「ジャラバ・イズ・シネマ2026」って何？
ハラバ市議会とCSA El Castilloが推進する映画イベントで、映画上映、市民参加、現代の視聴覚制作を組み合わせたものです。
この文化プロジェクトは、ジャラバを再び映画、文化、創作活動で埋め尽くし、温泉街を視聴覚創造、遺産、農村観光の出会いの場に変えるでしょう。
農村環境を活性化し、芸術的創造とインスピレーションの場として位置づけるための視聴覚イニシアチブです。
アクティビティの説明
視聴覚制作と上映を組み合わせた2つの補完的な活動から成り立っている。
ジャラバはシネマ・エクスプレス・ショートフィルムです。 7月10日と11日。
参加チームがジャラバ市内でわずか24時間で短編映画の執筆、撮影、編集を行う集中的なオーディオビジュアル制作イベント。
これは自治体を活発なクリエイティブな空間に変える文化制作活動です。 自然、都市、景観の遺産を映画のような舞台としてアピールしています。
第8回ハラバ城映画祭。 8月7日、8日、9日。
国内外のショートフィルムの上映とプロモーションを目的としたコンペティションイベント。 この野外イベントには、さまざまな参加カテゴリーがあります。
目標
「Jaraba is Cinema」は、視聴覚文化をハラバ市とその周辺地域の社会、文化、観光開発のためのツールにすることを目的として創設されました。
その目的には以下のものがある。
→ 映画や視聴覚作品を地方にもたらし、主要都市以外の現代文化に触れやすくし、クリエイター、住民、訪問者が交流できる場を作ること。
→ 視聴覚言語を使って自治体の自然、景色、歴史、温泉の遺産を紹介し、映画のロケ地として、また文化的な観光地としてハラバを宣伝すること。
We Are Humanは、人工知能時代の人権をテーマにした最初の国際フェスティバルであり、対話のためのプラットフォームでもあります。 第1版は、世界人権宣言の第1条の標識の下に置かれています。
映画製作者には、「すべての人間は生まれながらにして自由であり、尊厳と権利において平等である」という第1条を自由に解釈したり挑戦したりするために、クリエイティブパートナーとして人工知能を使って、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、ビデオエッセイ、デジタルアートなどの1分から10分の映画を制作するよう呼びかけています。
入場は無料。 18歳以上のすべての人、ソロまたはグループとして利用できます。 パリ、サンパウロ、ニューヨーク、ヨハネスブルグ、ジュネーブなど、選ばれた作品は世界中を旅します。
3つの賞 — 総額10,000ユーロ：グランプリ5,000ユーロ、最優秀脚本賞3,000ユーロ、倫理賞 2,000ユーロ。
2013年の創設以来、サントゥルツィ映画祭は徐々にバスク地方のベンチマークイベントへと発展し、活動の場を広げ、堅調さを増してきました。 自治体の社会文化的振興、芸術的観点からの地域とのつながり、新人監督の昇進と専門化という3つの創立軸に常に忠実に、「ストリートレベルの映画」という当初のモットーは、新進映画製作者のプラットフォームとして、またサントゥールの文化的活性化、社会的・経済的基盤としての役割を果たしてきた、「ストリートレベルの映画」という独特の個性を定着させました。ツィ。
SZの大きな成功は、新興バスク映画のプラットフォームとしての地位を確立したことである。短編映画やデビュー映画を上映し、国内外のサーキットで上映された作品を上映し、スペースを提供することで、映画祭の評判が高まり、メディアの注目と機関間の協力も集まった。 その最大の価値の中には、作家と一般市民をより近づけ、専門家と観客の間の障壁を取り除き、ホスピタリティや歴史的空間（Cofradía、Casa Torre）などの非公式な場での直接的な交流を促進するなど、水平性を特徴とするアイデンティティもあります。
週末にバーで短編映画を上映するというアイデアから、2008年の危機後の文化的解毒剤として始まったものが、13年後に成長しました。それ以来、5万ユーロ以上の賞品が授与され、サントゥルツィ村で撮影されたローカルセクションでは200本以上の短編映画の制作が宣伝されています。 前回の2025年には、多数の売り切れ（600席のSKAなど）があり、出席者数、参加、組織協力の合計記録も樹立しています。
レーゲンスブルク国際短編映画週間は、1994年にArbeitskreis Film Regensburg e.V.（AKF e.V.）によって非営利の映画祭として設立され、それ以来毎年開催されています。
小さな実験として始まったものが、今ではレーゲンスブルクの文化シーンに欠かせないものとなっています。 2013年3月以来、映画祭はレーゲンスブルク国際短編映画週間という名称で正式に運営されています。
この短編映画祭は、レーゲンスブルクの4か所以上の会場で開催されます。
さらに、年間を通じて、パートナーの映画祭、サポーター、スポンサーとのコラボレーションを通じて、地域的、国内的、国際的な存在感を維持しています。
4つのコンペティションがフェスティバルの中心を成し、毎年数千もの応募作品が寄せられていることは、このフェスティバルが時を経て築き上げてきた国際的な意義を証明しています。
同映画祭では、現代作品のコンペティションのほか、テーマ別や国別の焦点、回顧展を特集した質の高い特別プログラムも開催されます。 これらの上映作品の中には、著名なゲスト・キュレーターがキュレーション・上映するものもあります。ゲスト・キュレーターは、ディスカッションや状況に応じたプレゼンテーションを通じて観客と交流することもあります。
ワークショップ、音楽寄稿、美術展は、このフェスティバルを幅広い文化イベントとは一線を画し、関心のある観客と業界の専門家の両方を大聖堂の街に引き付けます。
映画祭のもう一つの重要な要素は、メディア教育の取り組みと並行して、子どもや学校を対象とする上映プログラムです。 これらの活動は、映画を芸術形式として保存すると同時に、日常生活におけるメディアとの批判的で情報に基づいた関わりを促すのにも役立ちます。
マイノリティ・ランゲージ国際映画祭 | シティ・オブ・スピリンベルゴは、インディペンデント映画制作を通じてこれらのイディオム文化を強化することを目指しています。
このコンテストを世界中の作家に開放することで、映画祭は公式に認められた少数言語による作品を歓迎し、若者を自分たちのルーツに近づけるとともに、映画の魔法を通して地域のアイデンティティを称え、限界に迫った物語を普遍的な文化遺産へと変えていく。
AI映画祭ジャパン（AIFJ）は、人間のストーリーテラーと人工知能のクリエイティブなコラボレーションをテーマにした日本初の国際映画祭として始まりました。
2026年11月22日、東京の中心地である東京イノベーションベースで開催されるAIFJ2026には、世界中から先駆的な映画製作者、技術者、研究者、観客が一堂に会し、AI主導の映画の進化し続ける可能性を探ります。
映画祭では、作文、ビジュアル生成、サウンドデザイン、テーマ別の探求など、創造プロセスに人工知能を活用した長編短編映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験作品、学生映画を厳選して上映します。
上映会、アーティストトーク、パネルディスカッション、アクセシビリティプログラム、授賞式など、AIFJ2026は単なるショーケースではなく、ストーリーテリングの未来が始まるグローバルプラットフォームです。
多様性、公平性、インクルージョンを擁護し、過小評価されているクリエイター、女性、世界中から集まった新進アーティストからの応募を積極的に奨励しています。
SANFICIは、克服的で革新的な意志をもって、さまざまなレベルの会議を生み出す場です。 まず第一に、映画やボーダーやヘテロドックスな表現をめぐる観客、映画製作者、理論家同士の交流の場です。 第二に、ここは特別で一時的な待ち合わせ場所です。
サンフィチは、毎年、世界のインディペンデント映画の集積地になりたいと願っています。 しかし同時に、過去と未来が対話する場にもなりたいと思っている。 最も多様な映画の伝統が、最もリスクの高い提案で受け入れられる場所。
Animacciónは、まったく新しい世代のアニメーターの芸術的可能性を紹介するアニメーション短編映画の国際映画祭です。 アニメーションを専門とする文化協会「アニマス・アノニマス」が主催するこのフェスティバルは、今年で10回目を迎えます。
この段落全体を次のように記述します。選ばれた短編映画は、10月27日から31日まで、ア・コルーニャの首都圏のさまざまな場所で上映され、一般部門と子供向け部門、ガリシア語部門の受賞作品は、上映会に出席した観客の投票によって選ばれます。
上映会は、アニメ界のプロと一般の人々との架け橋となる機会となるでしょう。この分野に関連するすべての観客を対象に、プログラミングトークやアクティビティを行います。
また、ショートフィルムの上映とあわせて、アニメーション界の専門家と一般の人々との架け橋となる一連のトークやアクティビティもプログラムに含まれる。
プラハ映画祭2027 (2027年4月28日-5月2日)
プラハ映画祭は、映画関係者、評論家、配給会社、愛好家、映画学校の学生を対象とした国際映画祭です。 この映画祭にはすでに以下の人が参加しています。
• グンヌール・シュリューター：2023年カンヌ映画祭特別賞
• エルズビエタ・ベンコフスカ：クラクフ映画祭 2024 特別賞
• イザベラ・プルチンスカ：ベルリン国際映画祭2005のシルバーベア
• レカ・ブッチ：ベルリン国際映画祭2018のゴールデンベア、2017年のEFAノミネート
• アレクサンドラ・フロンコバ:famufilms.czの創設者
• マクシミリアン・ブレックウォルト:ベルリン・アニメーション・ハブディレクター
• ダニエル・エルデリ：2008年カンヌ映画祭公式セレクション
• ルカーシュ・ヴァキュラ：2025年度学生アカデミー賞ファイナリスト
• テレザ・ハラモヴァ：2026年チェコ・ライオン賞最優秀短編映画賞受賞
映画祭の初年度には、「SHORTS WRAP」という名のもと、マスタークラスも開催されました。 グンヌール・マルティンスドッティル・シュリューターは、カンヌ賞を受賞した彼女の作品をもとに、5分以内のマイクロショート実写映画に焦点を当てたセッションを主導しました。 第2回目のマスタークラスでは、同じくグダニスク映画学校の講師を務めるエルズビエタ・ベンコウスカが登壇し、2人の主人公が出演する短編ナラティブ映画のドラマトゥルギーと構成について議論した。 映画祭では、今後も同様のマスタークラスを開催する予定です。
2年目には、映画「ゴッドファーザー」の詳細な分析に関するマスタークラス、戦争地帯での撮影に焦点を当てたマスタークラス、アニラマピッチングフォーラムなど、いくつかの魅力的な業界イベントを開催しました。アニラマピッチングフォーラムでは、FAMU、UMPRUM、ズリーンのトーマス・バタ大学、ラディスラフ・ストナーデザイン・芸術学部、チェコ大学など、チェコ共和国のすべての映画学校が一堂に会しました。クリエイティブコミュニケーション。
映画祭の注目すべきパートナーには、キノ・ピロトゥ・プラハ、ル・パレ・アート・ホテル・プラハ、グリーン・ガーデン、ゴー・アウト、バッド・フラッシュ・バー、ラジオ・ワン、ベルリン・アニメーション・フェスティバル、ナバラ国際映画祭（GOYA予選）、ドッグ95フィルムファクトリー、ALTUM FRAMES、ショートラップ、国際映画祭 ZOOM ZBLIZENIA、Art2Friends などがあります。
映画祭はインクルージョンを重視し、社会問題、マイノリティの物語、LGBTQ+のトピックに焦点を当て、一流の国際映画を上映しています。 監督のエリック・ヤサンとプロデューサーのハイネック・スプルニー（Hynek Spurny）という2人の若手映画製作者によって創設されました。そのビジョンは、芸術的に高く評価されている短編映画や長編外国映画を上映することです。
映画祭では、次のような著名な映画製作者が個人的に作品を発表しました。
• ルーマニアの新作映画「ウォーボーイ」を初演したマリアン・クリサン（パルムドール受賞者）
• ギエム・クイン・トラン（ベトナムのプロデューサー）、ベルリナーレ・パノラマでワールドプレミアされた「クー・リー・ネヴァー・クライズ」と
• 以前クレルモンフェランで受賞した「NOCES D'EAU」を上映したオーリエル・ジョヤ（ベナン）
各映画監督は、観客との質疑応答にも参加しました。 映画祭には公式に1000人の来場者が訪れ、デビュー作としては大成功でした。 参加者は上質なチェコのビールとワインを楽しみ、多くの非公式なつながりが生まれました。これらのつながりは、今後のコラボレーションにつながると私たちは信じています。
映画祭は、レイモンド・リベイ・グティエレス（フィリピン）、ヘレナ・ブルックス（オーストラリア）、ハビエル・パレイロ（ウルグアイ）、エレニック・ベキリ（アルバニア）、ダリア・カシュチーバ（チェコ共和国）など、カンヌで作品が初公開された12人以上の映画監督が参加するSHORTS WRAPと緊密に連携しています。
2027年4月28日〜5月2日、プラハのキノピロトゥでお会いしましょう。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
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ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ムエストラ・インターギャラクティカ国際映画祭は、人々があらゆるジャンルの映画プロジェクトを発表できるスペースです。
最初は地元の小さなショーでした。 人々の反応とスポンサーの支援のおかげで、今では地方、国内、そして国際的なプロジェクトを伴うイベントになりました。
フェスティバルへの来場者数は、当初は独自の機能で次々と増加していますが、2017年のエディション以降、さらに日程が追加され、地元、国内、国際的な短編映画や長編映画を上映する1週間にわたるフェスティバルが開催されました。
この展覧会では、世界中からより多くの作品が寄せられ、もちろん一般の人々からの反応や満足度が高まり、映画製作者の作品が分かち合うことを願っています。
その他の最新情報については、以下のURLをフォローしてください。
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ドク・コインブラは、政治的・社会的観点から最高のドキュメンタリー映画を紹介する国際映画祭です。 私たちの映画祭は、ポルトガルの歴史都市コインブラを拠点とし、ポルトガル語圏の国の映画や国際映画を上映しています。
移民、政治、環境に焦点を当てたものから、歴史に忘れ去られた人々の物語に焦点を当てたものまで、さまざまな映画があります。 私たちは有意義な会話の場を提供することに全力を注いでおり、私たちの映画には、すべての人にとって安全でインクルーシブな空間を作るという私たちのコミットメントが反映されています。
私たちは、映画制作者が世界中のストーリーや視点を共有できる、インクルーシブで刺激的な環境を作ることに専念しています。 次回の映画祭にぜひご参加いただき、重要なストーリーを共有するムーブメントに参加してください。
SMR13 国際インディペンデント映画祭
SMR13国際インディペンデント映画祭は、毎年11月後半に南フランスのマルセイユ近郊のサン・ミトル・レ・ランパールで開催される、IMDB認定の4日間のイベントです。
何よりもまず、総面積1000m²、収容人数250人の観客を収容できる専用のパフォーマンスホール「ラ・マナレ」で開催されるフィジカル・フェスティバルです。
第10回SMR13国際インディペンデント映画祭は、2025年11月21日から23日まで開催されます。
この映画祭は、その高度に発達したネットワーク、情熱的なメンバー、そして信頼できるパートナーシップが際立っています。 インディペンデント映画のユニークなショーケースで、世界中からプロが集まります。
映画祭は開始以来、インディペンデント映画の象徴的存在である後援者に支えられてきました。 ジョン・カーペンター (2018)、監督、脚本家、作曲家 (ハロウィン、ザ・シング、ニューヨーク 1997...)。 アンドレア・フェレオール（2019）、女優（ラ・グランド・ブッフ、ル・デルニエ・メトロ、ラ・スクームーン...）。 フランシス・フォード・コッポラ（2019）、監督、脚本家（ゴッドファーザー、アポカリプス・ナウ、ドラキュラ...）。 ヴァージニー・ルモワーヌ（2020）、女優（ファミール・ダキュイユ、ノス・アネ・パラレール、オスカー...）。 ショーン・S・カニンガム（2021）、監督兼プロデューサー（13日の金曜日、スプリングブレイク、ディープスター・シックス...）。 パトリス・ルコント（2022年と2023年）、監督兼プロデューサー（レ・ブロンゼ、レ・スペシャリスト、メグレ、オリヴィエ・マルシャル（2024年））、俳優、脚本家、監督（36）、ケ・ド・オルフェーヴル、フリックス、ブラコ、パックス・マシリア。
FICGOは、コロンビアのモロスキージョ湾で毎年開催される文化イベントで、無料の屋外映画を宣伝しています。 サン・オノフレ、トルー、コヴェニャスのほか、ベルーガスやリンコン・デル・マールなどの周辺の町で、さまざまな観客を対象に、映画、ワークショップ、環境活動などの多様なプログラムを提供しています。
今年で第6回目を迎える2026年11月には、カリブ海のユニークな物語にスポットを当てながら、地元の新進気鋭の才能や世界の視聴覚セクターを紹介する場を設け、私たちが一堂に会できるスペースを設けます。
第10回クンタ・キンテ・アフロ・コミュニティ国際映画祭は、2026年9月2日から6日まで、コロンビアのメデジン市で開催されます。 今年の映画祭の中心テーマは「アフロ系民族の抵抗と創造性」です。
奴隷制の歴史、世界のアフロ系文化、公民権闘争、移住の経験、さまざまな文化的表現におけるアフリカの遺産の影響など、アフリカのディアスポラの側面を取り上げた映画、ドキュメンタリー、短編映画を映画製作者に提出してもらいます。 私たちは映画を通じて、アフリカ系住民の体験を定義づけてきた抵抗力、回復力、創造性の物語を救い、大切にすることを目指しています。
受け取ったすべての作品は、キュレーターチームによって徹底的に審査されます。
かつて存在しなかったフェスティバル... 今では存在しています！
これは、トロペア映画祭の最初の2つのエディションに付随するスローガンです。
すでにTFFに参加したゲストには以下が含まれます。
プピ・アヴァティ、マッテオ・ガローネ、マット・ディロン、マダリーナ・ゲーネア、マルチェロ・フォンテ、アンセルマ・デッロリオ、アスカニオ・セレスティーニ、トト・カッシオ、ルカ・ルチーニ、グレタ・フェロ、デニス・タントゥッチ、ロン・モス、その他多数...
TFFは、カラブリアのティレニア沿岸に位置する美しい村トロペアでの公開上映イベントを特徴とするユニークな国際映画コンペティションです。
短編映画を映画館で上映する数少ない映画祭のひとつです！
TFFは、短編映画と長編映画の両方を対象としたアワードプログラムで、映画の卓越性を称えることで世界中の映画製作者を支援することを目的としています。
映画祭は、映画を文化的にそして共同で祝うのに最適な環境であり続けると私たちは信じています。だからこそ、世界中の最高の映画を上映し、映画製作者とプロデューサー/配給者間のネットワークを構築する機会を創出することで、映画産業を支援することが私たちの使命です。
Galichnik Film Festivalは、地域およびそれ以上の新しい映画製作者のためのプラットフォームを提供することによって、祭りの完全な空に大きな足跡を残すことを探している小さなフェスティバルです。 ガリチニクは、村の広場に円形劇場があるなど、保存状態の良い伝統的な建築で知られている村です。フェスティバルの観客は、短編フィクション、短編ドキュメンタリー、短編アニメーションの3つのコンペティションプログラムで映画の数を見る機会があります。
映画祭は、世界中の映画専門家が新たなアイデア、コラボレーション、友情を開発するためのミーティングポイントになることを目指しています。 私たちは、観客が1500mの高さの野外映画館でユニークな映画体験に参加できることを嬉しく思っています。
第15回コルカタ短編映画祭-26は、美しいコルカタの街を舞台に、映画ファンの創造性と狂気を解き放つ融合させたものです。
コルカタ市はベンガル映画の中心地であり、文化的に豊かで、過去1世紀にわたって多くの新進映画製作者が訪れてきました。 映画祭の目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
このフェスティバルは、特に西ベンガル州、アッサム州、メガラヤ州、トリプラ州、マニプール州、アルナーチャル・プラデーシュ州、ナガランド州、オリッサ州の短編映画製作者と、インドおよび世界の短編映画製作者を対象としています。
KSIFFのささやかな旅は、インド映画の100周年を記念し、インドの映画の発展に対するベンガル映画産業の貢献に敬意を表して、2012年に始まりました。 2012年から2025年にかけて開催された映画祭は、インド全土および海外からの参加を得て大成功を収め、インドのトレンドセッター映画祭であり、現在では若い映画製作者の間で大きな需要が高まっています。
映画祭は、意欲的なプロの映画製作者に、映画業界におけるネットワークとマーケティングの機会を提供し、才能を披露するためのプラットフォームを提供します。 映画祭ではマスタークラスやショートフィルムマーケットも開催されます。 映画祭の目的は、短編映画文化の創造、新進気鋭の映画製作者の促進、短編映画の収益源の開発、短編映画製作を営利事業にすることです。
MTPIFF —モンペリエ・インディペンデント映画祭が初版を誇らしげに公開します！
MTPIFFは、フランスのモンペリエを拠点とする国際ハイブリッド映画祭です。
毎月、インディペンデント・フィクション映画（短編映画と長編映画）を祝い、地域、国内、国際部門の受賞者を選出します。
毎月の受賞者には、公式の栄誉とデジタル証明書が贈られます。
受賞作品は毎月発表され、映画祭の公式ソーシャルメディアチャンネル（FacebookとInstagram）とMTPIFFのウェブサイトで公開されます。
シーズン終了時（2026年6月）には、毎月選ばれたすべての映画が最終選考の対象となるよう競い合います。 最終選考に残った作品は、モンペリエで開催される対面式のイベントで上映され、2026年7月にシネマで特別上映され、その後授賞式が行われます。
映画業界の専門家がこのイベントに参加します。このイベントには、映画上映、ミートアンドグリート、ネットワーキングの機会、マスタークラス、選ばれた映画製作者との質疑応答が含まれます。
MTPIFFの目標は、映画界における独立的で大胆でクリエイティブな声を一年中知ってもらい、シーズン最高の映画を称えるフィジカルイベントを開催することです。
モンペリエで開催される映画上映（最優秀短編映画と長編映画の年間コンペティション）に参加するには、元々フランス語で書かれていなかった映画にフランス語の字幕を付ける必要があります。
毎月のセレクションでは、映画は英語であるか、少なくとも英語字幕が付いている必要があります。
応募日によって応募資格が決まります。 たとえば、2025 年 9 月 15 日に提出された映画は、2025 年 10 月の選考の対象となります。
