Globale Uruguay è un collettivo autonomo che genera spazi di dibattito attraverso la diffusione di film documentari.
Impegnati nel presente, organizziamo un festival annuale per sostenere le diverse lotte che perseguono un orizzonte emancipatorio.
Intendiamo rafforzare i legami con altre organizzazioni sociali per generare dibattiti e condividere materiali ed esperienze diverse.
Vogliamo partecipare alla costruzione di un pensiero critico che visualizzi gli effetti della globalizzazione capitalista e faccia parte delle riflessioni e delle lotte dei movimenti che resistono ovunque agli attacchi di questo sistema.
Globale ha origine a Berlino -Germania- dove si svolge ogni anno dal 2003, un'iniziativa che è stata estesa ad altre città come Varsavia -Polonia-, Montevideo -Uruguay- e dal 2011 a Rio de Janeiro -Brasile- e Bogotá -Colombia.
COME INSCRIÇõES ESTÃO ABERTAS PARA OBRAS DE FICÇÇÃO, ANIMAÇÃO, ESPERIMAÇÃO, PARA OS SEGUINTES FORMATOS:
01 — Obra Cinematográficas de Curta, Média e Longa-Metragem
02 — Obra Televisiva de Curta, Média e Longa-Metragem
03 — Obra Televisiva Seriada — Epistódio Piloto ou Primeiro Epistódio
04 — Obra Internet - Curta, Média e Longa-Metragem
05 — Obra Internet - Epistódio Piloto ou Primeiro Epistódio
SANFIC, Festival Internazionale del Cinema di Santiago, rappresenta una piattaforma cinematografica con scopi educativi, culturali, artistici e industriali, nonché un simbolo fondamentale della capitale cilena e dell'intero paese.
FILOSOFIA
Cosa ci guida:
Un concorso dedicato al cinema trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, su questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e una grande responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare la propria lingua: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un avvicinamento al grande mistero della rappresentazione mondiale, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, in qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
Gli sguardi dei registi, in tutta la loro diversità socio-culturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato della scoperta personale, della ricerca o della sperimentazione, dell'ispirazione e del lavoro, della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidiano, estasi e disparità come strutture per dare profondità al trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, uno stato più assoluto rispetto agli altri, perché si potrebbe fare un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica, ma a volte il film più umile e semplice è comunque universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, ferme, del cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e a come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, topologia l'emergere, materiale o cosciente, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Contro il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: la mistica come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
L'anno scorso il New York Shorts International Film Festival ha presentato oltre 340 cortometraggi, eventi speciali, conferenze, retrospettive, film e omaggi con ospiti d'onore, affermando New York Shorts come una delle migliori mostre di cortometraggi del Nord America.
Giunto alla dodicesima edizione, il New York Shorts International Film Festival è il più grande festival di cortometraggi della costa orientale. Un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina per registi emergenti di tutto il mondo.
New York Shorts è un festival cinematografico qualificato per i Canadian Screen Awards, presentato dall'Academy of Canadian Cinema and Television. Siamo l'unico festival di cortometraggi a New York nell'elenco dei festival idonei ai Canadian Screen Awards.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione dei registi che sono diventati candidati all'Oscar®.
Le selezioni di film precedenti hanno incluso:
Cortometraggio live-action CANDIDATO ALL'OSCAR® 2023, The Red Suitcase di Cyrus Neshvad, vincitore del cortometraggio newyorkese «Miglior film internazionale»
Documentario VINCITORE DELL'OSCAR® 2022, cortometraggio The Queen of Basketball di Ben Proudfoot
Cortometraggio live-action VINCITORE DELL'OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» del cortometraggio newyorkese «Best of Fest», vincitore di Marshall Curry
Cortometraggio documentario CANDIDATO ALL'OSCAR® 2020 The New York Times Op-Docs «Walk Run Cha-Cha» di Laura Nix e Colette Sandstedt
Cortometraggio animato CANDIDATO ALL'OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» di Alison Snowden e David Fine
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2015 «Il custode della diga» di Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 «Un mondo per Raúl» di Mauro Mueller vince il premio per il miglior film drammatico del cortometraggio di New York
CANDIDATO ALL'OSCAR® e al BAFTA 2012 per il miglior cortometraggio d'animazione «A Morning Stroll» di Grant Orchard, Sue Goffe
La prima mondiale del 2012 «Derek» di Ricky Gervais vince la miglior commedia di New York Shorts ed è diventata una popolare serie televisiva britannica ripresa da Netflix.
Il New York Shorts International Film Festival è una delle più grandi vetrine di cortometraggi del Nord America e una piattaforma ideale per i registi per proiettare i propri film e ottenere riconoscimenti a New York City.
Gli eventi di New York Shorts includono ricevimenti e workshop con esperti del settore e i migliori professionisti del cinema che condividono i loro consigli pratici ai registi partecipanti.
Eventi del settore 2022
Tributo al leggendario regista Bob Giraldi
Proiezione sotto i riflettori di George R.R. Martin (creatore di Game of Thrones)
Oltre lo schermo con Ben Proudfoot (regista di documentari premio Oscar®)
Retrospettiva cinematografica Kim Magnusson (produttore/regista di sette nomination agli Academy Awards® e due premi Oscar)
Film omaggio alla direttrice della fotografia Halyna Hutchins
New York Shorts ritiene che il cinema di cortometraggio e i suoi registi dovrebbero organizzare un festival cinematografico di primo piano a New York che meriti lo stesso riconoscimento dato ai lungometraggi.
Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica rivolta a un pubblico entusiasta nella vivace enclave cinematografica di New York City.
Sono aperte le iscrizioni al 12° Festival Internazionale del Cinema di Balneário Camboriú, un evento completo che presenta al pubblico il meglio del cinema internazionale e brasiliano.
I programmatori cercano di presentare il lavoro di registi nuovi o consolidati, che stimolano diversi tipi di sensibilità, attraverso lungometraggi, film di medio formato e cortometraggi. FICBC cerca anche opere audiovisive innovative realizzate con diversi supporti produttivi rivolti a diversi formati espositivi.
Registi, professionisti e artisti partecipano ad attività con il pubblico e contribuiscono allo sviluppo di cinefili, nuovi professionisti e pensiero critico.
Il mercato audiovisivo include il Concorso di sceneggiatura, la riunione di coproduzione, la sala direttori, il Country Focus e altri.
L'Audiovisual Residency offre workshop, conferenze e dibattiti pubblici con artisti e professionisti.
«Ogni anno FICBC è più completo, senza mai dimenticare di dare visibilità a ogni film selezionato. Ci sono stati molti incontri tra pubblico e professionisti e tra professionisti di diversi paesi che hanno permesso di consolidare nuove co-produzioni», afferma André Gevaerd, fondatore e direttore del festival. Per la curatrice Barbara Sturm, l'obiettivo è «mostrare il meglio del cinema d'arte attuale nelle produzioni nazionali e internazionali e mettendo i registi a interagire con pubblico e stampa».
Si tratta di un evento culturale con un format innovativo che si è consolidato come evento di grande importanza. Diversi media seguono il suo sviluppo e lo collocano come parte ufficiale del calendario annuale dei principali festival cinematografici. In dieci anni, hanno presentato importanti ospiti come i registi Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, attrici Bianca Byington, Paula Braun, Jin Sganzerla, Christiane Tricerri, gli attori Marcos Azevedo e Ivo Muller, il critico Rodrigo Fonseca, tra molti altri, che erano presenti e hanno avuto contatti diretti con il pubblico.
LE DIVERSE SESSIONI DEL FESTIVAL:
Internacional: mostra film che fanno il loro debutto internazionale o nazionale. Cortometraggi, medi e lungometraggi, provenienti da tutto il mondo, che partecipano a un concorso.
Nacional: Speciale per le produzioni brasiliane. Cortometraggi, medi e lungometraggi.
Live: aperto a nuove manifestazioni del linguaggio audiovisivo attraverso nuovi mezzi di produzione e diversi supporti espositivi. Cinema ampliato, live cinema, installazioni e formati che vanno oltre le possibilità della camera oscura.
Catarina: progetti film realizzati da registi di Santa Catarina o che hanno una relazione - regista, produttore, cast, troupe, location, altri - con lo stato di Santa Catarina.
Nocturnal: apre una finestra sul cinema fantastico durante le sessioni notturne.
Little Owl: porta la programmazione per tutte le età, formando i giovani fan del cinema.
Festival Internazionale del Cinema Africano in Argentina 2022/FICAA.
Il bando di concorso è aperto fino al 30 giugno 2022.
Invitiamo registi e videoartisti a inviare materiale che contribuisca a mostrare nuove rappresentazioni dell'Africa. Riceviamo: film indipendenti provenienti da paesi africani o riguardanti l'Africa, la sua gente e la sua diaspora.
Il materiale ricevuto sarà selezionato per una nuova edizione del Festival Internazionale del Cinema Africano in Argentina, che si svolgerà a ottobre/novembre 2022 a Buenos Aires, Argentina.
A partire dal 2007, Observatorio Sur ha intrapreso la serie internazionale di film «Mirrors and Mirages» da e verso il continente africano. In ogni edizione abbiamo selezionato film basati su argomenti diversi da mostrare e discutere sulla storia e l'attualità nel mondo africano.
Quest'anno stiamo organizzando una versione mista: online e fisica. Pertanto, miriamo anche a raggiungere un nuovo pubblico, oltre ai partecipanti della città di Buenos Aires che di solito vengono al cinema.
International Mountain Film Festival Ushuaia SHH... è un evento culturale ed educativo nato a Tierra del Fuego, Argentina. Il nostro obiettivo è contribuire a una cultura di cura per la natura e lo sviluppo sostenibile della società umana, specialmente negli ambienti montani. Ogni anno e senza scopi commerciali abbiamo impostato un complesso programma di proiezioni, attività culturali ed educative come mostre, conferenze, musica dal vivo, arti visive e performative, degustazioni di cibo e sport di montagna per evidenziare, costruire e consolidare il genere del cinema di montagna nella regione. FICMUS è il rappresentante regionale Latinamérica dell'International Alliance for Mountain Film (IAMF) in rete con altri festival di cinema di montagna ed eventi delle regioni per promuovere la cultura montana.
Questa proposta culturale si svolge nell'ambito delle celebrazioni di un nuovo anniversario di Punta del Este, che celebra il miglior cinema indipendente di tutto il mondo. È iniziato come cinema del MERCOSUR ed è cresciuto fino a diventare un festival cinematografico internazionale. «Cine del Mar» è stato dichiarato di interesse presidenziale e ha il patrocinio e il sostegno del Ministero del Turismo, della Direzione del Turismo del Comune di Maldonado, del Comune di Punta del Este e delle ambasciate dei paesi partecipanti.
Nell'anno 2022, FTN Film Festival apre le porte a tutti i cineasti disposti a mostrare alla nostra comunità la loro opera d'arte. A partire dalle proiezioni della community chiuse, FTNFF sta espandendo e aprendo una location fisica per il pubblico per mostrare film selezionati.
La missione di FTNFF è celebrare e incoraggiare i registi indipendenti. Le proiezioni pubbliche del festival sono progettate sotto forma di cinema per apprezzare sia i registi che il pubblico. Tutti i film esposti saranno promossi tramite FTN Instagram e il sito web The Cultural and Educational Centre of RSVPU.
Il festival è aperto a tutti in tutto il mondo. I film in lingua inglese o russa sono preferiti; altre lingue dovrebbero essere sottotitolate in inglese o russo (nel caso in cui non siano parlate).
L'ingresso al festival è gratuito.
Questo evento è completamente indipendente e presentato dallo studio cinematografico Framing The Needle.
LATINUY, il Festival Internazionale del Cinema Latino dell'Uruguay, presenta i film più recenti e innovativi (cortometraggi e lungometraggi, fiction e documentari) realizzati in Iberoamerica. Numerosi titoli, registi e produttori di tutto il mondo, attori e attrici nazionali e internazionali e un ampio programma di attività si incontrano ogni anno a Punta del Este, la principale località balneare uruguaiana. LatinUy, un classico punto di incontro per lo scambio culturale tra registi e appassionati di cinema, assegna diversi premi, sia per i cortometraggi che per i lungometraggi in concorso, sia dalla giuria che dal pubblico.
CineFem, il primo festival internazionale del cinema femminile dell'Uruguay, la cui prima edizione si è tenuta a Salto (Uruguay) ma che da allora in poi si è sviluppato permanentemente a Punta del Este, è uno spazio per riflettere sul ruolo delle donne nel cinema e nella nostra società. CineFem, il punto di vista della donna.
Il Festival Internazionale del Cinema «Piriápolis de Película» è un evento che si è consolidato come uno spazio essenziale per l'incontro della produzione indipendente di registi nazionali e internazionali. È caratterizzato dall'esposizione, in modo completamente gratuito, di una selezione di eccezionali produzioni audiovisive, cortometraggi, medi e lungometraggi di tutti i generi. Ha anche un concorso iberoamericano di cortometraggi, il cui obiettivo è stimolare e diffondere la produzione di cortometraggi nella regione e nel continente, adornato da un'eccezionale giuria internazionale.
L'u22 Festival è il festival del cinema giovane di Barcellona, il punto di incontro e di networking per giovani registi di tutto il mondo. Dal 25 al 29 settembre 2024 presso la Fondazione Joan Miró di Barcellona e online su Filmin.
La Poesia che si vede è un concorso internazionale di videopoesia con sede ad Ancona, organizzato dall’Associazione Nie Wiem. È una derivazione del festival di poesia La Punta della Lingua e del festival di cinema Corto Dorico
La Poesia Che Si Vede si propone di esplorare il mondo della videopoesia e i/le suoi/e autori/trici. Il concorso ha come missione la sfida di ricercare, promuovere e sostenere nuovi sguardi, poetiche, visioni. La videopoesia è una forma di ibridazione artistica tra cinema, musica e poesia, tra linguaggio audiovisivo, musicale e poetico. Un'opera è una videopoesia se è presente un testo poetico che può essere animato in vario modo (testo cinetico); recitato con o senza accompagnamento musicale con la voce giustapposta a immagini che scorrono (testo sonoro); giustapposto sullo schermo alle immagini catturate o trovate (testo visuale); elaborato con tecniche digitali (cin[e]poesia); performato con il corpo del poeta che appare sullo schermo (performance).
La videopoesia per La Poesia Che Si Vede è poesia totale, senza discriminazioni di genere o formato.
Il Premio Franco Scataglini, dedicato non casualmente al poeta che nel secolo scorso ha saputo proiettare Ancona al centro del mondo della poesia italiana per capacità formale e visionaria non disgiunta dall’attenzione alla pittura, sarà conferito da una giuria di esperti di cinema e poesia.
L'obiettivo è presentare una selezione dei migliori cortometraggi realizzati in Colombia, nei generi di finzione, animazione, sperimentale e documentario, al fine di consentire la diffusione, il dialogo e la valutazione dello sviluppo e dell'importanza del cortometraggio nella produzione audiovisiva.
SECINDI Inclusive Film Festival e Diversità
L'obiettivo di SECINDI con questo concorso di cortometraggi, incluso nell'Inclusive Film and Diversity Festival, è incoraggiare e premiare i migliori cortometraggi nazionali e internazionali per dare visibilità a film il cui tema è legato in qualche modo alla diversità funzionale e all'inclusione per renderli accessibili a tutte le persone.
Feelmotion UDIT International Short Film Festival è un festival di cortometraggi per studenti universitari organizzato dall'Università UDIT di Madrid.
Originariamente concepito come un festival cinematografico per studenti universitari, il festival celebra la sua prima edizione nel 2012, nato dall'iniziativa degli studenti e di Raúl San Julián, direttore del festival e professore all'UDIT. Da allora il festival ha celebrato un totale di dodici edizioni, con più di 3000 cortometraggi partecipanti provenienti da oltre 50 università in 33 paesi del mondo e un totale di oltre 5000 studenti universitari che hanno partecipato o collaborato con il festival.
Grazie al supporto dei nostri partner, i nostri finalisti hanno potuto utilizzare Feelmotion per darsi slancio e raggiungere festival importanti come il San Sebastian International Film Festival, il New York International Independent Film & Video Fest o il 3D Wire.
Tra i partecipanti eccezionali ci sono il nostro ex allievo Diego Porral, candidato al Premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2018 per «Un día en el parque», che è stato selezionato come miglior cortometraggio Feelmotion 2017 e attualmente ha più di 40 premi e 200 nomination; e José Herrera, vincitore del premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2019 per «Cazatalentos».
In ciascuna delle sue edizioni, Feelmotion si è affidata a un grande team di professionisti e volontari del corpo studentesco per organizzare sia il concorso che il corrispondente gala di premiazione e i numerosi eventi tematici di ogni edizione. In totale, più di 200 studenti di diversi gradi UDIT hanno collaborato ai loro sforzi per realizzare Feelmotion.
Feelmotion ha anche contato su grandi professionisti dell'industria cinematografica per far parte delle giurie che ogni anno scelgono i vincitori. Professionisti come registi e sceneggiatori Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; produttori e accademici Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; attori Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar tra gli altri; e una lunga lista di giornalisti, tecnici, accademici, ecc.
