MIEFF è una piattaforma per tutti coloro che creano, si interessano o si impegnano in altro modo con le immagini in movimento. Il nostro obiettivo principale è sostenere gli artisti russi e introdurli alla comunità internazionale, così come aiutare il cinema sperimentale a raggiungere un pubblico più ampio.
Vogliamo creare spazi di dialogo e quindi riteniamo importante arricchire il contesto intellettuale che circonda il cinema e l'arte contemporanea invece di ridurlo a ideologie univoche. Ciò si ottiene attraverso un programma accuratamente curato di proiezioni, eventi pubblici ed educativi, dove punti di vista e voci differenti sono tutti benvenuti.
Capiamo anche che se vogliamo essere in sintonia con la realtà in continua evoluzione, dobbiamo continuare a sperimentare. Esperimento per noi è un metodo e non un'etichetta vuota. Vogliamo provare diversi modi per organizzare il lavoro di squadra orizzontale, distribuire le responsabilità e finanziare tutto il nostro sforzo. Vogliamo trovare nuove opportunità di partnership etiche e di comunicazione trasparente tra loro, e tutti coloro che partecipano alla vita del nostro festival.
Al momento, la struttura del festival comprende competizione internazionale, competizione russa, sezione retrospettiva Close-up, proiezioni speciali, blocco multimediale curatoriale e un programma educativo interdisciplinare chiamato Extracurricular Practices.
MIEFF è stata fondata nel 2016 da Vladimir Nadein ed Ekaterina Shitova. Ora opera come organizzazione indipendente non commerciale ed è gestito dal consiglio, che comprende (elencati in ordine alfabetico): Kristina Efremenko, Dmitry Frolov, Mariam Ismailova, Sophia Ismailova, Marianna Kruchinsky, Anna Naumova, Kirill Rozhentsov e Margarita Sokolovskaya.
Il Muestra Intergaláctica Short Film Festival è uno spazio in cui le persone possono presentare i loro progetti cinematografici di ogni genere.
È iniziato come un piccolo spettacolo locale. Grazie alla risposta delle persone e grazie al sostegno degli sponsor, è diventato un evento con cortometraggi locali, nazionali e internazionali.
La partecipazione all'Intergalactic Short Film Festival è aumentata edizione dopo edizione, inizialmente con una funzione unica, tuttavia, dall'edizione del 2017, sono stati aggiunti altri giorni al festival per mostrare i contenuti in una sezione di menzioni d'onore.
Abbiamo avuto sempre più copertura da parte dei media e speriamo in questa edizione di ricevere sempre più produzioni da tutto il mondo e, naturalmente, una maggiore risposta e soddisfazione da parte del pubblico, oltre a condividere il lavoro dei registi.
Il Puglia international film festival è l'unico festival italiano ed europeo del cinema che tratta e affronta tematiche esclusivamente politiche, sociali e storiche direttamente interconnesse e collegate tra di loro.
Dopo ogni proiezione è previsto un dibattito dal vivo tra gli operatori del mondo del cinema e dei personaggi appartenenti alla politica italiana ed internazionale, storici, accademici e organizzazioni impegnate nelle politiche sociali.
Puglia international film festival è uno straordinario evento annuale realizzato a Polignano a mare, autentica perla e meta turistica della Puglia e dell'Italia.
Il fondatore del festival è Marina Vyatkina, direttore del KinoDuel International Film Festival, che si tiene dal 2018. Il nostro formato di kino-batls è già diventato popolare tra il pubblico. Pertanto, stiamo organizzando un nuovo festival online dove tutti possono iscriversi un trailer per il loro film, votare in battaglie per il trailer cinematografico che gli piace e ottenere un meritato premio. Inoltre, chiunque può assegnare un premio aggiuntivo al loro film preferito. Sarà davvero un voto popolare - i film usciranno al pubblico come duellanti - due come nel ring di boxe. Il destino di ogni partecipante dipenderà dal tuo voto.
Mostra d'Orgull Gandia curtmetratjes LGTBIQ + (MOGA) è un progetto audiovisivo in cui si vuole mostrare le realtà del gruppo di lesbiche, gay, transessuali, bisessuali, intersessuali, così come il resto delle opzioni sessuali e identità di genere.
Attraverso cortometraggi, questa diversità è mostrata al maggior numero possibile di persone, in eventi pubblici che organizziamo per quegli enti e amministrazioni pubbliche che sono interessati.
Mettiamo la cultura, e in particolare il linguaggio audiovisivo, al servizio della visibilità delle varie realtà LGTBIQ+.
Festival internazionale di cortometraggi e lungometraggi
La sezione ufficiale dei cortometraggi è competitiva.
Il festival è co-organizzato dal Comune di Castelldefels e dal CECAAC (Center Exprimental de la Cinematografia i les Arts Audiovisuals de Catalunya).
Fictio Sci-Fi Film Festival, è un festival cinematografico dedicato ai film di fantascienza e fantasy; con spazio ad anime, live action e documentari. I film devono essere prodotti in tutto il mondo, nella galassia e nell'universo. Fictio Sci-Fi Film Festival, ha sede fisica in Messico. Questa è la seconda edizione di questo festival cinematografico dedicato esclusivamente alla fantascienza e al fantasy.
Fictio Sci-Fi Film Festival, si terrà ogni anno. Il suo obiettivo principale è promuovere e proiettare opere cinematografiche di fantascienza e fantasy.
Il concorso internazionale per cortometraggi e lungometraggi a tema gratuito è il cuore del festival. Tutti i paesi di tutto il mondo sono invitati a partecipare inviando un massimo di 30 minuti di lavoro per cortometraggi e una durata minima di 60 minuti per lungometraggi. Un comitato di selezione tecnica procede con una selezione preliminare dei lavori presentati. Una giuria di esperti esaminerà e giudicherà le opere selezionate e assegnerà i seguenti premi: Miglior cortometraggio, Miglior lungometraggio, Miglior regia, Miglior attore principale/attrice, Miglior fotografia, Miglior montaggio e Miglior sceneggiatura per cortometraggi e lungometraggi.
L'ottava edizione annuale dello SciFi Film Festival torna nella più importante sede di proiezione di Sydney all'Event Cinemas, George Street dal 23 al 26 settembre 2021.
SciFi Film Festival è un evento annuale a Sydney, Australia, dedicato a celebrare e promuovere fantastiche storie di fantascienza, fantasy e horror, provenienti dall'Australia in tutto il mondo.
Il nostro programma curato include, gli ultimi film indie e mainstream a proiezioni a tema e classici di culto, così come eventi piacevoli alla folla, dai forum alle domande con registi e la loro troupe, inoltre, abbiamo un mix eclettico di attività collaterali che sono divertenti, eccentriche e che cambieranno di volta in volta.
Fiaticorti vede la luce nel 2000 per volontà di un gruppo di ragazzi appartenenti al Progetto Giovani del Comune di Istrana (Treviso).
Il nome scelto per la manifestazione si riconduce a due spiegazioni: da un lato 'fiato corto' è l'effetto di uno sforzo fisico di breve durata (come sono brevi i corti), dall'altro, un film di durata massima 20 minuti può trasmettere allo spettatore emozioni forti, lasciandolo 'col fiato corto'.
Inizialmente fiaticorti era condensato in un'unica serata, quella delle premiazioni; dalla quarta edizione, invece, il format si arricchisce, portando la rassegna a svilupparsi nel corso di quattro tappe durante le quali vengono proposti i migliori lavori in corso.
Nel 2006 viene introdotta la sezione FiatiVeneti, per premiare i cortometraggi di autori veneti.
Nel 2011 è l'anno in cui lo storico direttore artistico Gianni Billio passa il testimone a Bartolo Ayroldi Sagarriga (direttore artistico), Andrea Grespan e Simone Perotto, ma anche l'edizione di svolta: il festival conosce una notevole la qualità dei film in concorso e un sensibile aumento dei partecipanti stranieri, provenienti soprattutto da Francia, Gran Bretagna, Romania, Spagna che porta la manifestazione a raggiungere un livello sempre più internazionale.
Ma l'identità del festival, che ricorda il cineforum degli anni Settanta, è sempre rimasta la stessa, fedele alla volontà di trasmettere la cultura e la passione per i cortometraggi, scegliendo di non affiancare eventi collaterali di diverso genere.
X Festival Corto-Gijón
Nasce il Festival del cortometraggio di Gijón
nel 2015 come sezione parallela all'interno del
Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18
nella consegna Dopo la scomparsa di
festival emblematico, tre dei programmatori
decidono di mantenere la loro essenza trasferendo
il festival a Gijón. È alla seconda edizione
quella del 2016, dove il festival si trasferisce al
centri comunali della città per sviluppare un festival con un occhio di riguardo ai cortometraggi e alla musica. Da allora
alle sezioni competitive (Sezione ufficiale,
Sezione delle Asturie) E alle sezioni di esempio
(Panorama Asturias e Mirada FICX) sono stati
ci sono stati concerti che hanno dato lustro al
spazi culturali della città e che hanno
servivano a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... conferma l'alto livello
musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 si unisce a Laboral City of Culture
con un nuovo schermo all'interno di CortoGijón
amplificando così le collaborazioni tra
tutte le entità culturali della regione hanno iniziato nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in
collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI ONE SHOT
Le informazioni relative all'ulteriore sviluppo saranno pubblicate sulla pagina FB del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La pagina FB del festival e l'e-mail di lavoro kadrrope@gmail.com sono disponibili per domande e chiarimenti.
«One Shot» promuove la produzione cinematografica indipendente in Armenia. I film presentati non hanno limitazioni nel formato di ripresa. I film possono essere girati con telefoni cellulari, pellicole e fotocamere HD. Il concorso ha tre categorie: «One Minute - One Shot», «Short Movies» e «Cinema Without Border». Ci sono anche programmi speciali e tavole rotonde.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio «One Shot» è una piattaforma cinematografica aperta. È stato fondato nel 2003. Il presidente fondatore è Gagik Ghazareh. Organizzazione fondatrice: Centro armeno per l'arte sperimentale contemporanea. Il simbolo del festival rappresenta una statua tridimensionale di un'antica scultura rupestre del monte Geghama che ha 5000 anni.
Il FESTBOI è nato nel 2017 nella città di Sant Boi de Llobregat come campione del prodotto audiovisivo locale.
Inizialmente, era solo un concorso di cortometraggi realizzato in 72 ore a margine del festival di Sant Boi, ma attualmente il festival ha una sezione competitiva, di portata internazionale.
In questa quinta edizione, il festival è uno spazio dove non solo si possono vedere i migliori cortometraggi di ogni anno, ma anche un luogo di incontro per registi, spettatori e studenti di cinema.
Una giuria di qualità dal mondo del cinema, dell'arte o della cultura, fa di FESTBOI un festival con un criterio personale, prestando particolare attenzione alla qualità artistica e autoriale dei cortometraggi.
Il Benin City Film Festival è stato lanciato a novembre 2018, come una nuova entità che offre una piattaforma che incoraggia e promuove le opere di registi emergenti locali (basati sulla comunità) e nazionali e internazionali. È una piattaforma economica per presentare queste opere in un ambiente in cui abbiano accesso a professionisti esperti del settore. BCFF è l'unico festival cinematografico indipendente nello stato di Edo e l'unico festival cinematografico che si svolge a Benin City. BCFF proietta anteprime di lungometraggi, cortometraggi e documentari internazionali e nazionali su questioni sociali. L'edizione di quest'anno, con il tema L'INDUSTRIA CREATIVA OLTRE LA PANDEMIA, si svolgerà al Film House Cinema di Benin City.
Almeno il 50% del nostro programma di festival è dedicato ai film stranieri, il che amplia l'esperienza della cultura cinematografica a tutti coloro che assistono alle proiezioni a Benin City durante la durata del festival.
Il Benin City Film Festival è un team di persone che lavora senza impegno per fornire un servizio di qualità ai registi emergenti. Daremo ai contributori del festival l'accesso ad alcuni dei nomi più prolifici del settore, sia a livello nazionale che internazionale.
Obiettivi
Gli obiettivi principali del Festival sono fornire una piattaforma ricca di risorse:
1. Dove il business e l'artigianato dei film nigeriani vengono valorizzati e commercializzati per il mondo dei consumatori di contenuti cinematografici attirando ogni anno addetti, acquirenti e critici cinematografici di qualità da tutta la Nigeria e da tutto il mondo agli eventi del BCFF.
2. per vedere ogni anno alcuni dei migliori lungometraggi, documentari, cortometraggi e progetti sperimentali per l'intrattenimento e le istruzioni dei partecipanti e dei partecipanti al BCFF.
A tal fine, BCFF si impegna a essere:
A. Un luogo di dialoghi, sane discussioni e corsi di formazione per i professionisti del cinema e dell'artigianato cinematografico e i dilettanti nel mondo e in tutto il mondo, garantendo che il BCFF attragga i registi internazionali di contenuti cinematografici e cinematografici, contribuendo ad arricchire i festival e i partecipanti attraverso approfondimenti tratti dalle loro opere e sull'arte del cinema
B. Un meccanismo per esporre l'antica città del Benin, in particolare, e l'intero Stato di Edo in generale a un approccio sostenibile a lungo termine, al patrocinio a lungo termine delle sue vaste realtà turistiche e del suo potenziale a un pubblico internazionale pieno di risorse creative e artigianali.
Infine, BCFF è orientato a incoraggiare le relazioni di coproduzione in film, programmi TV, documentari e qualsiasi altro contenuto cinematografico gratificante tra attori locali.
Modalità
Il festival cinematografico persegue questi obiettivi coinvolgendo i visitatori locali e internazionali del festival nelle discussioni sul processo creativo di produzione cinematografica attraverso simposi, seminari, corsi di formazione, proiezioni, critiche sui contenuti, eventi e workshop turistici, oltre a fornire intrattenimento di qualità (musica, eventi locali e vari altri eventi).
UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così importanti» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifique!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un premio, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di (2015).
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, giornalista della NBC
- Mark Dacascos, attore di «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice di un Emmy Award, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Sex Education»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Siren», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson - rappresentante A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta con medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
Nel corso degli anni la nostra formazione comprendeva: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Conosci un nuovo pubblico, proietti e mostri i tuoi ultimi lavori, entri in contatto con altri professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking con registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, spettacoli e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Photocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
L'associazione «Amics del Cine de la Vall de Ribes» è lieta di presentare il 9° Gollut Festival.
Il Gollut Festival espone cinema impegnato su temi sociali e ambientali. Più che mai, questa edizione del festival è caratterizzata da una forte volontà di inclusione e consapevolezza delle diversità. Mostrerà opere cinematografiche nazionali e internazionali con rigore etico ed estetico, che esplorano e sperimentano in modo creativo nuove narrazioni e modalità di rappresentazione audiovisiva.
Quest'anno, il festival è guidato dal tema dei «margini»: sosteniamo un cinema periferico che di solito si trova al di fuori della sfera commerciale della distribuzione. Prendiamo in considerazione opere che esplorano diversi generi cinematografici, esplorano nuove narrazioni e consentono nuove modalità di rappresentazione audiovisiva. Abbiamo un interesse speciale per i film ai margini tra finzione e saggistica, o per le opere che mettono in dubbio questa distinzione.
Sofia MENAR Film Festival è organizzato dalla società Pozor.
Sofia MENAR Film Festival rende il pubblico bulgaro familiarità con la cultura e le tradizioni del mondo islamico. Il programma del Sofia MENAR Film Festival presenta il meglio delle produzioni cinematografiche mediorientali e nordafricane, tra cui lungometraggi, documentari e progetti brevi. Un sacco di eventi di accompagnamento sono organizzati all'interno delle cornici del festival. Questi eventi sono particolarmente selezionati e legati ai paesi di questa regione, rappresentando le tradizioni e le usanze dei gruppi etnici che abitano le sue terre.
Il festival si tiene ogni anno a gennaio e si svolge contemporaneamente a Sofia e in altre principali città bulgare. MENAR è organizzato da «Pozor» come uno dei più grandi eventi culturali dei Balcani che rappresentano il mondo musulmano e le sue tradizioni.
Tra i registi i cui film sono stati presentati durante il festival figurano Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, San Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival continua la tradizione del «Flowers of the Qu`ran» Film Festival, organizzato 4 anni di distanza, dal 2009 al 2012 facendo conoscere al pubblico bulgaro più di 120 produzioni cinematografiche che portano lo spirito dell'Oriente.
Il termine MENAR, per «Regione del Medio Oriente e del Nord Africa», è un acronimo spesso usato per coprire una vasta area, che va dal Marocco all'Iran, compresa la maggior parte dei paesi del Medio Oriente e del Maghreb.
Mountain & Culture è un'organizzazione culturale senza scopo di lucro il cui obiettivo è avvicinare la comunità sportiva e la gente della città per offrire film, mostre e tutti i tipi di attività incentrate sugli sport di montagna, l'avventura, l'ambiente e la cultura dei popoli.
Il Festival crea anche una piattaforma per lo scambio di idee tra registi, atleti e pubblico, sostenendo al contempo i modi più artistici ed efficaci per comunicare tutto ciò che riguarda il mondo della montagna. L'obiettivo di questo festival è sottolineare l'importanza dell'ecologia, dell'ambiente, della conservazione delle montagne e della natura nel mondo di oggi. Il Festival presenta anche una regione spettacolare per praticare sport d'avventura, estremi e alpinismo, attraverso la geografia del cinema.
Benvenuto nel mondo delle montagne...
Benvenuto nella città di Arequipa... Luogo dei vulcani.
L'Associazione Culturale Anaqueronte (Membro della Rete Punti di Cultura), vi invita a far parte del nuovo bando per TARPUY - Festival del Cinema Originale che si terrà dal 28 al 30 aprile 2021 ad Arequipa, Perù in formato faccia e/o virtuale (secondo le disposizioni sanitarie del contesto attuale ).
Ci spinge a continuare a contribuire alla democratizzazione dell'accesso ai diversi occhi del cinema. Con TARPUY - Festival del Cinema Originale cerchiamo di «seminare» tra i partecipanti un senso di comunità, incontro multiculturale e multilingue. Il nostro bando è aperto a tutti i paesi e a tutte le lingue. Il doppiaggio non sarà accettato, i film devono mantenere il loro spirito sonoro originale con sottotitoli specialmente in spagnolo o diverso da quello in inglese o francese. Saranno inoltre programmate attività di incontro partecipativo (workshop, colloqui, presentazioni, ecc.)
Il Dublin Smartphone Film Festival
Circa...
Il Dublin Smartphone Film Festival (DUBSMARTFF) è un festival internazionale dedicato alla celebrazione del lavoro girato su Smartphone.
La tecnologia costosa non è più un ostacolo alla creatività. Il telefono cellulare ha ampliato la portata e la libertà per i registi. Ora gli aspiranti artisti hanno la capacità di scrivere, girare e modificare i loro film con il semplice tocco di un pulsante. Gli smartphone stanno rimodellando il modo in cui ci avviciniamo al cinema creando infinite possibilità nel palmo della tua mano.
Il festival è stato creato con l'obiettivo di incoraggiare questi registi a condividere le storie che hanno catturato sui dispositivi mobili. Puntiamo anche a fornire una piattaforma per esporre queste storie a un pubblico più ampio. È anche un'occasione per premiare i narratori, che usano questi dispositivi per superare i confini della narrazione e dello stile.
Il festival si svolge nel mese di gennaio e le iscrizioni sono aperte a chiunque con uno Smartphone una storia avvincente da raccontare. Durante tutto l'anno ci saranno eventi pensati per sfidare i registi e rivoluzionare il modo in cui ci avviciniamo al cinema.
Perché noi
Siamo un Festival creato e gestito dai cineasti Smartphone.
Offriamo l'esperienza indimenticabile di guardare il vostro film girato con un micro dispositivo sul grande schermo.
Non solo un festival, ci stiamo espandendo oltre i confini di un singolo evento. Offriremo workshop unici, esercitazioni di riprese dal vivo e tavole rotonde.
