“Accussì"는 “현지” 지역의 아름다움, 즉 버려짐의 역동성을 자주 경험하는 마을과 마을과 같은 공간에 바치는 진정한 “눈을 위한” 페스티벌을 (미래에) 만들겠다는 더 넓은 아이디어에서 탄생했습니다. 대신 이 페스티벌은 이 프로젝트에서는 다양한 유형의 공연 예술, 주로 단편 영화 시리즈의 극장이 됩니다. 목표는 2009년 메시나의 홍수로 인해 뉴스에 슬프게도 알려졌던 지암필리에리 지역을 보다 “지역적” 차원의 주제와 맥락을 버리지 않고 영화의 아름다움을 환영하고 이야기할 수 있는 곳으로 만드는 것입니다.
이 단편 영화제와 관련된 가장 큰 포부는 마을의 문화 재개발을 중심 주제로 삼을 지역 가치화 과정의 시작을 의미한다는 것입니다. “시작하는” 단편 영화 축제, 향후 모든 면에서 “오치를 위한 축제”, 영화, 연극, 시각 예술, 벽화, 조각 및 야외 공연이 만나 서로 어우러져 분위기를 고조시키는 이벤트 등 마을의 문화적 재개발을 항상 중심 주제로 삼을 것입니다. 전체 컨텍스트, 재생에 기여.
ZOOM FESTIVAL의 목적은 형식, 배포 채널 및 관객에 관계없이 시청각 콘텐츠를 보급하고 홍보하는 것입니다.
제22회 공식 섹션은 영화제 공식 섹션의 기반에 맞는 시청각 콘텐츠를 제공하는 전 세계의 모든 프로듀서, 텔레비전, 학생, 독립 영화 제작자가 참여할 수 있습니다.
페스티벌의 기능 중에는 시청각 산업의 다양한 전문 분야와 해당 분야의 학생들의 환영 모임이 있으며 새로운 인재를 위한 플랫폼이 됩니다.
이러한 목표를 달성하기 위해 줌 페스티벌은 2023년 11월 25일 바르셀로나 이구알라다에서 제25회를 기념합니다.
FICARQ는 건축이 주요 역할을 하는 다큐멘터리와 소설 영화를 모두 상영하는 스페인 국제 영화 및 건축 페스티벌입니다.
올해도 이전 에디션 (아빌레스, 오비에도, 아스투리아스, 산탄데르, 마드리드, 바르셀로나) 의 성공에 이은 해였습니다.
공식 경쟁 부문은 아르테 엔 엘 셉티모 아르테 (소설 영화) 와 ARQUITECTURAS FILMADAS (다큐멘터리) 입니다.
이번 FICARQ 새 에디션에서는 영화 예술과 건축 예술 사이의 가교 역할을 하는 것 외에도 여러 세대를 잇는 가교 역할을 하고자 합니다. 그래서 우리는 이 페스티벌에서 25세 미만, 50세 이상의 젊은이들이 제안한 내용을 특별히 언급합니다.
이를 통해 우리는 특히 픽션 및 다큐멘터리 단편 또는 마이크로 필름 부문에 시민들의 참여를 장려하여 시청각 제작과 영화제, 영화제의 기존 회로로부터 더 멀리 떨어져 있는 모든 사람들에게 인정의 공간을 제공하고자 합니다.
우리는 우리 사회에서 예술과 문화의 변화하는 힘을 진심으로 믿으며, 이를 통해 FICARQ가 조직된 각 도시에서 도시, 농촌 또는 고고학적 풍경을 통해 전통적이든 상관없이 시민과 그들의 관심사를 볼 수 있는 창문을 보여주고, 도시 예술에서 볼 수 있는 것과 같은 환경과 관련된 다른 방법이나 현대 건축 환경 내에서 사람들의 표현 형태를 보여줌으로써 자유 속에서 창조의 관점을 제시하고 있습니다. 어반 댄스, 스트리트 댄스, 브레이크 댄스, 파쿠르 무브먼트 등
2021-피카라의 주요 주제:
기후 변화는 보장된 미래의 부재로 인해 탄탄한 사회 및 가족 구조가 새로운 시작의 무한한 연속으로 희석되는 이 새로운 정상에서 불확실성을 야기했습니다.
사우스 인터내셔널 시리즈 페스티벌
시청각 분야의 전문가와 대중을 위한 페스티벌로, 작년 에디션에서 놀라운 성공을 거둔 카디스 시와 같은 특별한 장소에서 개최됩니다.
소설 및 논픽션 시리즈의 70개 시사회와 다가오는 시즌의 프로젝트 및 트렌드에 대한 프레젠테이션. 대중은 카펫에서 자신이 좋아하는 시리즈의 주인공들과 교류할 기회를 갖게 되며 다양한 활동이 포함된 사이드 프로그램도 즐길 수 있습니다.
전 세계 크리에이터들 간의 시너지 효과를 촉진할 다양한 활동과 활동을 통해 국제적 연결이 발전할 것입니다.
런던 바포레토 쇼츠 영화제는 신진 영화 제작자들의 단편 영화를 위한 페스티벌입니다. 아누크 비트코프스카 히플러와 토마스 펠리시오 올리베이라가 만든 이 페스티벌은 바포레토 필름 제작사가 주최합니다. 올해로 2년째를 맞는 2024년 에디션은 2024년 6월 6일 런던의 아트 하우스 크라우치 엔드에서 열릴 예정입니다.
이 페스티벌의 목적은 모든 영화 제작자가 네트워크를 형성하고 인맥을 쌓고 다음 영화 제작 파트너십을 찾을 수 있는 환경을 조성하는 것입니다.
모든 카테고리에서 무료로 제작물을 제출하세요.
제출물은 2024년 5월 27일부터 7월 31일까지 Festhome에서 진행하고, 페스티벌을 보려면 클릭하세요. 신청서를 이메일 (fickuntakinte@gmail.co) 로 보낼 수도 있습니다.
2024년 8월 28일부터 9월 1일까지 열리는 제8회 쿤타 킨테 국제 아프로 커뮤니티 영화제는 “아프로 디아스포라”라는 주제에 초점을 맞출 예정입니다. 각 작품은 큐레이터 팀이 검토한다는 점을 기억하세요. 2024년 7월 31일까지 등록해야 합니다.
노예 제도의 역사, 전 세계 아프리카 후손 문화, 시민권을 위한 투쟁, 이주 경험, 아프리카 유산이 다양한 문화적 표현에 미치는 영향 등 아프리카 디아스포라의 측면을 다루는 영화, 다큐멘터리, 단편 영화를 영화 제작자에게 초대합니다. 우리는 영화를 통해 아프리카 후손들의 경험을 정의한 저항, 회복력, 창의성에 대한 이야기를 되살리고 가치를 부여하고자 합니다.
여기에서 이용 약관을 확인하세요.
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
Aguilar de Campoo 단편 영화제는 해당 장르에서 우리나라에서 가장 오래되고 관련성이 높은 영화 인용작 중 하나로 손꼽히고 있습니다. 스페인 영화 예술 아카데미에서는 고야 어워드에서 경쟁할 단편 영화를 선정하는 주요 페스티벌 중 하나로 이 영화를 포함시키고 있습니다. 영화제는 지난 에디션을 통틀어 이 나라의 영화계에 기여하기 위해 중요한 결정을 내려 왔습니다. 13번째 에디션에서 그는 자신의 영화에 대한 철학과 헌신을 보여주는 선언문을 발표했습니다. 그는 엄선된 단편 영화의 선정 비용을 지불하기로 결정했고, 따라서 경제적 경쟁을 없애고 예술적 창작과 제작을 장려했습니다. 상영실은 모든 장르, 소설, 다큐멘터리 애니메이션 및 실험 영화를 포함한 국제 영화를 관람할 수 있습니다. 2016년 이 페스티벌은 AIC (단편 영화 산업 협회) 로부터 인정을 받았습니다. 이 인증서는 영화와 그 산업, 특히 단편 영화의 보급, 보호 및 전문화에 모범적인 역할을 하는 페스티벌을 차별화하고 포상하기 위한 연례 표창입니다. 이 인증을 받은 것은 이번이 처음이며, 단편 영화와 제작자에 대한 올바른 행동 지침을 개발하기 위해 1년 이상 전국의 축제, 영화 제작자 및 기타 전문가들과 대화를 나누고 작업한 결과입니다. 이러한 우수성의 기본 목적은 신세대 영화 제작자를 교육하고 그들의 헌신과 엄격함을 인정하여 모델 페스티벌을 보호하는 것입니다. 우리는 문화적 풍요의 한 형태로서 전문가와 대중 간의 만남과 교류를 추구합니다.
19세기에는 영화가 탄생했습니다.
21세기의 감독과 배우들은 어떤 영화를 만들고자 할까요? 페스티벌 주최자인 우리는 어떻게 하면 생명력 있는 영화를 선정하고 홍보할 수 있을까요?
도쿄 스키야키 시어터 (TST) 의 비전은 하이브리드 영화제를 구축하는 것입니다. 우리는 도쿄의 라이브 공연장에서 열리는 영화제와 온라인 스트리밍 영화제라는 두 방향에서 관객에게 영화를 공개할 것입니다.
우리는 영화의 이 두 가지 역동적인 측면을 동시에 결합한 페스티벌이 현 시대에 질문을 던지는 가장 큰 힘을 가질 것이라고 믿습니다.
미래의 전 세계 관객을 위해 일어설 영화와 영화 제작자를 도쿄에서 기다리고 있습니다!
1985 년에 설립 된 바르샤바 영화제는 2009 년 국제 영화 제작자 협회 (www.fiapf.org) 가 국제 영화제로 인정하는 엘리트 행사 그룹에 합류했습니다 - 칸, 베니스, 베를린, 로카르노, 산 세바스찬, 카를로비 바리, 도쿄, 모스크바, 마르 델 플라 타,몬트리올, 상하이, 카이로, 고아, 탈린.
WFF는 바르샤바가 다른 도시와 다른 것처럼 프로그램의 다른 축제와 다릅니다. 영화를 선택하면, 우리는 항상 우리의 청중에 대해 기억합니다. 예를 들어, 축제에만 해당됩니다.
우리는 시청자가 세계 영화에서 가장 흥미로운 최신 트렌드를 최대한 빨리 알 수 있도록 최선을 다하고 있습니다. 이러한 방식으로 WFF 관객은 일반적으로 폴란드의 첫 번째 사람들로서 아시아, 라틴 아메리카, 이란, 러시아 및 루마니아 영화뿐만 아니라 미국의 독립 영화를 발견 할 수 있습니다. 마이클 하네케, 크리스티안 문주, Paweł Pawlikowski, 아리 폴만, 아슈가르 파하디, 레니 아브라함슨 등 가장 놀라운 감독 중 일부는 보통 WFF의 손님이 정상에 도달하기 전에 있었다.
우리는 15년 넘게 WFF의 전문 부분을 확장해 왔습니다. 우리는 영화제가 글로벌 영화 산업인 거대한 메커니즘의 일부라는 것을 알고 있습니다. 우리는 전 세계가 폴란드 영화에 주목하고, 주요 축제에서 상영되고, 국제 유통을 할 수 있도록 최선을 다합니다.
우리는 2000년에 거의 12명의 외국 손님들을 위한 새로운 폴란드 프로젝트 상영과 함께 겸손하게 시작했습니다. 5년 후, 우리는 CentEast Market을 처음으로 개최했습니다. 동유럽의 영화에 관심이 있는 전문가들을 위한 만남의 장소로 할리우드 리포터가 “행사”로 묘사했습니다. 2009년부터 2016년까지 러시아 파트너인 TVINDIE와 함께 바르샤바와 모스크바에서 여전히 진행 중이지만 영업 대리점과 유통업체에 관심을 갖기를 원하는 영화를 선보였습니다. 2013-2016년부터 베이징 영화 시장에서 조직한 유사한 프레젠테이션을 중국 파트너 필름 팩토리와 함께 2012년에는 베이징 기반 필름 팩토리와의 협력을 시작했습니다. 중국-동유럽 영화 진흥 프로젝트라는 이름으로.
