Cine Pobre는 스타일 기준이나 형식 경계가 없는 자체 자금 지원 영화 제작 장르로, 지리적으로 떨어져 있는 많은 제작자들이 참여하며, 적어도 두 가지 공통점이 있습니다. 바로 자신의 이야기를 전달하고자 하는 강한 열망과 자신의 자원으로 그렇게 하고자 하는 열망입니다.
Cine Pobre는 재료가 연필과 종이만큼 저렴해야 영화가 예술이 된다는 믿음을 바탕으로 다리를 만듭니다. 2002년부터 문화와 역량이 100% 카르텔을 없애고 세계 최고의 자체 자금 지원 영화를 큐레이션하고 있습니다.
우리는 건강권에 관한 영화만 허용하며 이탈리아어 또는 영어로 자막이 있는 영화만 허용합니다.
파우스토 로사노 어워드 협회는 2024년 10월 말 이탈리아 나폴리에서 열리는 “프레미오 파우스토 로사노”의 여덟 번째 에디션을 홍보합니다. 이 상은 2012년에 사망한 융의 정신과 의사이자 정신분석학자 파우스토 로사노의 삶과 업적을 기리는 상입니다.
이 상의 목적은 영화 촬영의 언어를 통해 해당 분야의 작가, 전문가 및 전문가와의 대화를 통해 사회적 인식을 자극함으로써 개인의 삶의 구체적인 맥락에서 개인의 다양한 형태의 정신적 고통과 개인의 중요성을 둘러싼 낙인과 편견을 없애는 것입니다.
우리가 집단으로 기억할 첫 번째 종속 이후 2 년이 지났습니다. 이는 인류가 살고있는 세상을 다시/보고 다시 생각하는 법을 배웠거나 적어도 집을 떠날 수 없을 때 생각했던 것임을 전제로합니다. 희망과 변화의 모습이 세상이 끝날 것이라는 느낌과 섞여 있습니다.
오늘, 우리는 더 많은 질문과 일상의 풍경을 다시 생각하거나 생각하는 새로운 모습으로 다시 만납니다. 우리를 둘러싼 것은 무엇입니까? 검역 이후 우리는 어떤 눈으로 세상을 보고 있는가? 오늘날 우리는 미래에 대한 의문과 불확실성만 가지고 있습니다. 어떤 소리가 당신을 둘러싸고 있는지 아십니까? 당신의 일일 식물상은 무엇입니까? 우리가 사는 공간과 우리가 관련된 것들.
이 프로젝트의 아이디어는 친구 간의 촬영 서신에서 탄생했으며, 이를 통해 우리는 새로운 감성을 통해 일상적인 경험과 격리 기간 동안 느꼈던 것을 서로에게 이야기 할 수있었습니다.
친밀감에서 허세하거나 불필요한 인공물이 아니라 공유하려는 느낌과 욕구에서 비롯된 이러한 창조 경험은 우리를 둘러싼 환경의 시적 잠재력을 발견하는 데 도움이되었습니다.
서신은 우리가 상대방의 세계를 관찰 할 수있게 해주는 아이디어의 교환을 기반으로합니다. 그것들은 우리가 살고있는 지리적 우주를 발견하고 이러한 감각을 공유하려는 동기를 부여 할 때 우리를 하나로 묶는 지리적 우주를 발견 할 수있게 해줍니다.
촬영된 서신은 영화 제작자, 예술가가 세상을 바라보는 방식을 매우 장인적인 방식으로 말할 수 있는 형식입니다.
10 년 이상 콜롬비아에서 커뮤니티 영화제가 등장했습니다. 이 시나리오는 이미지 전시와 커뮤니티, 지역 및 독립 영화와 관련된 다양한 배우들의 회의를 가능하게하는 시나리오로 등장했습니다.
2016 년 이러한 목적으로 코뮌 영화제 6 (FECICO 6) 은 메 데인 (Medellín) 시에서 탄생했으며, 이는 주로 라틴 아메리카의 독립, 비상업적 및 커뮤니티 영화에 대한 인구 회의를 제공하려는 이웃 축제로 인정 받고 있습니다.사회적, 문화적, 정치적 현실의 변화에 베팅합니다.
Amagi는 FECICO6 이 전 세계 모든 영토, 주로 라틴 아메리카 (Abya Yala Aframerindia) 로 확장하는 연례 초청장으로, 시청각 분야에서 그룹, 조직 및 사람들의 제작을 홍보하고 보급하려는 의도를 가지고 있습니다.사회적, 정치적, 문화적, 창의적 변화에 대한 의견 불일치 및 제안. 이 플랫폼의 전시회는 2022년 10월 21일부터 12월 4일까지 열리는 코무나 6 영화제의 VII 버전의 틀 안에서 진행될 예정이다.
디오라마는 의미 있는 영화 섹션, 진정한 엔터테인먼트, 영화 과학, 영화 비즈니스 및 교육을 도입하여 영화제를 재정의하고자 합니다. 이 축제는 예술, 상업 및 영화 과학 전반에 걸친 페스티벌 대표단, 재능 및 승무원을 서로 연결합니다.
디오라마 필름 바자는 콘텐츠 판매자, 구매자, 프로듀서, 이사, 금융가 및 정부를 연결합니다. 참여하거나 자세한 내용을 보려면 페스티벌 웹 사이트에 로그인하십시오.
학생부터 전문가에 이르기까지 다양한 참가자가 국제 무대에서 영화를 미리 보고 자신의 재능을 증명할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 우리는 2023년 5월 18일과 19일에 영화제를 개최할 예정이며, 귀하의 영화를 심사하기 위해 여러 대륙의 존경받는 심사위원회와 대대적인 협의를 진행 중이며 Q&A 세션에 이용할 수 있습니다.
Ivicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) 는 영화와 이비자 섬에 대한 애정에서 출발하여 이비자 섬에 영화와 관련된 활동을 제공할 뿐만 아니라 새로운 관객에게 섬의 다양한 문화 활동을 제공하여 이비자를 국내 및 국제 영화 부문의 만남의 장소로 탈바꿈시키는 영화 프로그램을 제공하겠다는 굳은 의지를 가지고 설립되었습니다.
이비자 영화제인 이비치네는 협회와 제작사 디초 이 헤초 포르두치오네스가 주최하는 IACI의 연례 행사 중 하나입니다.
이비치네는 국내, 국제, 발레아레스 제도의 신진 인재들을 위한 페스티벌입니다. 이 페스티벌은 떠오르는 영화 제작자들의 역량을 강화하고 기존 인재들과의 관계를 형성하기 위해 노력하며, 단편 영화와 기술자들에게 특별한 중요성을 부여하고, 아스타르테 어워드를 통해 이러한 영화 제작에서 차지하는 기술적, 예술적 측면을 부문별로 포상합니다. 페니키아 고비자를 기리기 위해 이비자에서 제작 및 제작된 조각상 섬에 흔적을 남긴 여신.
이 페스티벌에는 공식 SOC 단편 영화 섹션 외에도 병렬 섹션, 공식 SOL 장편 영화 섹션 및 개발 중인 프로젝트가 있습니다. BIAM (발레아레스 제도 시청각 시장) 이 주최하는 이비자 필름 마켓 프로젝트 포럼이 페스티벌의 틀 내에서 조직되어 섬의 전문 영화를 홍보하고 국내 및 국제 업계와 만나 관계를 형성하고 강화하기 위한 만남의 장이 마련되었습니다. 부문: 제작자, 제작자, 플랫폼, 구매자 등
이러한 모든 활동이 대도시의 일상과 스트레스에서 벗어날 수 있는 완벽한 장소인 이비자에서 한자리에 모입니다. 완벽한 환경에서 시너지 효과, 새로운 프로젝트 및 학습이 이루어지고 계약이 체결되어 영화 산업이 타의 추종을 불허하는 환경에서 발전하고 있습니다.
이비신은 유네스코에 의해 영화 여행 영화 관광 루트에서 스페인을 대표하는 축제로 선정되었으며, Consell d'Eivissa로부터 인정을 받았으며, Acquisition International 잡지에서 발레아레스 제도 최고의 축제로 비즈니스 엑설런스 어워드를, 럭스라이프 매거진에서 2023년 스페인 올해의 축제로 비즈니스 엑설런스 어워드를 수상했습니다.
2022년부터 이 페스티벌은 스페인 영화 예술 과학 아카데미와 협력하여 2026년 고야 어워드를 위한 제8회 에디션에서 소설, 애니메이션, 다큐멘터리 부문에서 고야 어워드를 받을 자격이 있는 페스티벌 목록에 포함되었습니다.
이러한 방식으로 아스타르테 (Astarté) 가 최우수 소설 단편 영화상을 수상하고 아스타르테 (Astarté) 가 최우수 다큐멘터리 단편 영화상을 수상한 소설, 애니메이션 및 다큐멘터리 단편 영화는 고야 어워드 후보에 직접 선정되며, 이비치네 공식 섹션에 선정된 작품은 아카데미와 협력하는 페스티벌의 여섯 가지 다른 선택을 추가하면 고야 어워드 후보 명단에 들어갈 수 있습니다.. ***
제39회 고야 어워드 참가 규정 문의
다음 링크를 클릭하십시오 (39페이지의 단편 영화): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
고야 어워드와 협력하는 페스티벌 목록을 참조하려면:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
또한 아스타르테 (Astarté) 에서 최우수 소설 단편 영화상을 수상한 이 단편 영화는 코르토에스파냐에서 열리는 푸가즈 2025 어워드에 출품될 자격을 얻게 됩니다.
이비신의 선정 위원회는 편집, 연출, 대본 작성, 촬영, 연기, 제작 등 다양한 길드의 전문가들로 구성되어 있으며, 신중하게 선정하고 항상 전문적인 품질, 다양성, 다양한 주제와 장르와의 평등 기준에 부응하기 위해 함께 노력하여 시청자들이 다양한 이야기와 관점을 통해 일곱 번째 예술을 즐기고 배울 수 있도록 하는 연간 프로그램을 구현합니다.
Ibicine의 각 에디션의 심사위원단은 평균 5~7명의 영화 부문 전문가와 다양한 길드의 대표자로 구성됩니다. 심사위원단은 협회 이사회에서 선정한 전문가가 위원장을 맡으며, 그는 동점 시 동점을 깨뜨릴 수 있는 권한을 가지고 있으며, 나머지 심사위원단을 대신하여 언론에 참석하는 것 외에도 항상 스페인 영화 예술 과학 아카데미 회원과 국제 회원의 상당 부분으로 구성됩니다.
이비신은 각 에디션에서 여배우 파즈 베가, 카예타나 길렌 쿠에르보, 나디아 데 산티아고, 인마 쿠에바스, 미셸 칼보의 후원을 받았으며, 첫 번째 에디션부터 축제의 평생 후원자로 각 에디션에 동행하는 배우이자 코미디언 존 플라자올라의 후원을 받았습니다.
지금까지 우리는 여배우 테렐 파베스, 이사벨 코익셋 감독, 여성 영화 제작자 협회 및 시청각 미디어 CIMA, 배우 겸 감독 파코 레온, 여배우 욜란다 라모스, 코미디언 에바 소리아노, 저널리스트에게 수여하는 아스타르테 드 아너 상을 수여하여 국내 및 국제 재능 있는 이들의 재능을 축하하고 인정했습니다. 영화 배급사 카예타나 길렌 쿠에르보, 국제 프로듀서 겸 시나리오 작가 악셀 쿠셰바츠키, FILMIN 자우메 리폴의 공동 설립자, 세계적인 배우 레오나르도스바라글리아.
이비신은 에이비사 협회, 라준타먼트 데 에이비사, 아준타먼트 데 산타 에울라리아, 산트 안토니 데 포트마니 협회와 같은 섬 기관뿐만 아니라 스폰서 기업, 협력자 및 IB3, 디아리오 데 이비자, TEF, Ca와 같은 미디어 파트너의 미디어 보급 덕분에 가능했습니다. SER과 페리오디코 데 이비자 이비자에서 열리는 이 문화 모임이 가능하고 모든 영화 애호가들에게 필수적인 연례 행사가 된 것은 그들과 열정적인 팀, 매년 참여하는 자원 봉사자들 덕분입니다.
아르헨티나 코르도바에 본사를 둔 YATAY 국제 버티컬 페스티벌. 아르헨티나에서 9:16 형식의 시청각 콘텐츠의 첫 독점 축제.
우리는 시청각 콘텐츠의 표현 매체로서 수직 형식을 탐구하는 공간으로 자신을 제안합니다. 우리는 보급을위한 공간이 되고자합니다. 이 형식으로 제작 개발을 제안하고 교육 공간을 만듭니다.
YATAY는 시청각 분야, 디자인, 커뮤니케이션 및 공연 예술 분야의 학생과 근로자가 조립 방식으로 제작하고 조직합니다.
바이오필리아는 생명과 생명체에 대한 존중과 사랑에 기반한 개념입니다.
우리의 본질은 지구 속에 숨겨져 있고, 그 안에는 모든 것이 수렴합니다. 이 순환은 싹이 트고, 서로 얽히고, 번성하고, 나중에는 떨어진 씨앗이 되어 다시 싹을 틔우는 과정을 거칩니다. 우리는 인간과 지구의 연결을 기념합니다. 그리고 이 연결고리를 통해 우리는 주변 환경을 인식하고 구축하며 상대방의 시선에 비친 자신을 인식하거나 우리 존재에 대해 조금이나마 무시할 수 있는 방법을 기념합니다.
페스티벌 활동은 11월에 열릴 예정이며, 멕시코의 3개 주, 즉 멕시코시티, 멕시코 주, 오악사카에서 링크를 만드는 대면 및 온라인 활동을 진행할 예정입니다.
전시회 및 프로그램을 보완하여 영화 전문가와 함께 워크숍 및 마스터 클래스를 진행합니다. 이러한 활동은 팬데믹 상황이 허용하는 경우 온라인으로 진행되며 보조자를 위한 계획도 마련됩니다. 관심있는 대중들은 새로운 작가들에게 영감을 주려고 합니다. 이는 각 카테고리의 수상작 단편영화 작가와 경칭에 대한 특별 활동이기도 합니다.
독일인
59초 미만의 쇼츠
소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
스파
비디오 클립
1분에서 8분 사이
코르텍스
소설, 애니메이션, 실험 단편 영화
29분 미만
실레마
실험적인 단편 영화
29분 미만
루트
논픽션 단편 영화와 하이브리드 장르
29분 미만
뿌리줄기
미디엄 및 장편 영화
소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
30분에서 150분 사이
내셔널 카테고리
영어
바이오필리아는 생명과 생명체에 대한 존중과 사랑에 기반한 개념입니다.
우리의 본질은 지구 속에 숨겨져 있고, 그 안에는 모든 것이 수렴합니다. 이 순환은 싹이 트고, 서로 얽히고, 번성하고, 나중에는 떨어진 씨앗이 되어 다시 싹을 틔우는 과정을 거칩니다. 우리는 인간과 지구의 연결을 기념합니다. 그리고 이 연결고리를 통해 우리는 주변 환경을 인식하고 구축하며 상대방의 시선에 비친 자신을 인식하거나 우리 존재에 대해 조금이나마 무시할 수 있는 방법을 기념합니다.
축제 활동은 11월에 열릴 예정이며, 우리는 멕시코의 3개 주, 즉 멕시코 주, 멕시코 시티, 오악사카에서 링크를 만드는 대면 및 온라인 활동을 진행할 예정입니다.
우리는 다음과 같은 개념을 다루는 영화 및 시청각 작품을 받습니다.
바이오필리아, 생태학, 자연, 원주민, 전통, 집단 기억, 우주론, 의식. 확장 프로그램은 무료이며 소설, 논픽션, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르도 무료입니다.
국제 카테고리
독일인
59초 미만의 쇼츠
소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
스파
비디오 클립
1분에서 8분 사이
코르텍스
소설, 애니메이션, 실험 단편 영화
29분 미만
실레마
실험적인 단편 영화
29분 미만
루트
논픽션 단편 영화와 하이브리드 장르
29분 미만
뿌리줄기
미디엄 및 장편 영화
소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
30분에서 150분 사이
내셔널 카테고리
씨앗
멕시코의 떠오르는 영화감독들
소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
20분 미만
전시회 및 프로그램을 보완하기 위해 워크숍이 열리고 영화 촬영 전문가와의 강연과 마스터 클래스가 열릴 예정입니다. 이러한 활동은 온라인 및 대면 (팬데믹 상황이 허용하는 경우) 진행되며 참석자와 관심 있는 대중을 대상으로 새로운 작가를 홍보하고자 합니다. 뿐만 아니라 각 부문별 수상작의 단편 영화 작가와 수상작을 위한 특별 활동도 있습니다.
페스티벌 쿠르타 시네마
제33회 에디션
페스티벌 인터나시오날 데 쿠르타스 두 리우데자네이루
2024년 4월 17일부터 24일까지
리우데자네이루 - RJ - 브라질
페스티벌 커타 시네마 (Festival Curta Cinema) - 리우데자네이루 국제 단편 영화제 - 단편 시청각 작품의 홍보 및 전시에만 전념하고 있습니다. 우리는 최대 30분 길이의 디지털 형식으로 제작된 영화를 전시하는 경쟁이 치열한 페스티벌입니다. 페스티벌 커타 시네마의 프로그램은 국제 및 국내 경쟁, 라틴 아메리카 및 리오 파노라마, 영스터 파노라마 및 특별 프로그램으로 구성됩니다. 리우데자네이루 국제 단편 영화제 — 쿠르타 시네마 (Curta Cinema) 는 영화 예술 과학 아카데미의 규정에 따라 국내 및 국제 그랑프리 수상자에게 오스카 후보에 오를 자격을 부여합니다.
페스티벌 쿠르타 시네마 33a 에디션 - 리우데자네이루 국제 단편 영화제의 국제 영화 출품작 마감일: 2월 5일.
서신 및 자료를 보낼 주소:
페스티벌 커타 시네마 33회 에디션 - 리우데자네이루 국제 단편 영화제
어소시에이션 프랑코 컬처럴
아티스트: 앨튼 프랑코 주니어 — 페스티벌 디렉터
아베니다 베이라 마르, 242/502 - 센트로
리우데자네이루, RJ, 브라질 — 우편번호 20021-060
전화: (55 21) 2553 8918
이메일: programa@curtacinema.com.br
웹 사이트: www.curtacinema.com.br
벵갈루루 국제 파노라마 영화제 (IPFFB) 는 이전에 시네마 안타랑가 영화제로 불렸으며 인도의 IT 도시인 방갈로르에 독립, 장편 및 다큐멘터리 영화 산업을 자랑스럽게 제공합니다. 이 영화제 “Filmaholic Foundation”의 주최자는 카르나타카 방갈로르에서 열리는 영화제에서 경쟁할 수 있는 최고의 영화를 유치하는 것을 목표로 합니다. 영화홀릭 재단은 비주얼의 힘이 말 이상이라고 믿습니다. 시각적 이미지는 문자 그대로 그리고 비 유적으로 단어 집합보다 더 화려합니다.
벵갈루루 국제 파노라마 영화제 (IPFFB) 는 야심 찬 독립, 장편 및 다큐멘터리 영화 제작자를 홍보하기 위해 2022년 12월 한 달 동안 기념됩니다. 어워드는 다양한 카테고리의 영화에 수여됩니다.
Filmaholic Foundation은 영화, 예술 및 문화를 지원하고 홍보하는 프로그램을 운영하기 위해 설립 된 신뢰입니다. 정기적으로 많은 사회 활동에 참여하고 사람들의 권한 부여를 촉진합니다.
이 단체는 그레이핑 시드 볼 프로그램 인 Independence Day Go Green Cyclathon for Youth를 실시하고 건강한 환경, 의료 캠프, 재능있는 학생들을 홍보하기 위해 학교 및 대학 대회를 위해 아유르베 다 묘목을 대중에게 배포했습니다. Filmaholic Foundation 팀은 북부 카르나타카의 홍수 구호 활동을 지원하고 홍수 피해 지역의 어린이들에게 학교 키트를 배포했습니다. 우리는 카르나타카의 여러 지역에서 카르나타카 청소년 국제 단편 영화제, 미수루 국제 수상 영화제, 말나드 국제 야생 동물 및 환경 영화제와 같은 많은 성공적인 영화제를 실시했습니다.
Slamdance 2023은 유타 주 파크 시티에서 열리는 대면 페스티벌과 이전 온라인 에디션의 성공을 기반으로 모든 사람이 즐길 수 있는 액세스 가능한 가상 경험을 결합합니다. 2023 슬램댄스 영화제를 위해 공식적으로 선정된 영화는 새로운 상황에 따라 파크 시티, 온라인 또는 둘 다에서 상영될 수 있습니다.
온라인 시청을 위해 영화는 페스티벌의 아티스트가 큐레이팅한 스트리밍 플랫폼인 슬램댄스 채널을 통해서만 이용할 수 있습니다.
COVID-19 전염병과 관련된 미국 지침은 계속 완화되고 있지만 Slamdance는 여전히 영화 제작자와 관객의 안전을 최우선 과제로 삼고 있습니다. 우리는 모든 참석자들에게 안전하고 지원적이며 매력적인 영화제 경험을 제공하기 위해 상황이 발전함에 따라 계속 모니터링하고 적응할 것입니다.
슬램댄스 소개
슬램댄스 영화제는 영화 제작자, 영화 제작자를 위한 진언으로 살고 피를 흘리는 원시적이고 혁신적인 영화 제작을 위한 쇼케이스입니다. Slamdance는 논쟁의 여지가없는 획기적인 아티스트를 선보인 실적을 만들었습니다. 페스티벌에서 처음으로 작품을 선보인 영화 제작자는 이제 엔터테인먼트 업계에서 가장 큰 이름 중 하나입니다. 슬램댄스에서 초기 단편 영화와 데뷔 기능을 보여준 동문으로는 리안 존슨 (나이프 아웃), 아리 애스터 (미드소마), 지나 프린스-바이더우드 (사랑과 농구), 루소 브라더스 (어벤져스: 엔드게임), 봉준호 (기생충), 레나 던햄 (소녀), 존 엠 추 (크레이지 리치 아시아), 린 쉘튼 (어디에나 작은 불) 과 크리스토퍼 놀란 (덩케르크).
“지난 35년 동안 발전한 모든 선댄스 신화 중에서 가장 큰 오류는 마술처럼 발견되어 파크 시티에서 눈 덮인 1월 저녁에 경력을 시작하는 것입니다. 그런 일이 생기면 슬램댄스 길 건너편에 있습니다.” - IndieWire
프로그래밍에 대해
슬램댄스 영화제는 전 세계 모든 국가의 모든 장르, 주제에 관계없이 영화를 받아들입니다. 우리는 첫 감독의 저예산 내러티브 및 다큐멘터리 기능, 초보자가 아닌 감독의 브레이크 아웃 기능, 장르에 걸친 단편 영화 및 에피소드를 강조합니다. 우리는 초연 상태 또는 완료 날짜에 따라 어떤 영화도 실격하지 않습니다.
페스티벌 프로그램은 전적으로 블라인드 제출 풀에서 선정되며, 영화를 만든 사람 또는 아는 사람에 따라 특별한 대우를 받지 않습니다. 200명 이상의 슬램댄스 동문 영화 제작자가 축제의 프로그램 및 조직을 책임지고 있습니다. 다양한 배경, 관심사 및 재능으로 구성되어 있지만 개별 영화 제작자의 투표가 다른 어떤 것보다 더 가치가 없었던 Slamdance 위원회는 원래 DIY 정신에 가까워지고 현대 영화 제작의 최첨단을 계속 옹호 할 수있었습니다.
항상 그렇듯이 프리미어 또는 프로덕션 타임 라인 요구 사항이 없습니다. 영화제의 일환으로 온라인으로 상영된 모든 영화도 고려할 수 있습니다.
