RIZOMA는 영화, 예술, 음악, 컨퍼런스 및 커뮤니티 참여를 결합하여 각 에디션을 중심 컨셉으로 구성하는 독특한 국제 페스티벌입니다.
뿌리줄기 자체와 마찬가지로 RIZOMA는 상호 연결되어 있고 상호 의존적이며 비계층적입니다. RIZOMA는 다양한 문화 분야가 서로에게 영양을 공급하고 영감을 주는 것을 소중히 여깁니다. 우리는 뿌리줄기의 수평성을 믿기 때문에 신진 예술가와 기존 예술가들을 한데 모아 페스티벌의 일환으로 일부는 서로, 물론 대중에게도 먹거리를 줄 수 있도록 하는 것이 중요합니다.
데이비드 린치, 존 워터스, 데비 해리 등의 유명 작가를 처음으로 마드리드로 데려온 것으로 유명합니다. RIZOMA는 새로운 스페인 예술가들의 작품을 조명하려는 노력으로도 유명합니다. 이를 위해 수상 영화의 배급을 위한 리조마 시네마 어워드를 창설했습니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
업계 전문가에 의해 심사 높은 존경 영국 아카데미루 예선 영화제. 영국 및 국제 제출물.
또한 IMDB 예선 페스티벌이기도 합니다. 즉, 영화가 선정되고 상영되면 IMDB에 추가할 수 있습니다.
IMDB 영화제
https://www.imdb.com/event/all/
영화제출을 고려하기 전에 규칙을 읽으십시오.
카마던 베이 영화제는 수년에 걸쳐 힘에서 힘으로 갔다. 2012년 첫 번째 축제에서 우리는 2019년의 축제를 위해 60개 국가에서 35개 이상의 제출물을 750개 이상 올렸습니다. 수년에 걸쳐 출품작이 증가했을 뿐만 아니라 영화제작자 및 페스티벌 후원자 수도 늘었습니다.
우리는 미국, 호주, 네덜란드, 이탈리아, 프랑스 및 영국의 많은 지역에서 비행하는 영화 제작자가 있었다. 축제 파트너의 수는 스트래디 파크 호텔로 성장했다, BAFTA Cymru, RTS 웨일즈, 웨일즈 트리니티 세인트 데이비드 대학, 펠린 Foel 양조장, 카마덴 카메라와 더 많은. 축제는 이제 BAFTA Cymru/웨일즈 예선입니다. 즉, 페스티벌 기간 동안 상영 및 웨일즈에서 만든 영화는 BAFTA Cymru 상을 수여받을 수 있습니다.
우리의 8 번째 축제는 몇 가지 중요한 변화를 보았다, 지난 7 년간, 축제는 여기 라넬리의 스트래디 파크 호텔에서 개최되었습니다. 이 호텔은 매우 지원되었으며, 도움이 없었다면 축제는 지상에서 내릴 수 없었을 것입니다. 그래서 스트래디 공원 (Stradey Park) 을 완전히 뒷받침하면서 새로운 것을 시도해 볼 때라고 생각했습니다. 그래서 2019 CBFF는 새롭고 흥미로운 역동적이고 축제에 느낌을 가져왔다 Llanelli의 중심에있는 웨일즈의 최고의 극장 중 하나에서 개최되었다.
그것은 모두 공정성에 관한 것입니다, 우리의 좌우명.
'이 축제는 정직'이며 항상 독립 영화의 챔피언이 될 것입니다.
영화 심사 위원에 의해 판사,
널리 홍보되는 축제,
투명성에 커밋됨,
영국 정당 예선 페스티벌
우리는 또한 축제와 관련된 존 헤핀의 이름을 가지고 매우 자랑스럽게 생각합니다.
영화, 텔레비전 또는 극장에서 평생 성취를 위해 존 헤핀 상을 수상했습니다. JM 크리에이티브의 존 모건이 2019 시상식에서 이 상을 수상한 것을 기쁘게 생각합니다.
아래 존에 대한 간단한 바이오를 읽어 보시기 바랍니다.
그는 제자 생산 조수에 대한 신문 광고에 응답 할 때 존 헤핀은 먼저 1960 년에 텔레비전 작업에 참여하게되었다. 1960 년대, 그는 BBC 웨일즈의 프로듀서 및 감독으로 일했다. 1974년, 그는 BBC에서 제작한 가장 긴 TV 비누 오페라인 웨일스어 비누 오페라 포볼 y 크wm을 제작하는 것을 도왔습니다. 또한 1978년 TV 럭비 코미디 영화 그랜드 슬램을 공동 제작 및 감독했으며 1981년 드라마 시리즈 데이비드 로이드 조지의 생애와 타임즈 (The Life & Times) 를 감독했습니다. 이 9부로 구성된 이 시리즈는 웨일스 PM을 기반으로 한 생체공으로 장녀 올웬 레이디, 비서인 AJ 실베스터와 대화를 나누었습니다. 1984년, 존은 찰스 왕자의 어린이 이야기 로크나가르의 노인의 애니메이션 버전 나레이션 감독이었다.
그는 BBC 웨일즈에서 드라마책임자로 근무한 후 애버리스트위스 대학의 극장, 영화 및 텔레비전 연구과에서 일했다. 1988년, 그는 S4C 기금을 사용하여 독립 웨일스어 제작자로부터 영화를 시운전하는 책임을 맡은 Film Cymru (나중에 웨일즈 필름 협의회) 의 예술 감독이되었다. 또한 웨일즈 영화위원회 위원장이자 웨일스 미디어 저널이자 네트워크인 Cyfrwng 위원장이기도 합니다. 그는 1993 년에 BBC 에서 은퇴. 2004년, 그는 작가 키핀 윌리엄스 경 (Kyffin Williams) 을 촬영한 다큐멘터리의 일부를 감독하고 촬영했습니다.
존은 “웨일스어 영화와 드라마에 대한 서비스”에 대한 2009 년에 MBE를 수상했다. 2012년에는 영국 아카데미상 (BAFTA Cymru) 특별상을 수상했습니다.
Doker는 전 세계의 멋진 독립 다큐멘터리 영화를 러시아 관객들에게 제공하고 저자, 전문가 및 관중을 위한 토론 플랫폼을 제공하기 위해 9년전 제작되었습니다. Doker@@
의 원칙은 다음과 같습니다.
- 우리가 '다큐멘터리 영화' 라고 말할 때 우리는 '영화' 에 중점을 둡니다.
- 다큐멘터리를 만드는 방법은 무수히 많지만 극적이고 흥미로워야 한다고 생각합니다.
- 이미지와 사운드는 픽션 영화와 마찬가지로 문서에서도 중요합니다. 영화 언어는 보편적이며, 우리는 우리의 이야기를 전하기 위해 그것을 사용합니다.
불시티 국제 영화제는 영화가 비싼 장비와 비실용적 예산으로 설정된 것보다 훨씬 더 크다는 것을 이해하는 모든 영화 제작자와 시나리오 작가에게 국제적으로 열려 있습니다 .
우리는 캐릭터 중심의 플롯이있는 영화와 스크립트를 찾고 있습니다. 특수 효과 이상의 인간 표현에 의존하는 통찰력 있는 이야기. 전 세계의
영화! 더럼에서
공유, 노스캐롤라이나! 거기서
보자!
2008년부터 발렌시아에서 시작된 국제 영화 및 인권 페스티벌-휴먼 페스트는 Fundación por la Justicia가 추진하는 주요 활동 중 하나로, 시청각 문화를 일반 대중과 특히 취약한 관객 모두에게 더 가까이 다가갈 수 있도록 하는 동시에 전 세계의 인권 보호 및 침해 비난과 동시에 사회적 내용을 담은 일련의 활동을 수행하는 것을 목표로 합니다.
페스티벌은 2024년 6월에 XV 에디션을 개최합니다.
캘리포니아 로스앤젤레스에서 매년 변화가 일어나는지 알고 계셨나요? 전 세계 사람들이 모여 미국에서 가장 크고 가장 권위있는 블랙 영화제에 참석합니다. 1억 달러의 블록버스터 초연부터 새롭게 떠오르는 할리우드 인재들에 이르기까지, The Pan African Film Film Festival (PAFF) 는 긍정적인 이미지를 강화하고 부정적인 고정 관념을 파괴하는 것을 강조하면서 전 세계의 다양한 블랙 크리에이티브 작품을 선보입니다. 다른 곳에서는 영화와 예술을 통해 새로운 세계를 탐험하고 새로운 사람들을 만나며 새로운 정보와 아이디어를 얻을 수 있는 이 특별한 기회를 찾을 수 없습니다.
PAFF는 영화 예술 과학 아카데미의 서사 라이브 액션과 단편 애니메이션 영화 공식 예선 영화제로 선정되었습니다.
매년 수만 명의 사람들이 존경하는 PAFF는 6개의 스크린에 걸쳐 175편 이상의 신작 영화를 상영하여 정교한 영화 애호가들의 즐거움을 선사하고 있습니다. PAFF의 관객은 PAFF를 좋아하고 PAFF는 그들을 좋아합니다. 매년 PAFF는 미국과 세계 각지에서 우박하는 참석자들을 위한 순례가 됩니다! 업계 패널, 특별 이벤트 및 멋진 파티로 유명한 영화제작자를 초청하여 핵심 관객과 연결하고 PAFF의 특별한 마법을 경험할 수 있습니다.
우리는 유명 인사를 언급 했습니까? 명사 목격: 덴젤 워싱턴, 시드니 포이티어, 대니 글로버, 이드리스 엘바, 모니크, 케빈 하트, 자다 핀켓-스미스, 제이미 폭스, 포레스트 휘태커, 필리시아 라스하드, 루 고셋, 주니어, 이사 레이, 타라지 P. 헨슨, 트레버 노아, 데이비드 오웨로요, 피시번, 안젤라 바셋, 마지드 미셸, 알프르 우드드, 블레어언더우드, 케리 워싱턴, 네이트 파커, 살리 리처드슨, 도리안 Missick, 제시 윌리엄스, 마이클 일리, 앤서니 앤더슨, 오모토라, 보리스 코조, 우피 골드버그, 오마리 하드윅, 채드윅 보즈먼, 말콤 자말 워너, 시아라 러버, CCH 파운더, 오마르 Epps, 레지나 킹 사나 라단, 존 레전드, 티카 섬터,팀 로스, 반 비커, 가브리엘 유니온, 알프레 우드드, 하킴 케이 카짐, 웨슬리 스 나이프, 메건 굿, 로레타 디바인, 빌 듀크, 리사 레이, 카림 압둘 Jabbar, 아데 왈레 Akinnuoye-Agbaje, 힐 하퍼, 마리오 반 피블스, 에릭 라살, 주르니 스몰 TT 벨, 샤론 릴, 스테이시 대시, 빌리 디 윌리엄스, 테렌스 하워드, 구구 음바타 - 원시, 오마르 벤슨 밀러, 이사야 워싱턴, 조이 브라이언트, 레지나 홀, 저시 스몰렛, 로버트 타운 센드, 자넷 뒤부아, 구구 음바타 - 원시, 지몬 Hounsou, 글린 터먼, 비비비비카 폭스, 킴벌리 엘리스, 돈 치들과 목록은 계속됩니다.
지피 루브르 II: 걱정을 남겨주세요 (다시)
2년간의 틈새가 끝난 후 애틀랜타 조지아 공백스페이스 갤러리의 쇼트 쇼트 쇼트 페스티벌은 일곱 번째 반복으로 돌아오고 애틀랜타 아티스트와 웰치 아트 & 디자인 스쿨 디렉터 조 페라진 (Joe Peragine) 이 두 번째로 재단했습니다. 원래 쇼트 쇼츠 2019에서 사용 된이 타이틀은 높은 매시업 (루브르 박물관, 박물관 박물관) 과 낮은 (Jiffy Lube, 드라이브 스루 루브 작업의 공급 업체 - 슬로건이 “걱정을 남깁니다”). 제목은 이 축제의 광범위한 미적 목표를 캡슐화합니다. 모든 예산, 장르, 모든 이야기는 환영합니다. 우리가 살고있는 이러한 엉망인 시간으로부터 잠시 휴식을 취할 수 있습니다. 우리는 오프 비트, 논서술 및 실험적인 작업에 개방되어 있습니다.
쇼트 쇼츠 영화제는 2022년 9월 17일 (토) 애틀랜타의 화이트 스페이스 갤러리에서 야외 라이브 상영을 개최합니다. 공백은 애틀랜타와 남동쪽 전역의 대표적인 현대 미술관 중 하나로, 자유로운 표현, 친밀감 및 대화의 몰입형 환경을 조성합니다. 또한 2022년 9월 22일 목요일 조지아 주립 대학교 캠퍼스에서 두 번째 야외 라이브 상영이 개최됩니다.
Joe Peragines의 그림, 조각 및 애니메이션은 미국 전역과 국제적으로 미술관, 현대 미술 공간 및 박물관에서 전시되었습니다. 뉴저지 저지 시티에서 태어난 Peragine은 애틀랜타에 있는 가족과 함께 살고 있으며 현재 조지아 주립대학교의 어니스트 지 웰치 예술 및 디자인 스쿨의 이사로 활동하고 있습니다.
Iinerant Cinema in Mi Barrio 페스티벌은 카우카 주의 전국 단편 영화 보급을 위한 중요한 플랫폼으로 통합되어 다양한 소지역의 관객에게 대형 스크린으로 영화를 즐길 수 있는 기회를 제공합니다. 2024년에는 내러티브 제안으로 인해 눈에 띄고 다양한 관객에게 다가갈 수 있는 잠재력을 지닌 단편 영화를 모집합니다.
영화 작품은 환경, 인권, 창의성, 청소년, 예술 및 문화와 같은 측면에 특별한 관심을 기울여 자유로운 주제를 다룰 수 있으므로 콜롬비아의 풍부한 생물 다양성을 반영할 수 있습니다.
올해 페스티벌의 순회 루트는 카우카 퍼시픽에서 시작되며 팀비키와 구아피를 경유합니다. 이동실은 이후 남쪽으로, 파티아 땅으로, 나중에는 바예스 델 카우카의 산탄데르 데 퀼리차오 북쪽으로 이동하게 됩니다. 숨겨진 보물로 유명한 티에라 디스탄시아 동쪽도 방문할 예정입니다.
이 페스티벌은 중부 주 동안 카우카 포파얀에서 특별 프로그램을 진행하며 워크숍, 강연, 공식 전시회 등 추가 활동이 전개될 예정입니다. 이번 순회는 단편 영화를 선보일 뿐만 아니라 대화와 문화 교류를 촉진하기 위한 것으로, 국립 영화를 지역 및 국제적으로 홍보하겠다는 페스티벌의 의지를 재확인시켜줍니다.
신한카드와 함께하는 서울교통공사 국제지하철영화제(Seoul Metro International subway Film Festival)는 시민들의 일상 속 공간인 지하철의 모니터를 통해 국내 및 세계 각국의 초단편영화를 소개하고 언제 어디서나 영화를 즐길 수 있는 열린 문화적 환경을 조성하여 새로운 도시문화를 만들어내는데 이바지하고자 합니다.
