Diverse città in tutto il mondo sono state riprogettate all'inizio del secolo scorso per ospitare la rivoluzione automobilistica. Molte strade sono state reinventate per fare spazio ai veicoli a motore e lo spazio per i pedoni nello spazio pubblico è stato ripensato. Mentre le auto conquistarono la città, i fratelli Lumière sperimentarono le prime telecamere cinematografiche e ci lasciarono il primo documentario sulle gare ciclistiche, raffigurante la corsa Lione — Ginevra del 1896.
L'arrivo dei veicoli a motore ha comportato la riduzione delle distanze, ha permesso il trasferimento delle industrie alla periferia urbana e ancora una volta riorganizzato la mappa urbana. Le distanze sono aumentate notevolmente e i lavoratori, attratti da migliori opportunità, popolavano quartieri popolari fuori dal centro urbano. Il trasporto pubblico è cresciuto in questo momento in risposta alla necessità di spostare i lavoratori; tuttavia, la bicicletta ha continuato ad essere la regina della mobilità, soprattutto tra le guerre. Perdere una bicicletta è stato un grande dramma, come possiamo vedere nella prima di Vittorio de Sica, «Ladri di biciclette» (1948).
La periferia, la banlieue, la periferia... sono oggi spesso eredi di un passato urbano manifatturiero, pieno di illusioni e sogni di innovazione. Ospitano molti processi migratori e il luogo di nascita di nuove forme di cultura urbana. Tuttavia, spesso sono poco collegate al centro urbano, rendendole isole separate dalla città. Isole piene di giovani creatori che vedono gli audiovisivi come un ottimo modo di comunicare, un mezzo di autoespressione e una grande opportunità per superare i confini fisici. La bicicletta accorcia le distanze e ci fa vivere fisicamente la città ad ogni pedale. È uno strumento per recuperare la città, pensare all'urbano e ridisegnare il territorio.
Se il veicolo a motore ha ridisegnato la città del XX secolo, la bicicletta ridisegna la città del XXI secolo. Molte città hanno iniziato a includere o estendere la propria rete di piste ciclabili, offrire sussidi per l'acquisto di biciclette personali o cargo, e stanno emergendo sempre più gruppi di ciclisti dilettanti, creando così più comunità di interesse. La bicicletta svolge un ruolo importante nella mobilità attiva, essendo un mezzo di trasporto ecologico e un modo per mantenere uno stile di vita sano. Tuttavia, come avrebbe ritratto Barden nel 1955, le relazioni sulla strada non sono sempre felici.
Il cinema ha ritratto questi problemi e molti altri legati alla mobilità; si distingue come un modo quasi universale di avviare il dialogo sull'urbano, il territorio, la mobilità e il modo in cui viviamo la città.
Invitiamo la presentazione di film che riflettono sui seguenti temi, o altri in cui la bicicletta svolge un ruolo importante nella vita urbana nella società:
— Pratiche in bicicletta condivise
— Scopri la città in bicicletta
— La bicicletta come strumento per lavorare e vivere la città
— Comunità ciclistiche
— Gioventù, territorio e libertà su ruote
— Giustizia sociale, biciclette e diritto alla città
— Ambiente e biciclette
— Il pendolarismo giornaliero in bicicletta e le identità della comunità
— Minoranze e biciclette
— Periferia e ciclismo
— Bicicletta e sport
Underneath the Floorboards ha sede nella vivace zona artistica londinese di Hackney.
Per la nostra decima edizione continueremo il nostro evento online, che sarà proiettato per due settimane sulla nostra piattaforma online: https://www.visualcontainer.tv/, che viene proiettato in tutto il mondo e ha ottenuto più di diecimila visualizzazioni l'ultima volta, e questa volta puntiamo a fare di più.
La nostra vetrina è aperta ad artisti e registi di tutto il mondo il cui lavoro ha una forma narrativa sperimentale e non lineare. Vogliamo vedere la varietà, che si tratti di film sperimentali, videoarte, arte visiva, arte digitale, documentari sperimentali o animazione.
Nessun pregiudizio, nessun pregiudizio, non ci interessa se non hai studiato nelle scuole d'arte più prestigiose. Vogliamo vedere un'opera unica di natura artistica, che crei il proprio linguaggio.
Il festival Itinerant Cinema in Mi Barrio si consolida come una piattaforma vitale per la diffusione di cortometraggi nazionali nel dipartimento del Cauca, offrendo al pubblico di varie sottoregioni l'opportunità di godersi il cinema su uno schermo gigante. Il bando 2024 è aperto a cortometraggi che, grazie alla loro proposta narrativa, si distinguono e hanno il potenziale per raggiungere un pubblico eterogeneo.
Le opere cinematografiche possono affrontare temi liberi, con particolare attenzione ad aspetti come l'ambiente, i diritti umani, la creatività e la gioventù, le arti e le culture, riflettendo così la ricchezza della biodiversità colombiana.
Quest'anno, il percorso itinerante del festival inizia nel Cauca Pacifico, con tappe a Timbiquí e Guapi. La sala mobile si sposterà quindi a sud, nelle terre di Patía, e successivamente a nord a Santander de Quilichao, nelle Valles del Cauca. Visiterai anche la parte orientale di Tierra Distancia, nota per i suoi tesori nascosti.
Il festival avrà una programmazione speciale durante la settimana centrale a Popayán, nel Cauca, dove verranno sviluppate attività aggiuntive, tra cui workshop, conferenze e mostre ufficiali. Questo itinerario non mira solo a presentare cortometraggi, ma anche a promuovere il dialogo e lo scambio culturale, riaffermando l'impegno del festival a promuovere il cinema nazionale a livello locale e internazionale.
L'Insólito Fantastic Film Festival è l'unico evento consolidato del cinema di genere (horror, fantasy, fantascienza, sfruttamento, spazzatura e simili) in Perù ed è alla sua settima edizione. Fin dalla sua creazione, il festival ha cercato di rivendicare modi non convenzionali di fare film, includendo proposte nazionali e internazionali nelle sue mostre e concorsi, diffondendo i migliori film realizzati in tutto il mondo su questo argomento.
Venite a trovarci all'indirizzo https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
Il festival si svolgerà nelle settimane dal 25 al 27 ottobre e dal 31 ottobre al 3 novembre nella città di Lima gratuitamente e di persona.
Questo 2024, immergiti nell'affascinante e terrificante mondo del cinema, dove il paranormale prende vita.
Eneagrama es un Festival Internacional de Cine Experimental que propone una muestra con talleres y conversatorios en la ciudad de Córdoba capitale.
Nos interesa pensar el arte experimental como un espacio de crítica en relación a la realidad circundante, como una creatividad en constante movimiento que genera nuevas formas de expresión.
Queremos acercar una propuesta no convencional, un espacio de exposición de cine experimental donde lxs receptores tengan una participación activa, proponiendo un juego en el espacio a través de experiencias sinestésicas e inmersivas.
Celaya Experimental Film Fest è una piattaforma per la creazione e la proiezione di film sperimentali. Opere incentrate sulla sperimentazione tecnica, concettuale e narrativa. Il festival accoglie artisti che hanno trasgredito e superato le barriere dell'estetica, della tecnica e della semiticità per infrangere gli standard dominanti del settore. Crediamo che il cinema sperimentale sia libero, radicale e propositivo e che allo stesso tempo risponda all'esigenza antropologica, sociale, artistica e filosofica di esplorare orizzonti oltre le grandi forme egemoniche della creazione cinematografica e di trovare modi autentici di creare arte audiovisiva.
Il festival apre le sue candidature internazionali a tutti gli artisti con proposte originali o personali che vanno oltre gli standard convenzionali, esplorando i limiti del linguaggio cinematografico e cercando un'essenza o un segno unitario all'interno di ogni opera di loro autore.
Gli artisti di Celaya e dei dintorni di Guanajuato possono iscriversi i loro film gratuitamente per tutte le categorie disponibili.
Celaya Experimental Film Fest è un festival sperimentale di cinema e arte contemporanea che cerca di promuovere la creazione di nuove piattaforme e mostre di linguaggio audiovisivo sperimentale e contemplativo. È anche lo spazio per l'espressione e l'esposizione di arti sorelle come la performance, l'arte sonora e le arti visive in un linguaggio contemporaneo e attraverso l'arte e la cultura cinematografica, il tutto pubblicamente e gratuitamente sul Bajío messicano.
La terza edizione del CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST si svolgerà a Celaya, Guanajuato, Messico dal 2 al 7 ottobre 2023, con la selezione più eccezionale e i più impressionanti film audiovisivi del nostro festival e con una giuria specializzata incaricata di premiare i film che realizzano le sue proposte per mostrare il cinema sperimentale come disciplina.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA è un concorso internazionale di videopoesia che si svolge ad Albacete (Spagna) dal 2017.
MALDITO FESTIVAL lancia questo concorso con lo scopo di mostrare due discipline che, individualmente o collettivamente, sono molto più isolate e dimenticate come vorremmo. Secondo la nostra esperienza, queste discipline sono considerate marginali e secondarie rispetto alle grandi capitali europee, inoltre, nelle umili città all'interno dei confini regionali dove la loro diffusione è inesistente.
MALDITO cerca di rivendicare la videopoesia come arte che connette le persone, trasmette sentimenti e stimola diversi modi di vedere il mondo. È anche un piccolo contributo di persone enormi per potenziare l'arte visiva, impedendole di essere marginale e dannata*.
(* La parola spagnolo per dannato è MALDITO).
Il festival è organizzato dall'Associazione Cultural Maldito senza scopo di lucro, formata da un piccolo team di professionisti dell'industria cinematografica, della poesia e della cultura in generale.
Il team di MALDITO, in quanto amanti della poesia, dell'immagine e delle possibilità espressive della loro simbiosi, intendiamo promuovere il loro approccio al pubblico, sia con gli eventi del festival che con le attività educative che svolgiamo.
L'Associazione ColoriQuadri, al fine di promuovere cortometraggi, come occasione di intrattenimento e mezzo di comunicazione e sensibilizzazione sui temi sociali, organizza la nona edizione del «Muuh Film Festival». Sebbene la revisione sia essenzialmente «tema libero», sarà responsabilità dell'Associazione dei Proponenti, in linea con la propria «missione» statutaria, raccogliere e successivamente selezionare opere che esprimi/promuovano contenuti che rispettino i principi e i diritti costituzionali.
umano.
Il Patriki Film Festival diventerà il primo festival cinematografico internazionale competitivo della Russia. Il presidente della giuria sarà regista, sceneggiatore, produttore americano e vincitore del premio Leone d'Oro del Festival di Venezia, Darren Aronofsky.
Ojo al Piojo! L'International Children's Film Festival è organizzato dal Rosario Audiovisual Center del Ministero della Cultura e dell'Istruzione del Comune di Rosario. L'undicesima edizione si terrà dal 18 al 21 agosto 2022 nella città di Rosario, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! fa parte delle politiche pubbliche che la città di Rosario offre ai bambini, tutelando e garantendo il diritto di accesso ai beni culturali, in conformità con la Convenzione internazionale sui diritti dei bambini e degli adolescenti.
Promuove l'esposizione di cortometraggi e lungometraggi di qualità, la comprensione in questo concetto che le risorse cinematografiche (sceneggiatura, fotografia, montaggio, performance) devono essere appropriate per i bambini; i temi e gli interessi sono rappresentativi, la storia e il trattamento narrativo sono attraenti e interpele come così come la lingua, adatta all'età del pubblico di destinazione. Le opere devono contemplare una visione ampia e integrativa dell'inclusione e della diversità culturale.
Il Festival ha tre (3) concorsi:
- Concorso di cortometraggi realizzati da ragazze, ragazzi e giovani
- Concorso di cortometraggi realizzati da adulti e adulti
- Concorso lungometraggi
Il Santiago International Documentary Film Festival (FIDOCS) è il principale evento di trasmissione, diffusione e competizione per il cinema documentario in Cile e America Latina.
Incentrato sulla promozione del dialogo e della riflessione, nonché sulla formazione del pubblico all'apprezzamento del film documentario in un contesto di trasformazione permanente, FIDOCS cerca di esplorare i molteplici percorsi disponibili nella realizzazione di documentari e nelle derive proprie delle opere di saggistica. Nel suo programma, FIDOCS incorpora le opere di registi esperti ed emergenti per affrontare la questione del «REALE» e, così facendo, considera le varie dimensioni, le frontiere disciplinari e le tensioni legate alla domanda «cosa è reale?» , oltre al genere documentario stesso, ha da offrirci.
Nel corso della sua storia, FIDOCS si è posizionato come uno dei festival di documentari più importanti dell'America Latina, rappresentando una piattaforma privilegiata per proiettare il cinema contemporaneo e promuovere il pensiero critico. Anno dopo anno, con il suo approccio curatoriale selettivo, FIDOCS non solo invita importanti esponenti del settore audiovisivo nazionale e internazionale a esporre le loro opere a Santiago, ma anche, utilizzando questa città come centro cinematografico, invita tali esponenti a mettere in discussione, interpretare e riscrivere lo status della pratica cinematografica documentaria contemporanea oggi.
Per la promozione, il posizionamento e la proiezione di film cileni e internazionali, FIDOCS presenta tre competizioni principali. Queste sezioni includono: CONCORSO INTERNAZIONALE; CONCORSO CILENO e CONCORSO CORTOMETRAGGI EMERGENTI PER FILM NAZIONALI.
Inoltre, FIDOCS ha la principale attività del settore, DOCS IN PROGRESS, per i lavori in corso latinoamericani in corso in cui la giuria (montatori, registi, sound designer, produttori, programmatori), oltre a scegliere un vincitore, aiuta i registi a realizzare la post-produzione dei loro film e ne incoraggia la diffusione e la trasmissione. Questa sezione è gestita congiuntamente alla sezione WIP di CHILEDOC CONECTA.
Il festival svolge anche importanti attività di formazione e divulgazione nella sua FIDOCS SCHOOL, dove studenti di scuole di cinema e comunicazione provenienti da tutto il Cile, in modo che i suoi studenti più eccezionali si trovino in uno spazio intergenerazionale e interdisciplinare con ospiti di festival internazionali e nazionali, frequentando master class, workshop, dialoghi, tra gli altri.
Inoltre, in linea con la sua vocazione interdisciplinare, FIDOCS intende accompagnare le sue proiezioni di altri interventi artistici come installazioni, mostre, performance, che dai propri mezzi espressivi dialogano con il concetto di documentario. Nasce così la sezione FIDOCS EXPANDED, dove vari artisti, videoartisti e registi, tutti legati al campo del suono o delle immagini, espongono le loro opere.
Infine, i film scelti saranno proiettati dopo il completamento del festival, in diverse regioni del Cile e all'estero, nella sezione BEST OF FIDOCS. Lo scopo è l'estensione culturale del festival a livello territoriale, ponendo l'accento sulla circolazione dei film a livello regionale, potendo programmare repliche nel territorio nazionale e all'estero.
*FIDOCS si terrà con proiezioni teatrali.
"Ciak Film Festival" è un evento di cinema e spettacolo dedicato ai Cortometraggi - Italiani e stranieri.
L'edizione 2024 avrà premi speciali dedicati ai Lungometraggi, Videoclip musicali, Documentari, Cortometraggi girati nel Lazio
La Direzione Artistica è curata da Stefano Madonna e Alfonso Chiarenza.
Il Festival sarà svolto a Fiuggi (FR) 11-12 settembre 2021 e vedrà la partecipazione di noti personaggi dello spettacolo.
Saranno dedicati premi ai migliori cortometraggi e alle loro figure artistiche e tecniche.
Saranno presenti premi speciali per volti noti e nuovi volti dello spettacolo.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
La Barcelona Olympic Foundation, con il sostegno del Comune di Barcellona, organizza il BCN Sports Film 2025 — 15° FESTIVAL INTERNAZIONALE FICTS DI BARCELLONA e fa parte del WORLD FICTS CHALLENGE 2025.
Il BCN Sports Film 2025 si terrà a Barcellona dal 17 al 25 febbraio 2025. Questa quindicesima edizione del Festival avrà un carattere competitivo.
La quindicesima edizione del festival avrà un formato ibrido, quindi ci saranno proiezioni faccia a faccia e proiezioni online. I diritti che gli autori assegnano, quindi, sono sia per le sessioni faccia a faccia che si tengono nelle sedi ufficiali del concorso, sia per le sessioni che si terranno online attraverso una piattaforma online.
Queste regole e regolamenti sono stati approvati dal Comitato Organizzatore di BCN Sports Film 2025. La tua partecipazione a BCN Sports Film 2025 implica l'accettazione totale di questi regolamenti.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival è un festival di cortometraggi per studenti universitari organizzato dall'Università UDIT di Madrid.
Originariamente concepito come un festival cinematografico per studenti universitari, il festival celebra la sua prima edizione nel 2012, nato dall'iniziativa degli studenti e di Raúl San Julián, direttore del festival e professore all'UDIT. Da allora il festival ha celebrato un totale di dodici edizioni, con più di 3000 cortometraggi partecipanti provenienti da oltre 50 università in 33 paesi del mondo e un totale di oltre 5000 studenti universitari che hanno partecipato o collaborato con il festival.
Grazie al supporto dei nostri partner, i nostri finalisti hanno potuto utilizzare Feelmotion per darsi slancio e raggiungere festival importanti come il San Sebastian International Film Festival, il New York International Independent Film & Video Fest o il 3D Wire.
Tra i partecipanti eccezionali ci sono il nostro ex allievo Diego Porral, candidato al Premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2018 per «Un día en el parque», che è stato selezionato come miglior cortometraggio Feelmotion 2017 e attualmente ha più di 40 premi e 200 nomination; e José Herrera, vincitore del premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2019 per «Cazatalentos».
In ciascuna delle sue edizioni, Feelmotion si è affidata a un grande team di professionisti e volontari del corpo studentesco per organizzare sia il concorso che il corrispondente gala di premiazione e i numerosi eventi tematici di ogni edizione. In totale, più di 200 studenti di diversi gradi UDIT hanno collaborato ai loro sforzi per realizzare Feelmotion.
Feelmotion ha anche contato su grandi professionisti dell'industria cinematografica per far parte delle giurie che ogni anno scelgono i vincitori. Professionisti come registi e sceneggiatori Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; produttori e accademici Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; attori Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar tra gli altri; e una lunga lista di giornalisti, tecnici, accademici, ecc.
La IX edizione dell'Elipsis University Film Festival si terrà dal 20 al 31 maggio 2024, attraverso YouTube FesticineGye Filmotec ufficiale e 4 università locali.
Il RELLISQUÍN FESTIVAL è una mostra audiovisiva che vuole riflettere sul rapporto tra la città e i suoi vicini. Cerchiamo progetti che parlino della vita nelle città: movimenti di protesta, lotte per preservare la memoria storica, trasformazioni e cambiamenti urbani, richieste sociali ed esperienze dei vicini con il loro ambiente.
Cerchiamo progetti che comprendano l'audiovisivo come strumento di lotta, denuncia e testimonianza di realtà che rischiano di scomparire. Vogliamo rivendicare lo spirito critico, impegnato e cooperativo, facendo conoscere aspetti che riguardano la società e che non sono sufficientemente trattati nei media commerciali, nei cinema e nei consueti canali di distribuzione. Vogliamo mostrare opere nazionali o internazionali sulla coscienza storica, sociale, politica e attivista, sulle relazioni personali e sui diritti umani in una città.
11th Bangalore Shorts Film Festival-22 è un movimento per riconoscere e diffondere il lavoro di cineasti giovani ed esperti provenienti da tutta l'India e il mondo. L'umile viaggio di BSFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica Kannada allo sviluppo del cinema in India. Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica.
L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi in India, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale. Il BSFF-2012-2021 è stato un grande successo con l'enorme partecipazione di registi provenienti da tutto il paese e dall'estero.
L'obiettivo di BSFF-22 è quello di aumentare e meglio con la partecipazione dei registi. Quest'anno il festival introdurrà altri workshop e master class. Il Miniboxoffice Film Market sarà il momento clou per quei registi che vogliono avventurarsi nella produzione di lungometraggi. Il concorso di cortometraggi e la programmazione del festival saranno il piacere di trattare.
