몬테비데오 판타스틱 영화제는 공포, 판타지 및 공상 과학 장르와 관련된 국내 및 국제 영화 제작을 홍보하는 데 전념하는 최초의 우루과이 축제입니다. 이 프로그램의 목표는 상업적/문화적 회로에 거의 접근할 수 없는 독립적이고 극도로 독립적인 창작물을 매년 선보이는 것입니다.
경쟁 중인 단편 및 장편 영화와 관련된 섹션은 물론 전시회, 장르의 다양한 인물에게 경의를 표하는 작품, 전문가가 진행하는 강의, 이 나라에서 일어나는 다양한 문화 활동에 대한 홍보도 있습니다.
몬테비데오 판타스틱 영화제는 교육 문화부에 의해 문화적 관심 분야로, 몬테비데오 인텐던스는 지방 자치 단체 관심사로, 우루과이 관광부는 관광 관심 대상으로 선언했습니다.
푼타 델 에스테 국제 영화제, 라틴 영화제 (“시네마 판타지” 섹션, 라 바라), 피리아폴리스 데 펠리쿨라 국제 영화제 (“판타피리아” 섹션) 뿐만 아니라 아르헨티나의 '부에노스 아이레스 로조 상그레', 브라질의 '브라질리아 국제 판타스틱 영화제', 'FIXIRIA 국제 영화제 (FIXIX) '등 여러 해외 장르 페스티벌에서 상영되었습니다. 칠레의 '온 페스트'와 콜롬비아의 '시네마 좀비 페스트'.
우루과이 최초의 국제 여성 영화제인 CineFEM은 우루과이 살토에서 처음 개최되었지만 이후 푼타 델 에스테에서 영구적으로 발전해 영화와 우리 사회에서 여성의 역할을 되돌아보는 공간입니다. CineFEM, 여성의 시선.
영화 마우디트 2.0은 4년째, 로스앤젤레스에서 열린 오트레 영화의 축제입니다. 이 축제는 전설적인 예술가 장 콕토 (Jean Cocteau) 의 축제인 Le Film Maudit (Le Film Maudit) 에서 영감을 받아 당시 형사적으로 간과되고 무시된 영화 그룹을 축하했습니다. 영화 마우디트 2.0은 2023년 1월 하이브리드 (라이브 및 온라인) 축제로 개최됩니다.
영화 maudit 이라는 용어는 말 그대로 “저주받은 영화”를 의미하며, 이 카운터 시네마 쇼케이스는 스타일 및/또는 주제에 따라 의도적으로 대담하고 극단적 인 대립적, 고민, 충격적 및/또는 특이한 내러티브, 다큐멘터리 및 실험 영화를 함께 혼합합니다.
우리는 사회 정치적 문제, 금기 주제를 다루고 예술적 가정과 성적 관습에 도전하는 모험적인 작품을 찾고 있습니다.
이 축제는 캘리포니아 주 산타 모니카의 새로운 공연 및 미디어 아트에 대한 남부 캘리포니아의 가장 대담한 센터인 고속도로 퍼포먼스 스페이스 & 갤러리에서 공동 발표되며 개최됩니다. 32년째에 고속도로는 로스 앤젤레스의 중요한 대체 문화 중심지로서 다양한 지역 사회의 급진적 예술가들이 혁신적인 신작품을 개발하고 발표하도록 장려하고 있습니다. Los Angeles Times가 “실험적인 연극, 무용, 솔로 드라마 및 기타 멀티미디어 공연의 허브”라고 묘사한 고속도로는 현대 사회적으로 관련된 예술가와 예술 형태의 발전을 촉진합니다.
어린이 및 청소년 국제 영화제는 Miniboxoffice India가 홍보하는 인도의 독립 어린이 영화제입니다. 어린이 및 청소년 국제 영화제의 목표는 전문적으로 제작된 재미있고 계몽적이며 격려하는 어린이 장편 영화, 단편 영화, 애니메이션 및 다큐멘터리를 대상 관객에게 선보이고 홍보하는 것입니다. 이 페스티벌은 판타지, 동기 부여, 드라마, 장애, 교육, 공상 과학, 모험, 육아 등 모든 장르의 어린이 영화를 허용합니다.
어린이 및 청소년 국제 영화제-24는 아동기 및 청소년기를 기념하는 아동 및 청소년 영화 부티크입니다. 페스티벌의 목적은 세계적 수준의 영화를 어린이들이 관람할 수 있도록 하는 것입니다. 어린이들은 이를 통해 다른 나라의 문화를 이해할 수 있는 대안적인 학습의 원천을 제공하고 영화의 예술을 통해 다른 나라의 문화를 이해하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 또한 CTIFF는 다양한 워크숍과 마스터 클래스를 통해 어린이들에게 영화 교육을 알리고 있습니다. 동시에 영화 제작자들이 CTIFF를 통해 다양한 관객에게 다가갈 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
이 페스티벌은 어린이 영화의 양질의 콘텐츠 기준을 높이는 데 도움이 되며 어린이 영화 시장을 활성화하는데도 도움이 됩니다. CTIFF가 영화 제작자들의 경력을 쌓아가는 이정표이자 관객들에게도 풍부한 경험을 선사하기를 바랍니다.
매년 8월, 전 세계 영화 제작자들이 인디 개더링 국제 영화제를 위해 모입니다. 인디 개더링은 단순한 영화제가 아닙니다. 영화 제작자들이 관객과 함께 모여 멋진 주말을 보낼 수 있는 곳입니다!
우리는 독립, 지하 및 실험용 영화 및 비디오의 대안입니다. “인디” 개더링 영화제는 독립 영화 제작자를 선보이기 위해 존재합니다.
우리의 사명은 경쟁력 있는 쇼케이스를 통해 영화 제작자에게 영감을 주고 격려하는 것입니다.
영화 제작자들은 상영에 참여하고 영화가 끝난 후에는 창작 과정을 자세히 살펴보려는 관객들과 이야기를 나눕니다.
영화, 대본, 영화 스코어링, 스페셜 FX 메이크업, 연기/독백 등의 대회가 열리는 The Indie Gathering은 모두를 위한 장소입니다! 주말에는 3개의 상영실, 컨벤션/벤더룸, 영화 세미나/강연, 대회, 네트워킹 파티 등으로 구성되어 있습니다! 영화 제작의 모든 측면에 참여하고 있거나 관심이 있다면 이 페스티벌이 여러분을 위한 것입니다.
이전에 MovieMaker 매거진에서 최고의 네트워킹 축제로 선정된 25대 영화제 중 하나로 선정되었습니다!
고대 그리스 신화에서 암브로시아는 그리스 신들의 음식 또는 음료로, 이를 섭취한 사람에게 장수 또는 불멸을 부여합니다. 헤라는 암브로시아와 함께 “사랑스러운 살에서 더러움을 모두 씻어냈다.” 암브로시아와 함께 아테나는 잠에 페넬로페를 준비했습니다. 그래서 페넬로페가 구혼자들 앞에 마지막으로 나타났을 때 오랜 세월의 효과가 사라졌고 그녀를 보는 순간 그들은 열정으로 불타올랐습니다.
암브로시아는 대개 신성한 존재만 섭취할 수 있었습니다. 오디세이와 일리아드에서 호메로스는 암브로시아라는 단어를 세 가지 용도로 사용합니다. 올림피아의 음식, 시체를 치료하는 데 사용되는 고약, 치료되지 않은 바다표범 가죽의 냄새를 가리는 향수 등입니다. 이 모든 혼동에도 불구하고 이 단어는 이제 은유적으로 “맛있는 음식과 음료”처럼 보일 정도로 향기롭고 맛있는 모든 것을 의미하는 것으로 사용되고 있습니다.
음식과 음료는 삶의 필수품이죠, 그렇죠? 우리는 정신적으로, 육체적으로, 감정적으로, 심지어 영적으로도 우리가 먹는 음식입니다. 우리는 한쪽에서는 식량이 부족하고 다른 한쪽에서는 폭식이 난무하는 극한의 세상에 살고 있습니다. 하지만 풍요로움과 건강하고 맛있는 식사를 할 수 있는 수단을 손에 쥐고 살면서도 부족한 영양을 마음껏 먹고 사는 사람들도 있습니다. 작은 일들도 기쁨을 가져다 줄 수 있고 또 그렇게 합니다. 미식가는 음식과 음료의 단순함과 복잡함을 모두 사랑하고, 음식을 존중하고, 신중하게 먹으며, 한 모금 먹을 때마다 감사를 표하고, 음식이 어떻게 준비되고, 보존되고, 심어졌는지 궁금해하며, 배우고, 성장하고, 나누고, 봉사하기 위해 항상 노력합니다.
암브로시아 푸드 앤 드링크 영화제 (Ambrosia Food & Drink Film Festival) 는 음식과 음료에 초점을 맞춘 영화뿐만 아니라 음식과 음료가 시놉시스의 중요한 부분이거나 기억에 남는 장면일 수도 있는 영화에만 전념합니다. 음식/음료, 요리, 요리, 제빵, 레스토랑, 카페, 펍, 식사, 음주, 시식 및/또는 식사, 와인, 차, 커피, 청량음료, 유명 셰프와 함께하는 고급 레스토랑의 맛있는 요리, 패스트푸드, 채식 음식, 간단한 음식, 길거리 음식에 관한 단편 및 장편 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 웹 시리즈, 뮤직비디오, 노하우 쿠킹 및 레시피 비디오 및 광고는 허용됩니다.
X 코르토히혼 페스티벌
히혼 단편 영화제 개막
2015년에는 병행 섹션으로
Aula 18 전국 단편 영화 경연대회
실종 후 배송 중
상징적인 페스티벌: 세 명의 프로그래머
양도를 통해 본질을 유지하기로 결심하세요
페스티벌은 히혼으로 두 번째 에디션에 있습니다.
2016년에는 페스티벌이 개최지로 이전됩니다.
도시의 시립 센터는 단편 영화와 음악에 초점을 맞춘 축제를 개발하기 위해 노력하고 있습니다. 그 이후로
경쟁 섹션으로 이동 (공식 섹션,
아스투리아스 섹션) 및 샘플 섹션으로
(파노라마 아스투리아스 및 미라다 FICX) 는
음악에 감동을 선사한 콘서트가 있었습니다.
도시의 문화 공간, 그리고
각 프로젝션에 클라이맥스를 선사하는 역할을 했습니다.
마릴리아, 파블로 운드 같은 이름
디스트럭션, 마렘 래드슨, 타이거 앤 다이아몬드,
데이비드 페이토... 높은 레벨을 확인해
페스티벌과 그 지역 및 지역의 모습이 살아 숨쉬는 뮤지컬
2020년에는 노동 문화 도시가 합류합니다.
코르토히혼 내에 새 스크린 설치
따라서 두 사람 사이의 협업이 더욱 확대될 수 있습니다.
이 지역의 모든 문화 단체는 2017년에 Mirada Fixx 섹션을 설치하면서 시작되었습니다.
히혼 영화제와의 콜라보레이션.
쉐이드 국제 단편 영화제의 제4판에 오신 것을 매우 영광으로 생각합니다. 축제의 원동력은 매년 최고의 반바지를 찾아 선보일 필요성에서 비롯되었습니다.
마지막 에디션은 2022년 1월 첫째 주에 전 세계로 전송된 영화 중에서 선정된 23편의 단편 영화를 상영하는 것으로 마무리되었습니다.
이전 에디션과 마찬가지로 저희는 훌륭한 심사 위원 패널, 즉 레바시 아샤 켈루니, 타히라 카쉬, 카니 쿠스루티와 함께 여러분의 창의적인 작품을 선보일 수 있는 훌륭한 플랫폼을 제공하고 있습니다.
우리는 계속해서 기준에 대한 기준을 높일 것이며 올해 신나는 축제가 되길 바랍니다.
우려 사항이 있으시면 shades@dravida.co.in 으로 편지를 보내주십시오.
지바 사비티 자나르다난
페스티벌 디렉터
사운드 앤 뮤직 영화제 마케돈스카 21은 마케돈스카 21 거리에 위치한 20세기 초 (1928) 로 거슬러 올라가는 오래된 베오그라드 건물에서 열립니다. 이것은 상호 존중과 연대라는 존경받는 가치를 증진하기 위해 설립 된 당시 가장 강력한 노동 조합의 건설이었습니다. 제 2 차 세계 대전 이후 라디오 베오그라드는 가장 중요한 라디오 드라마와 음악 기록의 본거지였던 Studio 10의 위치로 건물을 사용했습니다. 이곳은 베오그라드 청취자들에게 소리의 예술을 소개하고 문화 유산의 필수적인 부분으로 만들어 헤아릴 수없는 예술적, 문화적, 사회적 중요성을 입증했습니다.
오늘날 건물은 주거 및 상업 단위가 혼합되어 있습니다. 건물의 풍부한 역사에 의존하여 주민들은 영화 음악과 사운드 디자인 예술을 기념하는 영화제를 시작하여 대가로 무언가를 제공하고 전통에 기여하기로 결정했습니다.
이 축제는 영화 작곡가, 사운드 디자이너, 음향가, 음악 프로듀서, 음악가, 음악 밴드 등 이러한 분야에서 온 모든 사람들을 위한 전문적인 네트워킹 플랫폼으로, 탐구하고, 배우고, 지식을 교환하고, 아이디어를 통합할 수 있는 기회를 제공합니다.
이 페스티벌은 사운드스케이프를 창의적으로 사용하기 위해 노력하는 한 다큐멘터리 영화, 단편 소설 영화, 실험 영화, 애니메이션 영화 등 모든 장르의 영화를 환영합니다.
건물 구내를 통해이 행사는 훌륭한 음향을 갖춘 기념비적 인 홀과 1 층에 위치한 뮤직 스토어 메트로폴리스 (Metropolis) 에서 사람들이 광대 한 베오그라드 하늘 아래 음료를 마시 며 영화와 라이브 음악을 즐길 수있는 옥상까지 다양한 무대에서 동시에 사운드 마법을 전파 할 수 있습니다..
2025년 5월 말, 라 플로리다는 제7회 FILMSERè - 라 플로리다 국제 단편 영화제를 개최합니다. 이 프로젝트는 동네 에두아르드 폰트세레 고등학교에서 영화 세계와 연계된 두 명의 선생님의 지도를 받아 진행하는 영화라는 주제를 공부하는 학생들에게 안성맞춤입니다. 이웃들이 이웃을 위해 마련한 행사로, 로스피탈레트, 바르셀로나 및 기타 지역의 다른 주민들도 초대합니다. 이 페스티벌은 대규모 야외 상영이 열리는 국제 페스티벌로, 전 세계에서 받은 단편 영화들이 참가할 수 있으며, 현재 로스피탈레트 시의회의 Pla Integral Les Planes-Blocs Florida의 지원을 받고 있습니다.
모든 종류의 단편 영화가 상영되며, 단 하나의 요구 사항, 즉 최고의 품질과 많은 양의 엔터테인먼트를 제공해야 합니다. 소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 단편 및 비디오 클립은 허용됩니다. 상에는 여러 가지가 있는데, 일부는 현금으로 지급되며, 그중에는 사회 문제에 관한 최우수 단편 영화에 대한 특별상도 있습니다.
영화와 예술계와 관련된 사람들로 구성된 공식 심사위원단 외에도 이웃으로 구성된 심사위원, 젊은 심사위원, 대배심원, 지역 사회 단체 및 단체 심사위원단, 학생 심사위원단이 있습니다. 우리의 목표는 작은 행사를 만드는 것이 아니라 지역 내 다른 지역에서도 부러울 것이 없는 축제를 만드는 것입니다. 이 페스티벌에는 야외 상영 및 실내 상영이 모두 있습니다. 2021년에는 6개 세션에서 400명의 관중이, 2022년에는 5개 세션에서 500명의 관중이 관람했습니다.
“Ciak Film Festival”은 이탈리아 및 해외 장편 영화, 단편 영화 전용 영화 및 엔터테인먼트 행사입니다.
2024년 에디션에는 라치오에서 촬영한 뮤직 비디오 클립, 다큐멘터리, 장편 영화, 단편 영화에 대한 특별 상품이 수여됩니다.
아티스틱 디렉션은 스테파노 마돈나와 알폰소 키아렌자가 큐레이팅합니다.
이 페스티벌은 2021년 9월 11일부터 12일까지 프랑스 피우지에서 개최되며 유명 셀러브리티들이 참가할 예정입니다.
최우수 장편 영화, 단편 영화 및 이들의 예술적, 기술적 인물에게 상을 수여합니다.
쇼의 유명 인사와 신인에게는 특별한 상이 수여됩니다.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
세르베스트 국제 영화제는 전 세계 영화 제작자들의 작품을 선보이기 위해 조직되었습니다. 영화계의 새로운 감독과 시나리오 작가를 발굴하고 그들에게 분명한 지원과 격려를 제공하는 것이 목표이지만, 그들이 작품을 대표하고 홍보하는 공간이기도 합니다. 우리는 특히 주제에 대한 새롭고 혁신적인 접근 방식을 통해 우리가 살고 있는 세상에 대한 새롭고 더 인간적인 비전을 제시할 수 있는 사람들을 장려합니다. SIFF는 영화를 통해 사람들이 세상을 보는 방식을 변화시키는 것을 사명으로 하는 문화 단체입니다.
새로운 영화제에 대한 아이디어는 지역과 전 세계의 많은 신인 영화 제작자들의 영화를 선보일 더 넓은 공간이 절실히 필요하다는 절박한 필요성에서 비롯되었습니다. 세르베스트 국제 영화제는 장편, 다큐멘터리, 단편, 실험, 애니메이션 및 기타 영화로 구성된 연례 프로그램에서 가장 독창적인 스토리텔러와 가장 모험적인 관객을 한자리에 모읍니다. 페스티벌의 주요 프로그램 외에도 많은 다른 프로그램과 프로그램이 있을 예정입니다. 영화제를 풍요롭게 하고 영화 제작자가 영화 촬영에 대한 지식을 향상시킬 수 있는 활동패널 토론, 토론 및 마스터클래스 워크숍에 참여하여 경험을 쌓을 수 있습니다.
우리는 영화 제작자에게 더 나은 조건과 기회를 만들어 영화제를 계속 발전시키고 있습니다. 그래서 2023년에 영화제 참가자들이 영화를 배급하고 홍보할 수 있도록 설계된 Serbest Film Distribution이라는 새로운 플랫폼을 출범했습니다. 세르베스트 필름 디스트리뷰션 플랫폼에 대한 자세한 내용은 웹사이트 (www.serbestdistribution.com) 에서 확인할 수 있습니다.
Serbest 필름 디스트리뷰션 플랫폼의 본격적인 출시는 2024년 2월에서 3월에 열릴 예정이며, 이는 전 세계 독립 영화 진흥의 새로운 이정표가 될 것입니다.
따라서 세르베스트 국제 영화제에는 홍보, 지원, 인센티브, 경험 교환, 영화 시상 등의 활동이 포함됩니다. 영화 제작자들이 새로운 이야기를 선보이고 인류와 우리가 살고 있는 세상에 대한 신선한 관점을 제시할 수 있는 곳입니다.
Filmyway 영화제에서는 작가와 영화 제작자의 작품을 옹호하는 것이 우리의 지속적인 사명이며, 이 목표가 오늘날처럼 시급하게 느껴진 적이 없습니다.
필마이웨이 영화제는 시상식과 라이브 쇼가 열리는 연례 축제입니다.
뭄바이는 독립 프로젝트를 홍보하고자 하는 영화 제작자들이 즐겨 찾는 곳입니다.
수상이 너무 많아서 수상 기회가 더 많아졌어요! 예산이 없다고요? 문제 없어요.
우리는 영화를 만드는 것이 얼마나 힘든 일인지, 좋은 대본을 쓰는 것이 얼마나 어려운지 잘 압니다.
우리는 무엇이 필요한지 잘 알고 있으며, 여러분이 작품에 대한 진정한 인정을 받을 수 있도록 보상하기 위해 여기 있습니다.
우리는 다양한 상을 통해 인디 영화 제작자들의 업적을 기념하여 성공을 거둘 수 있도록 돕고 싶습니다.
와유 필름 앤 비디오 쇼는 라 과히라에 작품을 보급하고 전시할 공간이 없어 고민하는 젊은 영화 제작자들의 이니셔티브로 2008년에 탄생했습니다.
와유 여성 부대 조직과 자인 웨인주인 시청각 재단 (베네수엘라) 간의 제휴는 빠르게 이루어지고 있습니다.
젊은 영화감독 데이비드 에르난데스 팔마르, 미구엘 이반 라미레즈, 레이키 우리아나는 큰 관심과 열정으로 우리비아 마을 벽의 즉흥 스크린을 통해 와유 영화 첫 사이클을 선보이며 와유 문화 축제 (Wayuu Culture Festival) 의 첫 번째 사이클을 시작한다. 그래서 이 공간은 커뮤니티, 관객, 일반 대중이 성과에 비판적으로 기여할 수 있는 교류를 촉진하고, 와유인 우리도 우리만의 이야기를 들려줄 수 있는 가능성을 인식할 수 있도록 돕기 위해 탄생했습니다.
라이프 비욘드 라이프 영화제는 ArtinMovimento Popular University와 Cultural Association SystemOut (이탈리아 토리노) 이 제안하며, A.R.E.I. (미국 노멀/일리노이 주 애프터라이프 연구 및 교육 연구소) 및 종교 투데이 영화제와 시너지 효과를 발휘하고 국제 애프터라이프 컨퍼런스 안다레 올트레와 연계되어 있습니다. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre L'Oltre L'Oltre 이번 애프터라이프 시네 페스트는 주로 내세를 언급하는 종말론적 주제에 초점을 맞출 것입니다.
많은 문화권에서 죽음은 공포와 공포를 심어주고 불안과 감정이 숨어 있는 것으로, 아마도 지배적인 주류에 기반한 것으로 보입니다. 인류학적이고 난해한 시선으로 캐스팅된 라이프 비욘드 라이프 영화제는 클립/단편 영화, 미디엄 및 장편 영화, 다큐멘터리/다큐멘터리/다큐멘터리/다큐멘터리를 포함합니다. 말기 치료, 슬픔, 전환, 사후 세계의 비전, 영원, 불멸 등을 주제로 한 팩트 필름, 비디오 아트, 만화데스티니; 우연의 일치, 신, 천사와 악마, 카르마와 다르마, 삼사라, 아카시 레코드, 얽힘, 멀티버스 (평행 차원), 양자 물리학, 우주 에너지 사후세계와 지속적으로 연관되어 있고 경험도 있는 매체와 심령술사, 홀리스틱 오퍼레이터의 배움을 증언하는 증언, 내러티브, 그리고 죽음과 관련된 메시지가 희망, 연대, 가벼움이라는 중요한 사회적, 정신적 가치를 지닌 매우 가치 있는 영화 제작물을 위한 공간도 마련될 것입니다.
