzas II (2021), assistante de production à Ejercicios de Memoria (2016), productrice artistique à Mangoré, pour le love of art (2014), publicité du long métrage Libertad, la lucha por la Independencia (2011), producteur du documentaire Jesareko, pour la série de coproduction internationale Parcerias entre Fronteras (2010). Il a fait partie du personnel du Festival international du film, de l'art et de la culture du Paraguay (2012, 2013, 2018) et du Congrès national de l'audiovisuel du Paraguay Tesape (2013), ainsi que du département de programmation de Public TV Paraguay (2012).
Catégorie LGBTQ+
Nicolas Alvarez. Il a obtenu son diplôme de réalisateur à l'Université du cinéma (Buenos Aires, Argentine). Il a réalisé « Violeta » (meilleur court métrage au BAFICI 2001 et à la Mostra de Venise). Il a présenté son premier long métrage en tant que réalisateur « Lo Nuestro no funciona » (Festival du film de Bangkok) au Festival de Mar del Plata en 2004.
Joaquin Ostrovsky. Acteur national diplômé de l'IUNA (Buenos Aires, Argentine). Il a fait ses débuts avec « Goce Artificial » (Buenos Aires, 1999). Il a joué dans « Cerca » d'Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). En Espagne, elle a écrit et réalisé « Beautiful People » (2001), « Proyecto Aldo Pastur » (2003). Elle a également réalisé « Kafka Kabaret » d'Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madrid, 2002) et a joué dans « Silencio Banana y otros caprichos del Japón » (Festival Scena Contemporánea, Madrid, 2003).
En 2004, ils se sont rencontrés et ont commencé à travailler ensemble au cinéma et au théâtre. En octobre 2024, ils ont présenté en avant-première « Yo nunca quise ser famosos » (Je n'ai jamais voulu être célèbre), un long métrage documentaire au festival Asterisco de Buenos Aires (également sélectionné dans le laboratoire de postproduction ABC BAFICI). Ils développent actuellement un film de fiction avec lequel ils ont participé au Queer Cine Lab à Malaga, au PROMERCAT à Valence et à la Residencia en Estrémadure (Espagne).
Catégorie Fantastic Cinema
Macarena Dandrea Mohr
Elle a étudié la réalisation cinématographique à l'Universidad del Cine et a obtenu son diplôme en 2013. Elle a fait son premier travail au cinéma en tant qu'assistante de production sur le film Fermín, glorias del tango de Hernán Findling et Oliver Kolker. Après le long métrage, elle a été engagée comme assistante de production par sa société de production Función y Kuenta.
La même année, elle a suivi un cours de réalisation cinématographique à la New York Film Academy. En 2015, elle a noué des alliances avec la société de production Magenta Films, ce qui lui a permis de travailler sur son deuxième long métrage « Corazon Negro » de Juan Ribelli, couvrant la zone de production, et sur la série « Sofía » de Nicolás Tete. Elle étudie également la production et l'écriture de scénarios télévisuels avec Pablo Culell et Jorge Maestro.
En 2016, elle a commencé à travailler pour la société de production de Lahaye, Gabriel Lahaye's Post, où elle a développé du contenu pour Ibermedia. Elle a travaillé comme assistante de production pour la société de production Rebecca Films, plaçant du matériel audiovisuel dans des festivals de films, et a créé MDM films distribution, une société de production qui œuvre à l'échelle nationale et
à l'échelle internationale, en fournissant des services de production en plaçant du matériel audiovisuel dans des festivals de films et en recherchant des financements, des marchés du cinéma et de la télévision, des laboratoires et des concours de présentation pour des projets en phase de développement, de production et de post-production. Le MDM vise à créer différentes alliances et réseaux de travail qui lui permettent d'avoir accès à la participation à différents projets.
En 2022, MDM a créé sa section académique, qui propose des sessions de groupe et des conseils personnalisés au niveau national et international, où elle enseigne les outils nécessaires pour présenter des projets lors de festivals de films, de fonds de financement, de marchés et de concours de pitch et montre comment l'industrie travaille dans différents secteurs afin que les projets puissent être développés, améliorés et vendus.
En 2023, il a participé à la 24e édition du BAFICI, Festival international du film indépendant de Buenos Aires dans la section industrie, dans le cadre de réunions professionnelles, en donnant une conférence sur le développement de projets de pitch audiovisuels. En octobre, il s'est rendu dans la ville de Montevideo, à Montevideo, pour donner son cours de 6 semaines sur la présentation de projets audiovisuels en personne et a donné une conférence sur le développement et le pitch de projets à l'intention des étudiants universitaires de Dodeca.
En 2024, il a continué à proposer des cours et a créé son premier festival de films FINCI, un festival international du nouveau cinéma indépendant, et la section industrielle FIINCI CINE CLUB, donnant de la visibilité aux nouveaux cinéastes afin qu'ils puissent exposer leurs projets en créant de nouvelles modalités de rencontre et de nouvelles possibilités de travail. La première édition du Cine Club a eu lieu le 6 avril. FINCI a eu sa version en ligne du 30 juillet au 18 août. FINCI va maintenant être présent en personne et tiendra sa première édition à Buenos Aires du 30 août au 15 septembre. FINCI devrait voyager à travers l'Amérique latine pour présenter les réalisateurs et les projets de chaque pays.
Catégorie FINCI Coastal
Natalia Lodolo Cuenca
Communicatrice audiovisuelle et actrice argentine. Elle s'est formée dans le cadre de séminaires sur le jeu d'acteur devant la caméra, le casting et l'autodiffusion, et s'est spécialisée dans le domaine de la production audiovisuelle avec des professionnels des deux côtés de l'industrie. Elle a travaillé dans la presse dans le domaine des relations internationales pour le Festival du film de Mar del Plata (2022 et 2023). Elle travaille également à la production de vidéoclips, indépendants ou pour de grandes productions, dans des documentaires et des publicités.
Short Out est un festival de films qui a pour ambition de représenter un lieu de réflexion sur les problématiques qui traversent les banlieues.
La mise en valeur des espaces périphériques est un sujet central pour explorer les territoires en expansion et dans le but de comprendre un contexte urbain qui investit dans la centralisation.
Dans les marges vit une lymphe artistique inexprimée ou pas encore explorée et le désir est de la mettre en lumière, à partir de Lainate, en périphérie de la métropole de Milan.
La quatrième édition du Short Out Festival aura lieu du mardi 1er au dimanche 6 juillet, dans les espaces naturels et les cours de la Villa Litta, emblème du patrimoine artistique, historique et culturel de la ville de Lainate.
Nous souhaitons créer un festival à grande échelle qui ne s'arrête pas à la projection de courts métrages.
C'est pourquoi nous avons pensé à un Short Off avec un riche programme de rencontres pendant les trois jours du Short Out Festival.
Du 5 au 15 décembre, le festival international du film Coliseum (COLIFFE) sera organisé en ligne via deux canaux Web, l'un italien et l'autre international, où les œuvres finalistes seront diffusées pour être élues par le jury en ligne.
Le 27 décembre, Rome ne sera pas seulement la ville du pape : elle sera aussi la ville du cinéma. Tout cela pour l'amour du cinéma, notre événement plein de réseautage, de conférenciers invités, de premières de films et plus encore. Il y a une raison pour laquelle Rome est différente : le Coliseum International Film Festival, le dernier festival du film de l'année et les derniers gagnants de l'année.
Le festival est organisé par l'association de promotion sociale Pianeta Empatia.
L'association promeut et poursuit exclusivement des objectifs de promotion humaine, civile, culturelle et sociale et de solidarité basés sur les principes de la Constitution italienne.
L'association concentre son attention spécifiquement et principalement sur :
Au développement de la personnalité humaine dans toutes ses expressions et à l'élimination des obstacles qui empêchent la mise en œuvre des principes de liberté, d'égalité, d'égalité de dignité sociale et d'égalité des chances, en encourageant l'exercice du droit à la santé, à la protection sociale, à l'éducation, à la culture, à la formation, au sport ainsi que le renforcement des attitudes et des compétences professionnelles ; à la promotion de l'accueil et de l'hospitalité des personnes, adultes ou mineurs, italiens ou étrangers, en situation de handicap, de marginalité et/ou de fragilité sociale, également en accord avec les organismes publics ou privés proposés.
À l'animation du temps libre des personnes handicapées et marginalisées, aux initiatives de formation et d'agrégation de nature culturelle, sportive-récréative, d'animation sociale visant à prévenir les désagréments et/ou les déviances (par exemple, festivals, expositions, séjours, réunions hebdomadaires sur place, sorties dominicales, éducation à la paix, initiatives de défense écologique et environnementale, etc.).
En outre, sur la base de nouvelles disponibilités, l'association propose les initiatives suivantes, listées à titre d'exemple :
les services d'étude et de recherche, la gestion de l'information, les espaces multimédias et de socialisation, y compris dans les prisons et les établissements pénitentiaires pour adultes et mineurs ;
soutien et initiatives concernant toute activité culturelle (expositions, conférences et événements), vidéo-musicale, théâtrale et cinématographique, expression physique et gymnastique, activité sportive amateur et amateur, éducation nutritionnelle et fourniture de boissons et de nourriture, également contre paiement ou contribution ;
les formes communautaires d'hospitalité, y compris l'hébergement non hôtelier, à des fins de tourisme social destinées aux personnes socialement marginalisées et à leurs familles et/ou associations.
L'association PIANETA EMPATIA, engagée à développer des propositions qui favorisent les opportunités culturelles présentes sur le territoire, considère le cinéma comme un véhicule par lequel un territoire peut démarrer un processus de croissance culturelle capable de déclencher des mécanismes de développement combinés à des activités locales.
Dans ce cas, le territoire est la splendide réalité de Rome et de ses banlieues, des lieux regorgeant de villas anciennes, de ruines anciennes et de vues à couper le souffle, ainsi qu'une offre gastronomique et vinicole généreuse.
L'objectif du festival est de promouvoir la compétitivité internationale par le biais de l'attractivité, un thème qui concerne les territoires non seulement pour ce qu'ils sont mais aussi pour la manière dont ils peuvent être développés et communiqués. Un territoire est une valeur sociale, une valeur d'échange et une valeur d'expérience, mais aussi une valeur culturelle et une valeur économique.
Et c'est le thème de l'échange entre économie, expérience et culture qui nous a poussés à nous concentrer sur les territoires de la capitale et de ses environs, qui, situés dans cette magnifique zone géographique, peuvent diffuser la culture du cinéma en tant que lieu de rencontre privilégié entre les histoires de pays et de peuples éloignés les uns des autres, encourageant le rapprochement de différentes cultures.
Festival international du film de Mansfield Town 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Célébrez le grand écran alors que le festival du film de Mansfield Town revient en 2024.
Réunissant un mélange impressionnant de cinéastes qui mettent l'accent sur les talents divers de la classe ouvrière de tout le pays et du monde entier, profitez de trois jours pleins d'énergie avec des courts métrages incroyables projetés dans le magnifique théâtre Mansfield Palace, parfait pour ceux qui aiment le cinéma.
Proposant un éventail de courts métrages, de clips musicaux, de documentaires et d'animation ainsi que de courts métrages internationaux, notre festival du film propose trois jours de programmation unique, de divertissement et de nouvelles perspectives.
Le tout agrémenté d'une cérémonie d'ouverture, de projections en direct, d'une soirée de remise de prix en personne, de masterclasses, de questions-réponses et bien plus encore ! Il y a de quoi profiter ou simplement s'imprégner de l'atmosphère du cœur florissant de notre ville.
Au cours de notre première année, le MTFF a accueilli des centaines de cinéastes du monde entier au Mansfield Palace Theatre pour trois jours de films incroyables. Notre festival a été ouvert par le cinéaste Ken Loach, lauréat de la Palme d'Or, qui participera à MTFF24.
Courts métrages humoristiques et comiques.
8 catégories
- Meilleur court métrage comique
- Meilleur court métrage selon le public
- Meilleur très court métrage
- Meilleure actrice
- Meilleur acteur
- Meilleure photographie
- Meilleur scénario
- Meilleure bande originale
Le concours s'adresse aux cinéastes du monde entier qui produisent des courts métrages et des documentaires.
Son objectif est d'évaluer les courts métrages et les documentars-films dont le but est l'expressivité et la divulgation culturelle, en lançant un événement cinématographique dans tout le Val d'Intelvi.
Nous sommes un festival international de courts métrages, destiné à exprimer le cinéma spirituel dans un langage universel, traitant des affaires intérieures de l'être humain, un cinéma de l'invisible qui capture l'essence du profond et du transcendant, dans des histoires introspectives et réfléchies, avec des questions et des réponses sur la vie. Chaque histoire est un fruit récolté de l'intérieur et symbolise 9 valeurs spirituelles fondamentales pour nous : l'amour, la joie, la paix, la patience, la douceur, la gentillesse, la fidélité, l'humilité et la maîtrise de soi.
Description du festival (Édition : 9)
Début du festival : 30 mai 2025 Fin du festival : 2 juin 2025
Le F I C S J. (Festival international du film de San Jorge) est un événement qui aura lieu du 30 mai au 2 juin 2025 dans les villes de Pueblo Nuevo, Planeta Rica, Buenavista, La Apartada, Ayapel, Puerto Libertador, San José de Ure et Montelíbano, qui constituent la sous-région de San Jorge, située au sud du département de Cordoue, en Colombie. L'objectif principal de ce festival est de promouvoir la production cinématographique régionale, nationale et internationale et de promouvoir la région en tant qu'épicentre du septième art.
Le festival vise à promouvoir l'économie circulaire autour de la production audiovisuelle, en générant une plus grande offre d'emplois et un développement économique dans la région. En outre, le F I C S J propose de nouvelles expressions de la culture et du folklore dans la région, à travers la présentation de films abordant des questions liées à l'identité et à la diversité culturelle de la région.
L'événement proposera un programme varié qui comprendra la projection de films nationaux et internationaux, de courts métrages, de documentaires, de conférences, d'ateliers, de tables rondes et d'activités culturelles en général. Des compétitions seront également organisées entre cinéastes, dans le but de récompenser les meilleures productions audiovisuelles.
En bref, le F I C S J est un festival de films qui vise à promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Cordoue, en Colombie, et à contribuer à son développement économique et social.
En plus de promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Cordoue, le F I C S J met également un accent social sur différentes communautés, grâce à la stratégie « Le sac à dos du cinéma ». Cette stratégie vise à atteindre différents secteurs de la société, notamment la communauté étudiante rurale, la communauté religieuse, la communauté des femmes chefs de famille, les personnes d'ascendance africaine, les populations autochtones, les paysans, les personnes déplacées par la violence et les personnes handicapées.
Pour ces communautés, des ateliers de formation audiovisuelle ont été prévus pour leur permettre d'acquérir de nouvelles compétences et de développer leurs capacités dans ce domaine, ainsi que des projections de films sur des thèmes motivants liés à l'entrepreneuriat afin de créer une nouvelle dynamique socio-économique sur le territoire.
« La fusée Georges Méliès a atteint la lune, Félix le chat a pris la route, et le grand voyage continue. » Anthony Haden-Invité
(LA SOUMISSION DES PROJETS EST GRATUITE. Nous avons des dates limites continues pour l'inscription des projets.) Veuillez consulter nos règles et conditions.
DATES DE L'ÉVÉNEMENT
Août - juillet | Animation Nights New York a organisé des projections mensuelles
Mai | Programme ANNY Cannes
Nov | ANNY Best of Fest (festival/conférence de saison)
En cours | Opportunités supplémentaires
En cours | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Remarque : Animation Nights New York (ANNY) a des dates limites continues. Si vous n'avez pas reçu de notification, cela signifie que votre film est toujours en lice pour être projeté lors de l'un de nos événements mensuels !)
Animation Nights New York est un festival de films compétitif. Nous organisons des projections mensuelles de nos films en compétition dans des lieux de New York. L'entrée est gratuite.
Le programme ANNY Cannes est une opportunité supplémentaire pour nos cinéastes. En collaboration avec le Marché du Film de Cannes et Short Film Corner, nous sélectionnons les films et cinéastes qualifiés, puis nous sélectionnons 20 films à présenter dans notre programme ANNY Cannes. Les cinéastes reçoivent une accréditation limitée au festival et participent à la fois à une projection commerciale et à des événements industriels dans le cadre d'ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest est une conférence qui se tient chaque année à New York (fin septembre/début octobre). Le festival de deux jours propose des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des panels professionnels et des événements industriels.
ANNY Exchange met en relation les talents de l'animation avec les projets AR/VR/traditionnels.
L'HISTOIRE
Animation Nights New York a été fondée par Yvonne Grzenkowicz. Le 9 septembre 2015, Little Water Radio nous a invités à utiliser leur ancien espace situé au 207a Front St, à l'arrière du Fulton Stall Market, pour notre première projection de « NY Independents ». Le programme a été organisé par Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) et Robert Lyons (ASIFA East). Nous avons accueilli environ 45 participants. L'espace est vite devenu trop grand ! (Merci, Little Water Radio et Fulton Stall Market !)
De janvier à avril 2016, nous étions en résidence dans le cadre du troisième festival annuel Out to See au 192 Front St (janvier-avril) dans le port maritime de South Street. Nous étions le premier événement de ce festival d'hiver organisé par Little Water Radio et sponsorisé par la Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York a poursuivi sa croissance.
En mai 2016, Animation Nights New York a déménagé dans le magnifique 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 avec le soutien d'Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners et Maiden Lane Hospitality. Nous avons enfin pu faire face à notre assiduité croissante !
Animation Nights New York organise désormais des projections dans tout New York. Outre le 180 Maiden Lane, nous avons organisé des projections au One World Trade Observatory, au Arts Brookfield Terrace à Brookfield Place et au Gutter Spare Room à Williamsburg Brooklyn. Nous avons organisé des ateliers et des événements éphémères en réalité virtuelle à The Capitale et à The Hideaway Seaport.
Plus de 11 000 films du monde entier nous ont été soumis. Le travail est beau et inspirant et les événements ont favorisé un sentiment de communauté et d'échange.
Nous avons bénéficié d'un soutien formidable de la part de l'ASIFA, de NYC ACM SIGGRAPH, de NYWIFT, de Women in Animation et de la communauté de l'animation dans son ensemble. Les programmes d'Animation Nights New York ont inclus des œuvres d'animateurs primés tels que Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis et Tiny Inventions, entre autres.
Animation Nights New York a organisé son premier festival annuel ANNY Best of les 29 et 30 septembre 2016. Notre jury a sélectionné 20 films parmi les 200 projetés de septembre 2015 à juillet 2016. L'ANNY Best of Fest a présenté des projections d'animation, des expériences d'animation en réalité virtuelle, des installations artistiques, des événements industriels, des stands d'artistes et des panels professionnels au 180 Maiden Lane et dans des lieux du Seaport District de New York.
Notre objectif est de renforcer la communauté de l'animation et de veiller à ce que les cinéastes soient récompensés pour leurs efforts. Nous cherchons à établir des partenariats avec des entreprises qui s'alignent naturellement sur notre mission de promotion des arts. Un grand merci à tous ceux qui nous ont aidés à démarrer.
Continuez à soutenir l'animation indépendante. Nous espérons vous voir lors de notre prochain événement !
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Film Making est un art et il a besoin de plus de patience et de détermination pour recréer vos idées en film. Les festivals de films bien qu'ils soient généralement des événements annuels, ils reconnaissent divers genres de films, principalement de partout dans le monde et encouragent les personnes engagées dans le cinéma. Ils offrent également l'occasion aux cinéastes inconnus de présenter leurs films devant un véritable public et de faire passer leurs films en revue par des critiques professionnelles. Les cinéastes dont les films sont acceptés dans un festival reçoivent également une attention précieuse de la presse et une exposition aux agents et acheteurs potentiels, sans parler d'un prix en argent parfois important s'ils gagnent.
Depuis des temps immémoriaux, les films ont joué un rôle très important en rassemblant et en divertissant des gens d'horizons variés. Mais, la plupart du temps, le dur travail derrière faire passer ces champs inaperçus et donc des festivals de cinéma ont commencé partout dans le monde.
Le Festival de Venise est le plus ancien au monde, il y a deux autres festivals prestigieux de Cannes et de Berlin. Bien que le noyau principal provenait de pays internationaux, l'Inde a aussi sa propre série de festivals de cinéma en fonction des différents états. En déclarant quelques-uns seraient, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 et bien d'autres.
Siliguri est situé au pied des montagnes de l'Himalaya, dans les plaines du district de Darjeeling, près de la rivière Mahananda. C'est la 2e plus grande ville du Bengale occidental et est également connue comme la Porte du Nord-Est. L'emplacement stratégique de l'endroit fait en sorte que les voyageurs vers le Nord-Est de l'Inde doivent passer par cette ville.
Siliguri n'est pas une ville très ancienne, mais elle se classe au 19e rang parmi les 35 endroits à visiter dans le Bengale occidental. Étant une ville cosmopolite, elle abrite un grand nombre de personnes de cultures et de langues différentes, ainsi que quelques populations tribales. Bien que la langue commune parlée en siliguri soit le bengali, l'hindi, l'anglais, le népalais, le marwari, le bhojpuri, le pendjabi, l'assamais, le rajbangshi, le tibétien et bien d'autres variétés de personnes linguistiques vivent ensemble.
Non seulement ceux-ci, mais toute la région de Siliguri est également célèbre pour 3 T à savoir : le thé, le bois et le tourisme. Il y a 45 jardins de thé à répartir sur les blocs de la sous-division. Deux zones adjacentes importantes — Mahananda Wildlife Sanctuary, Baïkunthapur contribuent beaucoup au microclimat de la région. Il dispose également du meilleur réseau de communication avec la gare la plus proche étant NJP (New Jalpaiguri). L'aéroport de Bagdogra est le seul aéroport à la distance de 12 km qui répond aux besoins de Sikkim.
Parlant de films, la quintessence Barfi, mise en scène par Anurag Basu, avec Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly, a été tournée à Darjeeling, également connue sous le nom de La Reine des collines qui relève de la région Nord-Est. Il y a aussi beaucoup de films régionaux qui sont tournés dans cet endroit ou à proximité, ce qui en fait un hub pour tous les genres !
Bonjour ! Nous sommes International Auto Film Festa.
■ A organisé un festival de films automobiles originaire du Japon.
L'International Auto Film Festa est une compétition ouverte pour les courts métrages (jusqu'à 15 minutes) centrés sur l'automobile.
Originaire du Japon, il mêle de manière unique la culture du cinéma et de l'automobile dans un format de festival international du film.
Nous espérons favoriser la collaboration et approfondir les échanges avec les personnes intéressées par l'industrie automobile et les arts cinématographiques, afin de créer davantage d'opportunités de découvrir de nouvelles œuvres et de nouveaux talents dans le monde entier.
■ Le jury (au 19 novembre 2024)
Tetsuya Kato (CAR GRAPHIC//Japon)
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japon/Japon)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japon)
Mário Bock (vainqueur du Grand Prix 2024//Portugal)
Ukyo Katayama (ancien pilote de F1//Japon)
Jaclyn Trop (journaliste automobile/États-Unis)
Mike Rutherford (journaliste automobile/Royaume-Uni)
Masato Uchida (Designer/Japon)
Masahiro Terada (Réalisateur/Japon)
Peter Lyon (journaliste et auteur/Australie)
Yoshiyuki Shimizu (fondateur de l'IAFF/Japon)
