É uma festa que combina diferentes idiomas, plataformas e materiais que giram em torno da linguagem audiovisual e cinematográfica. Ele exige obras de todas as origens, enfatizando produções comunitárias urbanas, rurais e comunitárias produzidas por povos latino-americanos que estão em busca de sua própria imagem e propõem diferentes perspectivas que não encontram espaço na rede de distribuição comercial.
A competição condiciona o criador a inscrever ao gosto de um júri, limitando em muitos casos as opções criativas de cineastas cujas obras não respondem à lógica da indústria cinematográfica; Por isso, propomos um festival não competitivo onde o objetivo, em vez de ganhar um prêmio ou reconhecimento, é compartilhar a experiência da própria realização, a busca pela imagem e a realidade que ela reflete.
Um partido aberto, plural e democrático, que convida todas as conquistas soberanas a se juntarem ao sonho e fazer parte da força que constitui os diferentes olhares críticos e silenciados. Convidar aliados nacionais e internacionais a adicionar tantas vozes a essa busca por sua própria imagem e soberania audiovisual.
Trabalhos feitos em bairros e cinema comunitário por mais pessoas fazendo audiovisual e menos estrelas da indústria cinematográfica. Locais de projeção descentralizados, para trazer o audiovisual para onde as pessoas estão e (re) tomar a rua para ação cultural pública e gratuita, por amor, não para negócios. Um espaço de encontro, produção, reflexão e discussão, sobre temas que nos preocupam e que estão incorporados nos filmes que são exibidos e nas oficinas que acontecem durante a semana, porque celebramos o audiovisual como arma de luta pela nossa livre expressão.
A oitava edição do Festival de Cinema e Televisão Reino de León, doravante LECYT, terá lugar na cidade de León, no mês de julho de 2021.
LECYT, é um projeto criado e organizado pela Leonesa Seventh Art Association. E graças ao qual contribui para o desenvolvimento e divulgação da cultura cinematográfica na cidade de León, em uma base anual.
Todos os filmes inscritos na convocatória para a 8ª edição do LECYT serão primeiro revistos, para ver se cumprem os requisitos que estabelecemos nas bases.
Se este primeiro filtro for aprovado, eles serão visualizados e/ou analisados pelo Comitê de Seleção, composto por uma equipe conjunta de profissionais e especialistas do mundo das artes audiovisuais, do cinema e da produção audiovisual. E em que a gestão do Festival também está representada.
A sede oficial da LECYT está localizada em:
La sede oficial de LECYT está ubicada en:
C/ La Rúa,17, C.P 24003 León
Tel. 987 09 64 86
Correio electrónico: coordinacion@festivalcineytvleon.com Web oficial:www.festivalcineytvleon.com
La GRAN pantalla é um espaço de encontro cinematográfico intergeracional que busca desmantelar estereótipos sobre pessoas idosas por meio do cinema. Buscamos histórias que nos permitam gerar novas leituras e discursos sobre pessoas idosas, além das representações convencionais que geralmente estão associadas a essa fase da vida.
La GRAN pantalla busca se aprofundar em tópicos como sexualidade dos idosos, exclusão digital, solidão indesejada, cuidados paliativos, diálogos intergeracionais, coabitação, idosos LGBTIQ+, morte digna, idosos migrantes e todas as visões que esse grupo populacional possa ter sobre problemas sociais contemporâneos, como a crise climática, mudanças demográficas, novas formas de famílias e organização, conflitos urbanos internacionais, planejamento, arte e mudança social, etc.
A sétima edição deste concurso acontecerá de 1 a 6 de julho de 2025 na cidade de Barcelona, com uma exibição em Mollet del Vallès e Sabadell (Catalunha).
La GRAN pantalla é uma ideia original da ElParlante, uma organização especializada no design, implementação e avaliação de estratégias de comunicação. Há alguns anos, o ElParlante vem desenvolvendo projetos sociais para idosos por meio de teatro, audiovisuais e educação formal.
Todas as informações oficiais serão publicadas em nosso site: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn e parceiros de mídia.
Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
O FESTIVAL HUECC é um festival de cinema que busca por si mesmo um espaço para a construção de novas escolas comunitárias de cinema. Nasceu do projeto Homonimo realizado em 2018 PARA FAZER UMA ESCOLA DE CINEMA, um espaço onde diferentes grupos audiovisuais latino-americanos se reuniram para estabelecer as bases para criar uma escola de cinema em Solano/Quilmes.
Atualmente, essa experiência inicial e por meio do festival poderia dar forma à ESCOLA ARROYO, que reúne 40 meninos, meninas e jovens dos bairros de um lado do riacho Las Piedras.
Tudo o que foi criado por este festival tem como objetivo continuar com a experiência cinematográfica comunitária e a futura construção da primeira escola de cinema comunitário na Argentina.
Todos os gêneros, formatos e durações são aceitos. Uma seleção será feita para a melhor organização e programação do Festival. Levaremos em consideração a experimentação formal e o risco estético
Aceitamos livremente todos os tipos de curtas-metragens e longas-metragens sem restrição na data de produção.
O ARCHIBA é um festival de cinema em busca de curtas-metragens que explorem a relação dos indivíduos com os espaços que habitam, a arquitetura e as paisagens urbanas do mundo e a vida urbana.
A missão da Archiba é ser um pequeno espelho da vida nas sociedades contemporâneas, seus ritmos, seus pulsos, a aparência e a sensação de cidades de todos os cantos do mundo e, assim, gerar um ponto de partida para a reflexão coletiva.
Os curtas-metragens, documentários, filmes experimentais e de exibição podem ser vinculados a diferentes temas e formatos, como: biografias, documentários, histórias fictícias, autorretratos audiovisuais, retratos da paisagem urbana, de espaços arquitetônicos, de conflitos sociais, diversidade, LGBT+, questões migratórias e outras realidades da vida em comunidade, impacto ecológico, desenvolvimento autossustentável.
O programa do ARCHIBA será exibido em diferentes locais ao redor do mundo em 2023
Vinilonga é um festival de cinema feito por cineastas, mudando seu traje a cada dois meses.
Organizamos temas de acordo com as tendências das obras registradas na nossa chamada aberta. Com base no conceito de cada programa, convocamos profissionais da indústria cinematográfica, músicos e especialistas de diferentes áreas para proporem diálogos.
Pretendemos ser uma plataforma internacional que une cineastas e criadores de diferentes formatos para sua promoção e a de seu trabalho. As obras e artistas selecionados terão a oportunidade de mostrar seu trabalho, que também receberá críticas profissionais e um público aberto e ansioso.
Queremos mostrar o que te faz sentir que vale a pena contar. Pode ser uma comédia, um drama, uma história verdadeira, uma história de zumbi... Nós não nos sentimos muito fortes sobre categorias no cinema, por isso estamos lhe dando a chance de levá-las de ânimo leve. É Animação? Documentário? Ficção Experimental? Surpreende-nos!
A organização cultural “Nouveaux Espaces Latinos” está agora a preparar a 15ª edição do festival “Documental - L'Amérique latine par l'image”. Será realizada em Lyon, na França, de 22 a 27 de novembro de 2021 e será a primeira edição pós-Covid.
Este festival dedicado exclusivamente a documentários sobre a América Latina é único em Lyon, cidade onde nasceu o cinema em 1895, mas também na França. Desde o início em 2007, o festival deseja compartilhar as realidades, culturas e questões que animam o continente latino-americano. Esta semana de exibições gratuitas é uma oportunidade para apresentar ao público as diferentes visões de diretores de todo o mundo sobre a América Latina
Convidamos você a registrar seu documentário completo sobre a América Latina, antes de 28 de fevereiro de 2021.
Para poder registrar seu filme, é necessária uma participação de 15 euros quando você se cadastra no Festhome.
O Festival Internacional de Cinema de Watoto - Zanzibar está atualmente aceitando candidaturas de cineastas de todo o mundo de acordo com diferentes categorias de competição.
O Festival Internacional de Cinema de Watoto - Zanzibar (WIFF Zanzibar) é o primeiro e maior festival de cinema e artes infantis da África Oriental, exibindo os mais recentes e melhores filmes e promovendo talentos cinematográficos de todo o continente africano e além.
A 1ª Edição do WIFF Zanzibar terá lugar de 11 a 14 de março de 2021 em Zanzibar.
O tema do festival é “Chei'Chei - Olá” e priorizará o cinema e o cinema africanos da diáspora africana e do resto do mundo.
WIFF Zanzibar também abre a chamada para filmes de diferentes regiões ao redor do mundo.
FILMAY 2024 será a 6ª edição do festival de curtas-metragens realizado em Kumanovo.
O festival começou em 2019, seguindo a ideia de inspirar, apoiar e aprimorar a produção de curtas-metragens.
Também pretende envolver e capacitar o desejo e as aspirações dos espectadores de desfrutar de curtas-metragens.
O objetivo do Festival de Tlanchana, Festival de Cinema e Arte Digital é proporcionar mais espaços para a exposição e permitir ao novo show de talentos o seu trabalho. Incentivamos a criação de filmes em combinação com novos meios de comunicação e arte digital.
O Festival de Cinema de Antakya é um festival internacional competitivo. (AFF) é um importante destino no circuito de festivais e reconhecido pela Cinema Academy como um festival de qualificação em todas as categorias de filmes. Festival de Cinema de Antakya, é o primeiro ponto de encontro desta região para as indústrias internacionais de cinema e mídia.
A missão é fornecer um fórum público em Antakya para promover o interesse público em filmes e na produção independente de filmes. Chamar a atenção mundial para Antakya como um centro de cinema. Incentivar os direitos de todos os residentes de Antakya de acessar e experimentar o poder do cinema independente e promover a excelência artística e a liberdade criativa dos artistas sem censura.
Em 2023, o Festival apresentou 800 filmes, representando trabalhos que foram rodados e produzidos em 45 países. O evento oferece experiências completas e, para muitos, que estabelecem carreiras. Inscrever seu trabalho antes do prazo final!
O festival é para e por cineastas independentes. Os organizadores do Festival de Cinema de Antakya trazem 10 anos de experiência em festivais para este evento anual. O Festival de Cinema de Antakya aceita inscrições em seis categorias: longas-metragens narrativas, documentários, narrativa curta, documentário curto, experimental, estudante curto e animação.
As inscrições estão abertas de outubro a setembro do ano, a seleção final de mais de 150 filmes é anunciada em setembro e o festival de cinema acontece em outubro. Filmes selecionados em cada categoria são elegíveis para vários prêmios. Além de nossa programação de filmes, o festival também organiza várias festas de cineastas e eventos de networking em locais ao redor de Antakya e Hatay.
Programa principal (competição internacional), que apresentará regularmente filmes de todo o mundo, entre o primeiro e o segundo longas-metragens de um diretor. A ideia é promover novos cineastas que estão estreando ou estão apenas começando suas carreiras.
O objetivo deste programa é identificar e promover novas histórias cinematográficas de cineastas relativamente desconhecidos, dando-lhes uma chance no início de suas carreiras cinematográficas.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O International Tour Film Fest 2025, a competição internacional deste ano, está aberta a curtas-metragens, filmes verticais, curtas-metragens de IA e longas-metragens; O festival é patrocinado e organizado pela Cultural CivitaFilm, com sede organizacional na Via Togliatti No. 12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITÁLIA), em colaboração com: Mibact, Cidade de Civitavecchia, Região Lazio e Enel.
O objetivo deste Festival QF é fornecer um espaço para a exibição de cinema de qualidade e, ao mesmo tempo, apoiar produções cujos temas centrais sejam a diversidade sexual e a defesa dos direitos humanos da comunidade LGBT +. Ao mesmo tempo, este evento cria um ponto de encontro para todos os envolvidos na produção desse tipo de cinema, bem como para pessoas que desejam fazer o mesmo no futuro ou estão interessadas nos assuntos acima mencionados. Este festival abre as portas para que tanto as pessoas envolvidas no processo criativo quanto os interessados nele possam compartilhar suas experiências e unir forças exibindo filmes e trocando ideias e experiências, independentemente de seu país de origem.
O ISFFI está sendo organizado por uma organização beneficente sem fins lucrativos - Vikas India Trust, cuja missão é cultivar e promover a arte e a ciência do cinema através da educação e da participação do público.
Diretor do ISFFI sendo ele mesmo um cineasta e também diretor da Associação de Produtores Indígenas de Cinema Associação (IMPPA) da Índia desde 2010 tomou a iniciativa junto com o grupo de cineastas apaixonados.
É uma tentativa muito sincera e humilde de adicionar nossa experiência em produção e distribuição de filmes para fornecer outra plataforma única para cineastas de geração mais nova.
O ISFFI está sendo celebrado em Mumbai a capital cinematográfica da Índia Bollywood, também a capital financeira da Índia, a casa dos principais industriais, dos principais atores cinematográficos, produtores, investidores e distribuidores. Os cineastas terão uma grande chance de interagir com esses filmes fraternidade durante o evento do festival.
O Rookie International Film Festival (RIFF) foi fundado em 2020, por uma idéia de Silvio Sardi, em nome da associação sem fins lucrativos “Sardi & Friends”, e é apoiado por outras associações, instituições e patrocinadores privados.
Estamos perfeitamente conscientes de como é difícil ser capaz de emergir na indústria audiovisual internacional e este é o principal objetivo que nos levou a organizar o RIFF para poder ajudar todas as pessoas que querem ser apreciadas por seu talento. Estamos à procura de produtores, diretores e escritores que tenham ideias brilhantes e que não saibam dar a conhecer ao mundo.
A filosofia da RIFF é aprimorar e promover produtores, diretores e escritores que tenham o talento para fabricar produtos audiovisuais comerciais que possam ser apreciados internacionalmente pelo público.
RIFF é uma celebração de longas-metragens, produtores, diretores e escritores que pretendem promover seu primeiro longa-metragem independente no mercado internacional, oferecendo-lhes a oportunidade de se darem a conhecer aos “compradores” da indústria audiovisual internacional, como as redes de televisão, distribuidores e plataformas online. Demonstrou-se que os longas-metragens são a maior forma cultural de comunicação que une as várias culturas entre os povos.
