Blog: Festivais de cinema

O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.

O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.


A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.

O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.

O BAKUNAWA FEST X (antigo Bakunawa Young Cinema) é o primeiro festival de cinema, arte e música fantástico e baseado em gênero nas Filipinas e o festival de cinema fantástico mais antigo do Sudeste Asiático. Bakunawa é uma criatura mítica parecida com um dragão na mitologia filipina que devorava luas. Como somos um festival de cinema que muda o gênero, queremos mudar o papel de Bakunawa e, em vez disso, queremos que ele simbolize os monstros criativos dentro de nós.

O Festival Bakunawa tem um acampamento anual de cinema e uma série de workshops de cinema para jovens cineastas que culmina em uma seção do nosso festival, produzindo principalmente filmes de gênero (terror, ficção científica, fantasia, folk, noir, folk, etc.). Os filmes que os participantes do acampamento cinematográfico produzem competem em uma seção exclusiva criada para jovens cineastas.

A ideia básica de Bakunawa é novas visões, novas vozes. Apoiamos jovens cineastas, artistas e músicos promissores que não têm acesso a workshops caros e podem não ter o nome/reconhecimento necessários para serem programados em um festival. Desde nossa terceira edição, incluímos uma seção que exibe filmes locais e internacionais selecionados - principalmente para fins educacionais. A maioria dos acampamentos de cinema de Bakunawa são realizados como programas/workshops de divulgação e são organizados por diferentes cidades nas Filipinas.

FESTIVAIS ONLINE 2020/ 2021/2022
Por causa da pandemia, migramos temporariamente para a maioria das exibições on-line, mas manteremos alguns eventos ao vivo seguindo os protocolos de saúde. Em 2022, faremos um festival híbrido em que exibiremos em um local ao vivo e online.

O FESTIVAL 2023 contará com exibições presenciais e exibições online muito limitadas.

Para 2023, simplificamos nossos envios (no entanto, essa NÃO é nossa abordagem de programação, apenas para envios):
A. Longas-metragens completas (terror, fantasia, ficção científica, suspense místico)
B. Curtas-metragens indígenas (terror, fantasia, ficção científica, suspense, místico, experimental)
C. Curtas estrangeiros (terror, fantasia, ficção científica, suspense, ação, experimentação, novas mídias)
D. Midnight Films (Transformando o gênero entre filmes difíceis e elegantes)
E. Curtas filipinos (terror, fantasia, ficção científica, suspense, ação, experimental, Ned Media)
F. Toda arte e fotografia (em todo o mundo)
G. Todos os filmes de um minuto (em todo o mundo)

O FESTIVAL VERTICAL DE FILMES E VÍDEOS. Em 2022, a primeira competição de cinema vertical e vídeos será realizada na Venezuela: filmes cinematográficos curtos ou vídeos de redes sociais, criados e editados com orientação vertical (9:16) para projeção em telas verticais ou celulares. Independentemente do tema ou gênero, com um tempo não superior a 5 minutos. O ElcoPlay convida cineastas e criadores de conteúdo para criar e inscrever trabalhos que explorem o potencial estético do formato vertical, sobre qualquer assunto.

As obras podem ser criadas em qualquer equipamento que produza qualidade HD ou melhor, seja um smartphone, câmera de vídeo ou computador.

Night Terrors Film Festival é um festival de gênero para curtas-metragens terror, thriller, sobrenatural, absurdo - qualquer coisa que você possa pensar. Agora aberto para inscrições para a oito temporada em 2023.

Não damos renúncias e não aceitamos inscrições não solicitados!

Os filmes selecionados serão exibidos em Copenhague e Aarhus, na Dinamarca, em duas ocasiões separadas - a menos que o COVID-19 o proíba, caso em que uma data posterior será encontrada. É uma ótima oportunidade para ter seus curtas-metragens exibidos para um público escandinavo que pode não ter outras maneiras de experimentar seu trabalho. Aceitamos curtas-metragens com um máximo de 20 minutos. As exibições também terão muitos convidados de fora da Dinamarca, por isso deve ser em inglês ou ter legendas em inglês fornecidas.

Por favor, note que, se o seu filme for selecionado, não podemos fornecer viagens e despesas caso você queira visitar o festival. Não estamos nisso para ganhar dinheiro, a baixa taxa de entrada está lá apenas para cobrir as despesas que os organizadores terão e para garantir a seriedade por trás do seu trabalho.

Sobre o Curta o Gênero

O Curta o Gênero é uma ação idealizada e realizada pela Fábrica de Imagens – ações educativas em cidadania e gênero e se caracteriza, como um espaço de convergência de pessoas interessadas em compartilhar seus pensamentos, interpretações, experiências, dúvidas, proposições, performances, percepções e criações artísticas nos campos dos feminismos, gênero, sexualidades, conectadas, sobretudo, com outros marcadores sociais, especialmente classe social e raça.

Constitui-se também como um espaço plural de produção de sentidos e de desenvolvimento de diálogos comprometidos com a denúncia das desigualdades, violências e violações de gênero, com a construção de outras representações e interpretações simbólicas, baseadas na equidade de gênero e na afirmação das sexualidades e com a promoção de articulações teórico-políticas entre campos contra-hegemônicos, orientando-se por um horizonte de superação de uma ordem social que é patriarcal, portanto machista e heteronormativa, mas que também é capitalista e colonial/racista.

MOSTRA INTERNACIONAL AUDIOVISUAL

A X Mostra Internacional Audiovisual Curta o Gênero tem por objeto a difusão de curta-metragens (documentários, ficções, animações e experimentais) para todas as idades, crianças e adolescentes, jovens e adultos, que apresentem como elemento central ou relevante as relações de gênero e sexualidades. Assim, curtas metragens que evidenciam entrelaçamentos entre gênero e sexualidades com outros marcadores como por exemplo, classe social, raça e etnia, geração, deficiência, migração, são muito bem-vindos.
A Mostra comporta ainda uma infinidade de temas que podem atravessar questões como trajetórias de vida, violência contra as mulheres, masculinidades, paternidades, maternidades, erotismo, corporalidades, LGBTQIAfobias, exploração sexual, direitos sexuais e reprodutivos e processos de resistência e luta de mulheres e sujeitos LGBTQIA+, bem como, uma infinidade de campos da vida sociopolítica como o Estado, o capital, a colonialidade, a política, os direitos humanos, a educação, o trabalho, a saúde, a cultura, as políticas públicas, dentre outros.
Nas últimas edições temos recebido e selecionado muitos curtas-metragens que retratam temas mais gerais, de interesse coletivo, no campo, por exemplo, dos direitos indígenas, à terra, à moradia ou de defesa da democracia. Assim esse ano, compreendendo que tais produções só enriquecem, densificam e pluralizam nosso Curta o Gênero, abrimos formalmente para inscrições de curtas-metragens com essa natureza, os quais serão exibidos em sessões especiais.

O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz, uma associação nacional que faz campanha pelos valores humanos universais e defende os direitos humanos, incluindo o direito a “uma vida digna até o fim”, não pode permanecer insensível ao debate atual sobre o meio ambiente e à busca da comunidade internacional por soluções práticas para conter sua preocupante deterioração.
Embora o direito à vida seja uma conquista irreversível, o surgimento da quarta geração de direitos associa o bem-estar humano a “uma vida saudável em um ambiente saudável”. Portanto, qualquer degradação do meio ambiente significa uma degradação da qualidade de vida.
O tema “A Memória do céu e do solo”, escolhido como tema unificador da 13ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Compartilhada, a ser realizado em Nador de 25 a 30 de maio de 2024, às vésperas do Dia Mundial do Meio Ambiente (comemorado todos os anos em 5 de junho), faz parte dos esforços para conscientizar, por meio da arte em geral e do cinema em particular, sobre um flagelo devastador que ameaça a humanidade.
O comitê organizador do festival está, portanto, pedindo:
1- Documentários que abordam questões como:
- Os estragos do aquecimento global
- A destruição da biodiversidade e dos ecossistemas
- O esgotamento dos recursos naturais
- As consequências do desmatamento
- Poluição da água e do ar
- Desastres causados por atividades industriais
- Os efeitos nocivos da industrialização excessiva
- Exploração excessiva dos recursos naturais
2- Curtas-metragens que, sem estarem sujeitos ao tema unificador da edição:
- Combater a memória ou os direitos humanos;
- Lidar com as causas humanas usando novas abordagens;
- Proponha novos temas com uma visão moderna.

O Festival Internacional de Cinema Puerto Madryn MAFICI acontece há 11 anos e é um dos festivais mais importantes da América Latina, que acontece na Patagônia Argentina.

O objetivo do Festival é oferecer a possibilidade de exibir filmes nacionais e estrangeiros, tanto longas-metragens quanto curtas-metragens, e assim gerar um espaço de encontro e difusão do cinema, a partir de um canto da Patagônia Argentina.

O Festival premiará os Primeiros Filmes para cineastas argentinos e estrangeiros, com o prêmio “Baleia Franca Austral”, além dos diferentes prêmios da Seção Oficial em Competição.

O MAFICI propõe, desde o início, premiar e promover os novos diretores do mundo, anunciando sua primeira obra cinematográfica, sendo o único festival argentino com essa peculiaridade única.

Por outro lado, pretendemos incentivar o desenvolvimento da indústria cinematográfica, cuidar do meio ambiente e contribuir para o potencial turístico e cultural de nossa bela cidade de Puerto Madryn.

SOBRE TNFF

O The North Film Festival (TNFF) da IMDb é um festival internacional de cinema, dedicado a curtas internacionais e europeus e características de todos os gêneros - com exibições online e um evento anual de exibição ao vivo e premiação em Estocolmo, Suécia. TNFF faz parceria com o LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONA (L'HIFF) (6 a 10 de setembro de 2022 em Barcelona -* Espanha)
https://www.lhifilmfestival.com/


A cada trimestre, os projetos apresentados são julgados por uma equipe entusiasta de profissionais e acadêmicos da indústria cinematográfica.

Os vencedores trimestrais se qualificarão automaticamente para serem exibidos no evento anual da TNFF em Estocolmo, Suécia (24 de fevereiro, 25, 26 - 2022) — e também para serem considerados e competir pelos cobiçados prêmios Anuais.

TNFF dá as boas-vindas a Estocolmo.

Estocolmo é uma cidade aberta a diferentes perspectivas e novas ideias. Um destino incrível onde nascem inovações em música, cinema, design, moda e tecnologia. Um lugar adequado para visionários criativos como você, queridos cineastas. E lembre-se, traga sua jaqueta, chapéu e luvas, se você for selecionado para as exibições em Estocolmo em fevereiro de 2022!

A 14ª edição que aconteceria de 27 de abril a 2 de maio foi adiada para 9 de novembro. Os filmes enviados para a edição anterior são mantidos, se tiverem sido selecionados Festival Internacional de Cinema Musical de Pau desde 2007. Documentários, ficções, clipes, concertos, encontros e cumprimentos, conjuntos de DJ, visualizações, feira de discos, apresentações... Rock this Town of Pau é o primeiro Festival Internacional de Cinema de Música desse tipo na França. Ele explora o rock e a música atual longamente. Documentários, ficções, curtas, biopics são mostrados na tela grande em um festival em constante mudança aberto a todos. Uma seleção de filmes nunca antes vistos: filmes de avivamento, tesouros subterrâneos e filmes regionais. Todos esses filmes têm uma conexão com a música atual: rock, electro, hip hop, jazz, world music... mas não se limita à música indie simples. Por trás das correntes das histórias de rock que esses filmes contam, é a cultura, as sociedades, o modo de vida, a história, as lutas, as utopias, os sonhos e as revoluções que os tornam um sucesso.

A maioria das exibições acontece no cinema Méliès no centro da cidade. Mas Rock this Town é um festival interativo que leva seu público em diferentes partes da cidade: quiosques, lojas e cafés, salas de música e bibliotecas de mídia estão em andamento.

Concertos, conjuntos de DJ, encontros e cumprimentos, exibições, livros e quadrinhos, feira de discos e apresentações tornaram-se sites obrigatórios neste evento. Em 2021, o Rock This Town abrirá uma competição convidando um júri internacional para deliberar as seleções. Os alunos que estudam em arte ou idioma participam ativamente deste evento anual e várias escolas chegam às exibições.

Residência Cinematográfica CINEMALAB 2020
“Criatividade acima do orçamento.”

CinemaLab é uma oportunidade para o amadurecimento de projetos de longas-metragens e séries de baixo orçamento, no roteiro, construção (trabalho em andamento) ou finalizado em busca de promoção e distribuição, para que, reforçados pela colaboração e aconselhamento de especialistas, possam avançar e consolidar.

Entre 10 e 15 de dezembro de 2020, em Zapatoca “A Cidade Mais Felizes do Mundo”, serão incubados 12 projetos selecionados, dentro de uma chamada nacional e internacional, proporcionando o ambiente certo para os cineastas concentrarem suas energias e avançarem, através de caminhos novos e criativos.

O laboratório focará nas áreas mais nevrálgicas de realização, uma imersão através de aulas individuais, de grupo e de mestrado, com cineastas renomados.

Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) é um festival internacional de cinema dedicado aos gêneros de HORROR, ficção científica e fantasia.

Nasceu em 2000 para focar no cinema de gênero independente e, desde 2004, na forma de um festival competitivo.

O terceiro Festival anual de Cinema de Ficção Científica de Sydney terá lugar no complexo EVENT Cinemas George St, de 25 a 28 de agosto.

O evento de quatro dias é a maior celebração do cinema especulativo da Australásia, fornecendo um centro comunitário global para fãs e cineastas.

Pela primeira vez em sua história, o Sydney Science Fiction Film Festival fará parceria com a maior cadeia de exposições da Austrália, Event Cinemas. O principal local de exibição para as principais datas do festival será o principal multiplex George Street.

“Com mais de 100 anos de prestígio da exposição australiana em seu nome, é uma honra extraordinária que o Festival de Cinema de Ficção Científica de Sydney estabeleça essa parceria com a Event Cinemas”, diz o diretor do Festival Simon Foster. “Passei a melhor parte da minha vida na faixa de cinema da George Street. Foi onde eu vi Star Wars e Close Encounters of The Third Kind, então encontrar a mim mesmo programar filmes de ficção científica para o local é humilhante.”

O objetivo do “Agropoli International Film Festival” é honrar a visão, a arte e o trabalho dos cineastas independentes em todo o mundo.

O evento ao vivo será em outubro 2020 na “Área de filmes” em Agropoli, uma bela aldeia na Costa de Cilento (Itália).

Em mais de 36 horas de exibição, os melhores curtas-metragens, videoclipes, documentários e longa-metragem serão exibidos e reconhecidos.

Por favor, leia atentamente as regras antes de enviar.

O Fail Film Festival é um espaço educativo e terapêutico que convida cineastas amadores e experientes a aceitar e compartilhar suas histórias de fracasso: seus projetos mais íntimos cheios de esforço, honestidade e aprendizagem; visando que o festival seja um espaço de rede constante entre os membros da indústria, uma vez que, apesar do crescente número de membros e da criação de projetos audiovisuais em nosso país, a conexão entre eles é escassa. Se quisermos nos tornar uma verdadeira indústria, devemos primeiro ser uma comunidade; E para que isso aconteça, devemos começar a experimentar, inovar e colaborar uns com os outros.

OBJETIVOS

Desmistificar a conotação negativa do fracasso dentro do processo criativo e é inerente e necessário para nosso aprendizado e melhoria pessoal e profissionalmente.

Da posição de gestão aos assistentes (em todas as suas variedades), junte-os para compartilhar suas experiências de trabalho e seu processo de aprendizagem, com o objetivo de dar-lhes visibilidade e reconhecer sua importância dentro de uma produção audiovisual.

Interconecte as várias associações do setor, pois, apesar de sua grande variedade e aumento nos últimos anos, elas não se conhecem. Nosso objetivo é gerar conversas e debates entre eles, sobre questões atuais e de importância social.

Descentralize a produção do cinema nacional, de uma perspectiva regional e de gênero.

Crie comunidade e incentive o desenvolvimento de projetos por meio de workshops, palestras, consultorias e networking.

O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.

Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.

12th Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, Índia

Celebrando a excelência no cinema


O Dada Saheb Phalke Film Festival é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, não comercial e da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de aspirantes, jovens, independentes e profissionais cineastas. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento do Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que é considerado o pai do Indian Cinema e com carinho lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de cineastas jovens e experientes.

Nos últimos anos, o festival ganha reputação e considerado como um dos mais prestigiados festivais da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e mais de 90 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas em categorias de produção, criatividade, música e performance.

12º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2022 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é inparalela. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pela lendária Dada Saheb Phalke e estamos apenas carregando isso adiante.

Fundada pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e gerenciada pelo Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 oferece chance aos cineastas mostrarem sua criatividade. Enquanto o festival está aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo que apoiemos e incentivamos a participação de membros da comunidade de cinema e profissionais, também é importante que encontremos e cultivemos os futuros membros da indústria do entretenimento.

O que é o Festival Zinetika

O Zinetika é um festival multidisciplinar que explora as relações entre dança e artes audiovisuais, corpo e tecnologia, criando juntos em busca de diferentes experiências artísticas. O Festival recebe propostas de filmes de dança, performance, masterclasses e workshops sobre esse tema.

Tudo isso faz da Zinetika uma plataforma para experiências culturais compartilhadas por organizações e criadores de diferentes áreas e origens artísticas, locais e internacionais. O festival é realizado em Pamplona/Iruña, San Sebastian/Donostia e Bilbao/Bilbo.

PRÊMIOS

Melhor Filme Zinetika 2022:500€
Melhor diretor Zinetika 2022:500€

Os filmes que farão parte da Seleção Oficial da Zinetika serão projetados nas três cidades onde o festival acontecerá.

▪ ▪ Bem-vindo a bordo do primeiro festival de filmes de drones da América Latina ▪ ▪

Graças à popularização de drones montados na câmera, os cineastas independentes agora podem alcançar uma estética das produções mainstream e romper com restrições de criação de imagens, como nunca antes visto na história do cinema digital!

Um caminho totalmente novo na arte das imagens em movimento ainda está para ser explorado!

NO AR Brasil mostra e premia artistas que estão recorrendo a este novo dispositivo para criar imagens de tirar o fôlego e linguagens visuais inovadoras.

As Inscrições são curadas por profissionais de mídia altamente reconhecidos das indústrias de TV, cinema e fotografia, além de estudiosos de universidades brasileiras, canadenses, mexicanas e francesas. Os cineastas indicados são convidados a se juntar ao conselho do júri para um debate durante a cerimônia de premiação.

O Palácio das Artes, um local de arte icônico público assinado pelo principal arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, localizado bem no coração de Belo Horizonte, é o anfitrião regular do NO AR.
Mas como o Cine Humberto Mauro, o cinema de quatro décadas localizado dentro do palácio, não pôde sediar nossas projeções devido à pandemia de covid-19, o NO AR mudou para uma alegre cerimônia online, que permitiu que cineastas de vários países comparecessem.

Seu sucesso explosivo nos deu muita energia para construir um formato híbrido (com tela online e grande). O esforço necessário para implantar tal projeto, somado à importância que o festival ganhou, nos levou a uma decisão importante: transformar NO AR em um evento semestral.

Nosso objetivo não é ser um mero repositório de belas imagens de drones. Estamos aqui para questionar os caminhos que o drone pode propor à arte.

Inscrições para NO AR IV estão abertas!

▪ Visite nosso site e fanpage para obter mais informações ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/NoarBrazil

O festival é uma vitrine de filmes de todos os gêneros de jovens cineastas emergentes. A capital cultural da Índia sedia vários festivais de cinema todos os anos. Nossa equipe levou em consideração as características da maioria dos festivais de cinema. Para apresentar algo novo, decidimos colocar nosso foco principal na produção de filmes independentes desconhecidos de todo o mundo. Além disso, percebemos que os limites do cinema se expandiram significativamente nas últimas duas décadas devido à “revolução” digital. Hoje em dia, é possível filmar com um smartphone, sem usar equipamento especial ou ser cineasta profissional. Portanto, o cinema se tornou muito mais expressivo e entrou em uma nova era de seu desenvolvimento, descobrindo todas as tonalidades da vida, todas as cores da cultura e subculturas. Acreditamos que o programa do Venus Brightest Star Film Festival dá liberdade a qualquer forma de expressão artística.

Aceitamos qualquer forma experimental de criar novas linguagens cinematográficas que evoluam o cinema!