이 축제는 인도 러크나우에 있는 몬테소리 학교의 경영에 의해 조직되고 있습니다.
이 축제는 어린이 영화 제작자들이 의미있는 교육영화를 통해 아이들의 잠재력을 적절히 발전시키기 위해 자신의 견해를 투사할 수 있는 공통의 플랫폼을 제공하는 것을 목표로 하고 있으며, 또한 세계 사람들의 우정과 공동 운영을 촉진하는 것을 목적으로 합니다.
제8회 이비자 국제 독립 영화제는 5개 시의회의 제도적 지원을 받아 처음으로 섬의 5개 지방 자치 단체에서 여러 SEU를 개발했으며 Filmin 플랫폼의 온라인 버전을 개발했습니다. 이비자의 제도적 지원은 섬 내에 이비자 섬 카운셀 섬 문화관광부가 더 많은 다양한 민간 후원자를 추가함으로써 총체적으로 이루어졌습니다.
Ibizacinefest는 132개의 국내 및 국제 타이틀 프로그램, 스페인 독점 프리미어, 발레아레스 제도 초연, 전문가 대상 활동, 현지 및 발레아레스 인재 발굴 및 육성을 위한 단편 영화 콘테스트, 새로운 관객을 창출하기 위한 학생 및 아동을 위한 특별 상영을 제공하는 교육 프로그램을 통해 이비자와 문화에 대한 헌신을 새롭게 다졌습니다.
이 성찰은 또한 그의 창작 과정과 영화와 문제, 사회문화적 현실 사이의 관계에 대해 크리에이터 및 크리에이터들과 함께 상영한 후 19개의 컨퍼런스를 통해 그의 공간을 다뤘습니다. 우리는 75명의 게스트를 맞이했고, 18명의 해외 게스트를 맞이했습니다.
단편 영화는 단편 영화 투어와 함께 유럽 영화 아카데미와의 협업을 통해 단편 영화 2024 고야 어워드 (Goya Awards 2024) 예선을 통과하며 다시 한 번 IBZCF24 주인공이 되었습니다.
첫 골프 세션이나 발레아릭 제도 대학교 UNED의 협업을 통한 퀸키 시네마 전용 특별 세션과 같은 활동.
그들은 완전히 성공적이었습니다. Ion de Sosa와 Laura Ferrés가 전국 최고 수준의 마스터클래스 비용을 더 많이 지불하면서 업계에 대한 헌신이 구체화되었습니다. 발레아레스 제작 3부작 14개의 대형 프로그램, Filmin에 이르기까지 온라인 토트 레스타를 통해 오프라인 청중을 38회 늘렸으며, 커뮤니케이션 매체에서도 해외 기사를 싣고 2023년 에디션에 대한 영향력이 눈에 띄게 증가했습니다. 우리는 상업적 영화의 규범을 벗어난 형식에 충실한 형식과 창의성을 모두 갖춘, 두 가지 관점을 모두 갖춘 헌신적인 작가 영화를 계속 믿을 것입니다.
사비 헤레로
감독 겸 프로그래머 IBZCF2-유럽 영화 아카데미 회원
FECILI (국제 시네 리브레 페스트) 는 콜롬비아, 라틴 아메리카 및 국제 영화 제작을 객관적으로 확산시킨 문화 이니셔티브로 탄생했습니다.
우리는 전시 플랫폼으로서 형식을 구현하는 척하고, 다양한 비공식 활동을 하는 사람들을 교육하여 가르칩니다. 우리는 예술 영화와 시청각 언어를 보는 사람들을 만나고, 배우고, 이야기하고, 즐길 수 있는 가능성이라고 부를 것입니다.
코퍼라시온 시네 리브레 (Corporación Cine Libre) 가 주최하는 시네 리브레 국제 페스티벌은 다양한 마을과 도시에 예술이 깃들어 있기를 바라는 젊은이들이 이끄는 문화 이니셔티브의 일환으로 탄생했습니다. 엘 카르멘 데 비보랄에 있을 거예요. 안티오키아.
우리는 영화를 사회적 변혁의 도구로서 장려하고, 문화 플랫폼과 전시 아티스트를 만들고, 지식을 전달하는 데 도움이 될 수 있는 축제의 그물 속에 함께 머물고 싶습니다.
선정된 영화는 페스티벌 일정과 공식 웹사이트 www.fecili.com 및 네트워크에 표시된 시간 내에 상영됩니다.
https://linktr.ee/cinelibrefest
우리는 도시와 마을이 문화, 공공, 사람 등 다양한 다양성을 즐길 수 있는 곳이며, 이 모든 것이 페스티벌 시네 리브르-페칠리 (Festival Cine Libre-fecili) 라는 멋진 세계와 연결되어 있어 다른 사람들에게도 새로운 경험을 선사하는 팬 또는 스펙트럼입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더, 인터섹스 국제 영화제 (Cinema Movilh) 는 매년 산티아고에서 개최되며 성적 다양성 지역을 여행하며 칠레 최대 규모의 장편 영화, 단편 및 다큐멘터리를 상영합니다. 본 규칙에 명시된 형식으로 정한 후 페스티벌에서 현지 또는 해외 작품을 상영할 수 있습니다.
