모스트라 닥터 마부세 (Mostra Dr. Mabuse) 는 바르셀로나에서 3일간 열리는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 경험이 풍부한 아티스트뿐 아니라 신인 아티스트들에게도 열려 있는 페스티벌로 구상되고 있습니다. 시청각 분야의 전문가, 영화제의 교사 및 학생, 기타 협력자로 구성된 심사위원단이 6월에 바르셀로나에서 예정된 세 번의 세션에서 상영할 영화를 선정합니다. 이 프로젝트는 20년 전에 시작되었으며, JA Bayona, Nacho Vigalondo, Mateo Gil 또는 Kike Maillo와 같은 관련 감독의 작품을 받아 상영 및 등록 영화의 수를 늘리고 있습니다. 닥터 마부세는 단순한 시청각 페스티벌이 아니라 모두가 연극과 영화를 즐기며 즐거운 시간을 보낼 수 있는 동질적이고 자유로운 행사로 만들고자 합니다.
가장 크고, 가장 나쁜, 얼굴, 목 아래로, 두뇌를 녹이는 곳, 공포, 공상 과학, 액션, 무술, 착취, 폭도, 착취 및 모든 것을 위한 집입니다. 드라마, 롬콤, 뮤지컬을 찾을 수 없습니다 (완전히 뒤틀린 경우를 제외하고)
영국에서 가장 오래 운영되는 엔터테인먼트 공연장 중 하나인 레전더리 셰드 베뉴 (The Legendary Shed Venue) 에서 열리는 장대한 페스티벌에서 최고의 신작 그라인드하우스 영화를 상영합니다.
그라인드하우스 플래닛 페스티벌에서 찾을 수 있는 것은 다른 어떤 영화와도 비교할 수 없는 영화 플레이리스트입니다. 각 영화는 전 세계 Grindhouse 감정가들로 구성된 패널이 선정합니다. 이 축제는 영화 팬과 영화 제작자들이 같은 생각을 가진 사람들을 만나고, 술을 마시고, 영화를 보고, 피자를 먹을 수 있는 곳입니다 (무료!! ) 그리고 좋은 시간 보내세요. 컬트 무비 스토어 (The Cult Movie Store) 에서 운영하는 영화 가판대에서는 희귀한 그라인드하우스 영화를 구입할 수 있으며, 그라인드하우스 상품을 판매하는 다른 많은 노점들도 있습니다.
또한 세계 최고의 Grindhouse 디렉터 및 프로듀서들과 함께 Q&A 세션에 참석할 수 있는 기회도 있습니다.
더 보고 싶으신가요?
더 있어요! 훨씬 더 많이!! 음악 축제를 동시에 해보는 건 어떨까요? 알겠어요. 모든 멋진 영화뿐만 아니라 하루 종일 라이브 밴드가 연주합니다. 스래시 메탈과 펑크부터 어쿠스틱 및 일렉트로닉에 이르기까지 모두를 위한 무언가가 있습니다. 다음 그라인드하우스 사운드트랙을 찾을 수도 있습니다.
CalellaFilmFestival은 적은 매체로 제작되었지만 예술적 가치가 높은 영화에 대한 보상과 홍보를 목적으로 하는 국내 또는 국제 제작의 모든 저예산 영화를 위한 페스티벌입니다.
칼레라 필름 페스티벌에는 두 개의 섹션이 있습니다.
“저예산” 섹션
선정된 장편 영화는 50만 유로 미만의 투자로 국내 또는 국제 범위에서 올해 최고의 작품으로 선정되어 경쟁합니다.
섹션 “크리에이티브 로즈버드 어워드”
500.00 유로를 초과하는 투자로 한 해 동안 국내 및 국제 제작 분야에서 창의성과 독창성으로 두각을 나타낸 모든 작품이 경쟁합니다.
영화 등록을 위한 근거를 읽어보세요.
페스티벌은 2024년 11월 2일부터 4일까지 칼레야 데 마르 (바르셀로나) 의 살라 모차르트와 축제와 관련된 다른 방에서 개최됩니다. 일정, 패스 및 자세한 내용은 페스티벌 웹사이트를 참조하십시오.
www.calellafilmfestival.com
B-레티나 페스티벌에서 우리는 시리즈 B가 무엇을 의미하는지 알아보고자 합니다. 신예 아티스트들, 그리고 분류하기 어려운 캐릭터들은 그들의 창의성과 대담함을 통해 우리 주변의 세상을 어떻게 이해하고 바라보는지를 보여줄 것입니다.
페스티벌이 진행되는 동안 우리는 모든 것을 갖춘 쇼케이스가 될 것입니다. 클래식 영화, 프리미어, 웹 시리즈, 강연, 인터뷰 등 모든 것이 준비되어 있습니다. 재능은 인정받는 동시에 인정받아야 하기 때문에, 우리는 최우수 단편 영화에 500유로의 상금을 걸고 콘테스트를 개최합니다. 실제로 최악의 단편 영화에도 보상이 주어질 것입니다.
오픈 에어 단편 영화제는 프로그램의 다른 축제와 다릅니다. 영화의 선택을위한 세 가지 주요 기준은 라코니즘, 독점성 다양성입니다.
축제의 프로그램에 포함 된 모든 영화는 감독의 아이디어를 표현하고 관객과의 관능적 인 연결을 구축하기에 충분하다 5 분을 초과하지 않습니다. 선택한 영화는 우리의 축제 또는 다른 영화제에서만 볼 수 있습니다, 그들은 온라인으로 사용할 수 없습니다. 영화는 테마나 장르, 야외 단편 영화제 프로그램의 다양성을 결정하는 요소인 형식에 의해 제한되지 않습니다.
매년 영화의 세계가 더 빠르고 빠르게 진행됨에 따라 오픈 에어 단편 영화제는 단편 영화 세계의 참신함을 관객에게 소개하고 가장 흥미로운 최신 트렌드를 밝히려고합니다.
홍콩 구룡 영화제 (HKKFF) 는 전 세계의 혁신적인 독립 영화 제작자와 예술가를 소개하는 연례 영화제입니다.
HKFF는 새로운 인재에게 영감을 주고 동기를 부여하며 상을 수여하는 것을 목표로 합니다.
홍콩 구룡 영화제는 단편 영화, 중편 영화, 장편 영화, 드라마, 실험 영화, 코미디, 공포, 슬로우 시네마, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, 다큐멘터리 등 모든 형식과 장르를 수용합니다.
신사 숙녀 여러분
조직위원회의 대통령, 알바인 KOUAMBO는 바푸삼 (카메룬) 의 국제 독립 영화제 9 판을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.
-이 이벤트, 아프리카 문화의 갱신을 위해 에크란에 의해 시작, ERECA로 축약, 과거와 같이, 세계 각지에서 영화 기술자.
-이 여섯 번째 판의 주제는:
“영화와 시청각을 통한 이중 언어 및 다문화주의의 가치 추진”
축제에서 경쟁하고 경쟁에서 벗어날 영화에 대한 응모는 이미 열려 있습니다.
- 이 축제에는 빌리지 뒤 페스티벌이라는 거대한 플랫폼이 설정됩니다. 이 곳에서는 축제의 주요 활동이 집중됩니다. 공간을 사용할 수 있지만 매우 선택적입니다.
-PISB는 카메룬 문화부의 높은 후원 아래, 파스칼 NGUIHE KANTE 씨와 헤드라이너 S.E. 로저 밀라 씨의 후원.
문화 증진을 위한 여러분의 노력에 대해 가장 따뜻한 축하의 말씀을 드립니다. 우리는 바푸삼 국제 독립 영화제 (FISB) 의 이벤트에 대한 귀하의 기여를 완전히 기대할 수 있기를 바랍니다. 이 에디션은 최고의 전문 영화 회사, 댄서, 장인, 문화 기업가, 방송사, 언론인, 무대 디자이너, 아프리카, 유럽, 미국 및 아시아에서 옵저버의 참여를 특징으로한다.
이전 버전과 마찬가지로, FISIB는 교육 워크샵, 회의 토론, 실내 및 실외 상영의 캐러밴, 전시회 - 판매 예술 작품, 학교 간 경쟁 (음악 해석, 출판, 전통 춤과 도시의 주제에 대한 표현) 을 구성 할 예정이다, 선거미스 마스터 피시브
이러한 다양한 활동은 마을 축제에서 개최됩니다.
개막식과 폐막식은 HE 미스터 서지역 총재 “바푸삼”의 연회장에서 개최됩니다.
독립 영화를 홍보하고, 문화 및 영화 다양성을 장려하고, 양질의 영화의 발전을 자극하여 영화 예술을 전파하고, 남북 공동 제작의 기회를 촉진하고, 새로운 발견 및 장려하는 FISB의 목표를 달성할 수 있도록 하기 위해재능 전 세계의 영화 전문가들 간의 회의를 장려하기 위해, 우리는 정중하게 이 행사에 참여하는 것에 동의하도록 요청합니다. 여기에서 일반 규정을 찾을 수 있으며 등록 양식을 다운로드하여 작성하고 서명한 후 다음 주소로 보내주시기 바랍니다.
contact@ficib.info -BP: 1203 바푸샘-카메룬.
AMOR 국제 LGBT+ 영화제는 칠레 산티아고에서 열리는 최초의 국제 영화제로, 독립적이고 경쟁적인 성격의 성 및 성별 다양성에 초점을 맞추고 있습니다. 아모르 페스티벌의 일곱 번째 에디션은 2023년 6월 27일부터 7월 2일까지 하이브리드 형식으로 진행되며, 특히 국토에서 디지털 및 물리적 상영과 활동이 진행됩니다.
모든 에디션에서와 마찬가지로, 이 축제는 사회의 다양한 부문이 LGBT+주제 (레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스섹슈얼 및 모든 성, 정체성 및 성별 다양성) 에 초점을 맞춘 영화에 접근하도록 초대하는 포괄적 인 공간으로 제안됩니다.참여하고, 눈에 띄게 만들고, 식별하고 공유하십시오. 아모르 페스티벌은 다양성을 드러내는 가장 흥미롭고 독특한 국내외 타이틀과 세계적으로 유명한 페스티벌에서 상을 수상한 뛰어난 영화를 전시하고자 하는 예술적 수준의 행사로 자리 매김했습니다.대회 및 활동에서의 양성 평등을 통해 여성 영화 제작자에게 가시성을 제공합니다.
사랑은 모든 섹슈얼리티를 초월합니다. 그래서 우리는 아모르 페스티벌을 통해 성적 다양성을 포용하고 이해를 강화하며 일곱 번째 예술을 통해 섹슈얼리티의 가시성을 축하하는 데 기여하기를 희망합니다.
MIFF (밀라노 국제 영화제의 영어 약어에서 나온) 는 언론이 “밀라노 선댄스”로 별명을 붙였으며 밀라노의 공식 국제 영화 전시 축제로 인정 받고 있습니다. MIFF는 2010 년까지 10 년 동안 전통적인 영화제로 존재했습니다. MIFF는 엄격한 우승자 카테고리의 선택을 통해 최고 중 최고를 지적한 아방가르드 형식을 특징으로하는 영화 이벤트 분야의 새로운 장르인 MIFF Awards로 재발명 될 때입니다.
독립적인 영화 제작자와 영화가 더 성공적이고 시장성이 높도록 특별히 고안된 높은 인식 포뮬러입니다. 영화, 예술 과학 아카데미 (AMPAS) 또는 오스카 시스템에서 유래 한 전통 상 “후보”카테고리 선택 형식을 기반으로 한 새롭고 독특한 영화 이벤트 컨셉, “유일한 우승자 카테고리”상영 프로그램의 전통 영화제와 함께 합병, 최종 베스트모든 영화.
비영리 이탈리아 문화 협회 레오나르도 다빈치 필름 소사이어티 (LDVFS), 독립 정신 정체성과 함께 MIFF 어워드가 주최 한이 행사는 항상 영화의 명성과 미디어 영향력을 높이기 위해 필요한 영화 제작자/디스트리뷰터를 위해 공부한 행사입니다.
산 베네데토 국제 영화제 (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역할 수 있습니다. https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역 가능 https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
우리는 어떤 외부 조건도 없이 완전히 자유롭게 페스티벌을 만들었습니다. 국제 단편 영화 공모전. 특별한 관점에서 영화를 바라보는 창: 산 베네데토 델 트론토라는 도시. 2017년에 탄생한 SBFF는 아드리아 해 리비에라와 피체노 지역을 대표하는 국제 행사 중 하나로 자리 잡았습니다. 이 행사는 산 베네데토 델 트론토 (AP) 의 비알레 부오찌 14호에 있는 팔라치나 아주라에서 열립니다.
“MAGICSCREENPLAY” - (산 베네데토 국제 영화제 부대행사) 는 마르케 지역의 경치, 건축, 자연의 아름다움을 싱크라시아에 있는 문화적, 사회적 유산, 정체성, 장소의 필요성과 그에 따른 인적, 전문적 자원과 결합하고, 교육, 기술 및 능력의 지속적인 확장을 희망하면서 탄생했습니다.
이 콘테스트는 국내 및 국제적으로 떠오르는 인재를 발굴하고 육성하는 전략에서 시작되었으며, 품질 심사위원단을 통해 사전 정의된 주제와 함께 최고의 피치를 선정하여 최종 대본으로 만들 수 있는 독점적인 맥락을 나타냅니다.
선정 후, 가장 실적이 좋은 것으로 간주되는 작품은 예술 및 관리 관련 전문가 협회 “IL SERPENTE AUREO”가 제작하고 마르케 지역 필름 커미션 (FILM COMMISSION) 과 협력 및 지원을 받아 산 베네데토 델 트론토 시의 후원을 받아 총 15분 이내의 단편 영화를 개발합니다.
예술가의 비전 - 세계의 비전
- "양심을 깨우고 감정을 뒤흔들고 영혼의 비밀의 방에 도달하는 데 영화만큼 좋은 예술 형식은 없습니다.” 잉마르 버그만
- "깊은 곳에서의 삶은 지상 생활과 완전히 다르며 신비하고 무서운 측면이 있습니다.” 다리오 아르젠토
- "나는 예술가가 아니라 장인이다” “심장은 뇌와 손 사이를 중재해야 한다” 프리츠 랭
- "지금까지 만들어진 모든 영화를 훔쳐요. 좋아하는 게 있으면 섞어서 섞어요. 사람들이 싫어하면 보러 가지 마세요... 난 모든 걸 훔쳐요... 위대한 예술가는 경의를 표하지 않고 훔치는 법이다.” - 쿠엔틴 타란티노
- "전 세계 어디를 가도, 외국어를 못해도 저는 어색함을 느끼지 않아요. 저는 지구를 제 집이라고 생각해요. “쿠로사와 아키라
- "모든 예술의 필수 요소는 위험입니다...” 프랜시스 포드 코폴라
- "영화는 사물의 모든 뉘앙스와 그 반대의 뉘앙스를 표현할 수 있는 표현 방식입니다...” 캐서린 브레일라
- “다른 모든 예술 형식과 달리 영화는 시간의 흐름을 포착하고 렌더링하여 시간의 흐름을 거의 멈추고 무한히 지배할 수 있습니다. 영화는 시간의 조각이라고 말하고 싶어요. “안드레이 타르코프스키
- “저는 스토리텔러일 뿐이고 영화는 제 매개체인 것 같아요. 움직이는 삶을 재현하고 살려주기 때문에 마음에 들어요. 제 이야기를 들려주는 방식이에요. “페데리코 펠리니
- “영화의 예술은 현실에 대한 고도로 조직화된 배신을 통해서만 실제로 존재할 수 있다.” - 프랑수아 트뤼포
- “저는 꿈이나 악몽을 안고 일해요.” 데이비드 크로넨버그
- “캐릭터가 말을 못하게 되면 포기하죠.” 퀀틴 타란티노
- “시인은 손을 뻗어 우리를 마지막 지평선 너머, 피라미드 꼭대기를 넘어, 진실과 거짓을 넘어서, 삶과 죽음을 넘어, 공간과 시간을 넘어, 이성과 환상을 넘어, 정신과 물질을 넘어서는 땅으로 인도합니다.” 알레한드로 조도로프스키
- “영화는 작품이 움직이고 관객이 움직이지 않는 유일한 예술 형식입니다.” 엔니오 플라이아노
- "영화는 문화 산업입니다. 영화를 만든다는 것은 사회적, 도덕적 책임을 진다는 의미이기도 합니다. 따라서 우리는 팔 수 있는 것을 생산하지 말고 생산하고 싶은 것을 팔아야 합니다.” 프랑코 크리스탈디
- "스캔들링은 옳은 일이라고 생각해요..." 피에르 파올로 파솔리니
- "행동하는 것은 귀를 기울이는 것이다..." Pupi Avati
- "과거가 이야기를 전달하는 능력에 영향을 미치는 것 같아요.” Joel Coen
- “영화는 현실을 읽을 수 있다면 아름답다” 에토레 스콜라
- "영화는 스크린과 의자 두 가지로 구성되어 있습니다. 비결은 이 둘을 모두 채우는 데 있습니다. "로베르토 베니니
