O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu é o primeiro festival uruguaio dedicado a promover produções cinematográficas nacionais e internacionais relacionadas aos gêneros de terror, fantasia e ficção científica. Seu objetivo é apresentar anualmente criações independentes e ultra-independentes, muitas vezes consideradas “menores” e que dificilmente acessam circuitos comerciais e culturais.
Possui seções relacionadas a curtas-metragens e longas-metragens em competição, além de exposições, homenagens a diferentes figuras do gênero, palestras apresentadas por especialistas e promoção de diferentes atividades culturais que ocorrem no país.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pela Intendência de Montevidéu e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo do Uruguai.
Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, no Festival de Cinema LatinUy (seção “Cinema Fantasia”, em La Barra), no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película (seção “FantaPiria”), bem como em vários festivais de gêneros estrangeiros, como 'Buenos Aires Rojo Sangre' da Argentina; 'Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasilia' do Brasil; 'FIXIÓN Fest' do Chile e ''Zinema Zombie Fest' da Colômbia.
O CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que a partir de então foi desenvolvido permanentemente em Punta del Este, é um espaço para refletir sobre o papel das mulheres no cinema e em nossa sociedade. CineFem, a visão da mulher.
Film Maudit 2.0, em seu 4º ano, é um festival em Los Angeles de filmes outré. O festival é inspirado no lendário festival do artista Jean Cocteau, Le Film Maudit, que celebrou um grupo de filmes que foram negligenciados e negligenciados criminalmente na época. O Film Maudit 2.0 acontecerá em janeiro de 2023 como um festival híbrido (ao vivo e online).
O termo filme maudit significa literalmente “filmes amaldiçoados”, e esta vitrine do contra-cinema misturará filmes narrativos, documentários e experimentais que, em seu estilo e/ou assunto, são deliberadamente ousados, extremos, confrontacionais, preocupantes, chocantes e/ou incomuns.
Estamos à procura de trabalhos aventureiros que lidem com questões sócio-políticas, assuntos tabu e desafiam suposições artísticas e costumes sexuais.
O festival é co-apresentado e acontece no centro mais ousado do sul da Califórnia para novas artes de performance e mídia, Highways Performance Space & Gallery em Santa Monica, CA. Em seu 32º ano, a Highways continua sendo um importante centro cultural alternativo em Los Angeles que incentiva artistas radicais de diversas comunidades a desenvolver e apresentar novos trabalhos inovadores. Descrito pelo Los Angeles Times como “um centro de teatro experimental, dança, drama solo e outras performances multimídia”, a Highways promove o desenvolvimento de artistas contemporâneos socialmente envolvidos e formas de arte.
O Festival Internacional de Cinema para Crianças e Adolescentes é um festival independente de cinema infantil da Índia promovido pela Miniboxoffice India. O objetivo do Festival Internacional de Cinema para Crianças e Adolescentes é mostrar e promover filmes infantis, curtas-metragens, animações e documentários divertidos, esclarecedores e encorajadores feitos profissionalmente entre o público-alvo. O festival aceita todos os gêneros de filmes infantis, sejam eles de fantasia, motivacionais, dramáticos, deficientes, educacionais, de ficção científica, aventureiros, parentais, etc.
O Festival Internacional de Cinema para Crianças e Adolescentes-24 é uma boutique de filmes infantis e adolescentes que celebram a infância e a adolescência. O objetivo do festival é levar o cinema de classe mundial às portas das crianças, o que fornece uma fonte alternativa de aprendizado e ajuda na compreensão da cultura de outras nações por meio da arte do cinema. O CTIFF também oferece exposição da educação cinematográfica às crianças por meio de vários workshops e master classes. Ao mesmo tempo, fornece uma plataforma para que os cineastas alcancem um amplo público por meio do CTIFF.
O festival ajuda a elevar os padrões de conteúdo de qualidade para filmes infantis e também ajuda a impulsionar o mercado de filmes infantis. Esperamos que o CTIFF seja um marco para os cineastas em suas carreiras e também uma experiência rica para o público.
Somos uma exposição itinerante e virtual para compartilhar a experiência de criar conteúdo digital.
Todo mês de agosto, cineastas de todo o mundo se reúnem no The Indie Gathering International Film Festival. O Indie Gathering é mais do que apenas um festival de cinema - é um lugar onde os cineastas podem se reunir com o público para um ótimo fim de semana!
Somos a alternativa para filmes e vídeos independentes, subterrâneos e experimentais. O “Indie” Gathering Film Festival existe para mostrar o cineasta independente.
Nossa missão é inspirar e incentivar cineastas por meio de uma vitrine competitiva.
Os cineastas participam de suas exibições e, após os filmes, conversam com o público que busca uma visão mais detalhada do processo criativo.
Com competições de filmes, roteiros, trilhas sonoras, maquiagem especial de FX e atuação/monólogo, The Indie Gathering tem um lugar para todos! O fim de semana consiste em três salas de exibição, uma sala de convenções/fornecedores, seminários/palestras de cinema, competições, festas de networking e muito mais! Se você está envolvido ou interessado em qualquer aspecto do cinema, este festival é para você.
Anteriormente eleito um dos 25 melhores festivais de cinema pela revista MovieMaker como o melhor festival para networking!
Nos antigos mitos gregos, ambrosia é a comida ou bebida dos deuses gregos, conferindo longevidade ou imortalidade a quem a consumiu. Foi com a ambrosia que Hera “limpou todas as impurezas de sua adorável carne” e, com a ambrosia, Atena preparou Penélope enquanto dormia, de modo que, quando ela apareceu pela última vez diante de seus pretendentes, os efeitos dos anos foram eliminados e eles ficaram inflamados de paixão ao vê-la.
O consumo de ambrosia era normalmente reservado para seres divinos. Na Odisséia e na Ilíada, Homero usa a palavra ambrosia para três coisas: a comida dos atletas olímpicos, uma pomada usada para tratar cadáveres e como perfume para encobrir o cheiro de peles de foca não curadas. Apesar de toda essa confusão, a palavra agora é usada metaforicamente para significar algo tão perfumado, tão delicioso que parece divino “comida e bebida deliciosas”.
Comer e beber é uma necessidade da vida, certo? Somos o que comemos — mentalmente, fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. Vivemos em um mundo de extremos, com a fome de comida de um lado e a gula do outro. No entanto, existem aqueles que vivem com abundância na ponta dos dedos e com os meios para refeições saudáveis e deliciosas, mas optam por se deliciar com a nutrição vazia. Coisas pequenas podem e trazem alegria. O foodie adora a simplicidade e a complexidade da comida e da bebida, respeita a comida, come com atenção, agradece por cada mordida ou gole, tem curiosidade em saber como os alimentos são preparados, preservados e plantados, sempre à procura de aprender, cultivar, compartilhar e servir.
Ambrosia Food & Drink Film Festival dedicado exclusivamente a filmes focados em comida e bebida, bem como aqueles filmes em que comida e bebida são uma parte importante da sinopse (ou pode ser para uma cena memorável). Admitimos curtas-metragens, animações, documentários, webséries, videoclipes, vídeos de instruções e receitas e comerciais com ou sobre comida/bebida, culinária, panificação, restaurantes, cafés, pubs, alimentação, bebida, degustação e/ou refeições, vinho, chá, café e refrigerantes, pratos deliciosos de restaurantes sofisticados com chef famoso, fast food, comida vegetariana, comida saudável, comida simples e comida de rua.
Festival X CortoGijón
Surge o Festival de Curtas-Metragens de Gijón
em 2015 como uma seção paralela dentro do
Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18
na entrega Após o desaparecimento de
festival emblemático: três dos programadores
decidem manter sua essência transferindo
o festival em Gijón. Está na segunda edição
a de 2016, onde o festival se move para o
centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então
para as seções competitivas (Seção Oficial,
Seção das Astúrias) E às seções de amostra
(Panorama Asturias e Mirada FICX) foram
houve concertos que deram brilho ao
espaços culturais da cidade e que tenham
serviu para colocar o clímax em cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre e Diamante,
David Feito... confirme o alto nível
musical que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta
com uma nova tela dentro do CortoGijón
amplificando assim as colaborações entre
todas as entidades culturais da região começaram em 2017 com a seção Mirada Ficx em
colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
Estamos extremamente honrados em recebê-lo na quarta edição do Shades International Short Film Festival. O ímpeto do festival veio da necessidade de descobrir e mostrar o melhor dos curtas a cada ano.
A última edição foi concluída na primeira semana de janeiro de 2022, exibindo 23 curtas-metragens que foram selecionados entre os filmes enviados ao redor do mundo.
Como nas edições anteriores, estamos fornecendo uma ótima plataforma para mostrar seus trabalhos criativos com um ótimo painel de jurados, a saber, Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap e Kani Kusruti.
Continuaremos elevando os padrões e esperamos que você tenha um festival emocionante este ano.
Escreva para shades@dravida.co.in para esclarecer suas dúvidas.
Jeeva Savithry Janardhanan
Diretor do Festival
O Festival de Cinema de Som e Música Makedonska 21 está ocorrendo em um antigo edifício de Belgrado que remonta ao início do século XX (1928), que está situado na rua Makedonska 21. Esta foi a construção do sindicato dos trabalhadores mais forte da época, fundado para promover valores altamente respeitados de respeito mútuo e solidariedade. Após a Segunda Guerra Mundial, as instalações foram usadas pela Rádio Belgrado como o local do Studio 10, que foi o lar dos dramas de rádio e discos musicais mais significativos. Este lugar foi responsável por introduzir a arte do som aos ouvintes de Belgrado e torná-la uma parte essencial de sua herança cultural, provando ser de um significado artístico, cultural e social incomensurável.
Hoje, o edifício é uma mistura de unidades residenciais e comerciais. Contando com a rica história do edifício, seus moradores decidiram dar algo em troca e contribuir para sua tradição iniciando um festival de cinema que celebra a arte da música cinematográfica e do design de som.
O festival pretende ser uma plataforma de networking profissional para quem vem desses campos - compositores de filmes, designers de som, gravadores de som, produtores musicais, músicos, bandas de música, para citar alguns, a fim de dar-lhes a oportunidade de explorar, aprender, trocar seus conhecimentos e unir ideias.
O festival recebe filmes de todas as categorias - documentários, curtas-metragens de ficção, filmes experimentais, filmes de animação, de todos os gêneros, desde que estejam comprometidos com o uso criativo de sua paisagem sonora.
As instalações do edifício permitem que este evento espalhe sua magia sonora em vários palcos simultaneamente - desde o salão monumental com ótima acústica e a loja de música Metropolis, localizada no térreo, até o topo do telhado, onde as pessoas podem desfrutar de filmes e música ao vivo com bebidas sob o vasto céu de Belgrado. .
No final de maio de 2025, la Florida sediará a 7ª edição do FILMSERÈ - Festival Internacional de Curtas-Metragens de La Florida. Este projeto é perfeito para estudantes da disciplina de Cinema, realizada na escola secundária Institut Eduard Fontserè, do próprio bairro, com a orientação de dois professores ligados ao mundo do cinema. É um evento organizado de vizinhos para vizinhos, onde os outros residentes de L'Hospitalet, Barcelona e outros lugares também são convidados. É um festival internacional, com grandes exibições ao ar livre, onde participarão curtas-metragens recebidos de todo o mundo e que, no momento, recebeu o apoio do Pla Integral Les Planes-Blocs Florida da Câmara Municipal de l'Hospitalet.
Serão exibidos curtas-metragens de todos os tipos, com um único requisito: que sejam da mais alta qualidade e com altas doses de entretenimento. Curtas-metragens e videoclipes de ficção, documentário, animação e experimentais são aceitos. Existem vários prêmios, alguns deles em dinheiro, e entre eles um prêmio especial para o melhor curta-metragem sobre questões sociais.
Além de um júri oficial formado por pessoas relacionadas ao mundo do cinema e das artes, também teremos um júri de vizinhos, um júri jovem, um grande júri, um júri de associações e entidades sociais do bairro e um júri estudantil. Nossa ambição não é criar um pequeno evento, mas um festival que não tenha nada a invejar os de outras partes do território. O festival tem exibições ao ar livre e internas. A participação do público em 2021 foi de 400 espectadores em seis sessões e 500 espectadores em 2022 em 5 sessões.
O “Ciak Film Festival” é um evento de cinema e entretenimento dedicado a longas-metragens, curtas-metragens italianas e estrangeiras.
A edição de 2024 terá prêmios especiais dedicados a videoclipes musicais, documentários, longas-metragens e curtas-metragens filmados na Lazio.
A direção artística tem curadoria de Stefano Madonna e Alfonso Chiarenza.
O Festival será realizado em Fiuggi (FR) de 11 a 12 de setembro de 2021 e contará com a participação de celebridades conhecidas.
Os prêmios serão dedicados aos melhores longas-metragens, curtas-metragens e suas figuras artísticas e técnicas.
Haverá prêmios especiais para rostos famosos e novos rostos do show.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
O Serbest International Film Festival foi organizado para mostrar o trabalho de cineastas de todo o mundo. Seu objetivo é descobrir novos diretores e roteiristas do mundo do cinema e dar claro apoio e incentivo a eles, mas também é um espaço onde eles representarão e promoverão seu trabalho. Nós encorajamos especialmente aqueles que, por meio de uma nova abordagem inovadora dos tópicos, podem oferecer uma nova visão mais humana do mundo em que vivemos. A SIFF é uma organização cultural cuja missão é transformar a maneira como as pessoas veem o mundo por meio do cinema.
A ideia de um novo festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.O Festival Internacional de Cinema Serbest reúne os contadores de histórias mais originais e o público mais aventureiro em seu programa anual de longa-metragem, documentário, curta-metragem, experimental, animação e outros filmes.Além do programa principal do festival, haverá muitos outros programas e atividades que serão enriquecer o festival e permitir que os cineastas aprimorem seus conhecimentos sobre cinematografia e experiência participando de painéis de discussão, debates e workshops de masterclass.
Continuamos avançando e desenvolvendo nosso festival de cinema, criando melhores condições e oportunidades para os cineastas. É por isso que, em 2023, lançamos uma nova plataforma, a Serbest Film Distribution, projetada para ajudar os participantes do festival de cinema a distribuir e promover seus filmes. Você pode se familiarizar com a plataforma Serbest Film Distribution no site - www.serbestdistribution.com
O lançamento em grande escala da plataforma Serbest Film Distribution ocorrerá em fevereiro-março de 2024 e será um novo marco na promoção do cinema independente de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema Serbest, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios de cinema. É um lugar onde os cineastas podem mostrar novas histórias e oferecer uma nova perspectiva sobre a humanidade e o mundo em que vivemos.
No festival de cinema Filmyway, nossa missão contínua é defender o trabalho de escritores e cineastas, e esse objetivo nunca pareceu tão urgente quanto hoje.
O festival de cinema Filmyway é um festival anual com cerimônia de premiação e show ao vivo.
Mumbai é um ponto de encontro para cineastas que desejam promover seu projeto independente.
Com tantos prêmios, você tem mais chances de ganhar! Sem orçamento? Não tem problema.
Sabemos o quanto é difícil fazer um filme, até sabemos o quanto é difícil escrever um bom roteiro.
Sabemos o que é preciso e estamos aqui para recompensá-lo para que você possa obter um reconhecimento real pelo seu trabalho.
Queremos ajudar cineastas independentes a obterem sucesso celebrando suas conquistas com uma infinidade de prêmios diferentes.
O Wayuu Film and Video Show nasceu em 2008 como uma iniciativa de jovens cineastas preocupados em não ter espaços para divulgação e exibição de seus trabalhos em La Guajira.
As alianças são feitas rapidamente entre a Organização da Força Feminina Wayuu e a Fundação Audiovisual Jain Wain'juin (Venezuela).
Os jovens cineastas David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez e Leiqui Uriana, com grande interesse e entusiasmo, exibem seu primeiro ciclo de cinema wayuu nas telas improvisadas de uma parede da cidade de Uribia, iniciando o Festival da Cultura Wayuu Primeiro ciclo da Exposição de Cinema e Vídeo Wayuu. Assim, esse espaço nasceu para promover um intercâmbio em que comunidades, espectadores e público em geral pudessem contribuir criticamente para as conquistas, além de ajudar a reconhecer em nós, como Wayuu, a possibilidade de contar nossas próprias histórias.
O Festival de Cinema Life Beyond Life é proposto pela Universidade Popular ArtinMovimento e pela Associação Cultural SystemOut (ambas em Torino, Itália), estando em sinergia com o A.R.E.I. (Instituto de Pesquisa e Educação da Vida Após a Morte, Normal/IL, EUA) e o Religion Today Film Festival, e vinculado às Conferências Internacionais de Vida Após a Morte Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest colocará o foco em assuntos escatológicos referentes, principalmente, à Outra Vida.
Para muitas culturas, a morte representa o grande tabu, onde, ao instilar medo e terror, as ansiedades estão escondidas, junto com as emoções, provavelmente baseadas em uma corrente dominante, que submete a maioria das pessoas orientando-se para estilos de vida e comportamentos específicos. O Festival de Cinema Life Beyond Life, apresentado por um olhar antropológico e esotérico, recebe clips/curtas, filmes de médio e longa-metragem, documentários e filmes de fatos, videoartes e desenhos animados, tematizando o cuidado terminal, o luto, a transição, as visões da vida após a morte, a eternidade, a imortalidade e Destino; as Coincidências, o Divino, os Anjos e os Demônios, o Karma e o Darma, o Samsãra, os Registros Akashi, o Entrelaçamento, o Multiverso (dimensões paralelas), a Física Quântica e a Energia Universal. Haverá ainda espaço para depoimentos, narrativas, testemunhando especialmente os aprendizados de médiuns, médiuns e operadores holísticos, estando em conexão contínua com a vida após a morte e tendo tido algumas experiências com ela, bem como produtos cinematográficos de grande valor, com um valor social e espiritual significativo, onde a mensagem ligada à morte será Esperança, Solidariedade e Leveza.
