FILMETS 바달로나 영화제는 50년의 역사를 가진 국제 단편 영화제입니다. 바르셀로나 지방 의회가 수여하는 카탈루냐의 레퍼런스 페스티벌이자 고야 어워드의 처방전이기도 합니다.
바달로나는 1971년, 격년마다 구 페스티벌의 첫 번째 에디션을 기념했습니다. 박물관의 아마추어 시네마 섹션은 '바달로나 월드 아마추어 시네마'라는 이름으로 국제 콘테스트를 조직한 기관이었으며, 이미지 (단체 회원 대상), 내셔널 필름 송 페스티벌 (주 전체), 종교 영화 및 인간 가치 콘테스트 (주 전체) 와 같은 다른 콘테스트도 개최했습니다. 이 단체는 바르셀로나 (아마추어 영화 제작자 연합, 카탈로니아 여행 센터 또는 바르셀로나 사진 협회) 에서 개최되는 영화제 등 카탈로니아의 주요 아마추어 영화제와 피게라스, 테라사, 발스, 마타로, 만레사, 빌라노바 이 라 겔트루 등에서 개최되는 다른 영화제와 협력했습니다.
이 페스티벌에서는 아마추어 영화 제작자 토마스 말롤, 라파엘 마르코, 엔릭 메날, 미켈 에스파베, 얀 바카, 토니 게리가, 토마스 프레이사스, 아르날 S. 리서, 호셉 파라, 엔리케 몬톤, 아구스티, 라펠의 작품으로 구성된 8mm, Super8, Single 8, 16mm의 영화를 상영했습니다. 아르젤리치, 조안 비달 등 1980년대 말에 바달로나 독립영화인이라는 이름으로 새로운 협회가 만들어졌고, 이 협회는 1990년대 말까지 새로운 축제인 바달로나 국제 영화 및 비디오 페스티벌을 담당했습니다.
2001년, 바달로나 시의회와 바달로나 코무니카시오 SA는 축제의 역사적 구성원들의 지원을 받아 FILMETS 바달로나 영화제라는 이름으로 새 페스티벌의 27번째 에디션을 시작했습니다. 이 새 에디션은 등록된 단편 영화 400편과 2,000명의 관객을 동원했으며 카탈루냐 단편 영화제의 출발점이자 새로운 벤치마크가 되었습니다.
그때부터 FILMETS 바달로나 영화제는 가장 국제적인 보도와 반향을 불러일으키는 단편 영화제의 벤치마킹 대상이 되었을 뿐만 아니라 영화 제작자, 무엇보다도 가장 충성도가 높은 대중을 위한 만남의 장소이기도 합니다. 복원 이후 카탈루냐와 주 내 주요 단편 영화 제작자들이 참여했으며, 새로운 무대에 오른 22년 동안 진정한 영화 인재들이 참여하여 전 세계에 영향을 미치는 장편 영화 제작으로 두각을 나타냈습니다.
영화제에 참여한 감독으로는 알렉스 데 라 이글레시아, 페르난도 트룰롤스, 하우메 발라게로, 파코 플라자, 키코 마일로, 주딧 콜렐, 마르 콜, 하비에르 페서, 알렉스 파스토르 등이 있으며 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 페드로 알모드와 같은 저명한 국제 영화 제작자들도 참여했습니다. 로바르. 또한 빌 플림튼, JA 바요나, 아리 샌델, 칼라 시몬 등과 같은 새로운 세대의 단편 영화 제작자들에게도 자리를 내주었습니다. 국제 심사위원단은 마누엘 우에르가, 조셉 마리아 폰, 롤랜드 응우옌, 조아오 가르시아, 벤츄라 폰스, 안토니 베르다게르, 루이스 마르코, 로저 코마, 로마 구번, 플로렌스 켈러, 주딧 콜렐, 자우메 피게라스 등 시청각계에서 명성이 높은 인물들로 구성되었습니다., 로렌츠 솔러, 실비아 퀘르, 카를레스 보쉬, 알버트 솔레, 오리올 살라-파타우 등 최근에는 마빈앤웨인, 프릭, 키무악, 카탈루냐 필름, 에이전시 뒤 쿠르 메트라지, 니키타 디스트리뷰션, 프랑스 TV, RTP 등 단편 영화 배급 분야의 전문가들이 참석하거나 메디트, 메칼, 펙 캠브릴스-레우스, 치타델라 디 코르토, 비엔날레 디 비첸자, 오프 코트 트루빌과 같은 페스티벌 프로그래머들이 참석했습니다. 랄터너티바, 나의 첫 페스티벌, 오, 라 라! , BCN 스포츠 필름. 이들은 카탈루냐의 영화학교 (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) 나 독일의 유명한 바덴뷔르템베르크 영화아카데미, ESRA, ESMA, 아르테 FX, 프랑스 USC 캘리포니아 등에서도 중요한 역할을 해왔습니다.
이 페스티벌은 주요 국제 시장 (WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 단편 영화 코너 칸, 뚜르 코트 엑상 프로방스, 오프 코트 트루빌, 클레르몽페랑, BISFF 브뤼셀 등) 에서 개최되면서 FILMETS 바달로나 영화제가 촉매제가 될 수 있게 되었기 때문에 영화 제작자들을 위한 플랫폼이기도 합니다. 장르, 또한 자체 제작물을 홍보합니다. 이후 오스카 상을 수상한 단편 영화 또는 고야, 가우디, 세사르, 도나텔로 등의 감독과 제작자가 참석하여 참여했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 창립 이래 남가주 USC, 뉴욕 필름 인스티튜트, 런던 필름 스쿨 등 세계 주요 영화제들과 협력 관계를 유지해 왔지만, 주로 독립 단편 영화의 가장 중요한 제작 및 배급사 (프리미엄 필름, 유럽 뉴세일즈, 마빈&웨인, 프릭, 아젠시아 뒤 코르트메트라주, 인터필름, 베를린, 쿠르츠) 입니다. 필름 함부르크, 오우아트 미디어 등)
이와 관련하여 이 축제는 일 년 내내 활발하게 진행되며, 행사 날짜 이후에도 유럽 여러 도시에서 선집 세션을 개최하여 전 세계에서 세션을 조직했습니다. FILMETS는 프로그래밍 팀이 세심하게 작업한 콘텐츠를 바탕으로 최고의 영화를 위한 교육 작품을 해마다 개발하고 있습니다. 동시에 페스티벌 조직위원회 위원들은 ImagineNative 토론토, WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 오프 코트 트루빌/도빌, 트레 코트 엑상 프로방스, 단편 영화 코너 칸, 우에스카 인터내셔널 페스티벌, 닥스 바르셀로나, 크립토 등 다양한 컨퍼런스, 원탁 회의, 전문 회의에 적극적으로 참여했으며 페스티벌의 공식 심사위원단으로도 참여했습니다. 트쇼 바달로나, 부산국제영화제 부산, 클레르몽페랑 등이며, 다음 단편영화에 강연자 또는 사회자로 참여하기도 했다.코너, 클레르몽페랑, 퀘벡, 트루빌, 카탈루냐의 다양한 전시회와 페스티벌에서 활동했으며 카탈루냐 시네마 아카데미의 가우디 어워드 단편 영화 위원회 위원으로도 활동했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 페스티벌 브랜드뿐만 아니라 카탈루냐 영화제 CFF (창립 멤버) 의 주요 단편 영화제를 전 세계에 홍보해 왔습니다.
소포트 영화제는 2001년부터 조직된 국제 영화제입니다. 페스티벌의 풍부한 프로그램은 수많은 영화 쇼, 영화 제작자와의 회의, 전시회, 워크샵, 조용한 시네마 라이브 콘서트 및 음악 이벤트로 구성되어 있습니다. 페스티벌은 유럽 영화의 작품뿐만 아니라 최근 가장 흥미로운 세계 영화 제작과 세계 영화의 고전을 선보입니다. 다양한 영화 제작뿐만 아니라 유명 감독과 작품을 대중에게 소개합니다. 또한 최신 영화관 트렌드에 대해 간략하게 설명합니다. 매년 칸, 베를린, 베니스, 로테르담, 선댄스, 토론토 등 세계에서 가장 유명한 영화제에서 수여되는 영화가 페스티벌에서 개최됩니다.
이 축제는 폴란드에서 광범위하게 배포되지 않았거나 영화제에서만 상영된 사진뿐만 아니라 영화 초연을 대중에게 익히는 것을 목표로합니다. 폴란드 및 해외 영화 제작자, 업계 담당자 및 영화 애호가들이 매년 축제에 참석합니다. 각 에디션에서는 현지 언론과 폴란드 전체뿐만 아니라 해외 및 영화 산업 미디어에 의해 점점 더 널리 댓글을 달았습니다. 또한 점점 더 많은 공인 언론인을 끌어들입니다.
다양한 소포트 영화제 행사가 도시의 가장 중요한 문화 장소에서 동시에 개최되고 있습니다. 멀티키노, 소포트 국립 미술관, Scena Kameralna 극장, 나 플라지 극장 및 소포트 포레스트 오페라에서 영화 상영, 영화 제작자와의 회의 및 워크숍이 개최됩니다.
우리의 목표는 공공 장소에서 비디오 아트를 홍보하고 갤러리, 비 전통적인 공간 및 도시 주변의 장소에서 전시회를 조직하여 새로운 관객을 유치하는 것입니다. 왜 스플리트? 스플리트는 영화 및 비디오 아트에서 특별한 전통을 지니고 있으며 풍부한 역사와 지중해 정신으로 새롭고 특별한 축제에 완벽한 선택입니다.
스플릿 비디오 아트 페스티벌은 2022 년 5 월 26 일부터 29 일까지 스플리트에서 개최됩니다. 페스티벌은 눈에 띄는 작가의 미학과 개인적인 견해에 초점을 맞추고 있습니다. 이 전화는 국제 및 국내 예술가들을 위해 열립니다.
우리는 문화 전문가, 영화 애호가 및 영화 제작자를 위한 새로운 공간의 관리자로 구성된 팀입니다. 레드문 (REDMOON) 은 단편 영화, 중형 영화, 장편 영화를 포함한 국제 영화 대회입니다.
우리는 전 세계의 영화 제작자를 만나고 그들의 작품을 소중히 생각하기를 원합니다. 우리는 새로운 이야기를 탐구하고, 대체 제작 디자인을 만나고, 무엇보다 다른 영화를 찾을 의향이 있습니다.
달은 매일 밤 매우 아름답습니다. 그러나 때때로 우리는 앉아서 그것을 보는 것이 빨간색으로 칠해진 방법을보고 기다립니다.
- 오 페스티벌 드 시네마 아카필메스 로우 필름 페스티벌 테르세이라 에디사오 장 코메소!
오 코크텔 드 프리미엄 아콩테스 디아 8 드 페베레이루 드 2020 엠 상파울루!
엠노사 프리메이라 에디사오 이펙스는 프레젠사 드 디렉토르, 아토레스, 디스트리위드, 에스투단트 드 시네마, 요르날리스타스, 프로듀토르, 아티스타스 e 크리아티보. 네스타 세군다 에디사오 포코 에알렘 두 코크텔 에 다 플라타포마 온라인 가란티르 움 에스파코 파라 에시비사오 도스 영화제 셀레치오나도스 엠 우마 살라 드 시네마 디페렌시아다 에 케 텐하 오 로스토 데 노소 페스티벌. 프로듀토라 에 콜레티보 아카필메스 에 아파익소나다 펠라 세티마 에 테모스 코모 미사오 다르 아 노보 스 시네스타스 우마 자넬라 드 에시비상 드 수아아르테.
마그네틱 필름 협회는 단편 영화제 “N.I.F.F. 노토 국제 영화제” 2024 VIII 에디션을 발표하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
페스티벌은 어떤 형식으로든 제작된 모든 단편 영화를 전문으로 하며 모든 이탈리아 작가와 외국인 작가에게 공개됩니다.
N.I.F.F는 최우수 연출작에 대해 권위 있는 “마리오 모니첼리” 상을 수여합니다.
MAGNET FILM PRODUCTION 주최측이 위촉한 기술 심사위원단은 영화 평론가 주세페 리오타 (Giuseppe Liotta) 가 위원장을 맡아 영화 촬영, 음악 및 저널리즘 분야의 아티스트와 작업자로 구성됩니다.
IV 애니메이션 필름 국제 애니메이션 페스티벌은 2021년 10월 20일부터 24일까지 바쿠에서 개최됩니다. 이 축제는 어린이와 성인을위한 수십 개의 외국 및 지역 애니메이션 영화를 5 일 동안 전시합니다. 주최자의 목표는 아제르바이잔에서 애니메이션 예술을 홍보하는 것뿐만 아니라 지역 및 외국 관객 및 전문가를 기쁘게하는 연례 행사를 만드는 것입니다.
세르다냐 영화제, 세르다냐 영화제 (Festival Internacional de Cerdanya) 는 다큐멘터리, 소설 및 애니메이션 장르, 단편 및 장편 영화를 전문으로 하는 페스티벌로, 경쟁이 치열한 국제 섹션, 비경쟁 섹션 및 병행 활동으로 구성됩니다. 다양한 섹션에 속하는 모든 영화는 페스티벌 프로그래머가 선정합니다.
세르다냐 영화제는 2024 프레미오스 고야 (Premios Goya) — 스페인 영화 아카데미에서 소설 및 다큐멘터리 부문 최우수 스페인 단편영화에 선정됩니다.
제16회 세르다냐 영화제는 2025년 8월 1일부터 15일까지 개최됩니다.
콘셉시온 국제 영화제인 바이오바이오신 (BioBioCine) 은 영화를 통해 표현되는 지식과 지혜의 문화 간 모임으로, 대화와 사색을 위한 공간이 될 뿐만 아니라 영토의 국내 및 국제 영화 촬영을 보급, 홍보, 지원 및 가치를 부여하는 것을 목표로 합니다.그리고 연례 회의의 배경으로 자리 잡은 정체성.
BioBioCine 국제 페스티벌은 열한 번째 버전을 위해 모든 국가와 문화의 작품을 요구합니다. 이 프로그램에는 작가 영화, 신인 영화 제작자, 실험, 문화 간 대화 및 원주민 국가에 중점을 둔 경쟁 및 비경쟁 소설 장편 및 단편 영화 카테고리가 포함됩니다.
인디 필름 페스트 (Indy Film Fest) 는 영화의 예술을 기념하고 인디애나폴리스에서 영화를 둘러싼 경험을 공유하기 위해 2004년에 설립되었습니다. 우리는 장편 영화제와 단편 영화를 모두 다루는 비영리 국제 독립 영화제입니다. 모든 직원이 자원봉사를 통해 업계 최고의 영화를 국내외에서 우리 커뮤니티에 선보이기 위해 노력하고 있습니다. 우리 프로그래머들은 새로운 인재를 양성하고 영화 제작자들이 글로벌 산업과 소통할 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다. 우리는 또한 인디에 있는 국제 영화 및 독립 영화를 위한 관객을 교육하고 개발하기 위해 최선을 다하고 있으며, 이 분야에서는 일반적으로 유통되지 않을 수 있는 혁신적이고 선구적인 작품을 상영하고 있습니다.
Indy Film Fest는 라이브 액션, 애니메이션, 드라마, 코미디, 내러티브, 다큐멘터리, 공포, 공상 과학, 실험 영화 등 카테고리나 장르에 상관없이 최고의 독립 장편 및 단편 영화를 찾고 있습니다. 10일 이상 진행되는 연례 페스티벌은 일반적으로 약 25편의 장편 영화와 100편의 단편 영화를 상영하며, 출품작 중 90% 이상이 출품작입니다.
항상 성장하고 적응하는 인디 필름 페스트는 2004년 3일간의 인디애나폴리스 국제 영화제로 시작되었습니다. 우리는 2006년에 현재의 10일 형식으로 빠르게 확장했고, 2009년에는 여름 축제로 옮겼고, 2014년에는 인디 필름 페스트로 이름을 변경했으며, 2018년부터는 원래 봄 시간대로 고향으로 돌아왔습니다. COVID-19 때문에 2020년과 2021년의 페스티벌은 주로 가상으로 진행되었고, 2022~2024년 페스티벌은 5일간의 대면 페스티벌에 이어 가상으로 관람이 가능한 하이브리드 페스티벌로 진행되었으며, 마지막 주말에 수상 경력에 빛나는 대면 상영으로 마무리되었습니다. 이 형식은 2025년 페스티벌의 목표이며, 선정 결정이 내려지기 전에 영화 제작자에게 날짜 또는 형식 변경 사항을 알리고 이러한 변경이 허용되지 않는 경우 향후 페스티벌에 제출료를 적용하도록 요청할 기회가 주어집니다.
인디 필름 페스트 (및 인디애나폴리스 국제 영화제) 졸업생은 합리적인 수의 무료 출품작을 받을 수 있습니다. 인디애나주와 상당한 관련이 있는 영화는 제출 수수료를 대폭 할인받을 수 있습니다. 자격의 예로는 감독이나 작가가 현재 인디애나 거주자 또는 원주민이거나 인디애나 주에서 주로 촬영되는 영화 등이 있습니다. 이 두 기회 중 하나를 이용할 자격이 있는지 알아보려면 submissions@indyfilmfest.org 으로 문의하세요.
몬테비데오 판타스틱 영화제는 공포, 판타지 및 공상 과학 장르와 관련된 국내 및 국제 영화 제작을 홍보하는 데 전념하는 최초의 우루과이 축제입니다. 이 프로그램의 목표는 상업적/문화적 회로에 거의 접근할 수 없는 독립적이고 극도로 독립적인 창작물을 매년 선보이는 것입니다.
경쟁 중인 단편 및 장편 영화와 관련된 섹션은 물론 전시회, 장르의 다양한 인물에게 경의를 표하는 작품, 전문가가 진행하는 강의, 이 나라에서 일어나는 다양한 문화 활동에 대한 홍보도 있습니다.
몬테비데오 판타스틱 영화제는 교육 문화부에 의해 문화적 관심 분야로, 몬테비데오 인텐던스는 지방 자치 단체 관심사로, 우루과이 관광부는 관광 관심 대상으로 선언했습니다.
푼타 델 에스테 국제 영화제, 라틴 영화제 (“시네마 판타지” 섹션, 라 바라), 피리아폴리스 데 펠리쿨라 국제 영화제 (“판타피리아” 섹션) 뿐만 아니라 아르헨티나의 '부에노스 아이레스 로조 상그레', 브라질의 '브라질리아 국제 판타스틱 영화제', 'FIXIRIA 국제 영화제 (FIXIX) '등 여러 해외 장르 페스티벌에서 상영되었습니다. 칠레의 '온 페스트'와 콜롬비아의 '시네마 좀비 페스트'.
우루과이의 국제 라틴 영화제인 LATINUY는 이베로아메리카에서 제작된 가장 최근의 혁신적인 영화 (단편 및 장편 영화, 소설 및 다큐멘터리) 를 선보입니다. 우루과이의 주요 해변 휴양지인 푼타 델 에스테에서는 전 세계 수많은 영화, 감독, 프로듀서, 국내외 배우, 다양한 활동 일정이 매년 만납니다. 영화 제작자와 영화 애호가 간의 문화 교류를 위한 클래식한 만남의 장소인 LaTinuy는 경쟁 부문 단편 및 장편 영화에 심사위원단과 관객 모두에게 여러 상을 수여합니다.
칼자다 데 칼라트라바 국제 영화제는 장편 영화와 단편 영화 카테고리의 영화 상영 기간을 엽니다.
전 세계 감독들이 참석할 수 있는 장편 영화와 다큐멘터리, 유머러스한 어조의 소설, “Made in Castilla la Mancha”, 젠더 폭력, 페미니즘, 평등, 여성의 권리를 위한 투쟁을 주제로 한 단편 영화: HIPARQUIA 섹션.
전시회, 워크숍, 컨퍼런스, 병행 섹션, 콘테스트.
제6회 칼리 국제 환경 영화제 - FINCALI는 2025년 9월 3일부터 11일까지 콜롬비아 칼리에서 개최되며, 환경 및 기후 행동을 위한 시청각 및 문화 축제에서 다시 만날 예정입니다.
올해 우리는 세상에 대한 이해를 넓히는 다양한 관점을 기념하는 “Harvesting Stories”라는 슬로건으로 우리 자신을 동일시하고, 지구와 우리 자신을 연결하는 이야기를 수집하고 공유합니다. 우리는 삶의 영구적인 배경으로서 개인적인 이야기와 환경 사이의 상호 연결에 대한 성찰을 통해 환경을 보호하기 위한 집단적이고 개별적인 행동으로 이어지기를 희망합니다. “Harvesting Stories”는 시청각 내러티브 및 환경 교육을 위한 공모 프로그램입니다.
영화 프레임 국제 영화제의 성공 제 1 판 후 2019, 우리는 필름 프레임 국제 영화제의 제 2 판을 발표하게되어 기쁩니다. 푸네 시에서 개최됩니다. 그것은 늦게 공물을 표시하기 위해 2021 년 5 월 1 일 및 2 일에 조직되어 있습니다. Dhundiraj Govind Phalke, 인도 영화의 아버지로 간주되고, 인도 영화의 아버지 및 인도와 전 세계에 걸쳐 영화 사팔케로 사랑스럽게 기억된다 인도 영화의 아버지. 그 목표는 젊음과 경험 많은 영화 제작자의 계몽, 재미 있고 진보적 인 새로운 시대의 영화를 인식하는 것입니다.
FFIFF 제 1 판에서는 총 65 개 이상의 이 페스티벌에 참여하는 국가 & FFIFF는 데뷔 영화제에 참여하는 최대 국가의 세계 기록을 창출
필름 프레임 국제 영화제 (FFIFF) 는 프라요그 칼라크루티 & 아쉬타비나야크 모션 필름이 공동으로 조직합니다.
필름 프레임 국제 영화제 (FFIFF) 의 사명과 목적은 단편영화/다큐멘터리 영화에 기존의 빅 스크린과 차별화되는 정체성을 부여하는 것입니다. FFIFF는 다양한 문화, 미학, 전통, 사회 및 관련 주제 및 기타 기대에 도전하고 초월한 작품을 기념하는 단편/다큐멘터리 영화를 전시합니다.
전 세계, 학생 및 전문가 모두의 영화 제작자는 업계 최고의 전문가들이 선별하고 FFIFF에서 상영하는 작품 (단편 영화 및 다큐멘터리 영화에만 해당) 을 보낼 것을 권장합니다.
필름 프레임 국제 영화제의 사명은 “가장 혁신적이고 매력적인 영화를 만들고 놀라운 축제 경험을 만들어 관객을 즐겁게하고 참여시키는 것”입니다. FFIFF에서 상영하는 것은 영화와 커리어에 대한 버즈를 만들 수 있는 확실한 방법입니다.
